深度分析電影混剪

⑴ 影視混剪教程

影視混剪教程：

⑵ 影視混剪播放量低在500左右,收益能有多少

20元。影視混剪播放量低在500左右，人數是很少的，起不到宣傳的作用，其收益能有20元，播放量越多收益越多。混剪，即是混合剪輯。剪輯里說可以說是電影蒙太奇手法之一，不同鏡頭剪輯一起構成新的意思。

⑶ 漫威混剪什麼意思

混剪是混合剪輯的簡稱，意思是在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。

混剪有兩種：

一是將不同的影視作品剪在一起，形成新的意思或感覺，算是二次創作。

二是將同一個作品的各種場景鏡頭混合在一起，表達一個故事或感覺，算是原創作品。

漫威混剪視頻在網上有很多，大部分是把英雄高然不認剪輯在一起。

⑷ 什麼是混剪

混剪是混合剪輯的簡稱，意思是在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。

混剪有兩種：

一是將不同的影視作品剪在一起，形成新的意思或感覺，算是二次創作。

二是將同一個作品的各種場景鏡頭混合在一起，表達一個故事或感覺，算是原創作品。

在進行電影混剪要注意幾個要點：

1、風格盡量一致，亞洲的片子不要和歐美的片子進行混剪，武俠的不要和歐美超人系類型的進行混剪，不然作品會有一種不倫不類的感覺。

2、時間要有邏輯，盡量片中出現的時代可以按照時間順序來剪輯，不要互相穿插。

3、音樂的選擇，盡量不要去選一通到底的音樂，（除非這個音樂起伏和節奏很明顯，或者混剪在60s以里），也可以選擇兩段音樂進行拼接：如果兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的過度進行重新組接，如果風格不同的音樂素材可以舍棄一段音樂，接入人物對白或者靜音。

4、素材的使用，需要收集不同影片的素材集合，電影混剪的原始素材一般是從電影預告片中選取。並且需要對不同類別的素材進行標記，如動作類、表情類，要提前構思自己需要的素材畫面。

5、影片色調風格，色調和影調最好一致的影片。色調風格不一致的片段組接起來很生硬，後期調出來的感覺也並不適合。

6、鏡頭聲音處理，必須要帶鏡頭的原聲音。不能只是保留很燃的畫面，鏡頭原聲音也是需要保留，它帶著人物的情感。

⑸ 影視領域中，你們是喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼

為什麼這么說呢？

因為，你沒有劃定一個價值框架 ，他們是不利於用來比較的，人們一般都是根據需求來做選擇。所以，談不上更喜歡哪一個類型，因為他們本來就不是同一個維度的東西。

這就好比別人問你「你喜歡用相機拍照還是攝影？」，其實這是一個很難回答的問題，因為一般我們只會根據需求去做選擇，而不談更喜歡哪一個。但是，如果你給劃定一個價值框架，例如「為了展現此處的風景，你更喜歡用一組圖片還是用攝影、鏡頭的方式」，這樣的話就有討論的空間了。

同理，如果本題改成「對於一部電影的宣傳效果來說，你更喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼？」這樣也許更有討論的空間。

影視解說，一般是作者對某一電影的個人看法和觀點，通過作者編寫文案以及對電影的鏡頭剪輯組合起來的小視頻。

正所謂「一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特」，同一部電影所展現出來的東西，會因為讀者的人生經歷、身處環境、學識、年齡等眾多因素造成天壤之別。也正因為如此，我們在看影視解說視頻的時候是在體會別人的角度，感受與你人生軌跡完全不同的人對於同一部電影的心得。

所以，影視解說屬於 民間宣傳 ，往往適合在你獨自觀影之後，在你形成自己的感悟後去體會別人的角度；從電影的宣傳角度來說往往會增加用戶黏度，是電影獲得更深層次的推廣和宣傳。

影視混剪，依仗的則完全是剪輯師對鏡頭和bgm的把握，做到鏡頭的與bgm意境的契合，十分考驗剪輯師的美感與鏡頭感，要帶給觀眾的是 視覺上的沖擊 ，具體請參考各類電影 預告片 。

對於電影的宣傳效果來說屬於 官方宣傳 ，是為電影帶來流量和票房的有效手段。當然，現在很多剪輯大牛都在民間，通過對某個人的影視作品或某個系列的影視作用進行混剪，給人視覺上的沖擊更大。

