電影千與千尋聲音分析

㈠ 千與千尋為什麼有周冬雨

在《千與千尋》中，之所以有周冬雨，是因為她為女主角千尋配音了。《千與千尋》這部動畫電影備受好評，它獲得了第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，而周冬雨的聲音很有特點，她給十歲小女孩千尋配音毫無違和感。

周冬雨是憑借電影《山楂樹之戀》在演藝圈嶄露頭角的，之後周冬雨主演了很多口碑不錯的影視劇，像是電影《七月與安生》、《喜歡你》以及電視劇《幕後之王》、《春風十里，不如你》等。

㈡ 千與千尋 影片分析

千與千尋的含義：千是被湯婆婆剝奪了名字在湯屋打醬油的小女孩，一邊要打工還父母欠下的債，一邊還要經受住各種誘惑和磨難。

兩個名字，一條心。不管是千還是千尋，一直都堅守初心，葯浴牌不貪多，夠用就好，再亮的金子也沒有小白的命閃耀，孝順、正義、又善良。

這是一條回歸心靈的路現實世界，許多人都迷失了自己，很少有人能夠找回自己的名字。

無臉男其實是有臉的，他的臉就是那個面具以及他全身的烏漆墨黑。和白龍、巫婆、巨嬰、鍋爐爺爺這些角色一樣，無臉男也是一群人+標志性群體特徵的集合。

白色+龍的意象代表默默守護的人們;巫婆+鳥的意象代表邪惡的化身;站不穩的巨型男嬰代表著被過分保護的人們;鍋爐爺爺忙到停不下來的六隻手代表社會上被工作和生活壓榨得團團轉的人們。

而無臉男則是被邊緣化的龐大群體的象徵，暗指那些千千萬萬個孤獨又寂寞的靈魂，這些靈魂就像面具一樣空洞，永遠在黑暗的角落裡，不被人察覺。

你站在屋裡，卻走近了我心裡。現實世界，每個人都可能是無臉男，在漆黑的角落裡默默忍受孤獨的侵襲。

第一個煤球精靈因為虛弱被煤炭壓倒在地上，不但被千尋救起，連原本要乾的活兒都一並被包攬了。其他煤球精靈撞見如此好事，自然也想不勞而獲。

努力工作就是生活的希望。現實世界，從來沒有不勞而獲的餡餅，有的話，那一定是上天醞釀了很久的陷阱。

所謂入鄉隨俗，就是這個道理。進入一個地方，就要遵守一個地方的規矩。

現實世界，不管你有多麼不願意接受，要想融入集體，就必須接受集體的一部分文化。

街上的食物本是湯屋為神明准備的佳餚。千尋的父母自恃有錢，不經人同意，坐下來就大吃特吃，越吃越上癮。暗諷那些控制不住自己慾望的人，最終都會成為慾望的奴隸。

面對狼吞虎咽的父母，一臉無奈的千尋。生於憂患死於安樂，現實世界，被慾望支配的人，通常都在自掘墳墓。

㈢ 電影《千與千尋》人物分析

1 父母

父母是普通的城裡人，比較重視自己的快樂，生活對他們來說就是規矩，適應別人的規矩，也讓別人適應自己的規則。爸爸喜歡開快車，媽媽和千尋就得忍受。媽媽喜歡輕松地觀賞景色，所以千尋就不可以緊緊抓住她的手。他們要穿過那個陰森的門洞，千尋如果不願意跟隨，就只能留在車里，千尋怎麼想他們根本不想要聽。小孩子家家，懂的什麼？

他們的管教不會帶來快樂，所以千尋的眼睛失去了光澤，爸爸說這里好看，媽媽說那裡好看，他們的眼睛只顧看外面，也不管自己的孩子有多孤單。孩子的心是童真的，千尋看見花蔫了會傷心，看見石像會害怕，父母的反應卻是那麼平淡，是他們放棄了和孩子的交流，錯過了與孩子交流的美妙時光。

