療愈的電影有哪些

① 直面創傷，鳳凰涅槃——《傑羅德游戲》電影解析

這部電影是根據美國著名小說作家斯蒂芬·金寫的《傑羅德游戲》拍攝的。《閃靈》、《肖申克的救贖》、《死光》、《綠里奇跡》等都是他的代表作品。

女主在小時候經歷的日食事件可以說影響了女主從十二歲開始到她整個一生。生活、婚姻因此不幸。

一、創傷事件

在日食事件剛開始的時候，女主的父親和她的母親在為女主不想去海上遊玩而進行爭吵。電影中的比較含蓄表示了母親對女兒比較依賴父親的這種不滿，事實上在小說中說得更加直白。在小說的描述中，母親對丈夫說：「有時候你的表現彷彿她就是你的女友，而不是你的女兒。」

而在接下來女主和父親單獨在海岸邊的椅子上看日食時，父親的眼神一直在女兒身上裸露的皮膚上，他的眼睛中對潔絲是有種慾望的。之後，父親讓女兒坐在他的腿上，並且在日食發生的時候對女兒做出一些侵犯的舉動。這里在小說中是這樣描述的：潔絲的腦海里突然冒出一個聲音，他在猥褻你。

小說中有段父親對女兒猥褻的具體描寫。

「接著，那個硬東西抵著她的屁股了，那個既不是螺絲刀柄，也不是媽媽的釘錘的東西在抽搐了。一種熱乎乎的液體噴射而出，將她的短褲濡濕了一塊。『這是汗水。』有一天將屬於伯林格姆太太的那個聲音即刻說道。『就這么回事，他意識到你怕他，怕坐在他的膝上，這使他感到了緊張，你應該感到抱歉。』」

而這里女主潔絲在對父親的行為進行合理化，告訴自己父親噴射在她身上的體液，只是汗水而已。她的念頭在把這個事件進行合理化而不願意去面對事實的真相。在日食事件發生後，潔絲和父親是有機會去面對並處理這件事情的，然而在卧室里父親與潔絲的對話，就讓這件事真正地埋藏在潔絲心底並影響了她的一生。

在卧室里父親故意說要把這件事告訴母親，然後又說「我與你母親關系緊張，你與母親也關系緊張，她又不能殺了我們。」父親製造並加大了女兒的恐懼，讓女兒不要說出去。也就是父親在給傑絲灌輸這樣的觀念：說了會有很多麻煩，不說對大家都有好處，可以保持現狀。父親的行為可以看到小我的本質就是在害怕變化。這里父親灌輸的念頭可以說是造成了潔絲日後對於各種事情壓抑沉默的一種習性。

很多事情的發生都跟原生家庭有關，女主的經歷就是。電影中可以看出女主父母的關系並不好，而女兒和父親的關系卻非常親密，這里就相當於女兒帶入了妻子的角色。當帶入妻子的角色後，母親就相當於把女兒當成了情敵，那自然會討厭她，想去打壓她。而父親只是把女兒當成了母親的替代品，這樣自然他和妻子的關系就會造成僵化。整個家庭里，因為家庭成員關系的越位導致了這個家庭處在一種比較緊張、僵化的狀態。

二、 創傷誘出

電影開頭傑羅德和女主和潔絲在准備一場遠離都市的性游戲，然後開車前往郊區的別墅。有個細節，他們在車內播放的歌曲跟日食事件中父親愛聽的那首歌是一樣的。接著男女主角在路上遇到一條飢餓的狗，到達別墅後女主角還把神戶牛排給狗吃。

小說中對這一部分有一個細節的補充。這只狗名叫「王子」，曾經是一個七八歲的小女孩養的，在小女孩八歲的時候，她喜歡上了布偶玩具，然後就把這條狗給遺棄了。事實上潔絲是感受到這條狗沒有得到關愛，保護，內心感同身受。因為潔絲心底渴望被關愛保護的感受與這條狗產生了共鳴，所以才會主動去喂這條狗。

之後，女主躺在床上穿著新買的睡衣，在床上換了幾個姿勢，動作有點生硬的，可以看出其實她很不自然，她以為用忍耐和討好可以挽回婚姻。男主傑羅德呢，准備了手銬，准備了壯陽葯，准備妥當一切。其實男主傑羅德還是在積極主動地想要面對（盡管表現方式有點欠妥），因為從後面潔絲對老公說過一句:這樣是沒法挽回我們的婚姻的。這里的細節可以看出其實傑羅德是在主動面對，期望能夠改善他們之間的關系，但因為女主內心的創傷而始終沒有走進她的心中。

在女主和傑羅德性游戲過程中，當聽到傑羅德說到「Daddy」這個詞時，女主開始了掙扎和反抗。「Daddy」這個詞初步勾女主潛藏在內心幾十年的創傷。

三 、契機來臨

傑羅德由於心臟病突發而死去，開始潔絲的反應是希望傑羅德能夠醒來並說「如果你能夠醒來，無論你對我做什麼都可以。」面對困境潔絲的第一念頭不是自救，而是外求，渴望外界能夠讓自己得救。當發現找不到人可以幫助後，潔絲處於一種停滯狀態。她躺在床上，整整發呆了五個小時。

其實生活中也有很多類似的場景，遇到問題第一念頭都是想求助外面。我想起了以前我自己做項目的時候，領導交給我一個任務，而我自己這一方面並不會做。我當時的念頭就是：怎麼領導交給了我這個任務，完全不會做怎麼辦？然後不斷地來回翻看網頁，看看錶格也處於一種停滯狀態。當時念頭就跟潔絲一樣，覺得怎麼會這樣，怎麼會遇到這種情況。其實都是被念頭完全可以控制住了，而內心沒有升起一點面對事情的想法，這種無助的念頭是在幫助我們逃避現實。

