生死朗讀電影視聽語言分析

❶ 這才是真正的「表演」，酣暢淋漓，大殺四方

我為什麼要推薦《殺戮》？

第一是因為它極富 趣味性 ，第二是它充滿 危險性 ，第三是它具有 挑戰性 ，第四是它頗有 觀賞性 。

先說第一點好了，一部拿過托尼獎的戲劇而改編的電影，無論從哪個角度上來看，都十分 Drama 。

不好好拍電影，為什麼要局限在一個密閉的空間？幾個人唇槍舌戰，撕心裂肺，一不留神就容易錯過一句經典台詞。

舞台劇尚且只有一個舞台，憑什麼電影也要炮製這般場景？

這才是舞台劇電影的魔力，你欲罷不能，卻又著實感到興奮。

想想《十二怒漢》，想想薩利·波特的《酒會》。

都什麼年代了，這等類型片早就不新鮮了，拼的全然是劇本和導演的控場能力以及演員的表現力。

《殺戮》只有 118分鍾 ，可卻讓我們看到了整個世界，這樣的電影還不有趣嗎？比那些用金錢砸出來的大片可有趣多了。

再來說說第二點，寫《殺戮》是很敏感的，原因很簡單，導演叫 羅曼·波蘭斯基 。

牛逼兮兮的波蘭斯基在電影圈很極端，你不能否認他的才華，卻也不敢肯定他的為人。

這樣的人有點像罪惡天使，代表了人格的兩極。

《殺戮》只是他幾十部電影中可能最沒特點的一部，卻也是最為 特殊 的，彷彿讓我們回到了《水中刀》時代，婚姻勿語，暗藏利劍。

但僅僅如此嗎？

有人說波蘭斯基最好的作品也就是他的處女作。我不這么看，《穿裘皮的維納斯》也是單一的場景，密閉的空間戲碼，可形態卻與《殺戮》全然不同，而波蘭斯基其他的電影則更加層次豐富，相反，《水中刀》反而是最 無趣 的，一種思想上的無趣。

挑戰性很好說明，因為越是這樣的電影越不知道該說什麼？

你看了一個多小時，最直觀的感受只是他們在說話，一點空白都不留，作為觀眾的我們還能汲取到什麼呢？

事後只想點上一支煙，大罵一句： Cao他媽的世界！

最後的觀賞性緊扣主題，論演員的 重要性 。

舞台劇電影有一種定論，演員多牛逼，這部電影就多牛逼！

看看梅太後的《虐童疑雲》和《八月·奧色治郡》，那叫一個酣暢淋漓，那叫一個隨便怎麼演都是「活」的，那才叫一個真正的演員。

當然，每一個演員都不同，我只是側面說明舞台劇所造就的表演方式仍然是觀眾最能夠做出直接反應的，沒啥，就是牛逼！

《殺戮》也很聰明地選了四位傑出的演員代表，一觀演員表，尼瑪， 五座 小金人在手，還怕啥？

《生死朗讀》的凱特·溫斯萊特，《沉默羔羊》的朱迪·福斯特，《無恥混蛋》的克里斯托弗·瓦爾茲，《芝加哥》的約翰·C-萊利。戲精們隨便怎麼演都是年度大戲，人家天生自帶光芒，再聯合羅曼·波蘭斯基，早已是無敵多麼寂寞！

有關於羅曼·波蘭斯基為什麼要拍《殺戮》？其實有兩種看法，一種是他自身的表述，野蠻和文明，兩者碰撞的效應會否帶來新的撞擊？

這的確像一篇辯論文，然而寫到最後，自己誤傷了自己，陷入了漫長的沉默時間。

另一種是他對自我的 控訴 ，這是他近年來看待世界的結果。

他已經被貼上了罪惡的標簽，何必再去苦苦撕毀，倒不如和影像做個深刻的交談，把自己當做唯我主義的 殺戮之神 ，在野蠻地帶摧毀文明的偽裝，在文明邊緣踐踏野蠻的行徑。

拋開世俗的辯證，他仍舊是一個電影大師，但我們身處其道，難免會對「人性」頗有微詞，於是再來看《殺戮》，會覺得這不就是羅曼·波蘭斯基對整個世界的 抵抗 嗎？

四個人物，代表的是 四種 人格，亦是 社會 的四種形象。

佩內洛普，家庭主婦兼職作家，熱愛藝術，家中擺放著各種畫集，清高的知識分子。

邁克，佩內洛普的丈夫，生活用品銷售員，為人隨性，不拘一格。

南希，投資員，典型的 社會 性人員，看似隨和，實則陰晴不定，頗有些假大空。

艾倫，南希的丈夫，事業狂，冷峻的商務男士，精英做派十足，對於小事情毫無耐性。

事情起因：兩家的孩子在玩鬧中不幸受傷，其中一個孩子被打掉了兩顆牙。

地點：佩內洛普和邁克的家中。

主題：為了和解，在文明的交談中逐漸野蠻化……

社會 性質： 精英階層和中產階級的對抗，婚姻體制內的瓦解，男人與女人的戰爭 。

其實所有的動機和誘因已經一目瞭然，劇情並無太多好詳解之處。

如果我們把四個人的矛盾看做這個世界的四面鏡像，那麼其中的糾葛和矛盾全都是因為 「人」 本性的掙扎，是人的地方就會有矛盾，更別說還是兩對夫妻。

羅曼·波蘭斯基無意將矛頭指向任何一處，或者任何一個主題，這是《殺戮》最令人瞠目的一點，相同的類型片多會有特定的諷刺，然而《殺戮》卻是處處都在 嘲弄 這個世界的規則。

四個 社會 性質較強的人，在孩子發生矛盾意外之後聚集在一起，本以為能和平地解決問題，卻一再把事情誇張化。

這本就是 社會 自帶的 屬性 ，所有的制高點和道德觀都不復存在，因為人本復雜，人也本來很純粹，都是利己主義者，各有各的論點，各有各的繁瑣，索性事情僵化，一吐為快，各自大殺四方。