管教的意思，就是不讓孩子給自己惹麻煩。他們是成功的，當他們在沒人的店裡大吃大喝，千尋不會哭也不會喊，只能一個人默默地走開。父母一定想：千尋這個孩子可真任性。可正是由於這種任性，才使千尋沒有和父母一起，被變成肥頭大耳的豬。要說懂事，千尋至少知道，沒經主人的許可，是不可以動別人東西的。單這一點，就比自己父母強呢。

在鬼氣森森的街上，父母因為貪吃奉獻給神明的食物，被變成了豬。千尋只能自己照顧自己，在這個場面的背後，隱含著宮崎一貫的命題：成年人因為自身的缺陷，註定要被社會淘汰，孩子們能夠依靠的，只有自己。

2 朋友

只要走出家去，孩子並不孤單，會有追捕她的湯鳥，也會有幫助她的白龍。爸爸媽媽說過，不要和陌生人說話，可是如果爸爸媽媽都變成了豬，能信賴能依靠的，就只有陌生人了。白龍遞過來一個葯丸，千尋記得媽媽說過，別人只會給你迷幻葯，讓你什麼都聽他的擺布。對著孤單的小女孩，所有的男人都流著三尺長的口水。

千尋不想要，可伸手去推的時候，自己的手卻從白龍的身體穿過，才發現這回真的遇到問題，真的需要別人幫助。在張口的那一瞬間，她學會了信任，才發現友情的種子就埋在自己心裡。

隨著白龍奔跑，過橋，屏住呼吸，千尋知道，朋友就握在自己手裡。雖然因為吃驚，吐了一小口氣，朋友依然緊緊拉住自己。飛快穿過那些怪物，躲進小屋還不忘了安慰自己：「你已經做的很好了」。千尋從此懂得，朋友就是不發脾氣，就是原諒，寬容和鼓勵。

3 鍋爐爺爺

魔法油屋的天條，就是每個人都要工作。不幹活，就變豬。這正是我們時代的寫照：變豬意味著輕松的生活方式，追求輕松的人可以說比比皆是，他們要走「捷徑」，他們要享受生活，卻忘了，沒有汗水和夢想，生活就不再是生活。

即使是工作，來的也不容易。鍋爐房沒人理她，誰也不信她能幹活，當她費盡九牛二虎之力，把煤塊送進鍋爐，那些黑黑的搬煤工居然集體罷工，抗議這個人類來搶他們的飯碗。

而不管怎麼說，千尋還是憑著勤勞打動了鍋爐爺爺。雖然自己不能收留，他還是把千尋介紹給了小玲。千尋慌慌張張往外跑，又受到小玲的訓斥：鍋爐爺爺那麼照顧你，就不會說聲謝謝嗎？

孩子總是這么毛手毛腳，丟三落四，但是在別人的訓斥中，她學會了禮貌。

4 湯婆婆

小玲讓她找湯婆婆簽約，千尋好象長大了，躲在白白胖胖的蠶神後面，居然也不那麼害怕了，走出電梯，居然還對蠶神點頭致意。看來千尋真的是懂禮貌了呢。

面對空無一人的走廊，想到自己的命運就要在這里決定，心裡不禁充滿不安。

三個綠油油的大人頭在地上跳著，人頭也可以當寵物來養嗎？可是，來這里不是觀光的，是要為了工作和生存努力爭取呀。千尋大膽地說：「請讓我在這里工作」隨後發現，自己的嘴被湯婆婆用魔法粘住了。

湯婆婆大罵：「你又任性，又愛哭，又笨，這么沒用，到底能幹什麼？」而千尋知道自己一定要活下來，活下來才有機會救自己的父母。所以才忍住所有的恐懼，一滴淚也不掉，只是一再懇求：「我想在這里工作」，這就是憑心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我們的世界上，那些有能力，有想法，有夢想的年輕人，最缺的就是這種堅持。他們工作一不順利就想跳槽，可跳到哪裡都是一樣沒有機會。那些中層的領導不能容忍新人的能力超過自己，年輕人都不敢為了夢想堅持到底。他們敢辭職，卻不敢越級上告，不敢把整個公司鬧的滿城風雨。