電影中女主內心的無助和絕望讓她精神恍惚，面臨崩潰的狀態，腦海里臆想出了一個傑羅德和一個自己的分身。傑羅德代表的是丈夫過去對她的打壓質疑而在女主內心形成的一種壓力，恐懼。以前女主對此選擇沉默，而現在又把這種壓抑恐懼給重新釋放出來了。可以看到後面的對話中臆想出來的傑羅德分身經常會說一些死亡的威脅來恐嚇女主，叫女主放棄。而女主的分身是在告訴女主要面對創傷，是一種內在成長的潛能，不斷地在提醒女主回歸當下。

影片臆想分身對話中傑羅德不斷地說浪費了五小時，清潔人員不會來，園丁除過草，朋友六月才來，床柱經過強化等等，不斷告訴女主，讓她絕望。而女主自己的分身則告訴女主：「你必須逃脫，你正在浪費時間，你不必重復事情給我聽，趕快醒來。」

臆想的傑羅德代表的是一種無效的思維，她被念頭給控制住，念頭給自己設限，看不到事物的可能性。而女主分身是在不斷提醒潔絲覺察自己的念頭，是種當下思維、有效思維，是在提醒她要面對創傷。

在腦海里妄念的碰撞下，傑羅德告訴她就這樣吧，逐漸昏睡，假設一切都沒事。這個昏睡其就是一種內在的逃避心理。

這個平常跟我們對一些事情的反應也是類似的。我在學習中就會經常出現當看書看到十幾二十分鍾的時候，就感到腦袋有點發暈、發困。然後習慣性地逃避，要麼去床上躺一會兒，睡一會兒，要麼就是拿起手機開始看小說，玩游戲。像平常靜坐中，在妄念多時也會有種昏睡的狀態，這個昏睡就是內心在事情面前的逃避。

四，揭露輪回

在女主回憶日食事件醒來後，女主分身先是對比了父親和律師兩人的相似之處。

女主的父親是一個律師，老公傑羅德，也是一個律師。父親年齡比較大，女主找的老公傑羅德也比她大很多。女主父親對她進行了性侵，對於母親是出軌表現，而電影中前面提到說男主經常會消失幾個月跑到外面，這里是暗示男主出軌了。因為女主小時候形成的創傷一直在，導致她成年後婚姻里的另一半就是父親的縮影。因為沒有面對創傷，相似的事情會再次發生，這個就是一種輪回。就像女主分身說的：「你選擇的婚姻是你知道的唯一種情感關系。」女主和傑羅德的婚姻就是她和父親關系的輪回。在父親性侵事件面前女主選擇了沉默，而在男主傑羅德把她物化，還性虐她的時候，女主也選擇了沉默。

女主分身揭露這段輪回後，女主的反應是什麼呢？她說：「我困在這里還不夠，我還得重回那裡再經歷一次？」她的念頭表現出來的是在創傷被拉出後的恐懼、逃避。然後，女主分身提出男主出軌事情時，女主說：「我處理了」。女主分身說：「就像坐在父親大腿上的最後幾分鍾。」然後女主開始強大的合理化說：他沒有性侵我。並且自責，責怪船，責怪母親，責怪自己的洋裙太短了，說：「這是我的錯，我沒有辦法改變現實。」

女主在面對日食事件的時候，其實一直在合理化，逃避，處在一種受害者模式的狀態。她內在一直沒有面對自己，沒有對過去的創傷接納。

事情已經發生，已沒法改變過去。雖然痛，雖然是創傷，但它是有效的，因為創傷的存在是提醒我們要成長，要面對。而由創傷引發的各種合理化的念頭，其實都是無效的，是妄念。把創傷轉化為自身內在的能量，這才是真正有效的。

成長道路上，小我確實很強大，通過各種合理化來拉扯我們的腳步。面對自己從來都不是一件容易的事，所以要更堅定地勇敢成長，守住內心的堅毅。

五，直面創傷

電影中一個非常重要的場景：女主與十二歲自己的內在對話。

可以看到女主心裡充滿了對父親的抱怨、合理化、自責，小時候的創傷讓她失去了靈魂，但同時她已經會去看這件事情了。她以前一直被包裹在受害者模式中，是沒有選擇的。而通過對話讓她看到自己其實可以有另一種選擇，就像12歲的潔絲說的一開始就有足以生存的工具。

生存的工具，這里其實有兩重含義：

一是告訴她要從受害者模式里走出來，人生可以有不一樣的選擇，是要坦然面對，說出事情真相。

所以只有靈魂覺醒，走出自己的受害者模式，那才是真正的生存下來。

二是提醒女主，像上次手被玻璃扎破一樣，她可以用血來潤滑，逃脫手銬。通過劃破手腕，用血來逃脫手銬，也影射了直面真相是需要巨大的勇氣和承擔巨大痛苦的。

內在對話之前女主一直是處在一種抱怨逃避的狀態，她的靈魂是沒有覺醒的，是一個沒有靈魂的人。內在對話之後，她開始願意正視傷痛，看見真實。

而後女主對於解脫的意念非常堅定，念頭里堅信自己可以逃脫，堅信自己可以承受劃破手腕帶來的痛苦，也告訴了我們，成長中發心、意念非常重要，一個堅定的成長信念，將會帶給我們巨大的勇氣。