綜上所述，作者並沒有對此兩者做出選擇，而是簡單的分析了一下他們在電影宣傳的價值框架下的作用。可能有些跑題，但是如果真要做出選擇，我的回答是：如果我想看透的是一部電影背後的本質，我會選擇影視解說；如果我只是想在觀感上獲得體驗，我會選擇影視混剪。（啊啊啊啊啊啊，感覺我說了和沒說一樣，這個回答我自己都想笑了哈哈哈）

很高興回答你的問題！

其實這兩個方面我都喜歡！關鍵還是看製作出來成品的效果！

1.喜歡影視解說的理由

如果是我沒有看過的影片，我可以通過影視解說快速的了解這部影片的故事情節，可以讓我判斷這部影片是不是適合我，當然如果解說人對這部影片解說得不好可能也會讓我錯過一部好的影片；

如果是我已經看過的影片，那麼可以讓我重溫這部影片，因為解說人和我有不一樣的見解，那麼我也能夠從不同的方向更全面的了解這部影片；

2.喜歡影視混剪的理由

影視混剪更多的是表達的作者的思想，作者通過自己的思路表達對某些觀點、思路或者某種影視呈現形式的表達或比較，其實我們平常看到的預告片也是混剪的一種表達方法，看到混剪的內容後也有讓人去觀看這部影片的理由。

以上是我個人的見解，希望能夠幫助到樓主！

你好，這位朋友，我是老陳觀劇，感謝你提出的這個問題。那麼這個問題是我當前正在做的事情，所以我很專業。

你的問題是：影視領域中你們喜歡影視解說還是影視混剪呢，為什麼？

第一 我主要喜歡的是影視解說。為什麼，因為，我觀看一部電視劇後，對里邊的一些人物形象，有所了解。所以想用我自己的話語去解說這些人物的內心變化以及劇情的變化。用自己的解說方式，給大家帶來快樂。這是我的目的，你可以關注我，看看我解說的電視劇有沒有特色。

第二 解說和影視混剪，都有共同的，這個剪輯要求，我覺得影視混剪我的剪輯手法還不夠好。所以影視解說適合我。因為影視解說可以截屏一下具體內容，用自己的話語解讀劇情。但是影視混剪要求的比較高，包括一些轉場要恰到好處。

第三 解說和影視混剪，都是影視領域的，你可以做一下解說或者混剪，看看哪一個推薦比較高，你就做哪一個。

傾向於影視解說，通過影視解說可以了解電影的具體內容，對影視有更詳細的了解，幾分鍾的時間就可以決定應不應該看這個影視劇，節約了不少的時間，有些影視解說甚至可以做到，比影視本身更加有吸引力，更加的 搞笑 好玩有深度。

我對此不感興趣。

你好，很高興回答你的問題。我是一名影視領域作者，下面我就你的問題「影視領域中，你們是喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼」這一問題作一下解答，以下內容純屬本人觀點，請大家指教，謝謝！

首先我們先來講講什麼是影視解說和影視混剪。

一.影視解說：

影視解說指的是影視劇在播放過程中配合故事情節作的一種解說，它的主要作用是讓觀者更好理解故事情節的來龍去脈，同時表達自己對故事情節的一些個人觀點與 情感 ，其最終目的是為了讓觀者進一步的說明解釋，幫助觀者加深對故事情節的理解，增加故事情節的感染力。

二.影視混剪：

影視混剪是把一部影視或者多部影視，視頻的片段鏡頭，通過一定的剪輯手法重新組成一個新的主題，混剪對作者的要求會更高一些，做好一個好的混剪作品作者要有一定的功底，而不是隨便一個人可以做好的。

那麼至於我個人觀點來說，對於影視解說和影視混剪不存在更喜歡那個，如果非要我選一個的話我可能會喜歡後者，即影視混剪，因為影視混剪作品可以讓人一目瞭然的了解同一個主題的內容，但這不代表我就不喜歡影視解說，我自己也是個影視作品的作者，每天為了讓網友喜歡自己的作品，每天都在找素材，找網友喜歡的素材，所以說對於影視作者來說不容易，只要你們喜歡，作者就會努力往你們喜歡的方向去創作。

感謝你的閱讀，希望我的回答你能夠滿意，謝謝！

大家好，很高興回答這個問題

影視的剪輯和解說相當於兩個不同的概念，解說你可以有幽默方式去講解這部電影的中心思想，想要通過這部電影表達什麼。或者吐槽這部電影沒有達到預期的效果。而混剪就不同了。混剪由多個鏡頭畫面拼接而來，給人帶來另外一種體驗方式。我個人比較喜歡混剪。以下就是我喜歡混剪的理由