其中 「手機」 和 「威士忌」 推動了四個人物的情緒。

這種現代化的物品製造了種種高潮，讓人物內心一再破碎不堪，妻子怒罵丈夫，丈夫兩手一攤，男人嘲笑女人，女人醉後開大。

猝不及防地 嘔吐 ，不停運作的 吹風機 ，響徹耳膜的 電話聲 ，嬉笑怒罵的 嘴臉 。

如此情境實在是過於野蠻，但卻轉載在所謂文明人的生活中。

你說這是 黑色幽默 ，其實也不過是對現實的判斷罷了，你說這是解決事情最直接的辦法，其實孩子只不過是打打鬧鬧，父母亂成一鍋粥，他們卻和好如初。

表象的和平意味著內在的 分崩離析 ，這就是我們所處的文明 社會 ，在《殺戮》中，你確實能看到整個世界和人類的掙扎。

所有詳情只能憑個人去感受，只回歸到演員的重要性，這才是我推薦殺戮的重要原因，也只有在這樣的電影里，你才能知道一個 演員 有多麼重要。

演員跟隨劇本的走向而產生情緒轉變這是合情合理的事，但怎樣才能不過度反應就太考驗演員的功底了。

譬如克里斯托弗·瓦爾茲所飾演的艾倫，一個事業狂魔在看到自己手機被突然扔進水裡時，他表現出來的仍舊沒有 憤怒 ，所有人都在憤怒，而他沒有。

我們用單一的思維來考量一個演員的最基本演繹方式，覺得他會嚎叫，他會抓狂，但其實他都沒有。這是克里斯托弗以及導演所呈現的表演形態。

他只是無奈地坐在地上，不吵不鬧，仍舊保持著他 精英派 的作風，喝杯威士忌，開始冷嘲熱諷，將一貫的漠視進行到底。

這很符合艾倫人物的性格，卻又讓觀眾大吃一驚，原來所謂的 「炸裂」 需要一個人物性格的支撐點。

這很直接反映在了佩內洛普身上，原本她才應該是最冷靜的，畢竟知識分子，不願把自己 歇斯底里 的另一面展現在陌生人面前。

但她在聽到丈夫毫不在意她面子對她指責時，她的多愁善感迅速被點燃，恨不得把所有人的 偽善 都揭開面目。

而稍一過火，便會失去角色的立意點，一個聰明的演員知道 收放自如 的重要性。

凱特·溫斯萊特便是收放自如的代表，南希的壓抑源於丈夫的 強勢 ，事業上的強勢，讓她在家庭中起到了 被動 作用。

但實際上她仍然在人前表現得如此溫柔大氣，而後的酒醉只是她性情的表露，她也沒有憤怒，而是無所拘束地大笑。

表演形式 來去自如 ，讓我們迅速與南希產生了一種聯系點。

而邁克也是和南希所對立的，他是最自由的，卻也是最不受控的。

時時刻刻都把話題推上 風口浪尖 ，引得四人情緒失控。而約翰·C-賴利所呈現的表達方式則非常外放，毫不收斂。

演員為電影帶來的是一系列的 連鎖反應 ，我們的感官是在跟隨演員而移動。

在舞台劇電影中，表演是 致命 的關鍵，其利害關系足以讓電影形成一種獨屬於演員的視聽語言，這也是最為有趣、危險、挑戰和觀賞的一點。

就算你不太明白《殺戮》其中所包含的意義，也必然能夠感受到表演的魅力。

至於那些真實性的 社會 學與人類學解剖，大可以拋之腦後，為了表演，這時間和票價，也TM 值 了。

❷ 幫忙推薦幾部電影，急急急

類型一：
1.《倩女幽魂》是好電影，《倩女幽魂》二三也都是好電影，什麼話都不要說得這么絕對，你看看就知道了。說實話，這個系列是少有的一部比一部棒的那種，不信你自己看。

2.看了你的舉例，好像你偏愛古裝片呀，好像還挺喜歡王氏小資片，那《花樣年華》你該看過了吧，我覺得挺好看，而且越看越好看。《重慶森林》也不錯，還有《阿飛正傳》，我愛死裡面的劉嘉玲了（就是劉嘉玲不是張曼玉），那是她所有電影里最好的一部了。

類型二：

1.適合學英語的影片，就要是最好是當代片，30~60年代的老電影很好，但對白的發音……怎麼說呢，你聽聽咱們中國的老電影里的對白就知道了，那是一種舞台腔很濃的有點兒做作的發音方式，不是生活中的英語（或者說美語）。

2.生死朗讀啊，換子疑雲啊，幸福終點站啊，都挺好的

3.如果你喜歡科幻的「黑衣人」系列不錯啊

4.如果喜歡布拉德皮特，就看看他的「秋日傳奇」和「返老還童」

5.如果喜歡非正統的，不如看看「羅漢系列」（就是十一羅漢、十二羅漢、十三羅漢）

❸ 《朗讀者》這檔節目，對於文化輸出有什麼樣的影響力

現象級文化類綜藝節目《朗讀者》：真正的文化輸出

《朗讀者》是一檔現象級文化類綜藝節目，實現了視聽藝術與文字語言的優勢互補，對於文化輸出有著積極影響，釋放中國自身獨有的文學之美。

總之，近年來中國圖書已在世界大放異彩，《朗讀者》更以視聽語言融合於文字，向全世界講中國故事，傳播中國文化。

❹ 速求關於公正的電影 只要名稱 速度 10個左右

No.5《國王的演講》

［推薦指數］：三星半

［上榜理由］：這部電影是一位英語老師吳麗帶著筆者一起看的，深有感觸。其實，該片與法律並沒有太多關系，推薦這部電影只是想告訴大家，克服自己的缺點不僅僅需要勇氣，更需要努力。口才對於一個律師來說，不僅是法庭庭審說服法官的有力助推器，更加能夠幫助律師發展更多案源。

當然，筆者更多想表達的不是口才是多麼的重要，筆者希望表達的是，如果你想做成一件事，需要付出無比的艱辛，當你都覺得堅持不下去的時候，也許你離成功就不遠了。

［法理分析］：現實的司法狀況下，口才不是律師的必備技能，但是如果你能擁有優秀的口才，那將如虎添翼。

No.4《造雨人》

［推薦指數］：四顆星

［上榜理由］：根據約翰·格里沙姆的同名小說改編。該片展示了一位初生牛犢不怕虎的菜鳥律師是如何在他所嚮往的領域大展宏圖的。其實，每一個年輕法律人，無論是從事律師，還是從事法官、檢察官，執業初期都會遇到很多困難。豐滿的理想與骨感的現實之間總是時不時的發生沖突，幫助我們克服這些困難的勇氣與動力，正是我們最初的夢想。

［法理分析］：經典對白，問：「你是怎麼知道一個律師在撒謊」？答：「他的嘴唇一直在動啊」。

No.3《全民目擊》

［推薦指數］：四顆星

［上榜理由］：前三如果沒有國產電影，必然有人站出來大罵，「劉傑，你這個崇洋媚外的帥哥，你以為你長得帥就可以瞧不起國內電影了嗎？你有中國夢嗎……」因此，為了安撫國內電影界，尤其是法律電影界，筆者依仗著作者的身份，毅然決然的決定在no.3的位置推出一部國產電影（此處保證沒有潛規則，良心推薦）。

當然，《全民目擊》還是不錯的，也並不是完全憑借作者的膽小怕事而上榜。情節還是很有點味道，郭富城、「痞子」孫紅雷大哥還是表演的很到位。稍有不足的是，電影拍攝所呈現的庭審現場與現實的司法實踐差距比較大，個別女演員演技稍顯浮誇。

特別是《愛情公寓》看多了，再看某演員演這種情感很豐富的戲，每次都忍不住想笑場。該片還有一大看點在於，很少見發現國內電影中出現檢察院公訴的事實、法院裁判有誤的情形。