千尋這個小孩，卻一直堅持著，最終得到了工作的機會。

5 豬

簽契約的時候，自己的名字被奪走，從此，千尋只記得自己叫「千」。白龍和小玲雖然對她很好，但是當著別人的面，就擺出一副冰冷的表情，千尋覺得不好受，好象自己低人一等。好象當著別人關心自己，是件很丟臉的事。

再一想，那些貪吃的人都變成了豬。人類在這個社會中，地位也和豬差不多吧。想想現實生活中人對豬的態度，媽媽一定會捏著鼻子嫌它們臭，這大概就和自己現在的遭遇差不多吧。千尋唯一能做的，只有認真工作，讓這些鬼鬼神神明白，人類也不都是象豬一樣貪婪，也有努力工作的好孩子的。

白龍帶她去看父母。在豬圈裡，爸爸媽媽一動不動地躺著。千尋還以為他們得病了呢，沒想到白龍卻說，他們只是吃了太飽，睡著了。千尋氣得大喊：「你們不要再吃了，會被人宰掉的！」看到父母這種下場，千尋更加堅定了信心：絕不要做和爸爸媽媽一樣的人！

她要象自己的朋友白龍一樣，熱心幫助別人。白龍幫助她找回了自己的名字，她從此知道，找回自我是一件多麼好的事。以後遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力幫忙。

當無臉人孤零零地站在雨中，千尋為他留了一扇門。

6 腐爛大人

工作真的很苦，10歲的女孩，再怎麼努力也比不上那些大人的。

千尋比別人強的，大概就是盡心。當腐爛大人來洗澡，別人聞到惡臭就躲的老遠，千尋卻強忍著站在旁邊。從腐爛大人手裡接錢。又粘又滑的泥漿一起落到手上，千尋一身雞皮疙瘩，頭發倒豎。但還是硬撐著沒走。

為了給客人沖涼，千尋在沒膝的泥漿里艱難地挪著腿，客人嘴裡的臭氣撲來，她還是拚命伸手夠著拉下了開關，自己還不小心跌進了浴盆。無意中，發現客人身上插著一根刺，她又鑽進水裡把繩子繫上，讓大家一起拉。吆喝中，破舊的自行車出來了，亂七八糟的垃圾出來了，大堆的泥漿也出來了，原來這位客人是河神，被人類污染成了這個模樣。

清亮的河神被污染成「腐爛大人」，也是只有我們這個時代才有的童話。

河神在地上留下了金砂，給小千留下一顆葯丸，大笑著離去。正因為小千的努力，隱含著「為人類贖罪」的意思，所以才得到了大家的敬重，湯婆婆也表揚她了呢。

7 無臉人

無臉人變出了金子，當青蛙過來揀，一口就把它吞了下去。別人都搶著送他好酒好菜，只有千尋對著他手裡的金子搖頭。可是當二掌櫃說千尋不懂事，要好好教訓她，無臉人又一口把他和一個浴女吞進了肚裡。

無臉，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀樂。變金子，是因為別人喜歡，是對別人曲意逢迎。沒有自我的人，只有在別人的誇獎和逢迎里才能快樂。而吞下青蛙，則是對自己也是對別人的厭惡：我不該這么下賤，你不該比我更下賤。

這樣的人，是現代社會的父母培養出來的。從小教孩子聽話，教孩子討好，教孩子拜金，就是不教孩子什麼才是真正的自己。現代人有一個通病，就是只有花錢才能讓他們找到自信，自信不在自己心裡，而在別人尊敬的眼神里。