1.混剪可以快速的剪輯一部影片的中心思想，讓原來120分鍾的電影，讓你5分鍾就能完全的明白這部影片的中心思想，而不用再去看120分鍾的電影。

2.你可以通過混剪，多個鏡頭人物的轉換，再配上音樂，更加深動體現影片里某個人物的形象，或者某件事情的發展。可以讓原來不相乾的兩個人，通過剪輯，配樂，特效，轉場等等，讓觀眾看到他們的共鳴點。

3.混剪可以通過多部電影某個人物或者某件事，該怎麼處理做對比。例如，有個相信自己的老師那該多麼幸福。你就可以通過混剪方式，把幾部影片老師相信學生的那些片段混剪。讓人觀眾看了覺得，還是這部影片的這個老師好，或者那部影片的老師跟我老師一樣。通過混剪方式讓觀眾產生共鳴點

這就是我對混剪喜愛的理由了。希望能夠幫助到您

對於這個問題的答案，我想是沒有絕對可言的，只能說是仁者見仁智者見智，其實這幾個領域想要做好都居然那麼容易的事情。

混剪來說，需要創作者閱讀觀看大量的關於相關領域的影視作品，並能就相關所屬的領域進行分類標記，就這一點就需要大量的時間跟精力。而真正想要創作某主題的混剪作品時就需要快速的找到相關的視頻資料，其次就是構思用何種方式把串聯在一起，這些都是很花功夫的。

對於解說而言就需要認真觀看全片，熟記片中關鍵片段，關鍵人物以及故事發展軌跡，與此同時還需要我們能夠自己終結創作符合自己風格的解說詞，能讓觀眾通過你的講解，即便不看電影也能完整表述電影的劇情以及所存在的內在意義。

所以混剪跟解說還是得看最後自己的決定，沒有絕對的好壞之分。

做影視領域，

想要做好影視領域要注意一下幾點

《一》不要輕易用抄襲式的方法截取電影電視內容片段：

1、如果想要認真做好影視自媒體影視領域，第一不要截取有版權的電影電視作品內容的片段，因為那不是你本人自己原創的，所以你千萬不要輕易去發布了此類有版權，有爭議的，影視內容以及相關片段，並且系統也不會給你較高推薦，甚至還會視為違規製作封號處理。

《二》多開辟影視領域作者有效二次原創內容以及真人出鏡解說：

2、如果仍然想做好自媒體影視領域的話，最好辦法是，真人出鏡對著鏡頭拍視頻，呈現要進行解說影視內容觀眾會有不一樣興趣，這樣拍出的視頻效果才是自己的原創視頻，就符合了系統推薦。

《三》配音配樂惡搞內容同步台詞字幕：

3、一個人做起自媒體影視領域非常艱難，當你學會了配音加惡搞內容讓你的觀眾會感覺你做出的東西比原創有創新更好看，記得你截取影視片段時，配上自己的台詞，效果會更加精彩。

喜歡影視解說

影視混剪我覺得是沒有靈魂的，因為它沒有核心內容。並且我認為更加侵犯版權。

⑹ 電影混剪獲得干凈人聲怎麼做

一、電影混剪獲得干凈人聲——材料選擇

讓我們打破這些聯系。前三個稱為標題、年份和決議。

我想談談後者。BluRay指的是用藍光壓縮。[X264]指使用X264進行壓縮。[X265]指的是壓縮的X265。H264出現在標題中，這意味著它的視頻格式是MP4。

當x264或X265出現在標題時，我們知道它的視頻格式是MKV，這是我們需要的格式(這是因為MKV可以封裝多個章節和音軌，而MP4隻有一個音軌)。X264通常在X264和X265之間選擇，因為X264更容易定製，對筆記本電腦的要求也更低。

[7.1]表示通道7.1，對應通道5.1。在選擇通道時，5.1是首選，或者因為5.1需要低級計算機。在[8bit]和[10bit]之間選擇8位。出於同樣的原因。

簡而言之，在滿足解析度和視頻格式要求後，選擇盡可能小的。當然，你的電腦配置非常好，我當時沒有說。

二、電影混剪獲得干凈人聲——背景聲音處理

1. 現將下載資料導入PRCC2019 (PRCC2018及以上版本支持直接導入MKV)。

2. 右鍵點擊“素材”和“修改音頻通道”