電影里提到血的特點就是在凝結之前像油一樣潤滑，也就是逃脫必須快速完成，要麼順利逃脫，要麼昏死過去，在面對事情時執行要有執行力。

然後潔絲對腦中的聲音說了聲「good bye」，在小說中也有提到潔絲腦海里兩個臆想的聲音開始合在一起，表示她內在開始有一種合一的狀態，開始和解。

之後是影片中最鮮血淋漓也是最勇敢的一幕，潔絲割腕，掙脫了手銬的束縛，身體首先從手銬中得救。

在小說中有提到這樣的細節：她的一隻腳碰在了什麼東西上。她向下看去，她踢到了傑羅德肉乎乎的右肩。血啪嗒啪嗒地落在了他的胸口和臉上。一滴血落進了他的一隻凝視著的藍眼睛裡。她對他沒感到同情，沒感到憎恨，也沒感到愛。

這段描寫也表明女主對傑羅德已經能夠如實地看待以及對自己的這段婚姻開始有一種接納的狀態。

小說中還有一段描寫：她在水池前彎下腰來，她的嘴一張一合像條魚的嘴。她吸入那種苔蘚泉源的香味。這也是那種礦物質的淡味。自從日食期間她爸爸騷擾了她以後的這些年來，那種淡味一直縈繞著她。可是現在這種味道很正常了。現在這不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了。

這種礦物質的味道其實是指父親體液的味道，以前這種味道相當於創傷一直伴隨著她，而現在這已經不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了，就是她已經開始能夠去正視父親性侵這件事。

女主掙脫手銬，准備離開屋子的時候第二次見到了她認為的死神，然後說了句：「你不是真的，你只是月光的產物。」而在影片最後這個「月光男」同樣也對女主說了這樣一句話。

因為月光是一種虛的，不真實的東西，月光的產物表示面對的是一種不真實的物體。潔絲說這句話表示她覺得月光男是她內心的恐懼，不是真的，而「月光男」說這句話並且沒有殺害潔絲，暗示的是潔絲過去是一個沒有靈魂的人，跟死了沒區別。潔絲一直活在創傷當中，沒有真正地活出自己，所以就像一個虛假的，不是真的人一樣。

離開時潔絲把她的婚戒交給了「月光男」，表示她對這段婚姻的告別和釋然。

六，療愈內在

潔絲獲救後還是會經常做夢，夢見有「月光男」的出現。身體雖得到救助但是她的心還沒有完全得到救助。而電影中最後她做的一些事情就是療愈自我的過程。

潔絲面對創傷，通過給過去的自己寫信，告訴自己，我們值得見到陽光，並且設立基金會，把自己的經歷分享給需要幫助的人。寫信讓內在和解，讓內心被埋在深處的那段經歷重見陽光；分享經歷，通過不斷標注消融內在的傷口。

其實抱怨指責都是原始創傷所引發的，只有不斷標注、安住，回到當下才是面對創傷的最佳途徑。

潔絲通過在不斷收集有關「月光男」的信息，並且在法庭上勇敢地直面「月光男」。「You are so much smaller than I remember.」你比我印象中要小多了。而潔絲在日食事件中第一次看到房子的時候，也說了同樣的一句話，當時父親回了一句：因為你長大了。小時候表示她身體的成長，而面對「月光男」時表示她內心真正的成長，敢於直面。電影最後「月光男」、潔絲的父親、傑羅德三者面孔合一，也就代表著潔絲內心的創傷療愈，內在合一。她的內心不會再被創傷拉扯，不再分裂，也沒有任何糾結。

最後電影里有個鏡頭，女主走向陽光，上方的太陽也從過去的日食也一點點變成整個圓形的太陽，表示她的內心也由缺憾變成圓滿，人生也重新開始。

人生中或多或少我們都會經歷這樣或那樣的創傷，尤其是原生家庭帶來的傷害對一個人的影響更是巨大的。雖然面對自己就像割腕一樣，就像跳懸崖一樣，但割了才能解脫，跳下去才能重生，最後那便是鳳凰涅槃！

                                            2018.7.4

                                        本心社---曹魯

② 電影《此情可問天》在央視6套播出 開啟心靈療愈之旅

5月9日，由天愛導演，陳莉編劇，付書豪、何卓恩聯袂出演的電影《此情可問天》在央視電影頻道（中央六套）播出。出品人熊雄表示，該片以充滿詩意、青春、朝氣蓬勃的影像，生動地展現了中國歷史文化底蘊、優美自然風景, 宣傳推廣了中醫葯文化，是純愛題材影片的集大成之作。

據悉，本片採用了新穎的表現手法，融情於景以唯美自然的表達形式，用光影去直抵心靈深處，用影像去解構人物情緒，美術反復設計的暖色調布景配合美輪美奐的自然景觀，最終讓整個影片呈現出了最動人的觀影感受，盡顯美感與真實，如同美景重建於眼前，如同愛人陪伴在身邊，田園牧歌的生活場景，也為電影增添了“婀娜多姿”的靈動美感。電影中，大同的不舍與勇敢、雅琪的思念與成長總是有伴隨溫暖療愈的力量，最終他們沖破了世俗的枷鎖，回到了家鄉，在夢開始的地方牽手伴一生，讓一眾網友大呼：圓滿了！

本片不僅在藝術上追求最普世真摯的情感和全新的敘事突破，在呈現細節上也是細節滿滿，電影中主演付書豪和何卓恩在“古鎮話離別”這場精彩對手戲的完美演繹深深地抓住觀影者的眼球，他們自然靈動的演技成功塑造出真實、細膩、生活化的大同與雅琪這一對“神仙CP”，賺取不少觀影者的眼淚，深受網友好評。付書豪和何卓恩坦言，“傳統文化博大精深，給予了我們許多靈感，為我們的角色演繹提供了源源不斷的力量！”