［法理分析］：法律人需要記住的是，你永遠不可能知道事實真相。

No.2《費城故事》：

［推薦指數］：四星半

［上榜理由］：湯姆·漢克斯主演，並憑藉此片拿到當年奧斯卡最佳男主角。如果說很多電影都是在幫助觀影人消磨、打發時間的話，那麼這部電影絕對能夠啟迪你的思想。

影片講述的是一名同性戀並患有艾滋病的律師安德魯在事業即將迎來輝煌的時候，被律所的合夥人發現，並借故解僱了安德魯。

安德魯隨即開始了艱難的維權之路…我們都嚮往公正，然而，很多時候，我們其實在潛意識里充滿了偏見。對於該部影片，無需過多介紹，這是一部需要靜靜沉思的電影。

［法理分析］：「正義是令人神往的，然而世俗總是充滿偏見的眼光。」

No.1《魔鬼代言人》

［推薦指數］：五顆星

［上榜理由］：阿爾·帕西諾和基諾·里維斯主演，對於男女主角的顏值，請不用懷疑。還記得很多年前的那個夏天，因為覺得律師職業是那麼的高大上，而且名利雙收，所以毅然決然的報考了法學院。相信很多人都是一樣的原因。

然而，我似乎一直都沒有思考過自己想要的到底是什麼。直到有一天，我的法理學老師蘇曉宏教授推薦我看了這部電影，看完之後，我陷入了深深的反思，名望與金錢真的那麼重要嗎？我要追求的到底是一種生活還是虛榮心？你也同樣疑惑嗎？這部電影會告訴你答案。

［法理分析］：生命是一場旅程，無論經歷多少浮華，一切都會歸於平靜。

［劇情簡介］：由於身為no.1，竟然都不能在主流視頻網站免費觀看，筆者「劇透狂魔」本性大發，簡要介紹一下該劇劇情：年輕的律師羅麥斯禁不住高薪誘惑，不顧母親的勸告帶著妻子瑪麗，離開佛羅里達的家鄉來到紐約發展。就這樣，羅麥斯就開始了他大起大落的命運…

❺ 媒體剪輯技術畢業論文【125篇】

之前也是為為論文苦惱了半天，網上的範文和能搜到的資料，大都不全面，一般能有個正文就不錯了，而且抄襲的東西肯定不行的，關鍵是沒有數據和分析部分，我好不容易搞出來一篇，結果還過不了審。

還好後來找到文方網，直接讓專業人士幫忙，效率很高，核心的部分幫我搞定了，也給了很多參考文獻資料。哎，專業的事還是要找專業的人來做啊，建議有問題參考下文方網吧

下面是之前文方網王老師發給我的題目，分享給大家：

談新聞專題剪輯中的技巧

電視新聞剪輯製作的原則和技巧

影視剪輯技巧及其藝術表現研究

場記遇上剪輯師：我們的愛情晝伏夜出

探究電視節目剪輯與後期包裝的重要性

關於剪輯藝術在電視節目後期製作中的探討

《何以為家》簡約之美浸潤下的電影剪輯鏡語探微

新媒體視域下慢綜藝的剪輯策略

新聞類電視節目的後期製作和剪輯方法創新研究

高職院校視頻剪輯課程教學的創新探究

廣播電視節目後期的剪輯技巧分析與研究

淺談電視新聞剪輯製作中的原則和技巧

淺析校園電視台視頻後期製作過程中的剪輯技巧

新聞短視頻的拍攝和剪輯技巧

淺談電視廣告片的剪輯特點

融媒體時代下電視節目剪輯與後期製作的創新發展

動畫專業視聽語言與剪輯課程改革初探

視頻剪輯技巧在影視作品中的運用

新時期電視剪輯藝術的轉變與創新研究

自媒體平台中惡意剪輯視頻的法律問題研究

試論搖臂攝像技術與剪輯意識的應用

電視新聞中采訪和畫面的融合剪輯策略

新媒體沖擊下的電視節目剪輯創新發展

大專數字媒體藝術設計專業影視後期剪輯教學中任務驅動法運用淺談

視頻剪輯輕松打造大片即視感

淺析廣播電視製作中剪輯與攝影技術創新

淺析縣級融媒體記者如何掌握電視攝像技巧及剪輯規律

新時期電視剪輯藝術的轉變與創新研究

視頻在線剪輯也簡單

試論廣播電視製作中的剪輯與攝影技術

武漢市武昌實驗小學教改實驗報告剪輯

電影剪輯與電影中的時空關系探究

簡析影視作品後期剪輯中的轉場技法

淺談電視新聞專題類節目的剪輯

節奏在電視剪輯中的合理運用

試論電視作品剪輯技能的提升路徑

RTX2060SUPER加持，體積不到6L的迷你工作站剪輯渲染全HOLD住！

不是剪輯，而是製作

iPhone里居然藏了一個視頻剪輯神器

基於電視剪輯在節目製作中的作用研究

論電視新聞的拍攝和剪輯技巧

新媒體時代電視節目剪輯與後期製作的創新發展思路初探

電視專題片剪輯技巧之我見

數據時代影視剪輯的藝術特點及發展現狀研究

VUEVlog超簡單的剪輯軟體

淺析廣播電視製作中剪輯與攝影技術創新

那些值得推薦的視頻剪輯APP

電視節目後期製作中剪輯藝術探析

自媒體時代下微視頻的後期剪輯與製作創新

電視節目後期製作技術與剪輯技巧分析

淺析廣播電視製作中剪輯與攝影技術創新

操作簡單的視頻剪輯軟體

論企業宣傳片後期剪輯的創作和升華

關於電視紀錄片剪輯的節奏把握探討

試論現場剪輯在廣播電視台編輯中的作用

後期剪輯在電視節目製作中的重要性研究

新媒體時代視頻新聞的剪輯和傳播

淺談動畫短片中的後期合成剪輯藝術

基於新聞視頻剪輯創新的幾點思考

數據時代影視剪輯的藝術特點及發展現狀分析

記錄式剪輯在「慢綜藝」中的運用分析

廣播電視台編輯中的視頻後期剪輯處理及創新技術

影視後期剪輯的藝術探析

論紀錄片中兒童題材的剪輯手法

基於新媒體時代電視節目剪輯技巧的策略初探

淺談後期剪輯技術在影視作品中的運用

影視後期製作中剪輯藝術探討

3D120幀下的剪輯

電視節目後期製作中的剪輯藝術

「快剪輯」助力初中道德與法治課教學

微電影風格化創意結構與鏡頭剪輯創新研究

視頻後期剪輯的創新及重要性探究

基於微電影導向下《影視剪輯藝術》教學改革探索與實踐

帶著剪輯思維去拍攝

電視紀錄片剪輯的節奏把握探討

慢綜藝鏡頭剪輯策略

數字時代影視剪輯藝術的變化分析

電視新聞剪輯常見的問題及應用技巧探討

運用電視剪輯藝術技巧提高電視節目質量方法分析

視頻剪輯技巧在動畫作品中的應用研究

淺析新媒體時代電視新聞的剪輯和傳播

多媒體技術在新型數字視頻剪輯中的應用分析

探求影視廣告剪輯的藝術性思考

新時期電視剪輯藝術的轉變與創新

朝陽農學院新聞剪輯

影視剪輯創作中節奏的把握

試論現場剪輯在廣播電視台編輯中的作用

影視後期製作中剪輯藝術探析

抖音快手任我玩，小視頻剪輯不太難

電視綜藝節日中「惡意剪輯」現象的批評與反思

電視台視頻後期剪輯處理與創新方式研究

被剪輯的知識分子記憶

淺談電影《生死朗讀》中剪輯與敘事的關系

電視新聞剪輯技巧與剪輯質量提升策略

現場剪輯在電視台節目編輯中的作用分析

探析影視剪輯創建影片「缺失的信息」

視頻混合剪輯作品著作權問題淺析

❻ 推薦電影

都是挺新的09年的,希望LZ喜歡

國產:

機器俠
導演：劉鎮偉
領銜主演：胡軍 孫儷 方力申 甘薇 鄭中基 吳京
公映時間：2009年8月13日
上帝造人，人製造機器人；人能懷疑上帝，機器人為什麼不能懷疑人？
公元2046年。高科技正不斷改變人類的習慣，同時也更新著人類的慾望。於是，為人類服務的機器人應運而生。
第一代人工智慧機器人，代號K-1，在天安科研局的秘密研製下橫空出世，目的是為代替警察執行危機任務，以保障執法人員的安全。為了測試性能，局長林祥決定派它到一個偏遠的小鎮實習，並由當地的警察隊長徐大春秘密監管。
K-1以「德明」的身份加入警局，立刻大顯神通，成為破案神手。由於體內有完美的社交程序，德明很快就成了小鎮上的人氣偶像，而女警素梅也對他芳心暗許，讓一直暗戀素梅的大春郁悶不已。大春看不起德明只是個機器，二「人」明爭暗鬥，笑話百出。
德明與大春受命追擊智能系統出現偏差的機器人K-88，一番上天入地、七十二變的高科技機器人大戰後，K-88道出他叛逃的原因是「要自由、不想永遠做一部機器」，並痛斥德明為 「電子奴隸」。大春深受震撼。為保護德明，也為維護人類的尊嚴，大春奮不顧身的撲向K-88….。
素梅向德明表白卻得不到正面回應，傷心不已，殊不知，她的愛正將德明一步步逼向兩難絕境。同時，受命清理叛徒的機器殺手們，也正陸續向小鎮涌來，一時間殺機四伏……

《窈窕紳士》
片名： 《窈窕紳士》
導演：李巨源
演員： 孫紅雷、林熙蕾、洪小玲
類型：喜劇/愛情
上映日期：20009年7月
發行公司：美亞電影、銀都機構
期待指數：★★★★★★★★☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑看孫紅雷如何通吃各種類型片
↑孫紅雷是趙薇的升級版
↑吳宇森、楊紫瓊、張家振聯合監制
↓孫紅雷連續主演喜劇電影
影片簡介：
影片描述了孫紅雷飾演的暴發戶「曾天高」愛上了大明星「芳娜」(洪小鈴飾演)，但他外表土氣又沒內涵，「芳娜」根本看不上眼，他只好找來時尚美麗的公關公司經理吳嘉倩(林熙蕾飾演)幫他來個徹頭徹尾的大改造，過程雖然爆笑連連，但也不乏溫馨感人之浪漫橋段，最後兩人也產生情愫。

《淘金駭客》
片名：《淘金駭客》
導演：鄭重
演員：葛優、林熙蕾、約翰•薩維奇、包世宏、梁天、劉樺、 陳柏霖、張秋芳
類型：喜劇/劇情
上映日期：2009年7月
發行公司：盛世華銳
期待指數：★★★★★★★★☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑↓葛優在馮小剛之外的幽默能力
↑瘋狂的大忽悠究竟誰騙誰
↑誰能搶了葛優的戲
↑包世宏本尊露面
影片簡介
影片講述了現代人的無奈與瘋狂，北京即將召開奧運會，來自美國的商人弗蘭克欲把行將破產的家族乳酪公司轉給由葛優扮演的中國大款李強。李強卻受困於要債的債主、欠錢的朋友、肥胖神經質的妻子、朋克怪異的兒子、近期頭部出現的陰影，這兩位倒霉蛋都要盡量裝得若無其事，裝得很有錢，很幸福，生怕對方看出破綻。可越裝越不像，越不像越掩蓋，於是發生了一系列啼笑皆非的故事。

《竊聽風雲》
片名：《竊聽風雲》
導演：麥兆輝、庄文強
演員：劉青雲、古天樂、吳彥祖、 方中信、張靜初
類型：動作/驚悚
上映日期：2009年暑期
發行公司：保利博納、銀都機構
期待指數：★★★★★★★★★ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
香港風味能夠保存多少
一線明星的當代題材能否值回投資
影片簡介
影片以金融罪案調查為主線，劉青雲、古天樂、吳彥祖在片中將扮演刑事情報科竊聽小組成員，他們主要的工作是做「狗仔」，竊聽罪犯動向。影片將通過一場金融狂潮的角力戰，正邪難以定分界的局面，呈送給觀眾一個極具新鮮感的世界。三位香港警方刑事情報科成員奉命竊聽某上市公司涉嫌內幕交易，結果收到幾位高層計劃炒高公司股價的消息。面對巨額暴利唾手可得的誘惑，三人各懷心事，最終一步步陷入泥潭。

《非常完美》
片名：《非常完美》
英文名：Sophie's Revenge
導演：依萌
演員：章子怡、范冰冰、蘇志燮
類型：喜劇/愛情
上映日期： 2009年8月中旬
發行公司：中影集團
期待指數：★★★★★★★7（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
章子怡首次嘗試喜劇笑果
靠上好萊塢大鱷章子怡做製片人
韓國明星加盟
陰差陽錯的愛情電影
名聲大雨點小？

影片簡介
年輕的女漫畫家蘇菲是一個美麗可愛，直率善良，滿腦子奇思妙想的女孩。她與相戀兩年的男友，高大英俊的外科醫生傑夫，即將邁入婚姻殿堂。然而一次偶遇，傑夫結識了著名影星王菁菁，並與她迅速墜入愛河，無情的背棄了與蘇菲的婚約。蘇菲不甘心就這樣被拋棄，她做出了一個瘋狂的決定：要利用婚禮前兩個月的時間把傑夫搶回來，並制定出一套作戰方案。

然後是外國的

《終結者2018》
影片導演：約瑟夫•邁克金提•尼徹（McG）
影片主演：克里斯蒂安•貝爾、山姆•華盛頓
布萊斯•達拉斯•霍華德、海倫娜•邦翰•卡特
簡•亞歷山大
發行公司：華納兄弟
上映日期：2009年6月9日(中國)
首映預測：1億1500萬＄（周四當日3500萬＄，周末三天8000萬＄）
票房預測：2億7500萬＄
期待指數：★★★★★★★★★★ 10（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
優劣分析：
↑I'll be Back！
↑約翰•康納＝蝙蝠俠！
↑5月第一檔期，陣亡將士紀念日～
↑效法新世紀的《蝙蝠俠》，另立門戶！
↑「F臟話」連發的音頻外泄，引來大量關注！！！
↓「F臟話」連發的音頻外泄，飽受各界人士非議……
↓被《博物館奇妙夜》和《飛屋歷險記》包圍……
↓能否吸引系列老粉絲？形勢尚不明朗！
↓導演是《霹靂嬌娃》系列的McG
↓導演不是詹姆斯•卡梅隆……