油屋的規則是拜金，有錢就是上帝，這恰恰是現代企業的通病。企業是為普通人服務的，普通人需要的不僅僅是商品，更有尊敬和關心。千尋關心無臉人，所以才得到人家的尊重。而二掌櫃只關心人家的錢，沒有拿出真心和客戶相對，所以就被人吞了下去。
宮崎是想通過這小小的情節，讓孩子們了解未來社會競爭的規則。拼的不是誰會討好，而是誰會真誠，誰會關心。大人們都說生意不好做的時候，宮崎在悄悄告訴他們：你們做事情的方法，有一點點問題。

8 朋友

白龍受傷了。朋友救過我，我一定要救我的朋友，於是鼓起勇氣，踩著懸空的鐵管往前跑，又一層一層爬著鐵梯，終於到了湯婆婆的屋裡。

這里的巨嬰要他陪著玩，三個人頭要把白龍推下地洞，湯鳥盤旋著要啄他，千尋真的應付不來了。幸好湯婆婆的姐姐錢婆婆，借著千尋身邊的紙鳥現身，把巨嬰變成了老鼠，湯鳥變成了烏鴉，三個大人頭又變成了巨嬰的模樣。可她也是要來殺白龍的，千尋和白龍只能無力地跌下地洞里的深淵。

他們到了鍋爐房，鍋爐爺爺說：白龍就要死了。千尋沒有別的辦法，只能把那個用來救父母的河神葯丸，分了一半喂給白龍。這一刻，千尋看清了自己的心，朋友對她來說，比父母更加重要。父母只顧自己變成豬，丟下她孤零零一個人，而朋友，卻在她最需要幫助的時候，挽救了她的生命。

白龍吐出了錢婆婆的魔女印章，這里已經沒有千尋可以做的事，她要把印章物歸原主。她從父母變成豬的那一刻起，就深深地記住：別人的東西不可以拿。雖然自己的朋友千方百計才把它偷到手，但是千尋相信，做人應該幫朋友彌補錯誤，而不是把朋友往錯誤的深淵里推。朋友是要走正路的。

9 希望

無臉人把油屋搞的大亂，湯婆婆想讓千尋當替死鬼。而千尋的武器，只有心裡的愛與關心。無臉人已經忘記了自己的家，忘記了自己的爸爸媽媽，他甚至連自己的聲音都沒有，已經沒有地方可以去了。

這個人需要幫助，千尋不能不管，就把剩下的半個河神葯丸塞進了他的口中。半粒葯丸，是救父母最後的希望。可無臉人是自己帶進油屋的，他需要自己的幫助。因為愛，因為關心，千尋真的為他難過，就把自己僅有的，都付出了。

於是無臉人開始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把討好，拜金，虛榮這些現代社會的通病，統統吐了個一干二凈。這時，他才可以跟著千尋去錢婆婆那裡，給千尋幫忙。

錢婆婆問千尋：你知道你還給我的印章，是干什麼用的嗎？千尋搖頭：「我只知道它對您很重要，我替白龍向您道歉。」

這就是孩子的善良，是每個孩子心中都有的財富，也是這個世界未來的希望。

10 充滿期待的旅程

千尋幫助白龍找回了他的名字——琥珀川，白龍也想起了他們當年的相遇。兩個人，手拉手在空中飛，淚珠從眼角滲出來，隨風飄向天上。

按照魔法世界的規矩，千尋必須從十二頭豬里找出自己的父母。它們看起來一模一樣，他們都沒有千尋心目中父母的親切與慈祥。千尋心裡，想著父母受過苦難變好的模樣，於是說：他們不在這里。

魔法契約從此解除，千尋強忍著沒有回頭，一直追上了父母，才發現，他們還和從前一樣，自私，冷漠。只是這時，千尋已經不一樣了，她知道自己該怎樣生活。

片尾，千尋一個人坐上電車。宮崎說：比起無臉男大鬧或者和湯婆婆交戰，對孩子而言，最重要的是一個人坐上電車，展開充滿期待的旅程。

宮崎駿自述：

相當長的時間，一直在困惑，我還要繼續做導演嗎？對人類的懷疑在電影里色彩濃重，不停作畫給身體帶來的壓力也不小，我質疑自己這種作品是否還應該出現。

已經做母親的侄女帶著孩子來到山上小屋渡假，當我看見她可愛的面容，就會想，我還沒有給她這樣大的孩子做出過合適的動畫。少女漫畫扔的滿屋都是，我看了看，內容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎麼潮流已經變成這樣了呢？我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？無論如何，我要重新動筆作畫，為了所有的孩子，在沒有被戀愛和思考打擾的年紀里，讓他們擁有童年的快樂。同時，我還是沒有放棄過去的理念，盡量有所批判和思考，有所把握。

