經典電影情節分析

㈠ 如何理解和分析電影《驅魔人》的劇情及其細節

《驅魔人》講述了一個小女孩被惡靈附身後，她的母親試過各種途徑來治療小女孩，但都無效，最後他的母親只好請天主教神父來為小女孩進行驅魔儀式的故事。

《驅魔人》影片為影史留下了很多經典的恐怖鏡頭：小女孩綠色的嘔吐物，頭部180度轉動，下腰式行走等，被後人無數次模仿。讓《驅魔人》成為名副其實的「恐怖片」。

主要角色

1、Chris MacNeil

演員：艾倫·鮑斯汀/Ellen Burstyn

克麗絲是一個無神論者，並且也是一位慈愛的母親。當里根表現出怪異的行為時，克麗絲經歷了一場精神上的浩劫。她開始嘗試為她的女兒找尋治療方法，曾經找來了多位醫生，但是一切醫療手段都沒有成效。最終她只得向一位天主教驅魔師尋求幫助。

2、Father Lankester

演員：馬克斯·馮·西多/Max von Sydow

墨林神父是一位年長的神父，同時兼有考古學家的身份。他是一位安靜且有耐心的人。他先前有過主持驅魔儀式的經歷，所以他深知面對惡魔需要冒的風險。

㈡ 從故事內容，人性剖析和情感表達解讀電影《釜山行》的精彩之處是什麼

電影《釜山行》是由韓國名導延相昊執導，孔侑、鄭裕美、馬東錫等韓國知名演員主演的一部災難片。影片不僅刷新多項票房紀錄，一舉成為亞洲新類型電影，更斬獲囊括「亞洲電影大獎「在內的國際眾多有分量的提名和獎項。

影片講述的故事情節很簡單。一列開往釜山的列車無意中闖入攜帶喪屍病毒的女子，該病毒攜帶者攻擊列車乘務員，導致乘務員感染成為喪屍。新感染的喪屍又襲擊倖存者，不消片刻之後列車上喪屍病毒宛如洪流般蜂擁而至，僅存的倖存者展開一場末日大逃亡。

延相昊作為韓國新晉導演，擅長刻畫人性的黑暗和復雜，從而諷刺現實生活中不平等的社會現象，引人深思。其中，《釜山行》作為其首次執導的真人電影，不僅成功挑戰喪屍題材，更是秉承了導演一向個性鮮明的製作風格。影片將歐美盛行的喪屍電影融合韓國本土文化，提高觀眾的觀影參與度，使觀眾對影片產生更加深入的思考和感悟。

在本文，我將結合影片的故事內容、人性剖析和情感表達三方面來分析《釜山行》這部經典之作的魅力之處，並談談我的思考。

金常務：全程作惡多端，內心卻懷抱著對親情的希冀金常務和石宇同屬一類人，他瞧不起乞丐，教育小女孩秀安不好好學習就只能過乞丐的日子。如果沒有這場災難，金常務也許可以永遠維持體面的生活，在窮苦人面前自視甚高。可惜這場災難的來臨，打破了他順風順水的生活。

在災難面前，金常務為了自保使出很多下三濫的手段。比如他為了保全自己，強迫列車員提前開車；比如他慫恿安全車廂的人擋住車廂外倖存者進入；再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保護自己，造成別人的犧牲。

影片結局，他還是不可避免地被喪屍攻擊，感染病毒。他利用僅存的意識哀求石宇帶他回家，他想見見自己的母親。原來，這個作惡多端的反派，拼盡全力地活著，只是為了去見自己的母親一面。

如果沒有對親情的渴望，金常務的反派形象顯得過於單薄，容易淪為臉譜化的配角形象。然而，用對親情的嚮往作為他作惡多端的遮羞布以後，可以讓熒幕前的觀眾更有感觸。人性的善惡沒有明顯的界限，極端的惡也隱含著對親情的嚮往和憧憬。這種復雜的人性更能引起觀眾深思。

