致青春電影光線分析

『壹』 如何評價電影《致青春》

我認為《致青春》最大的價值在於成功地塑造了女主角鄭微這個人物，這個人物其實有點平凡，但她的奇妙之處在於幾乎每一個女性觀眾都能在她身上找到自己的影子，無論是作為追求者和被追求者，無論是自我審視還是意淫，鄭微這一角色所體現出來的執著、勇氣、活力、自嘲等等品質對女性觀眾來說都有著強烈的代入感，除非你生來就是個人群中的女王。《致青春》這樣的灰姑娘策略是極其聰明的，實際上它是通過對觀眾的恭維來實現對觀眾的征服的。《致青春》對這一類型電影的商業性開發也許比影片本身更有意義，這不同於藝術電影中所展現的殘酷青春物語，這種青春緬懷是快樂而陽光的，它會帶給人惆悵，而更重要的，是提醒觀眾，那段註定逝去的歲月是多麼可愛，請你為曾經擁有過這段苦樂年華而驕傲。

『貳』 電影表現手法：關於《致青春》中的一個鏡頭

喜劇效果。老師一本正經說不允許用電爐，結果那個宿管老師卻在用電爐煮茶葉蛋，一種搞笑的諷刺。其實仔細想來，這是有問題的，一個宿管老師怎麼會煮這么多茶葉蛋？煮這么多茶葉蛋會沒有味道嗎？怎麼可能不被人察覺？所以這是一個在視覺上成立的效果。

『叄』 趙薇導演處女作《致青春》是一部怎樣的影片

趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》這部影片，看了之後，引起了我們許多共鳴，我們肆無忌憚的青春，敢愛更狠的青春，一切都是那麼美好或悲傷，但她終將化作一溪流水遠遠地消失在我們的歲月中，可是卻永遠的留在我們記憶的長河裡。

青春已經離我們而去，不會有下一個青春等著你了，我們只有收拾你行囊，拍拍身上的灰塵，振作自己精神，就算遠方是荊棘鋪地，我們也要義無反顧，勇往直前，直到達到勝利的彼岸。

『肆』 《致青春·原來你還在這里》是一部怎樣的影片

《致青春·原來你還在這里》是吳亦凡和劉亦菲主演的愛情校園電影，這個電影播出後引起了很大的爭議，電影評分也非常低，網友吐槽不斷。很好奇到底是怎樣的爛片，所以和朋友去了電影院看了一下，結果卻發現電影並沒有網友口中的那麼爛，分數打的實在太低了。

其實整部影片打動我的不僅是男主對女主的深情，而是女主那種倔強不服輸的精神，她的敏感、自尊和細膩的心思我都能夠感同身受。總之來說，我認為這還是一部不錯的愛情電影，再加上吳亦凡和劉亦菲的顏，還是挺值得一看的。

『伍』 怎麼評價趙薇導演的第一部電影《致青春》

趙薇導演的第一部電影《致青春》，其實還是非常好看的。這部電影可以說把大學生活呈現的出來了，給人一種青春的淡淡的憂傷的感覺，是非常不錯的一部校園青春劇。《致青春》這部電影其實是一部不錯的校園青春影視，但是呈現出來的基調太過於悲傷了。

《致青春》這部電影大家看過的人都知道，講述的是情侶間在大學的時候轟轟烈烈的愛情。我們都知道大學的愛情是非常的熱烈的，在學業並不繁忙的時候，在大學談戀愛是再適合不過的啦，但是大學的愛情其實也是非常復雜的，看了這部電影後你會感觸萬分的。

綜上，我們發現趙薇導演的第一部電影《致青春》，其實還是蠻好看的，只不過整個基調太悲傷了。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