影片評介：
系列第三集中的「審判日」降臨後，世界荒蕪。在核攻擊中勉強生還下來的人類，開始組建反抗軍，同人工智慧控制的機械兵團展開死斗。反抗軍首領約翰•康納，在機緣巧合下邂逅了迷樣男子馬庫斯•懷特，從此兩人幸福地……。哦，弄錯了，應該是：盡管懷特認定自己是人類(雖說他長得更像囧天使吧)，卻在半邊臉受傷後，露出駭人的機器骨骼，曝光了「終結者」的身份。經過熱烈的捆綁和拷問，康納終於相信了懷特，兩人來到萬惡之源「天網」的中樞，孰料等待救世主的真相竟然是始料未及的超大猛料……

《冰河世紀3》
片名：Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
譯名：冰河世紀3：恐龍的黎明
導演：卡洛斯•沙爾丹哈
演員： 雷•羅馬諾、克里斯•韋奇、丹尼斯•利瑞
約翰•萊奎扎莫、奎因•拉蒂法
類型：CG動畫片
上映日期：2009年7月中旬 中國有望上映
發行公司：二十世紀福克斯公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑藍天工作室！！
↑冰河世紀第三部！！
↑強大的配音陣容！
↑首次入駐暑期檔！
↓但要從蝙蝠俠+海盜嘴下搶飯吃！
↓後面還有《哈利波特》！
↓以及《豚鼠特工》！
影片簡介
隨著大片冰川的轟然倒塌，冰河時代終究成為了歷史！而我們的諸位主角們也開始組建自己的家庭。但松鼠席德永遠是松鼠席德，只要他出手沒有不出事的！他竟然弄來了幾顆恐龍蛋！這下可好，一隻巨型恐龍不知從那裡殺出來，席德立馬就變成俘虜。為了自己患難與共的好友，「四人幫」的其他三位告別老婆孩子，再度踏上解救席德的旅途。可是這回的麻煩遠遠地超乎他們的想像，原來席德被帶入了一個神奇的地下世界，這里與世隔絕，空氣濕潤、氣候溫暖。它阻擋了冰河世紀凜冽的寒風，於是一大群凶惡的恐龍出現在了眾人面前……

《一號公敵》
片名：Public Enemies
譯名：一號公敵
導演：邁克爾•曼
演員：約翰尼•德普、克里斯蒂安•貝爾、瑪麗昂•歌迪亞
錢寧•塔圖姆、喬瓦尼•瑞比西、比利•克里杜普
莉莉•索伯斯基、傑森•克拉克
類型：劇情/犯罪
上映日期：2009年7月1日(美國)
發行公司：環球影業公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 8(10星滿，7星以上紅，4星以下藍)
優劣分析：
↑蝙蝠俠+Jack船長+香頌女皇！
↑改編自真實故事！
↑狄林傑pk珀維斯=盜界的亞森•羅賓 pk 警界的克拉克•蓋博！
↑拍攝出《盜火線》等片的「歷史上最偉大的50位導演」之一！
↓但要和冰河世紀的小松鼠搶飯吃！
↓後面就是《布魯諾》和《哈利波特》！
影片評介：
堪稱「美國30年代經濟大蕭條時期的俠盜羅賓漢」的約翰•狄林傑，因劫富濟貧的義舉(其實就是搶銀行……)而獲得窮苦百姓在暗中鼎力相助，於是久久未被捉拿歸案，在流氓無產者的花花世界裡逍遙自在。直到聯邦調查局探員梅爾文•帕維斯出現，兩位高智商人才才真正體味到棋逢對手的快感。最終出於某種原因，帕維斯成功擒獲狄林傑：有人說是因為他控制了俠盜先生最愛的女人；也有人說這是以他同意不收回分發出去的錢財為前提條件；當然，還有人指摘純粹一派胡言，約翰•狄林傑根本就是個十惡不赦的人渣。
且不管史實怎樣，兩位有情有義的孤膽俠士各率一隊人馬圍繞「誰更英雄？」的命題展開持久戰，這樣的題材送到曾出品《盜火線》的邁克爾•曼導演手裡，只有更好、沒有最好——何況這次交火的雙方還是救世主「約翰•康納」與海盜頭子「傑克•斯派羅」，且不久後他們將以「蝙蝠俠VS.謎語人」的形態會師於萬眾矚目的《蝙蝠俠7》。如此說來慘不忍睹的《邁阿密風雲》給犯罪動作片的粉絲們、鞏俐大姐的擁躉們造成的心理創傷，有望被《一號公敵》撫平？雖然鞏俐無緣這般豪華卡司特快，但換成新科奧斯卡影後瑪麗昂•歌蒂亞小姐對鏡貼花黃，倒也不失為符合廣大影民群眾根本利益的舉措。

《騎劫地下鐵》
《騎劫地下鐵》（The Taking of Pelham 1 2 3）
影片導演：托尼•斯科特
影片主演：丹澤爾•華盛頓、約翰•特拉沃爾塔
發行公司：索尼哥倫比亞
開畫日期：2009年6月12日
首映預測：3000萬＄
票房預測：9000萬＄
期待指數：★★★★★★☆☆☆☆ 6（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
優劣分析：
↑6月份唯一的嚴肅電影～
↑丹澤爾•華盛頓＋動作片
↓被《失落的大陸》和《公元元年》包圍……
↓寫實主義動作片已整體不敵科幻……
↓6月份是暑期檔公認的相對低谷
影片評介：
翻拍自上世紀中後期的同名人質題材動作經典。圍繞一宗紐約地下鐵的劫持大案，名喚「藍色」的黑幫老大(約翰•特拉沃爾塔)與政府方面的公職人員(丹澤爾•華盛頓)展開「隔山打牛」的對峙。兇殘的罪犯特拉沃爾塔以「每1小時槍殺一名乘客，直到驗收贖金才肯罷休」進行威脅。而在華盛頓的勸說下，事件逐漸朝著難以預知的方向發展……
本片是「托尼•斯科特＆丹澤爾•華盛頓」組合的第四次結集，此前三回分別是9100萬＄的《赤色風暴》、7800萬＄的《燃燒者》、6400萬＄的《時空線索》，基本維持在水準以上。托尼導演雖比他兄弟萊德利•斯科特差了不是一點半點，但好歹也是深得好萊塢信任的商業工匠。而慘遭喪子之痛後重出江湖的另一位巨星約翰•特拉沃爾塔，無疑將為《騎劫地下鐵》再添一把火。如果說甚少出入暑期檔作戰的華盛頓有望藉助地利搶收7000萬＄，那麼，特拉沃爾塔的加盟則讓該片看見了1億＄的曙光。預告片馬馬虎虎，原作的品質八成達不到；但就算新世紀版再不濟，相信也應該是8000萬級別的娛樂大片吧。