03、從情感表達來分析：在末日災難面前，真情是打破恐懼的唯一武器

災難片的特點是將普通人放置於末日背景這種極端環境下。在災難面前，每個人生死不定，性格也會因此發生轉變。導演通過刻畫不同人物的性格轉變，為觀眾呈現一幅眾生百態的畫像。

在我看來，雖然導演並未對影片中人物作出直接的評價，但是電影結局透露的一絲溫情告訴我們，在災難面前，只有真情是可以與之抗衡的唯一武器。

影片中有兩個著重描繪的對象--孕婦盛京和女孩秀安。她們擁有共同的特徵，就是心地善良，善於為他人思考。在喪屍攻擊人類之時，孕婦盛京馬上反應過來，讓丈夫去救人；在逃亡之時，她仍不忘拉上落單的小女孩秀安。女孩秀安也是如此，在金常務諷刺乞丐之時，她會幫乞丐說話；看見腿腳不便的老太太，盡管在災難面前，她依然主動讓座。

影片最終倖存者只有孕婦盛京和女孩秀安，她們是柔弱的婦孺，但卻是唯一的倖存者。孕婦盛京體內孕育著新的生命，而小女孩秀安又代表著新生力量。她們身上散發著人性的光輝，更代表著希望的傳承。

寫在最後：

作為一部打動無數人的災難片，《釜山行》電影本身並無過多炫技的特效和復雜的劇情，有的只是深刻的人性剖析和現實反思。

我認為，若只關注表面劇情無法完全解讀這部影片的精彩之處，所以今天我結合影片的故事內容、人性剖析以及情感表達三方面解讀了韓國新晉導演延相昊這部代表作的精彩之處，與此同時，我還在分析過程中加入了自己的思考和見解。

影片結尾破落的城市布景和開頭繁華的場景形成鮮明反差，對於僅剩的倖存者而言，這一切早已時過境遷，物是人非。那麼對於現實生活中的我們，是否更應該好好珍惜自己的生活？或許只有當我們真正面臨恐懼的時候，我們才會醒悟過來，真情和善良和打破恐懼的唯一武器。

㈢ 電影敘述之情節分析

太大了

㈣ 有哪些經典的電影情節讓你念念不忘，感觸頗深

這一部是成龍成功打開國際市場的一部電影，當時成龍是從兩棟樓之間進行跳躍，從另一棟樓的天台跳到旁邊一棟樓中的陽台上，這一條鏡頭據說是沒有任何防護措施的，成龍大哥也正是因為這一鏡頭，從此名噪國際走向了世界。

㈤ 《花樣年華》電影解析是怎麼樣的

《花樣年華》作為經典華語文藝影片，劇情簡單卻晦澀難懂。

王家衛的電影風格重視情緒的傳遞，往往「看的不是劇情，而是情緒；講的不是故事，而是人性。」由於兩位主演極具魅力，許多人容易被張曼玉的婀娜旗袍或是梁朝偉的憂郁氣質吸引，而忽略了電影本身傳遞的信息以及劇情的內容

而《花樣年華》這部戲究竟傳遞了多少種情緒？落寞、孤寂、虛偽、嫉妒、曖昧、痛苦、內疚、懺悔或許每個人感受的都不同。

關於《花樣年華》究竟講述的是怎樣的故事，一直以來影迷和影評人各有認知。有人認為這只是一部反映現實生活中婚外情的場景，講述了一段「最美好的年華與最糟糕的愛情」。

但也有人深入剖析影片內涵，認為這其實是一個關於「復仇」的故事，講述的是周慕雲在得知妻子與鄰居出軌後，故意接近引誘鄰居太太蘇麗珍，以滿足自己的報復心理，但最終有所懺悔而選擇離開。

王家衛說，《花樣年華》是部採用了驚悚片手法拍攝的懸疑片。 梁朝偉則笑言把姦夫淫婦的故事拍出了郎才女貌的感覺。一部婚外情電影卻成為世紀經典之作，或許只有王家衛、梁朝偉、張曼玉的三人組合能夠做到。