③ 《老爸102歲》影評——適合父母思考人生的療愈影片

和朋友一起去看印度影片《老爸102歲》，有些觀點和其他的影評有些不同。

通觀全片，片名參照英文名稱《102 Not Out》翻譯成「102歲不出局」似乎更吻合劇情，含義也更深刻些。

102歲的老爸達特利（里希·卡普爾 飾）是擁有26歲靈魂的酷老頭，他的兒子75歲的巴布卻暮氣沉沉刻板無趣。老爸決心向中國的壽星王重北（不是王重陽）學習，挑戰吉尼斯世界長壽紀錄。榜樣王重北和第90頁的吉尼斯紀錄暫不可考，這是印度影片典型的喜劇特點，千萬別卡在這里（較真兒），這只是個引子，姑且信之。

老爸對再活16年就創新紀錄信心滿滿，但是他有一個擔心：「和老氣橫秋、無所事事、死氣沉沉的人相處，超過煙草帶來的危害」。老爸決定將兒子送進養老院。巴布當然不情願啊，可讓老爸妥協是有條件的：兒子巴布必須完成一系列老爸交辦的任務。

影片最開始用一些實例列舉了巴布的生存狀態。巴布洗澡絕不會超過十五分鍾，因為超時就會感冒，所以他設定鬧鍾，在14分鍾時准時出浴；巴布把看醫生當成例行公事，稍微有點腰酸背痛就緊張，生怕身體出現什麼錯兒。巴布覺得在他這個年紀，做什麼事都要很小心，關燈關水關門，他在自己的動線里不止一處貼著提示紙條，他認為這些重復的提示很有必要。

總之，在巴布看來，自己75歲了……已經很老了，人不服老不行……。也許你認可巴布保守謹慎，這老爺子也算是個省心的老人哦。可是102歲的老爸把巴布的孤獨、懦弱、恐懼、焦灼、狹隘、僵化、局促、無力、乏味……都看在眼裡了。套用時髦的話說：巴布把日子過得太喪了！

老爸用私人訂制的方法為巴布布置了循序漸進的任務：

（1）給自己已經去世的妻子寫情書；

（2）用最徹底的方式得罪醫生，不要再和這個沒事瞎折騰、每周都套牢他的醫生往來；

（3）把巴布從童年就開始依賴的毛毯剪出幾個鴨子的形狀；

（4）孟買一日游；

（5）用半個月的時間讓一盆君子蘭開花。

……。

如果不能完成作業，老爸就要把兒子送到敬老院去。當然老爸也給了巴布根據個人意願跳過其中一項任務的權利。老爸還找了態度認真得有點軸的年輕人迪魯做見證，由他來陪伴巴布完成這些任務。這部影片可以說是以迪魯誠實的視角復原了巴布的經歷和改變。

如果從我個人角度的解讀，老爸這么做，有他的不同目的：

讓巴布寫信是為了讓巴布釋放情緒，不再自閉，和自己去世的妻子總可以想說什麼說什麼而且還可以沒有顧慮實話實說吧。事實上，巴布也確實這么做的。最開始的部分他像學生寫命題作文一樣拼湊出來，可是寫著寫著他就把對老爸的吐槽也寫進去了……。

栽贓醫生是小偷，這是老爸不給75歲的巴布退路：不要依賴醫生，不要總以為自己有病且病得不行。巴布起先覺得無厘頭，後來明白老爸的好意卻抹不開面子對醫生使小壞，老爹果斷出手替他把醫生得罪完了，讓他不能回頭了。

老爸說巴布小時候最喜歡一條毯子和小黃鴨，建議巴布直接把毯子剪成小黃鴨的形狀，這樣可以更好的斷舍離，舍掉舊事物，不再貪戀過去，才能迎接新人生。這條依賴了一生毯子就像蓋在傷口上的紗布，巴布不捨得，決定跳過這道題。在這里，老爸的任務已經碰到巴布的心痛之處了。老爸沒有繼續強求，他答應過給巴布跳過其中任何一項任務的權利。

巴布的孟買一日游好溫馨啊。到小時候去過的公園里，看到童年時自己喜歡的造型飛機還在，他的嘴角洋溢出微笑了；在帶著兒子阿莫去過的教堂，放佛重新看到兒子童年的身影；陪他同行的迪魯很驚奇巴布竟然知道老爸讓他去的每一站，巴布還驕傲地告訴他，自己知道父親就在不遠處關注著。巴布在最愛的麵包房買最喜歡的蛋糕，然後甩開迪魯去坐人力馬車，有愛人陪伴時他總是在馬車上和愛人分享蛋糕。現在愛人不在了，他把分給愛人的蛋糕分給車夫和孩子們，收獲了很多喜悅。每一個場景都有過往的一幕重現，一天里巴布回顧了他人生中很多塵封的重要片段。

一日游歸來，沒用老爸督促，巴布完成了他逃避的任務，親手把自己從小抱到大的舊毯子剪成了小黃鴨。巴布似乎忘記了被老爸逼迫去夕陽紅養老院的求生欲，這一天回憶里的喜悅、和父親的心意相通如涓涓細流般滋潤了巴布幾近乾涸的心田。

巴布不再抗拒老爸漸進的啟發，不再抗拒未知的任務。即使老爸真的出了一道不靠譜的試題，他也能滿心歡喜地迎接。巴布陽光燦爛地悉心照顧他的花 （我能給印度影業提個意見嗎？那盆花真的不叫君子蘭，中國的君子蘭哪有那麼丑！） ，期待花能如期綻放。這一天，父親用自己開花的盆花偷偷替換了巴布的作品。迪魯問為什麼，老爸說驚喜是給巴布的獎勵。

