從景別的角度分析電影

1. 請舉例說明不同景別運用對電影風格的影響

景別是影視獨有的表現手段。其劃分是以成人再畫面中的大小及畫面底邊截取成人的部位來決定的。我們國家影視的景別大致分為五種：遠景、全景、中景、近景、特寫。也有的導演習慣分得再細一點，分成八種，即1、大遠景：成人占畫面高度的1/4左右；2、遠景：成人占畫面高度的1/2左右；3、全景：人體全身；4、中景：人膝部以上；5、中近景：界於近景和中景之間：6、近景：胸部以上；7、：肩部以上，8、大特寫：面部及肢體局部。不同的景別有不同的功能。影響景別大小的因素有三個：拍攝距離、光學鏡頭的焦距、人物縱深調度。在我國遠景系列叫大景別，近景系列叫小景別。景別的變化意味著觀眾視距的變化，不僅如此，它還是導演對也是突出視覺重點的有力手段。觀眾的視覺限制。
拍攝角度：
拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。以上統稱幾何角度。還有心理角度，主觀角度，客觀角度和主客角度。在拍攝現場選擇和確定拍攝角度是攝影師的重點工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表現功能。角度可以紀實再現或誇張表現大俯大仰有特殊得表現意義。在影視攝影創作中，角度設置不應是隨意的，應體現一種造型風格。

2. 求大神 幫忙 一部電影的 景別 構圖 色彩 光線 角度這四個方面的分析

你應該是學攝影之類的吧，我簡單給你說下，比較通俗。你自己嘗試分析
1景別：說白了就是景象的遠近大小，去看景別作用，很好分析
2構圖：就是組合，如何搭配景象來表達什麼，形成了如何一個意境
3色彩：冷暖一般與情感同理，冷色佔住一般表達血腥、殘酷、寂寞類消極的，暖色則相反（一般哦，並不是所有）
4光線：就是順逆光，結合3色彩。
還有上面4個是相互聯系的，一般結合起來賞析
你隨便找部電影的一個片段就很好分析了
我不是專業學攝影的，只是根據看電影的經驗，僅供參考。
給你提供這些方面做得不錯的電影代表：
《陽光燦爛的日子》(被學編導、攝影的考爛了)
《那山那人那狗》
《太陽照常升起》
《向日葵》
《情書》
《可可西里》
《千里走單騎》

3. 主導景別對影片的風格有什麼作用

景別，簡單來講，就是我們在拍攝畫面時，我們的取景范圍。一部電影，就是由取景范圍大小不一的各種鏡頭組成的。取景范圍為什麼要發生變化，景別在我們的電影中到底發揮著什麼樣的作用呢？大概有四方面的作用。

（一）畫面信息含量的多少

大景別，取景范圍大，畫面容納的元素比較多，信息含量比較多；

小景別，取景范圍小，畫面容納的元素相對來講比較少，我們通過畫面了解到的信息比較少；

利用景別的這一特性，我們可以通過景別大小，控制觀眾對當前場景信息獲得量的多與少，來製造笑點，或者製造懸念。

利用景別信息量的差異製造笑點

（二）主觀性表達、客觀性表達

較小的景別，被攝的主體在畫面中佔有較大的比例，在鏡頭中被強調、誇張、放大處理，它往往是創作者帶有較強指令性地在「叫」你來看什麼。

而較大的景別，取景范圍比較廣，容納的元素比較多，允許我們在畫面內自由的瀏覽。

所以，小景別一般是導演主觀性的表達，主導著在畫面中，我們要去看什麼；而大景別相對來講，在表達上比較客觀。





（三）影片的風格

戲劇性因素較強的影片，往往偏好依賴近景、特寫等較小的景別，突出這場戲的戲劇化特徵，把觀眾帶入波瀾曲折、催人淚下的戲劇化情景中去。

而戲劇性因素較弱、追求生活化的影片，則更多的使用遠景、全景等一些大景別，來減弱人為化、戲劇化的傾向，把觀眾帶入朴實自然、生活氣息濃郁的情景中去。

4. 如何分析電影——（四）影片景別分析

五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。

5. 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(5)從景別的角度分析電影擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

6. 如何合理運用景別以及影視世界的特點

由於攝影機與被攝影的距離不同而造成的被攝體在電影畫面中所呈現出來的范圍大小的區別。景別一般分為5種，由近及遠：特寫（人體肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人體全部及周圍背景）、遠景（被攝體所處的環境） 景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（人體肩部以上）、近景（人體胸部以上）、中景（人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環境）。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。