我們生活在一個「娛樂」泛濫的社會。成年人追求不斷的娛樂，以填補心靈的空虛。這同時反映在孩童身上。過剩的娛樂，使他們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中，我們捨不得讓孩子獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鑒的好對象。就是這個信念，促使我製作出了這部電影。

我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型的10歲日本女孩。我要讓每個10歲女孩，都從千尋那看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，更是惹人生厭。我要給大家這樣的感覺：一見之下不過爾爾，發展下去覺得「還是有些可愛」，最終經歷千山萬水走到她身邊，才驚呼「啊，原來她有這樣的魅力」 ——大吃一驚而記憶深刻。

為什麼選擇「現代」作為故事背景呢？畢竟還是活在現實里的人多嘛。可怕的是活在「現在」太久了，人會變得麻木，有時忘記了來時的道路。我一直沒怎麼們對現實發言過，不過身邊的人總是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，現在該輪到我說話了吧？

㈣ 千與千尋影片從音樂方面賞析

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

㈤ 《千與千尋》賞析

我在尋找，雲水天地間的一抹亮色；我在尋找，一整個人類失落的童年。

                                                             ——題記

或許每個人都期待一場奇遇，期待一個未曾相遇的朋友，期待一段不想遺忘的回憶。這就是電影《千與千尋》給我們的不期而遇的快樂。

十歲的千尋和父母在搬家的途中迷失方向，誤入了神明的世界，由此開始了一段奇異的冒險旅程，一路走來，讓每一個局外人似乎看到了自己，看到了自己所處的世界。有時你會笑，有時有會哭，有時你會緊張，……因為，當我們來看這一部作品時，你根本就無法安靜的把自己置身其外了。

現代人的迷失

鬱郁蔥蔥的森林，散亂堆疊的石祠，遍布青苔的石像，都預示著神明的領域。然而，千尋一家卻未曾察覺，憑借著現代文明就可以貿然闖入神明的世界。當他們來到空無一個的小鎮，鱗次櫛比的食肆，日式風格的油屋。千尋父母憑借現代社會的的經驗，又自以為是把一切解釋成主題公園，並且毫無顧忌地大快朵頤。人類在這里顯露出醜惡的一面，自大，貪婪，而愚蠢。憑借著現代科技文明帶來的自信，無所畏懼。當人類最終遺落了對於自然天生的信仰，肆無忌憚的時候，就是刑罰降臨之日，所以，千尋的父母變成了豬，等待著被宰殺地命運。

隨著夜燈初上，恬靜的小鎮顯露出白日當中沒有的猙獰。來時廣闊的原野變成了一片汪洋，巨大的船隻承載著無數神明，前往湯婆婆的油屋，油屋是侍奉日本八百萬神明沐浴的地方，往來皆是神明。日本受本土神道教影響，表現出「萬物有靈」的泛神化傾向，認為山川草木皆有神明宿主，理應平等，然而，這種尊崇自然，眾生平等的觀念卻正在逐漸人們的生活。電影翻譯成中文時去掉了「神隱」二字，「神隱」是來自日本民間的信仰，常用來指孩子受神祗、天狗、妖怪的引誘，從日常生活中消失不現的現象。電影中油屋的主管湯婆婆的形象就是日本神話中「鴉天狗」的形象。而千尋的神隱正是宮崎駿對於傳統討論組的推崇。我們一直追求更快、更強，卻在匆忙前行的道路上遺失了重要的東西，那些曾經親切的文化，那些曾經敬畏的自然，已經找不到回來的路同，而宮崎駿為我們所做的就是立一段標志，讓我們在窮途末路時，還能尋著他的腳步找回依稀的曾經，這或許也是電影「尋」的意義所在吧！