在這滿是父子情的情景里，一個電話鈴聲違和地響起，被老爸背著巴布給刪除了。那是巴布兒子阿莫記起巴布的生日打來的電話。老爸給兒子放出優美的音樂，鼓勵巴布放鬆自己時，又拔掉了家裡的電話插頭。他知道一旦巴布接到阿莫的電話，這個生日又將鬱郁寡歡。

當發現兒子來過電話卻被老爸故意掩蓋的事情後，巴布很生氣。老爸交代給巴布的最後一項任務是：把自己白眼狼般的兒子趕出家門，結束這種難捱的日復一日的等待。巴布一怒之下，做了財產公正，並將公正文件扔給老爸，用一句「該死的時候得痛快去死」怒懟了老爸。

面對這句狠話，102歲的老爸垂下眼睛，大概只有幾秒鍾的難過。再抬起眼睛的時候，已然心無所住，他體諒並涵養了巴布肆無忌憚的「該死不死」的表達，給予了類似於孩子在父親面前撒歡兒過度時的鼓勵：「不管怎樣，我兒子的氣勢出來了」。這一幕給我的印象極其深刻，不過劇情節奏來不及讓人閃淚。

無論孩子多大，在父母的眼裡，他們就是孩子。面對固執倔強的巴布，老爸嘟囔了一句很霸氣的話：「我不會讓你的兒子，打敗我的兒子 ！」。

巴布打電話給遠在美國的阿莫，央求兒子回來看看。老爸對迪魯說這個時候巴布就像一個乞丐。當迪魯表示不理解時，老爸透析了孫子阿莫的不孝和兒子巴布的委屈。巴布辛辛苦苦把兒子送到美國，兒子到了美國後平均半年一個電話，照片也很少發，連他媽媽長達28天的死亡通知也沒讓阿莫回來。在老爸講訴時，巴布一面流淚一面幫阿莫辯解。老爸試圖給阿莫打電話以讓巴布明辨是非，電話轉入語音留言提示，老爸只好詐稱財產分割通知，語音留言即刻轉為正視通話。巴布目瞪口呆看著老爸戳穿阿莫的謊言時，接到阿莫打來的電話，阿莫已經迅速訂好了回國的機票。

老爸直言相勸，自己得了癌症，已經時日不多了。他想在人生最後的日子裡，看著巴布活得開心，成為眼中有光熱愛生活的新巴布；他希望巴布能不再自欺，也不再被自己的兒子所欺騙。

劇情到這里，我覺得就像在看一部老年童話。多大歲數有老爸老媽都是幸福的，可以一直有父母的庇護和引領，可以不厭其煩來告訴自己人生道理，可以每次投過來任務，砸碎自己內心想要逃避的過往和糾結……，這幸福真的是比童年時有個機器貓還要完美了。可是如果你揶揄很多人75歲了，還沒弄明白生命的意義，卻難得有102歲的爸爸來苦心教導時，那你這心態可活得有點靠近前半集的巴布了……。

當我想到阿布爾汗對里希·卡普爾的贊美時，我恍然大悟，卡普爾是領悟了父母的靈魂和慈悲的人，無論父母的生命在哪一個階段，在或者不在，其實早已把愛根植於每個子女的心中，他們希望孩子們也能在靈魂深處找到這份快樂。劇中所有的深刻和深意都是父親在啟發兒子通過靈魂深處的悅納來釋放情和意，繼而可以有氣勢、不糾結地讓自己從逼仄里走出來。

接下來是巴布為迎接兒子開始了一系列的忙碌：為阿莫選購礦泉水，購買各種治療拉肚子的葯。迪魯問：「難道在其他國家的人喝印度的水真的會拉肚子嗎？」。這里是個笑點——去印度旅遊，人們被叮囑最多的是：別喝那裡的水，不衛生、會拉肚子。類似這樣的污點和詬病，在印度似乎從來不是要隱瞞遮蓋的事情。相反地，面對社會問題、生活短板和不安上，印度人好像從不遮羞，而是自由深入地進出其中，以此化心化行化治。就像對待生死的態度，承認存在又能理解並超然。

在機場，阿莫被巴布教訓那一場戲相當過癮。當巴布把兒子的儲蓄罐摔碎，告訴阿莫這42盧布是你的財產時，巴布聽到從未吹響過口哨的老爸真心喝彩的口哨音亮麗響起。

片尾巴布給父親揉腳時，老爸跟他說：「我是堅決反對死亡的，我也沒死過，能活著就不要死。」 。老爸潤物無聲地去了之前巴布被死本能支配的勢。想想我們的父母，有多少人可以像102歲老爸一樣活得自由精彩，又有多少人像巴布那樣擁抱著所有不快的經歷和感受，消沉、僵化、悲觀、麻木的活著？

希望這個影片能讓我們這些中年人想起最需要這部片子的人。也許這是我們的父母最好的療愈影片，治癒內在的小孩，做自己內在小孩的父母，餘生該如何面對的生活態度，應對變化時的豁達大度……，也許他們也會揶揄導演的設想，但是感動和啟發一定更多，用兩個小時的時間思考餘生如何更開心，真的很值得。

可以說這部劇是為了巴布和老爸對話角色的飽滿而不由分說地給了阿莫一個不孝的罪名。生活中的這種極端的不孝並不多見，即使很多，那麼也更需要培養這種不孝子的父母反思。生活中許多年長者內心晦暗、低能量的生活不完全來自體力不支。他們不曾覺察也拒絕探索自己的無意識，對生的痛苦和失落的恐懼遠大於對死亡的恐懼。子女們看著他們扭曲著自己的情意、把節儉變成囤積、在生活勞作和個人情緒里無謂的受苦，也基本束手無策，沒轍。只有家長們能懂得死本能比癌症更能擊鼓傳花地相互感染和代際傳遞，這種業力才可能被消減。