《特種部隊》
片名：G.I. Joe: Rise of Cobra
譯名：特種部隊：眼鏡蛇的崛起
導演：史蒂芬•索莫斯
主演：丹尼斯•奎德、錢寧•塔圖姆、約瑟夫•高登•拉維特
雷•帕克、西耶娜•米勒、雷切爾•妮科爾斯
克勒斯托弗•埃克里斯頓、馬龍•韋恩斯
阿諾德•沃斯魯、李秉憲、薩伊德•塔馬烏伊
阿德沃爾•阿吉紐依•艾格拜吉、喬納森•普萊斯
類型：動作
上映日期：2009年8月7日(美國)
發行公司：派拉蒙公司
期待指數：★★★★★★★★★★ 9（10星滿）
優劣分析：
↑和《變形金剛》齊名的孩之寶產品！
↑入選2009年男性最期待的十部電影！
↑造型酷到死啊！
↑破壞力不亞於邁克爾貝！預告片里艾弗爾鐵塔就被拆了！
↑才在《地下拳擊場》中露過肉的錢寧•塔圖姆！
↑丹尼斯•奎德、第九任神秘博士都來捧場！

影片簡介
軍火商迪斯特羅和逐漸壯大的眼鏡蛇部隊處興風作浪、製造恐怖，意圖將全世界的和平與安定毀於一旦。當然，有無聊的人就有收拾無聊之人的人。「G.I. Joe」就是美國政府的秘密武器，他們是一支特種部隊。其中全是來自世界各地的頂尖級高手，他們不但擁有強大的力量，而且還擁有著默契地團隊意識。他們在世界各地阻擊眼鏡蛇部隊的邪惡行徑，大戰一觸即發……

《死神來了4》
片名：Final Destination: Death Trip 3D
譯名：死神來了4
導演：大衛•R•艾里斯
主演：鮑比•坎坡、山特爾•范森坦、克里絲塔•艾倫
尼克•扎諾、鮑比•堪波、理查德•瓊斯
類型：驚悚/恐怖片
發行：新線公司
上映日期：2009年8月28日(美國)
優劣分析：
↑死神系列第四作！
↑評價最高的第二集導演回歸！
↑並且3D了！
↑越來越離奇的各類死法！
↓但劇情還是那麼老套！
↓同一天還有一部《萬聖節2》上映！
↑好歹也是暑期檔的收官之作，大家捧場一下吧！
影片簡介
其實《死神來了》系列的故事模式都一個樣，尼克和女友勞莉以及數位好友都是血氣方剛的年輕人，自然非常喜歡各種刺激的賽事。這次他們選擇的是賽車，誰知這個抉擇卻是他們不幸地開始。尼克如前幾集的「靈媒」們一般，在比賽前突然看見了極其恐怖的場景--比賽中發生意外，賽車沖向看台引起爆炸，觀眾看台轟然倒塌無數人因此而喪命，而他們也不例外！大為驚慌的尼克立馬拉起女友沖出賽場。果然尼克所遇見，瞬間災難降臨，賽車場變成了人間地獄，但死神的游戲才剛剛開始，前三集的主角們都沒能逃脫厄運，這回他們能完成不可能完成的任務嗎？

《無恥的混蛋》
片名：Inglourious Basterds
譯名：無恥的混蛋
導演：昆汀•塔倫蒂諾 – 好萊塢最牛B導演
主演：布拉德•皮特、黛安娜•克魯格、邁克•邁爾斯
克里斯托弗•華爾茲、梅拉尼•羅蘭、艾里•羅斯
保羅•拉斯特、邁克爾•法斯賓德、羅德•泰勒
克勞利斯•里奇曼、張曼玉
類型：動作/戰爭/冒險
上映日期：2009年8月21日(美國)
發行：環球公司/溫斯坦公司
優劣分析：
↑昆汀•塔倫蒂諾！
↑↓他竟然拍戰爭片！！？？
↑布拉德•皮特！
↑↓他竟然演痞子軍人！！？？
↑有張曼玉哦！(雖然據傳戲份全部被刪)
↓前面外星人後面死神！
影片簡介
影片的故事發生在二戰中期，此時德國納粹與盟軍交戰正酣，整個歐洲大陸都陷入一片火海。此時在法國中部，一個法國女孩莎娜•德萊弗斯親眼目睹了自己的家人倒在德軍上校漢斯的屠刀下。在逃出納粹的魔爪後，她偽造了自己的身份，在一家戲院中住下來。但復仇的火焰不可避免地爆發了，她發誓要將漢斯上校手刃。
美國陸軍中尉奧爾多•雷恩因為違反軍紀被送上軍事法庭，上級告訴他，只要戴罪立功就可免於審判。不得已之下，中尉接下了一個非常搞笑的任務，他要和一群跟他差不多白痴的傢伙去暗殺一個人，而且這個人還在德軍佔領區的腹地，更誇張的是這個人還是德軍高級將領。他們要深入敵區，和身為電影明星的接頭人聯系，趁德軍將領看戲的時候殺之。而這家影院就是莎娜所在，此時她也在計劃著自己的復仇計劃，就這樣，命運交匯了……

《豚鼠特攻隊》
片名：G-Force（3D）
譯名：豚鼠特攻隊
導演：霍伊特•耶特曼
演員：比爾•奈伊、威爾•阿奈特、尼古拉斯•凱奇、薩姆•洛克威爾
佩內洛普•克魯茲、喬•法弗洛、特雷西•摩根
類型：真人動畫結合
上映日期：2009年7月24日(美國)
發行公司：迪斯尼公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑豚鼠！
↑可愛程度不亞於"小鼠大廚"雷米！
↑尼古拉斯•凱奇+佩內洛普•克魯茲=奧斯卡影帝+奧斯卡女配
↑不亞於007的高科技小玩意兒；
↓似乎劇情有些過於兒童；
↑但似乎就是兒童在看！
↓不過哥茲拉級別的《哈利波特》在前面！
影片簡介：
美國政府早就秘密馴養了一群智能動物為政府機構工作，他們隱蔽性強，可以隨時裝成各類寵物！行動力高、體型小可以完成人之所不能。配備有不遜於007的各種尖端科技，他們的名字就叫做 「G特工組」。這次他們接到的任務是一位以邪惡的億萬富翁，他試圖去控制全世界。G特工們可不能讓他得逞，他們是隊長「達爾文」、精通武術的「華雷斯」(她可是個美女哦！)、還有精通各類武器的專家Blaster、身手敏捷擅長竊取情報的偵察員Mooch以及凡是電子產品沒有玩不轉的技術人員Speckles。於是這樣一隻黃金陣容便雄赳赳氣昂昂地出發了……

《失落的大陸》
《失落的大陸》（Land of the Lost）
影片導演：布拉德•索弗林
影片主演：威爾•法雷爾、丹尼•邁克布萊德、安娜•弗里爾
發行公司：環球
開畫日期：2009年6月5日（美國）
首映預測： 3500萬＄
票房預測：1億1500萬＄
期待指數：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 1（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
優劣分析：
↑恐龍！恐龍！恐龍！
↑威爾•法雷爾＋喜劇片
↑近年流行的「冒險＋幻想＋喜劇」！
↓被《飛屋歷險記》和《幻想世界》包圍……
↓與《博物館奇妙夜2》的區別在於……？
↓「爛仔幫」的人氣徐徐下降中……
↓6月份是暑期檔公認的相對低谷
↓6月份喜劇扎堆，同室操戈！