基本信息

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎 。2009年，該片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位 。

2019年9月，該片被英國《衛報》評選「21世紀最佳影片100部」位列第5名 。

2020年2月19日消息，電影將推出4K修復版，並將在第73屆戛納國際電影節「戛納經典」單元進行全球首映，以紀念《花樣年華》上映20周年。

以上資料參考：網路-花樣年華

㈥ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(6)經典電影情節分析擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

㈦ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈧ 好萊塢經典三段式解讀，以《肖申克的救贖》為例

研究發現，好萊塢電影的編劇都在遵循三段式結構敘事，而這些結構大都為情節遞進和人物塑造服務，創作者往往利用觀眾對故事進展的好奇心理和人物的移情作用，把觀眾帶入故事，在故事中向觀眾闡明創作者想要抒發的思想。本文以經典的三段式結構敘事的影片《肖申克的救贖》為例，分析這部影片三段式結構的建置。

三段式結構的建置

電影劇本結構的定義是:一系列互為關聯的事變、情節和事件按線性安排，最後導致戲劇性結局。這就意味著，故事是從開端向前發展直到結尾，在劇本的前10分鍾需要向觀眾介紹三件事情:誰是主要人物，戲劇性的前提是什麼。戲劇性情境是什麼，而這些設置就是為了激發觀眾的好奇心理機制和對人物的移情心理機制。

結構是為抒發主題服務的，往往有些影片特殊的結構就是一種深刻的主題，還有一些影片結構是隱藏在故事之下的，結構通過對故事的講述傳達了主題。《肖申克的救贖》之所以經典，是因為，它的結構不但隱藏在故事之下傳達了主題，而且結構本身就是一個深刻的主題。

首先看《肖申克的救贖》的整個故事，結構是傳統的三段式結構，講述了主人公安迪被冤入獄最終逃離監獄的故事。正義最終戰勝邪惡。但是這只是這部影片的淺在意義，其深層涵義則來源於三段式結構。在悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中曾把兩個情節點劃分的三段分別稱為:建置、對抗和結局。建置意在指開端部分 前三十分鍾對人物和規定情境的建置，中間的對抗部分寫人物如何與阻力作斗爭，結局講述矛盾的化解。再看《肖申克的救贖》的三段故事走向，影片的第一段講述的是安迪入獄，一心希望能夠逃離。第二段講的是逃離監獄無望，安迪逐漸融入了監獄生活。第三段講的是安迪看透了即使他能證明是被冤枉的，這個監獄也不可能放他出去，於是安迪成功的越獄。

《肖申克的救贖》的三段應該稱為:逃離、融入、逃離。值得研究的是《肖申克的救贖》的三段與悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中的三段有類似的地方，那就是第一段落和第三段落的行為走向相同，第二段落的行為走向與第一、三段落相反。也就是說如果第一段落是和解，那麼第二段落肯定是對抗，第三段落則又會回歸和解。《肖申克的救贖》的第一段落是對抗，第二段落是和解，第三段落則又回歸對抗。這便是好萊塢傳統劇作的一種結構規律，只有這樣的結構才能形成突轉和波盪，否則整個故事一個行為走向就會顯得平淡無奇。