父子在古老的印度街上雨中共舞的畫面太美好了，那是生的美好。有美好的音樂、有開滿鮮花的小店，那些路過的年輕臉龐，就像一個個不同時期的自己……。巴布和老爸臉上都煥發著對生命發自內心的喜悅和感激。

看到有的影評為這部片子的創作視角這樣點贊：「印度電影又走在了我們前面」，讓我很有共鳴。我國和印度一樣，都是人口大國，在印度走過，直覺里印度的百歲老人比我們多。但是談起老齡化的問題，我們真和人家不在一個起跑線上。除了老齡人口的基數、結構比印度的情況嚴重的多，中國老人的心理問題更可能超越我們的想像，比起長壽更重要的是如何面對年老的心態。中國……幾乎到了一個老年強則國強的時代。

如果說死本能是一個完全私人的感受，那麼如何面對自己的老年同樣在很大程度上也有自我選擇的成分。《老爸102歲》這部印度電影可以對4050年代出生的長輩們產生積極影響，是我們關愛身邊老人的一個好契機，影片里有對暮年、生死和養兒防老更有建設性的思考角度，具有積極、豐沛的現實意義。這部片子，並非關於親情和孝道的質問探討，甚至可以說是一部怡情的輕松喜劇，劇中老爸的能量流動著，沒有卡在任何情緒和臆想的痛苦中。當然，我未能了解觀影的長輩們的心態，只期望他們在這部片子中笑淚由衷。

也請中青年朋友不要問我沒有父親和孩子阿莫的巴布接下來活著還有什麼意義？！希望你看了這部片子可以溫暖治癒……好像你早已設限了生命的意義……這種委委屈屈誇大其辭的思維未免狹隘了。人人都有老去的那一天，黃泉路上無老少，誰都無法阻擋時間的腳步？是依靠子女，還是自己活出精彩才能安度晚年，相信你的答案早已瞭然於胸。就像地球一樣，除了公轉，還需要滿滿能量去自轉。

④ 《奇跡男孩》：善良是一種選擇，唯有善良才能接近愛的真諦！

文/杜北周

《奇跡男孩》，一部非常療愈、治癒的電影。

接近兩個小時的時間，沒有渲染，沒有說教，整個過程自然而簡單。裡面的每一個故事、每一個細節就是你和我的故事。它適合任何一個年齡段的觀影者，不管你是男孩、女孩，不管你年齡多大，都能在裡面找到曾經、現在或未來的自己。

影片其實沒有太多特別之處，這一類的家庭電影太多太多了，但它仍然賺足了票房成績，賺足了觀眾眼淚。細想，應該還是因為內容的平凡和真實。因為平凡，所以能夠引起大部分人的共鳴，因為真實，所以勾起了太多人的美好回憶。

如果你仔細品，就會發現劇情涉及的內容有很多，親情、友情、愛情、教養等，這些關系和習慣穿梭在我們整個人生當中。影片把這些全部呈現出來，用的幾乎是平鋪直敘的方法，沒有絕對觀點傾斜，因為這些在生活中平凡而普遍。

不管是講親情、友情、愛情、教養，都用濃濃的愛來作為鋪墊，通過善良透出的愛，暖暖的，暖化了太多人的心。

茱莉亞·羅伯茨的母親角色演得非常棒！整個劇情最動人的要屬她的表情。無需渲染、無需言語，那糾結的眼神完全演出了一位母親的平凡和偉大。

奧吉一個人充滿忐忑而又勇敢的走向學校時，伊莉莎貝爾站在他身後慢慢的注視著小奧吉一步一步的走遠。像及了其他千千萬萬的母親形象。她想讓奧吉走出去，能擁有正常的生活，能擁有正常的人生，能擁有更廣闊的世界，但又深深的害怕外界的不友善傷害到他幼小而又善良的心靈。

奧吉在學校難免受到欺負，這時的伊莉莎貝爾心中痛苦萬分，她心疼極了，卻又要藏起這份痛，她還要安撫奧吉，她不能先垮下來了。

她告訴奧吉： 「你並不醜，奧吉。」

「你是我的媽媽才這么說。」

「我是你媽媽這才最重要，因為我最了解你。」

伊莉莎貝爾站像往常一樣去接放學的奧吉，她看見遠處的奧吉正在和一個同齡孩子有說有笑的朝自己走來。奧吉交到新朋友了！伊莉莎貝爾極力掩飾自己的欣喜，緊張而又手足無措的告訴自己： 「我要淡定！ 」即便這樣，仍難掩她眼神中透出的光與喜悅。

因為父母的有愛，培育了兩個有愛而又善良的孩子。

因為奧吉的特殊，自從一生下來，父母就把所有的精力都放在了他的身上，而姐姐維婭就長期被忽視了。

即便這樣，善良的維婭仍十分愛自己的弟弟。她從不怨任何人，她愛著家，愛著家裡的每一個人。她體貼、省心，努力不為父母再添負擔。

萬聖節的時候，奧吉因最好的朋友傑克在背後說壞話而傷心極了，連母親都無法安撫他的情緒。

盡管母親答應維婭萬聖節陪她，卻還是因為奧吉的特殊情況再次奪走了母親的陪伴。當維婭看見房間里不停再流淚的奧吉時，她依然選擇了收起自己的失落，穿起一身萬聖節裝扮去安撫奧吉。