攝影師一般對於不用的景別用不用景深的鏡頭拍攝。下面是一個景別和攝像機光圈的參考對應：
景別 大遠景 遠景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特寫 大特寫
光圈（廣孔） 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4
5．6光孔是個中間線，往左側各方面質量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，還會影響到色彩還原。
光孔開大各方面都會損失。閃光燈拍得不如日光好就是因為光孔原因。
全景往左叫全景系列景別，中近景往右叫近景系列景別。全景系列景別是繪畫性的，是繪畫性構圖，寫意的，氣氛的，抒情的。是點線面的關系。是景為主，人為輔，環境帶的多，人只是點到為止。拍攝時藉助於地平線關系。要選擇光線的時機。人物是位置和形體表演，沒有位置就沒有光線，沒有位置就沒有構圖。要色彩關系，是大的關系而不是小的。要畫面的唯美和簡單，線條，虛實，明暗，冷暖對比，層次豐富。畫面要角度，角度表達情緒。導演要空間布局，攝影要表達這種關系。遠景取其勢——意境，味道，韻律。曝光有選擇。近景系列景別是紀實構圖，隨意的，不規則構圖，（可以說「不規則」「不完整」構圖，別說「開放」「不開放」，沒有意義）敘事的。拍攝中主要處理面面關系，人物和背景的關系。人為主，景次之。拍攝的主要是人物構成關系。（什麼叫構圖：就是擺人物和畫面邊緣的關系。）光線要細致。表演是表情表演，局部表演。強調的是色彩對比。角度，運動表達人物。要表達動作的細節，渲染細節。近景取其質——神態，形態，心態。兩組景別本身的功能不一樣，要掌握規律。拍戲時別較勁，較勁拍出來的東西不好。設計時還是要仔細，但拍的時候要脫開，有變化，萬變不離其宗，千萬別較勁。中景是過渡鏡頭。原因：
1、 中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形體不完整了。
2、 由於畫面本身范圍使得人物表情和環境都不突出。
3、 它的視覺沖擊力不大。片例：《東邪西毒》，張曼玉對梁家輝回憶。不同景別，光不可能完全一樣，一定是假定性。只要近景光符合整體氣氛就可以，方向反也不要緊，一定不要較勁。這一段原本可以剪入梁家輝的反應，就會有新的意義，或是疊，但現在都沒有。剪接的最高原則就是反應與被反應。這場戲有一個鏡頭觀念的問題。後來的變化全都沒交代。可以交代也可以不交代，反映了鏡頭觀念。共四個鏡頭。問題是長鏡頭為什麼要長：要有戲劇內容，台詞，動作，調度必須要有變化，不斷吸引觀眾讓觀眾看下去。全景中梁的位置可以更往畫面上方。

片例：《東邪西毒》，西毒知道大嫂死後。片例：《大紅燈籠高高掛》，新婚。景別的跳躍是同方向，前後跳。兩極鏡頭的對峙與跳躍。大遠景——近景。敘事的反處理——色彩、動作、環境。敘事的反處理，首當其沖是用景別來闡述的，整個都是用抒情的，寫意的，唯美的，暖色的來寫一個悲劇事件，但全部要在景別的統領下。創作中可以選擇的元素很多，但只能確定幾個來創作，不能是大雜燴。分鏡頭是下意識的。人做任何事都不能太刻意。但是分出來的鏡頭系列是有其內在規定性的。

7. 什麼是電影的景別

場面調度和鏡頭調度。交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別。

猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確。

(7)從景別的角度分析電影擴展閱讀：

在電影中有一個非常明顯的現象：鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內的主體形象，畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。

不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。攝影機和對象之間的距離越遠，我們觀看時，就越冷靜；也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小，這是一個有趣的現象。

8. 電影最後一個百萬富翁景別的作用

1、景別的作用帶來了視點的變化，能滿足觀眾從不同的視距不同的視角觀看景物的心理要求。
2、景別的變化使畫面表現被攝主體的范圍發生變化，使畫面在再現或表現被攝對象時具有了更加明確的指向性。
3、景別的變化是形成影片節奏的變化因素之一。影響節目節奏的因素是多方面的，景別的變化是其中重要的一點。

9. 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。

景別的劃分，一般可分為五種，

1. 特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節，從遠到近拍攝

2. 近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

3. 中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態。

4. 全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現出人所在的環境。

5. 遠景指的是被攝體所處環境。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

(9)從景別的角度分析電影擴展閱讀：

景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。