影片評介：
「2009年的《地心歷險記》」，根據70年代紅極一時的經典TV劇集改編的冒險幻想喜劇，「賤民」威爾•法雷爾的最新作。由他扮演的探險家瑞克•馬歇爾，經過一系列機緣巧合，帶領著「捧哏一號」和「花瓶二號」兩位隊員，昂首闊步挺進未知的謎樣大陸，次第邂逅太古歲月的恐龍和真身不明的異形……，此外，更要解決回家的頭等大事。

《第九區》
片名：District 9
譯名：第九區
導演：尼爾•布洛姆坎普
主演：沙爾托•科普雷、詹森•庫伯、威廉•艾倫•楊
羅伯特•胡布斯、肯尼斯•高西
類型：科幻片
發行：索尼三星公司
上映日期：2009年8月14日(美國)
優劣分析：
↑非常另類的外星人題材！
↑彼得•傑克遜製片！
↑人類之子般地立意！
↑外加卡夫卡《變形記》般的故事！
↓但前期宣傳不見蹤影？
↑難道是2009年的《苜蓿地》？？

影片簡介
故事起源於28年前。
28年前，第一次外星人和地球人的正式接觸發生了。但外星人的到來卻引起了地球人的巨大恐慌，人類不敢相信這群外星人是善類，於是將他們專門放置到南非的貧民窟內便於管理，這個地方日後就成為了著名的第九區。
本片主人公是一名政府專員，他被派去負責驅逐外星人。誰知卻因為一次意外而被感染，逐漸變成了一個外星人！變身之後他多方聯絡，希望能夠政府給以救助，幫助他重返人身。可是政府只是將他當做一個實驗品來研究，絲毫沒有救助他的意思。他終於體會到了世態的炎涼，並決定自救……

《天使與魔鬼》
片名：Angels and Demons
譯名：天使與魔鬼
導演：朗•霍華德 Ron Howard
主演：湯姆•漢克斯、阿耶萊特•祖里爾、伊萬•麥克格雷格
斯特蘭•斯卡斯加德、大衛•帕卻斯、阿明•繆勒-斯塔爾
皮爾佛朗西斯科•法維諾、托爾•林德哈特
類型：驚悚/犯罪/劇情/懸疑
上映日期： 2009年5月15日(美國)
發行：哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures (USA)
首映預測： 5500萬＄
票房預測：1億6000萬＄
期待指數：★★★★★★★★☆☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
優劣分析：
↑湯姆•漢克斯＆朗•霍華德
↑宗教噱頭＋丹•布朗的原著小說！
↑比《達•芬奇密碼》更適合改編電影的前傳
↓《達•芬奇密碼》的改編儼然一段悲劇……
↓被《星艦迷航》和《終結者》包圍……
↓原著的知名度遠遠低於前作！！！

影片評介：
哈佛的符號學家羅伯特•蘭登教授的電話又響了！這次是歐洲原子能研究中心(CERN)的所長請他來讀解該機構被殺害的科學家萊昂納多•維特拉的屍體上烙印的迷樣圖形。經證實，這次的幕後黑手為神秘宗教流派光明會，他們針對梵蒂岡羅馬教廷的邪惡計劃才剛剛開始，綁架、謀殺倒在其次，真正凶險的是要將歷史文化名城從地圖上永久抹去……
《達•芬奇密碼》三年後，蘭登教授回歸大銀幕。其實湯姆•漢克斯這個不太成功的角色，除了發際線之外並沒給人留下更深的印象；而「前傳」的故事屬性，更使此君即便改名換姓，也毫不影響結果。反過來說，縱然沒看過前作的人，也有可能被這次的嶄新故事所吸引，比《達•芬奇》更像解迷游戲的《天使與惡魔》，渴望趁此機會擴展粉絲群。

《萬聖節2》
片名：H2
譯名：萬聖節2
導演：羅伯•贊比
主演：馬爾科姆•麥克道威爾、丹妮爾•哈麗絲、絲柯•泰勒-考普頓
布拉德•道里夫 、比爾•莫斯利、瑪戈•基德
類型：恐怖
發行：帝門公司
上映日期：2009年8月28日(美國)
優劣分析：
↑《月光光心慌慌》的續篇
↑系列都已經拍攝到第十部，真是長命！
↓↑但並無大牌，看點依然是血腥！

影片簡介
本影片的故事承接1978年《萬聖節》的結局，女主角勞瑞•斯特德在逃過一劫後，開始用她的視角來描寫變態殺人狂邁克爾•梅爾斯，而隨後發生的事情更加令人顫抖！
影片幕後
2007年羅布•祖姆比推出了《萬聖節9》，其實《萬聖節9》是對《萬聖節》系列第一部——1978年的《月光光心慌慌》的翻拍。而這部《萬聖節10》則是影片的續集，它延續了羅布•祖姆比電影一慣的瘋狂，相當地野蠻，當然同時也更有強烈的精神分析印記。

希望LZ看過喜歡呵

❼ 《生死朗讀》講的到底是什麼揭示了什麼

小說講述了一個叫米夏的15歲少年和一位叫漢娜的36歲單身女人的驚世絕戀。戰後的德國蕭條破敗，一個15歲的少年在電車上病倒了，一個電車上的女售票員，很偶然地在街頭幫助了嘔吐得一塌糊塗的少年米夏。米夏在媽媽的吩咐下，去女人家裡答謝，結果交往幾次後，有了性和愛。

在做愛之前或之後，少年米夏向漢娜朗讀文學名著中的經典篇章。在米夏的朗讀中，漢娜像個孩子似的時而痛哭，時而大笑，那個夏天，是他們一生中最短暫最快樂並最終影響了後來歲月的時光。

不久後一天，漢娜突然不辭而別，8年後再次見到漢娜的時候，米夏作為一名實習生在旁聽，漢娜成了一名站在法庭上的納粹罪犯，她曾是奧斯維辛集中營的女看守。漢娜並沒有像其他一同被指認的罪犯一樣，否認自己的罪行，而是堅定異常地坦誠一切。

直到審判席上，漢娜不願提筆在白紙上寫下黑字做筆跡比較，並因此背負罪名被判終身監禁時，米夏終於明白了原因。

明白了漢娜為什麼不看他的旅行計劃，為什麼會在拿到菜單時神色緊張，為什麼總是不厭其煩地聽他朗讀，漢娜是一個根本不會認字讀書的文盲，但她拒絕向任何人袒露自己的缺陷，即使替他人受過而終身監禁，也要隱藏她是文盲這個秘密。

米夏是可以說出真相替她減輕罪與罰的，但卻最終選擇了和漢娜一樣，用生命去捍衛這個卑微的秘密。兩人的故事並沒有因為漢娜的入獄而終結，在隨後的人生中，米夏慢慢體會到了漢娜的想法。

他開始給獄中的漢娜寄去各種錄著自己朗讀聲音的錄音帶，漢娜也開始了識字，並給米夏寄去了一封又一封的信件，但米夏卻始終沒有回信。十八年過去了，在獄中表現良好的漢娜獲得了假釋，終於能夠和米夏見面了，可是面對這一機會，漢娜卻喪失了勇氣，她以上吊自殺的方式結束了自己的生命。