她真誠的扶著奧吉的肩膀說： 「我也失去了最好的朋友，從現在開始，我們就是彼此去好的朋友了。」

信任和鼓勵的力量感染了奧吉，他慢慢平復了心情，重新換上鬼臉妝，和姐姐一起度過了一個愉快的萬聖節。

奧吉雖然生下來就不幸，但是他卻又那麼的幸運。爸爸媽媽沒有放棄他，盡最大努力給他最好的愛與陪伴，還有一個有愛而善良的姐姐相伴成長。

他性格開朗，雖面部和普通人不一樣，但他的心靈有愛而陽光，靈魂有趣而有感染力。這源於親情給與的愛的力量。

不管到什麼年齡段，友情對我們來說都非常的重要，對於年幼、孤單又特殊的奧吉尤其重要。

他很幸運遇見了善良的傑克。

有了友情之後，奧吉不再孤單，他的生活變得精彩了許多。每天去學校上學成了他特別期待的事情。

起初傑克是出於老師和母親的囑托，「對奧吉好一點。」他遵從自己內心的善良，給與奧吉陪伴和尊重。但是傑克畢竟還是個小孩子，他雖然按照囑托去做了，但是，內心卻還沒有把奧吉真正的當做朋友。

時間長了，傑克被奧吉的聰明、善良、有趣打動並感染，他們在一起那麼的開心。當奧吉因為誤會不再理傑克的時候，傑克傷心極了，彷彿失去了一樣很重要的東西。

又有同學欺負嘲弄奧吉，傑克聽後終於忍無可忍的爆發，用拳頭捍衛了自己的友誼。

他被學校處罰停課兩天，但是圖什曼校長親自寫信告訴他：「 感謝你用善良捍衛了友誼。向你致敬。」

多麼可愛的傑克和圖什曼校長！

善良的圖什曼校長看到了傑克的有愛，他給予的教育是愛的教育。

因為父母對自己的忽視，同時又無緣無故失去了友誼，維婭再一次忍不住哭泣。這時，來報名參加戲劇社的賈斯汀恰巧出現了。

賈斯汀溫和而又有禮貌，雖然心情不佳的維婭說話有些冒犯，但他仍笑了笑，絲毫沒有放在心上。維婭忽然間意思到了自己的不禮貌，同時被賈斯汀暖暖的笑容所感動。

有愛而善良的維婭遇見了同樣溫暖的賈斯汀，他們自然而然被彼此吸引。愛情的滋養和陪伴讓維婭的生活變得充實又開心。可是她心裡始終有一個負擔，那就是弟弟奧吉。

她害怕弟弟的特殊會讓賈斯汀因害怕而離開她，所以不敢告訴賈斯汀:其實自己不是獨生女，而是有一個先天就有缺陷的弟弟。

當她終於鼓足勇氣告訴賈斯汀的時候，意外而又驚喜的是，賈斯汀很善意的、真誠的接受了她的家庭。維婭感到開心而又感動。

維婭帶著賈斯汀到自己的家裡做客，賈斯汀的溫暖和友愛得到了家人的喜歡，同時維婭家裡環繞的愛也感染了賈斯汀。

好的愛情總能給人帶來滋養。因為善良的維婭和賈斯汀內心都充滿了愛，因為愛，他們溫暖、滋養了彼此。

影片設置的反面角色是朱利安。從一見到奧吉的時候他就對奧吉的特殊充滿了惡意。

他毫無掩飾的問奧吉的臉是什麼原因造成的，當傑克和索尼婭都極力阻止時，他仍沒有意識到自己的冒犯，堅持要得到問題的答案。奧吉尷尬極了！無力阻止的傑克和索尼婭也只能跟著一起尷尬。

