電影技術的包括哪些

『壹』 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段

電影是根據視覺暫留原理，運用攝影和錄音手段把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片上（數字電影除外），通過放映以及還原技術，在銀幕上形成能表達一定內容的活動影像和聲音的一種技術。

電影技術如下

使電影成為影響廣泛的獨特藝術形式以及活動影像和聲音的再現手段的物質基礎。

電影技術是在照相化學、光學、機械學、電學和其他鄰近學科成就的基礎上逐漸形成、發展與充實起來的。電影技術的基本任務是:用電影膠片將靜止或運動著的被攝體按時間順序記錄下來，然後用光學方法在銀幕上將其再現出來，同時播放出記錄在膠片或磁帶上與影像相匹配的聲音。

『貳』 5D電影技術是什麼

5D電影就是4D動感電影的背景和效果上，讓觀眾從聽覺、視覺、嗅覺、觸覺及動感五個方面來達到 身臨其境的效果。
比如當觀眾在看立體電影時，順著影視內容的變化可實時感受到風暴、雷電、下雨、撞擊、噴灑水霧等身邊所發生與立體影像對應的事件，座椅也會隨之搖晃擺動。
屆時，影迷還可以向電影主角問問題、玩游戲、做朋友，實現交流互動又一「維度」。
5D電影最強的逼真感是能夠放大周圍環境的真實感：觀眾能置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。5D電影特製的座椅能產生下墜、震動、噴風、噴水、掃腿等真切感覺。所以看5D電影時，不能不系安全帶，不能不戴「3DVision眼鏡」。

『叄』 電影製作專業課程有哪些

電影藝術概論、中國電影史、世界電影史、表演基礎、經典電影分析、電影劇本解讀、影視類型研究、電影技術基礎、高級語言程序設計、計算機動畫基礎、電影特效設計與製作、虛擬現實與數字娛樂、電影聲音設計與製作、電影技術前沿講座等。

電影製作專業介紹

電影製作專業是本科電影學的標准專業，學習製作一部電影的全流程，即策劃、編劇、拍攝、攝影、美術、音樂、後期、市場等，都有會對應的課程。影視製作是一個非常大的概念，除去前期拍攝的工作內容外，還包括了一系列的後期製作環節。

電影製作專業的學生應該是熱愛電影並立志於從事電影事業的人，能夠適應跨學科、多元化和前沿化的教學內容，能夠熟悉電影生產全流程並掌握相應的技能，在此基礎上，找到自身興趣和發展方向，進一步提升專業方向上的技能，特別重視掌握新興技術。學生應具有國際視野、時代精神、社會責任感、良好的溝通交流和團隊合作能力，注重自身技術能力和藝術素養的提升與融合。

隨著計算機技術、大數據技術、VR技術、互聯網技術等快速發展，電影產業正發生著重大變革，電影製作不再是傳統的作坊式的生產方式，而是更多地依賴流程化的製作模式和高新技術。在此發展趨勢下，我國電影產業對掌握電影製作全流程相應技能的通才有著巨大的需求，同國際電影產業的結合與合作也越來越緊密。

『肆』 影視技術專業課程有哪些

核心課程主要包括：《影視技術導論》、《短片製作》、《數字視頻技術》、《數字攝影技術》、《3D與特種電影製作》、《數字特效製作》、《電影製作技術流程》、《電影虛擬化製作》等。

影視技術專業

影視技術專業是一門本科專業。

培養目標：培養具備電影藝術素養，系統掌握數字電影技術專業理論和技能的復合型電影科技人才。

開設院校：

北京：北京電影學院、北京電影學院現代創意媒體學院、燕京理工學院

海南：海口經濟學院

四川：四川傳媒學院、四川電影電視學院

『伍』 對電影的技術描述經歷了幾個階段

三個。
電影技術描述經歷了早期技術、電影製作技術、高級電影技術這三個階段。
電影製作技術的發展，以及攝影機、照明設備、剪輯機等設備的出現，使電影拍攝技術得到了極大的提高；

『陸』 目前有哪些3D電影技術

現在主流的3D電影技術有三大類，偏色、偏振(偏光)和快門。它們的根本原理都是利用左眼和右眼看到畫面不完全一致，而讓大腦感覺畫面的角度不同，從而產生立體感的錯覺。也就是說目前無論哪種3D技術，都是要想辦法讓左右兩個眼睛看到兩個不同的畫面。偏色是最廉價的方式，即一個畫面的輪廓被染上不同寬度的兩種顏色，然後用兩個不同顏色的鏡片，進行過濾，分別過濾掉其中一種顏色，讓左右兩隻眼睛看到的畫面有點差異，這種方式效果最次，用普通的電腦電視和播放軟體都可以播放，它又分為紅藍、黃綠、紅棕、綠橙等等種類。偏光的3D是用雙投來放映的，把雙畫面分別用兩個放映機投射到熒幕上面。而在放映機的前面，放了兩片偏光片，偏光片是一種可以濾光的帶有不同方向的膜，兩片膜平行放置的時候是可以透光，垂直放置的時候是全黑的看不到光的。所以，兩個放映機前面垂直角度放了兩片偏光膜，而眼鏡上面也是用的兩片偏光膜，安裝的角度是和放映機前的偏光膜的角度是一樣的，這樣，左眼就能看到左畫面而看不到右畫面，右眼就只能看到右畫面。目前有線偏光和圓偏光之分，線偏光的缺點就是角度問題，把頭傾斜了就看不到立體效果了，而圓偏光的角度限制要小得多。快門式3D技術，就是放映時，放映一幀左眼的畫面，再放映一幀右眼的畫面，不斷循環。它對眼鏡的要求較高，眼鏡必須用電路控制，和放映機同步變動：放映左眼畫面時，眼鏡關掉右眼；放映右眼畫面時，眼鏡關掉左眼。左右眼切換的時間至少是1/120秒，由於時間太快，人的視覺系統根本不能察覺到快門的切換。
以上是關於觀看3D的原理。3D拍攝原理呢，都是一樣，通過架兩台攝像機，拍攝兩個角度略有不同的畫面。3D格式本質就是兩個畫面，所以網上有很多左右、上下畫面的3D片源可以下載，下載後，可以借用軟體進行合成各種類型的3D播放畫面效果。目前電視的3D播放也是這幾種原理，但是現在3D偏遠很少，很少有3D電視台和節目，所以電視播放的3D大都是通過軟體計算，把2D畫面，通過平面變形等演算法、硬生生的拆分成兩個畫面，進行播放，其實這就是假3D。有的電影在拍攝的時候也是只拍攝一個畫面，然後通過軟體轉成兩個畫面，所以看起來就有些不自然，這類都是假3D。當然，目前還有裸眼3D，大都還處於研發階段，基本上與大眾消費者接觸不多。裸眼式3D技術目前有光屏障式（Barrier）、柱狀透鏡(Lenticular Lens)技術和指向光源（Directional Backlight）三種類型。有興趣可自行查閱。以上內容均為原創手打，望採納。

『柒』 電影有哪些特技

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片