故事的深層含義則是近代德國人對於歷史、暴行與原罪的自我鞭笞式的反思。揭示施林克就德國人對罪責、對罪行的看法所作的犀利獨白。小說中的麥克象徵了德國無辜的新一代，在同聲譴責戰時納粹的同時，卻也發覺無法自外於殘暴年代的歷史責任。

(7)生死朗讀電影視聽語言分析擴展閱讀：

從藝術性上來說，《生死朗讀》並沒有特別出眾的地方。它的語言似乎談不上優美。它的形式也很簡單，全書以三個章節來劃分米夏人生的三個階段：少年米夏與漢娜的相識和相處，青年米夏與漢娜在審判期間的重逢，審判之後十多年間的滄桑變化。

敘事方式也是單一的，整個敘述是以米夏的視角、用回憶的手法、依照時間順序來推進的，因此也貫穿了統一的腔調。作為德國人的作者，在行文中保持著一種德國式的沉穩、嚴肅、冷靜和直率。他不慌不忙地從容道來，一邊回憶一邊講述，一邊感受一邊表達，一邊提問一邊分析。

米夏的歡愉和痛苦、疑惑和追問，都被講述得理性而直白，還時時透出一種浸在骨子裡的沉痛之感。因此，《生死朗讀》不僅不是華美精巧的，也不是輕松愉悅的。

❽ 關於<朗讀者>和<海上鋼琴師>,<肖申克的救贖>

《朗讀者》：
1、《生死朗讀》是一套2008年的英國舞台劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說朗讀者為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高·和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
2、生死朗讀觀後感
寬恕不可寬恕的 ——德里達
（1） 漢娜·施密芝在獲得自由的前一天在監獄里自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有一些她學會讀寫後借來閱讀的書籍。
在這些施密芝閱讀過的書籍中，有一本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——關於平庸的惡的報告》。
艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。
阿倫特（猶太人）作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個「殺人魔王」看上去和普通人沒有什麼區別，表現得畢恭畢敬，甚至像一位紳士。
在艾希曼身上，阿倫特看到了：「恐怖的、難以表述的、難以想像的惡之平庸（the banality of evil）。」
艾希曼確實是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。第三帝國的「國家理性」完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的「平庸」官僚的行為。他反復強調，自己只是龐大系統中的一個小齒輪。
阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現的絕大部分人都具有這種「平庸」特徵，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝於人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。
（2）漢娜確實是「平庸」的，因為她是一個文盲，還用謊言極力掩飾這一點。換句話說，漢娜由於無法讀寫（文盲）因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其一生拚死維護的尊嚴本身。
漢娜熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同一種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了一條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。
這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的一生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特徵已經從根本上決定了她首先是一個值得同情的形象。
和艾希曼作為有文化的「專家」卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這一切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這一點。
這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上；彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上；彌漫在每一個普通人的生活中。（小說比電影更清楚地展示了這一關鍵內容，電影中只出現了一個在法庭上織毛衣的被告形象）。
在集中營里，無論囚犯還是看守，他們要繼續自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒氣室和焚屍爐——殺戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被注射了麻醉葯或喝醉了酒一樣讓麻木狀態占據自己。
在這種共享的麻木之上，他們形成了一種使惡得以日常化的合作關系。在這種環境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。
漢娜的不幸之處在於，在她那條偏執然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經不得不面對了關於人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂里的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環境輕易強加給一個文盲的一切。
（3) 審判對漢娜是足夠正義的嗎？
「納粹」「兇手」「集中營的女看守」的這樣標簽對漢娜這樣一個卑微的文盲來說是實在是太大、太沉重了，漢娜或許從未能准確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經足以讓多數人在理解她之前已經對她下了判決。
在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對游戲規則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在一個平庸的法庭上往往取決於這些表面的東西。
在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推託、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。一個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。
審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內容（漢娜的拒絕只是一方面的原因）。麥克在研討課上說出的「理解」這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解一個「納粹集中營的冷酷女看守」嗎？
漢娜的確有罪，但這並不意味著審判者就可以簡單地根據抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基於對「這一個」被告的全部特殊性的真實理解，而是基於博弈（各種計算之間的平衡），這種審判不可能是正義的。
法國哲學家、猶太人德里達（Derrida）在思考法（Law）和正義（Justice）時指出：「若一位法官想作出正義的判決，他（或她）便不能自滿於只是引用法律。他（或她）每次都必須重新發明法律。」也就是說，「在一獨特的情況中重新發明一種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。」
對漢娜的判決是「正確的或合法的」同時也是「不正義的」。
理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，一般的國內法是無效的，我們必須創造出基於對人類尊嚴深思的新的法律。
漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。
(4)
那麼，麥克對漢娜是足夠正義的嗎？
麥克和漢娜的關系准確地表現了：經歷了二戰、在納粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德國人和年輕一代之間的愛恨交織的復雜關系。
「當我努力去理解時，我就會有一種感覺，即我覺得本來屬於該譴責的罪行變得不再那麼該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的餘地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。」小說這樣表達這種復雜的感情。
其中最關鍵的是麥克的兩次沉默：第一次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這一事實，而選擇了沉默；第二次，漢娜在監獄里學會了讀寫，並給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沉默，沒有給出漢娜最需要的回應。
在第一次沉默中，最壞的可能原因是，麥克內心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，並回到他的日常生活中；最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等於毀了她，沉默是尊重她的決定；或兩者兼有或更復雜。而在第二次沉默中，麥克需要計較的現實因素就更多了。
在麥克的沉默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續下去所要付出的代價。「這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，並在這種生活中繼續生活下去。」
麥克唯一做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯一合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續了，但愛已經消失。漢娜終於通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解（正義）和寬恕。
漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。
德里達說，寬恕「不可能寬恕的」才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每一次具體實踐（實現）都會打破原來關於什麼是能寬恕什麼是不能寬恕的經驗和界限（解構寬恕原來的可能性），就像正義的每一次具體實現都會要求法的重新運用甚至發明（解構法之運用的原本可能性），就像真正的愛是愛那些超越你並更新你的事物（解構自我的同一性），否則就只是變相的愛自己（自戀）而已。
無論是寬恕，還是愛與正義，都需要一個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。
影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下一代（未來）重新講述一遍，而這個重新講述的故事應該不只是關於罪與罰，更是關於愛、正義和寬恕。3、獲獎記錄
第66屆美國電影電視金球獎 劇情類電影最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
第81屆奧斯卡金像獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
2009英國電影學院獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009美國演員工會獎 最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009德國哥比獎 最佳女主角 凱特.溫斯萊特 《朗讀者》
4、專輯曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上鋼琴師：
1、電影簡介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。
劇情簡介
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
2、觀後感
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
3、獲獎情況
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
4、關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救贖》：
The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
1、劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。在禁閉中監獄長來探視安迪，得知安迪堅持找出真凶，獲得新生時，監獄長發怒。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人，並且給安迪再次禁閉一個月的懲罰！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，得救之道，就在其中。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
2、觀後感
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎 （1995）

第四十一屆《電影旬報》電影獎讀者選出的最佳外國導演獎 （1995）