『陸』 如何評價趙薇執導的電影《致青春》

我是覺得以學生作品的角度來評價還是很不錯，但以要是趙薇手頭上的資源來說，這部片子說不上很爛但真的是不太好。

『柒』 如何評價趙薇《致青春》里的四個女孩

趙薇導演的《致青春》里四個女孩性格迥異，對於她們來說，都活出了自己青春的樣子，也算是各類人的縮影。

每個人的青春都是美好的，如鄭微踏進大學開始新生活那樣般光鮮亮麗。沒有誰是唯一的主角，但是在自己的故事裡，是自己在主演著自己的喜怒哀樂。“青春就是用來懷念的”——過去已矣，我們只能在懷念里祭奠回不去的青春。人生的路上，沒有返程票，青春也是，過去了的就讓它安靜的在記憶里擱置，生滿塵灰，厚厚的，像一件被玻璃隔絕空氣的出土文物安放著就好。想起之時，似乎只要回回頭，還是依稀可以看見，只是再也碰觸不到的這般稀缺珍貴。懷念就好，不要後悔著想要回到過去，人生因為遺憾才那樣真實，才那樣讓我們知道應該更加珍惜現在。

『捌』 影評範文 寫一篇關於《致青春》的影評

《致青春》的影評範文可以以對照原著為主題，從影劇情節、拍攝的鏡頭角度來進行評價，最後總結劇中演員們的演技水平。

正文：

在《致青春》的影視改編版中，這版堪稱還原度最高的一部，大多數小說中的橋段、人設甚至對白都悉數保留。製作上也尚屬用心，尤其在開篇的時候使用時光回溯的方式交代了林靜與鄭微的關系；

(8)致青春電影光線分析擴展閱讀：

劇情簡介

自喻為「玉面小飛龍」的鄭微，懷著對鄰家哥哥林靜的愛意考入大學。當她聯系林靜的時候，卻發現林靜不告而別，匆匆出國留學。生性豁達的她與同宿舍女生之間結下了深厚的友誼，並開始享受著大學時代的快樂生活，直到她意外愛上了學長陳孝正。而刻板敏感自尊的陳孝正卻在畢業之際又選擇了出國留學。

幾年後，林靜和陳孝正先後歸來再次走進鄭微的生活，而美麗動人的好友阮莞意外離世，促使鄭微重新思考自己的人生道路。在經歷了與陳孝正跌宕起伏的愛和林靜的細心呵護之後，鄭微明白了什麼才是平凡的幸福，並最終選擇了更加成熟陽光的生活。

『玖』 談光線電影及《嫌疑人x的獻身》的前瞻性預測

無疑我是喜歡光線的，凡電影上映，每次必到，屢禁不止。《嫌疑人x獻身》上映之際，約束理智，談天說地。

我覺得央視陳虻說過的一種狀態特別適合形容光線。「這是一種火候的拿捏，需要對自己的終極目標非常清醒，非常冷靜，對支持這種目標的理念非常清醒，非常冷靜，你非常清楚的知道你的靶子在哪兒，退到一環，甚至脫靶都沒有關系，環境需要，只是戰略，不是墮落。

王長田依舊是清醒的，目前中國的總熒屏數達到了五千塊，超過了北美市場四千多塊的成績，16年行業報告分析，中國觀影狀況首次達到了人均一次的觀影數據，場均18人，卻遠不及歐美電影市場人均四次的觀影狀況，不飽和的市場。

 我始終相信他是知道什麼樣的作品才是有價值的，但是他願意為了市場，有什麼樣的追求都不為過，而市場，本身就是一種目標。

 我們談票房，票房觀眾買單。影片本身市場價值是最重要的，好的票房是因為生產了一些頭部產品，創造了一些市場奇跡。中國的電影公司實際上都非常弱小，不掙錢只圖票房的虛名實際上是沒有意義的，如製作成本營銷成本都很高，不賺錢就陷入一個惡性循環。賺了錢，才有能力去補貼那些虧損的影片，嘗試創新的影片、藝術片，或扶持新導演，這是一個非常重要的商業思路。

所以最近光線合唱團也成為了繼彩虹合唱團之後新的IP，僅此一家，童叟無欺。也足以見得光線對熱點事件和市場引爆點極強的敏銳度。而做電影，光線把熱點和市場的分析做到了極致。

市場，一個對喜劇極度渴求的市場，充滿著大眾的非理性。《泰囧》作為一個喜劇片，難稱經典，甚至連深刻都算不上，偶爾套路，偶爾刻意。但是這部片子是成功的，總有一些人遺世獨立，光線從來沒有指望人人都說他好，我們也沒必要看什麼都順眼，只是針對市場來說，大部分人不願意去較那個真，所有的不和邏輯以及無厘頭都是不可缺少的一部分，大家願意為了哈哈一笑埋單，就值。說到底，這部電影本身是成功的商業產物，聰明。