3.改變頻道到單聲道和數量的音頻剪輯到6

現在讓我們分別討論一下媒體源通道(L, R, C, LFE, L s, RS)代表什麼。

[50]表示左側聲道，[R]表示右側聲道，用於播放背景音

左側[LS]環繞聲道和右側[RS]環繞聲道模擬環繞聲

[LFE]低音聲道[C]中央聲道，播放聲音，有時帶有一些音效

四。單擊OK，然後將材質拖到剪輯面板以查看6個音軌

因此，獲取清晰聲音的方法是提取[C]所在的音軌。

環球網校小編為大家整理的《在影視後期製作中，如何通過電影混剪獲得干凈人聲?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑺ 影視混剪短視頻惹版權方眾怒，這對抖音平台經營會造成啥影響

我覺得可能會進一步限制抖音的發展，因為目前抖音的很多視頻屬於侵權行為。

隨著互聯網時代的不斷普及，很多人開始把短視頻當成自己的娛樂手段之一，有些人甚至會長時間刷短視頻，通過這樣的方式來消遣生活。

影視混剪的短視頻已經引起了很多人的爭議。

嚴格意義上講，影視混剪的現象已經屢見不鮮了，並且很多原創作者對此行為深惡痛絕。因為影視混剪會夾雜所謂的二次原創，這樣的行為其實會被正義為侵權行為，因為作者並沒有獲得原創作品的正當版權。目前網上也在爭議這個行為，很多人對影視混剪持反對態度。

⑻ 混剪踩點視頻如何做得不亂

其實剪輯一部完成度高的混剪作品是非常耗費精力和困難的事情，並不是說把幾部影片的畫面剪到一首歌里，弄一段類mv的影像就叫混剪了。

沒有任何貶低MV的意思，優秀的MV也是非常有技術含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有興趣可以觀看一下。

今天我們就來討論一下怎麼完成一部令人驚艷的混剪作品。

選好主題

一切工作開始之前，先要為你的混剪想一個剪輯思路和主題。

一部集合了眾多影片畫面的混剪作品能讓人看懂和記住，最重要的就是要有內在的邏輯和結構。同時這個主題也決定了這部作品的復雜度和容載量。

比如一個單一的主題「跳舞」，你可以列一個片單尋找某個導演，某個演員，或某一時期所有影片中「舞動」起來的畫面。當然你可以再把跳舞分成優雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛圍段落。

音樂與音效

最後聊一點音樂音效。在混剪和預告片中，是需要先找音樂的。在這種快節奏短片中，音樂起到的作用要遠遠大於長片。找到一段合適炸裂的音樂，可以說你的剪輯就成功了一半。

要指出的是，一部成功且豐富的混剪，音樂絕對不會是未經處理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情緒需要不同的音樂。一段好的音樂，也不會巧合到能整段契合你的影片節奏。所以，對音樂的拼接、截短、延長、急收、暴起都是剪輯師的必修課。

不同段落之間音樂的轉換，是一個關鍵的結點。前一個段落是需要一個音樂收尾產生一個結束感，還是由於一句台詞完成一個瞬間反轉，迎來下一段音樂的直接爆發。不同的結構有不同的處理方式。還是只能建議大家多看優秀的作品，從中借鑒好的做法和技巧。

一般一個時間較短的混剪建議採用一首音樂，聽覺上不會有斷裂的感覺。如果混剪時長過長或者有其他需求，必須採用不同的音樂，也可以使用以下技巧。

過渡。兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一個比較重的節拍，用於過渡。

斷。兩端音樂風格相差較大，可以完全斷掉。斷掉的部分要完全靜音，畫面黑屏，給觀眾一點時間從上一段音樂里出來。

或者利用音效、台詞強行斷掉第一段音樂，然後用一段台詞，帶起下一段的音樂。

這兩種辦法也可以同時使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台詞或者音效，幫助打斷第一段音樂的節奏。

場庫中有專門混剪的頻道，大家可以從裡面觀看學習，也可以上傳自己的作品，一起學習交流。

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⑼ 影視混剪場景數是指什麼

混剪，混合剪輯。剪輯里說可以說是電影蒙太奇手法之一（不同鏡頭剪輯一起構成新的意思）。
我的理解混剪可以有兩種。
一種是大家熟悉的將影視作品混剪（如B站很多的燃向、腐向混剪...）。在原有影像基礎上剪在一起形成新的意思和感覺。但這一類算是二次創作。
另外一種是預告片和宣傳片之類的混剪。同一個作品各種場景鏡頭混合在一起也是為了表達一個故事或者感覺。但可以定位原創作品。