成長與凈化

獲野千尋是宮崎駿筆下不一樣的存在，她不夠開朗，不夠勇敢，甚至不夠漂亮，然而，她卻是真實的存在，她就是我們日常生活中能夠見到的女孩子，和我們沒有什麼不同，同樣會因為轉學而難過，同樣會為身處陸生環境而感到害怕，我們之所以喜歡千尋就在於千尋身上我們看到了自己，而宮崎駿要告訴我們的，正是這樣一個關於成長的故事。一個膽怯嬌氣的小姑娘一下子被拋置於完全陌生的環境當中，一地所知，束手無策。迎面而來的困難如此巨大，那座必須要登上的樓是那麼的高；那段必須要走的橋是那麼地遙遠；那道必須要下的梯是那麼的陡峭。雖然白龍可以幫助千尋，然而，真正完成這一切卻只能是千尋自己，她只能自己尋求鍋爐爺爺的幫助，面對湯婆婆的刁難，自己肩負起拯救父母的重任。盡管千尋一開始被批評沒有力氣，笨手笨腳，不懂禮貌。然而，她還是很努力堅持下去，努力去適應，在適應的過程中學會成長，電影告訴我們人是不會被輕易打倒的，那些生命當中彷彿無法承受的痛苦與悲傷，最終成就了現在的我們，使我們能夠迎面風雨，戰勝磨難，在這個過程中，千尋也變得獨擋一面。她不懼惡臭，成功幫助河神祛除了污穢，從而獲得了具有凈化效果的丸葯。而河神為人類排放的垃圾所污染，變得面目全非，渾身散發惡臭的受難者形象，則體現了宮崎駿一貫對於工業文明的反思，對於人類命運的關注。

凈化是電影涉及的另一主題。「錢湯」文化在日本由來已久，「錢湯」是日本公共浴室的俗稱，也是電影當中錢婆婆和湯婆婆名字的由來。自公元七世紀，日本聖德太子倡導佛教以來，佛教當中清心凈身禮佛的觀念就廣為流傳。無臉男無名無姓，無家可歸，不過是一個寂寞的魂靈，他沒有實在的身體，沒有自己的聲音，雖然渴望與他人交流，卻只能旁觀他人的熱鬧，舔舐自己的寂寞，而千尋正是他渴望的那一份溫暖，所以，他送千尋葯浴的牌子，送千尋大把的金子，以笨拙的方法極力討好千尋，試圖用食物填滿自己孤寂已久的心胸。然而，那卻是再多的食物也無法填補的空洞，身形越是碩大，心靈越是流離失所，正是千尋的不懼誘惑，甚至舍棄了幫助父母的丸葯，才使他獲得救贖。

「尋」的意義

日本人的著「言靈信仰」，正如他們相信「萬物有靈」，他們認為語言也同樣擁有靈魂，對事物有著至關重要的影響，因為名字一旦受到操作或是詛咒，其人本身也會受到損害，名字有其本身的價值。而千尋為湯婆婆拿去的「尋」字更著重要意義，是影片所要表達的關鍵。千尋失去了父母，繼而失去了返回人間的道路，甚至連名字也失去了，然而，隨著千尋的成長蛻變，她變得足夠強大，強大到可以尋回失去的東西。她勇敢地走過狹窄的管道，爬上狹長的樓梯，最終解救了身處險境的白龍，而為了將印章還給錢婆婆，千尋又毅然踏上了遙遠的征途。當千尋在雲水之間越走越遠，灑脫地揚起右臂時，我們才赫然發現原來那個膽怯的女孩子真的長大了，在不知不覺間她已經走出了自己的一片天地，青草之上是瀲灧的水波，水波之上是不斷前行的電車，電車駛過一個個站台，帶著千尋向著註定要趕赴的遠方賓士。生活或許就是如此，註定要一次漫長的旅途驗證我們的成長，而那些支撐我們成長的力量是愛。是鍋爐爺爺的關懷，是玲姐姐的呵護，是白龍從頭至尾的陪伴，那些向上飛舞的眼淚，不是痛苦，而是最真摯的幸福。在這個過程中，每個人都尋回了自己失去的東西。坊寶寶，這個為湯婆婆嬌慣而終不能長大的嬰兒，尋回了自己的成長；無臉男尋回了生活的意義，他所希翼的溫暖；錢婆婆尋回了丟失的魔女印章；湯婆婆尋回了坊寶寶；白龍尋回了自己的名字；千尋尋回了自己的父母。