題材，《致青春》《同桌的你》《誰的青春不迷茫》《從你的全世界路過》《陪安東尼度過漫長歲月》這些的青春片就成為了青春光線的主打。改編的作品雖然十分考驗導演的情感表達，但是首先是劇本，一部好的作品本身就是一個難能可貴的電影劇本，並且以書籍為劇本的最大好處就是擁有一大票讀者作為觀眾基礎，不由自主的都顧及到了宣傳和推廣，也是一種選擇的謀略。《嫌疑人x的獻身》一樣是一次勇敢的嘗試和理智的選擇。

核心，偶爾我會覺得，光線的電影少了靈魂。當然不能以偏概全，只是新導演項目中的影片多有倉促之感，經不起推敲跟琢磨。從《美人魚》到《大魚海棠》再到《青茫》，光線似乎一直在喊口號，從「環保」 到 「十年赴你一面之約」 「你要勇敢的擇一座城，愛一個人」再到「誰的青春不迷茫」，似乎讓我覺得這樣的電影產品沒有辦法單單通過畫面傳遞一些觸動和我們能夠真實的感受到的一些東西，所以先聲奪人，且中規中矩。我始終固執的認為，好的影片其實是不需要用標語來傳遞，那樣反而會削弱了觀影者的即時觀影感受，提前傳遞的價值總不及慢慢回味來得深刻。這點看，可惜。不過倒也清醒，這些頭部產品確實成為了電影產業票房跟公司內部發展的中流砥柱。

光線的製作永遠是精良的，平心而論，《大魚》真的無法代表中國動畫大電影的最高水準，但是它一定是業界良心，處處隱喻，處處藏匿驚喜，打麻將時「一路三思」，牆上對聯按人物性格呼應，濃墨重彩的四個字剪散，也能成為電影落幕後致謝名單的背景，這叫匠心，裡麵包括的儒家思想，道家思想的天人合一，生命平等，說得也是用心。不過這不是真正意義上的光線電影，而是隸屬於另一個部門「彩條屋動畫」，業績十幾個億，所以說，成績終究不會欺騙所有的辛苦和努力。當然《你的名字》也是尋覓過後最意外的驚喜。

所以說，光線的電影製作依舊有跡可循。

《嫌疑人x的獻身》是我非常喜歡的東野圭吾先生的作品，波瀾不驚，卻又驚心動魄的愛情。蘇有朋執導這部作品，喜憂參半。

喜的是光線避開劇本與邏輯上的槽點，照例影片也許會非常注重細節的處理，畫質的提升，畫面的銜接，演員本身的動作調整，因此整部電影的觀感值得期待，我相信蘇有朋是頂頂認真的，這些東西，必不可少。

 但是反而我認為，這些東西本來不應該是最重要的，對感覺的拿捏，情緒的變換才是推理電影的最重要的東西。是從每一禎畫面里都硬生生傳遞出來的情緒，整部電影更加用一種情緒來做連接載體。這種表達本身是對演員演技的考驗，其次是對手戲——石神和湯川兩人之間的你來我往，在維持對手戲的感覺前提下，同時要隨著案件的進展調整情緒，而進入和退出場面的鏡頭同樣也能引導觀眾的情緒波動。搖到哪個鏡頭，記錄哪個情感瞬間，對於這部電影來說，都是至關重要的，它要求導演一直沉浸在基礎情緒中，去斟酌如何表達。

而蘇有朋本身是演員，處女作是《左耳》的青春題材，而《嫌疑人x的獻身》是推理中的大師之作，其情緒的渲染要求則是更加苛刻。我希望電影不僅僅單純是在表達一個案件，而是方方面面讓人體會到感覺的絲絲入扣。這是我非常擔心的一點，當然，也非常期待。

我理解每一部部頭電影所需要的市場價值，清楚光線是成功的商業電影公司，但是我更希望這樣優秀的作品不要只成為市場票房的犧牲品，也不要成為光線股價回暖的押寶石，用心表達，誠心做事，不妨就期待一下《嫌疑人x的獻身》在推理類IP市場中，做出一個新的里程碑。

表白光線。