研究《肖申克的救贖》的深層涵義其實是一種人生的寫照，主人公進監獄的過程就像是一個嬰兒進入人生的過程，先後經歷了孩提時:反抗來到這個世界;中年:融入這個世界;老年:離開這個世界。於是，返回頭來看整部影片的某些情節安排才會恍然大悟，為什麼「三姐妹」對安迪進行性強暴不安排在第一個情節點之後，而安排在第一個情節點之前，因為 「三姐妹」對安迪進行性侵犯意味著這個社會對孩子的性教育，只有放在第一段落才合適，監獄里的規矩和犯人之間相處的規則都如同整個社會生存的一種規則，包括性在內。孩子進入整個人生，首先是帶著內心的恐懼去觀察生活，並且帶有一絲反抗，雖然沒有足夠的能力去抗衡。這就像主人公安迪剛進監獄的樣子，內心恐懼想逃離，但是又沒有能力，他接受了這個監獄的教育，包括性教育，最終步入成熟，開始融入監獄生活。第二個段落則是人逐漸融入了社會，被社會所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一個監獄里的白領，他在監獄里如魚得水的工作著。放佛我們的人生，成年階段開始慢慢融入這個社會。第三個段落就像看透世間一切的老人，有足夠的能力擺脫這個人生獲得重生。安迪逃離了監獄生活，在海洋的彼岸獲得了重生。

整部影片證明，智慧和正直可以讓一個人的人生得到真正的自由，我想這就是《肖申克救贖》所闡述的更深一層的人生思考。整個《肖申克的救贖》就是一個人生的寫照，很少有這樣的影片能夠把影片做出雙層的故事涵義，然而《肖申克的救贖》做到了，成為一個經典。

㈨ 選擇自己喜歡的一部電影，選擇其中的一位或兩位人物性格和故事情節精彩的進行賞析。

電影：《白日夢想家》

主人公名叫沃爾特·米蒂，他是一名雜志社的相片管理員，過著再平庸也不過的生活。沃爾特生性膽怯，最喜歡做的事就是做白日夢, 幻想自己成為英雄，到處經歷各種冒險。某天，為了尋找一卷遺失的底片，沃爾特意外踏上一場真正的冒險之旅, 他必須跨出他平淡無奇的屌絲生活, 克服內心的恐懼，勇敢追求自己的夢想。
《白日夢想家》影片的成功之處：
1，影片有著創新的剪輯效果和另類的影片呈現方式。在影片中開頭就應用了「以畫」和影的形式呈現，給觀眾帶來另類的感覺，在影片的中間，在主人公被警察拘留的那段，又用了另類的3D特效，給人煥然一新的感覺，在影片的結尾，又用了修長畫面的連接和剪輯，從而進行一個影片的概括總結，這些都是影片創新和成功的地方。
2，影片劇情與器材上的創新。在這部影片中，不乏發現這樣一個現象：主人公用了5種不同的交通工具：飛機，輪船，汽車，自行車，滑板。在主人公使用每一種交通工具的背後，都穿插了不一樣的故事情節，不得不承認，這是影片劇情上與背景上的融合，也是影片很大的一個亮點和創新，故事與背景的串聯做的很成功。
3，影片懸疑與愛情的穿插，使得劇情不斷變化與轉換，造就了這部影片的復雜和難度。用著一張消失的底片和關於一個神秘人的尋找，影片用推理的形式，一步步解開影片的謎底，同時用一個奇妙的愛情故事穿插著影片的全局 ，改編著全局的發展。懸疑與愛情的奇妙結合，增加了影片的精彩演繹。
4，影片創造出兩種不同的精彩劇情。影片利用主人公的想像，創造出了主人公的現實世界和想像世界兩種不同的現象，從而讓影片充滿了兩種不同的風格和滑稽搞笑的喜劇感。同時將兩種不同風格的劇情呈現，是影片獲得成功的原因之一。

㈩ 阿甘正傳劇情解析，影評

• 劇情概述：

影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味。

2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.

通過人家的鞋可以了解別人很多的東西包括他們向那兒走，從那兒來。

3. You are no different than anybody else is.

你和別人沒有任何的不同。

4. There must be someing can be done.

一定有方法的。

5. Miracles happen every day.

天天都有奇跡發生。

6. Aint I going to be me？

我不將會成為我自己么？

7. The secret to this game is， no matter what happens， never， ever take your eye off the ball.

這游戲的秘訣在於無論發生什麼事，雙眼絕對永遠不能離開個球。

最後，希望更多的人可以在這部經典電影里找到人生的感動，並且為這個感動而去努力付出。