正如宮崎駿所說：希望通過一部有深度的作品，尋回那個人類丟失的靈魂。千尋雖然離開了油屋，但她頭上含有祝福的頭繩，卻將是她經歷的見證，提醒著我們尋回那些生命中至關重要的東西。

㈥ 從視聽語言方面分析《千與千尋》，1500字，Who can help me!!!

《千與千尋》視聽語言分析
影片講了一個名叫千尋的少女搬家路上父親開車迷路了，進入了一個神秘的隧道，因吃了那裡的東西而變成豬，千尋為了救自己的父母，努力工作，並在白龍的幫助下最終救回了自己的父母。
影片運用了大量的運動表現手法，尤其是搖鏡頭與移鏡頭的運用更加頻繁。在影片的開頭就是從搖鏡頭引出的題目，從千尋他們的車搖到上空，接著又是一顆樹梢搖到地面，以及他們走進隧洞時，從千尋及父母搖到隧洞出口，走出隧道後對隧道外環境的描寫都採用了搖鏡頭。這一系列的搖鏡頭都是為了表現千尋所看到的，所感受到的，這一切對千尋來說都是陌生的。搖鏡頭的運用正好將這些體現出來。除了搖鏡頭的運用，還有移鏡頭，比如千尋在車上時外面的景物也跟著移動。以及千尋走向油屋時所運用的跟鏡頭，很好的將千尋與周圍環境的關系表現了出來。

影片中除了運動表現手法外，景別的運用也是十分的生動。影片開始時汽車開向森林時用了全景鏡頭，將要表現的事物的全貌全體和部分周圍的環境很好的展現出來。千尋望向油屋時，以及千尋看到父母變成豬時用特寫表現她的驚訝，以及未來表現她的小時用中景來做對比，白龍帶她見過自己的父母後，給她吃的時候她傷心的哭了起來白龍陪在她身邊，以及她救白龍時堅定的表情特寫，以及她擔心白龍一個人縮在角落，及白龍記起自己名字時的喜悅。通過鏡頭的合理的運用很好的表現出來。

在千尋一家聞著香味向油屋走去時，草地很好的將畫面一分為二，構成了對角線也就是我們所說的對角線構圖，這種構圖使畫面產生了極強的動式。千尋望向海面時地平線構成的橫線構圖，讓畫面產生一種寧靜、寬廣、博大等象徵意義。以及千尋幫白龍擋紙鳥時的垂直構圖，則給人一種堅強、庄嚴、有力的感覺。

鏡頭的運用：千尋看向油屋時採用俯視的鏡頭，以此來表現油屋的神秘，高大，以及湯婆婆用一種俯視的角度觀察著千尋的反應，這時採用仰拍來表現湯婆婆的地位及她的強大。在千尋踏上去救白龍的路上，用俯拍的鏡頭來表現千尋所處的環境，以及千尋看向車外時及片尾看向油屋方向是則採用平拍來表現她的情緒。
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總的來說，一部好的影片是由一系列的元素構成的。鏡頭的合理運用，景別的巧妙轉換，構圖的合理規劃，運動鏡頭的表現，以及色彩光線的運用，這一系列元素的正確使用組成一部優秀的影片。