傑克說： 「朱利安是這個世界上最虛偽的人！」

朱利安在老師和家長面前一副好學生和乖孩子的模樣，當在同學面前時又換成了一副恃強凌弱的樣子。

小小的人兒，年紀輕輕的怎麼會有如此作風？

奧吉和傑克的實驗得獎後，朱利安出於嫉妒，往奧吉的更衣櫃上、書桌里、課本里塞入了大量的紙條，紙條上寫了各種侮辱和嘲笑的話語。

當圖什曼校長覺得實在無法再放縱，不得不叫來朱利安的父母時，我們終於明白了朱利安為何會有如此行為。

圖什曼校長告訴朱利安的父母，朱利安把大合照裡面的奧吉修掉了，並在上面寫上了「怪物不應該存在！」

朱利安的母親先是一驚，接著理直氣壯的說到：「這個是我修掉的，不是朱利安。我怕朱利安看到那個孩子會晚上嚇的睡不著覺。」

圖什曼校長驚愕的張了張嘴，不知道該說什麼。

他繼續說道：「朱利安在奧吉的書桌上、課本里塞入了許多侮辱性的紙條。」

朱利安的母親生氣的說道：「我們是來上學的，不是來做慈善的，我們沒辦法顧及到所有人的感受。要顧及他人的感受，難道是學校的規定嗎？」

「你不要忘了，我們每年都給學校交很多的贊助費。」

朱利安的父親補充到：「學校的董事會里很多都是我的朋友。」

圖什曼感到無力，他沒有任何語言要講，只能無力的不斷搖著頭。

電影結束了，整個劇情都暖暖的，讓人充滿了力量。

生活中不可能到處都充滿愛，但是我們可以選擇讓自己有愛一點、善良一些。像奧吉一樣，面對身邊的不友善和生活的不如意仍勇敢的打開屬於自己的世界和未來。

⑤ 盤點4部與芳香植物有關的治癒系高分電影，芳療師們都在看！

大自然的奇特之處在於能療愈他人也能療愈自我，我們是大自然的使者，感應每一種植物獨特的構成規律與能量，將天然植物精油集合在一起。

同時我們是一群有愛的人，愛自然、愛生命、愛自己，相信每一株植物的生命與靈魂力量，將植物的智慧運用到生活中，靜下來感受人生的意趣。

下面推薦4部有關於芳香植物的電影，希望能從中感應自然的平靜，溫暖我們動盪不安的心靈。

# 第一部 #

《小森林》

豆瓣得分：9.0分

無法融入喧囂浮躁的都市女孩【市子】回到了位於東北地區的老家小森村，騎著自行車，騎著自行車，馳於鄉間小道，與大自然撞個滿懷。

這里沒有過多時尚文明的色彩，當地人過著日出而作日落而息的傳統生活，他們靠天吃飯，靠著雙手經營人生。

生活雖不富裕，心中則是滿滿的充實和歡喜。受媽媽影響，市子取自大自然的各種食材，親手製作各種美味而廉價的料理，靜靜地走過了春夏秋冬。

《小森林》分為兩部《小森林 夏秋篇》與《小森林 冬春篇》，該片有一股怡然自得的生活的味道，用食物傳遞出深沉的人生哲學和返璞歸真的生活美學，反襯出低調內斂的高層次修養，溫暖平凡觀眾的奔碌人生。

現代人，其實更需要用心去體會生活，感恩自然地生活，還原純凈的心境，對生活的條件要求很少，而對自己的所得倍加珍惜，這樣更容易抓住你可擁有的快樂 。

# 第二部 #

《四季之庭》

豆瓣得分： 8.5分

《四季之庭》是一部敘事影片，用唯美的鏡頭，講述了一個堅強的女人勇敢追求自由生活的真實故事。

來自英國貴族的凡妮莎女士，19歲開始周遊世界，當她來到日本之後被日本庭院深深吸引，決定隱居於日本京都大原鄉村一方小院兒，靠教英文的微薄收入，養花、種菜、劈柴、讀書、結婚、生子，做起了一個普通而又不凡的田園女人。

她的花園種著150多種香草，有迷迭香、薰衣草、檸檬香蜂草、金盞花、薔薇、肉豆蔻、蓍草、歐芹、鼠尾草……而光是百里香就有五個品種。並將植物運用在生活的方方面面，如食用、釀酒、清潔、染色、染發等。

把女主人的生長經歷和家庭生活的波折穿插其中，將其人生感悟和思考娓娓道來。播種、澆水、勞作、收獲，遠離塵囂，品茗遺失在時光中的美麗四季。

# 第三部#

《海蒂和爺爺》

豆瓣得分：9.3分

電影《海蒂和爺爺》講述了女孩海蒂的成長故事。

自幼父母雙亡的女孩海蒂，被姨媽被送到了住在阿爾卑斯山上的爺爺家，性情孤僻、行為怪誕的爺爺曾想把她丟到孤兒院，卻被海蒂的天真溫暖打動，開始了爺孫相伴相依的生活。

然而，幸福的生活被姨媽的再次造訪打斷，海蒂被賣到了法蘭克福的富豪家中，給貴族小姐克拉拉當伴讀，可是，嚮往自由不願被禮儀規則束縛的海蒂日夜思念著爺爺和阿爾卑斯山上的廣袤無垠。

終於在「鬧鬼事件」真相大白後，海蒂被送回了家鄉，和爺爺重新團聚的她又找回從前的生活，笑語充斥在阿爾卑斯山中。

影片實地取景阿爾卑斯山脈，遍地芳草綠茵，野花點綴山間，頭頂藍天白雲，湖泊清澈如鏡，每一幀畫面都像上世紀的油畫一樣，使人彷彿置身於夢境般的世外桃源。

# 第四部 #

《秘密花園》

豆瓣得分：8.5分

故事講述了性情古怪孤僻的小女孩瑪麗・倫羅克斯的父母雙亡後，生活在姨父神秘陰沉的大房子里，一次神奇的經歷，使瑪麗闖入久已禁閉且荒蕪的花園。

瑪麗、農家小子迪肯和常年被關在陰暗房間里病態的少爺柯林，找到了開啟快樂的鑰匙，他們一起在秘密花園里耕種，使花園從此煥發出盎然生機，到處充滿了大自然的魔力。

當然除了以上電影的介紹，還有很多值得大家去發現與觀看，希望大家在舒緩壓力的同時也可以釋放情緒，回歸內心的寧靜。

⑥ 人世艱難，仍有光明 | 與抑鬱症有關的十部電影

當值編輯 | 大花

配圖來源 | 鬱金香繪畫療愈成長營

「應用心理學之父」於果•明斯特伯格說過電影是「一種心理學游戲」 ，一部好電影有的時候勝過一本好書。

的確，一本好的電影能帶給我們的心靈啟迪，有時候會深深影響我們一生。我在讀中學的時候，當時學校有美學課，讓我們在課堂上看《音樂之聲》、《羅馬假日》、《忠犬八公》等等一部部影響世界的好的電影。然後這些電影一直留在我們心中，影響著我們、溫暖著我們。我在能量場不強的時候，也會有看不進書的時候，但這時候去看本電影，說不定有不一樣的感受。

在關於抑鬱的影片中，有一本影片印象深刻---《丈夫得了抑鬱症》。夢想成為漫畫家的晴子，和老公幹男以及寵物蜥蜴生活在一起。老公不僅工作認真，而且還每天自己做便當，是個普通的上班族。可有一天，他卻拿著刀走到晴子面前說自己想死。去醫院檢查後，才發現自己是患上了抑鬱症。晴子覺得自己老是專注於畫不受歡迎的漫畫，而疏忽了丈夫，缺少對他的關心。於是她以離婚威脅老公辭職，為支撐家裡的開支，主動去編輯部請求接漫畫的工作。後來，老公的病情逐漸好轉，而與抑鬱症抗爭的這一年間，夫妻倆度過了前所未有的艱辛時光，同時也得到了最寶貴的收獲。

「我丈夫得了抑鬱症，但是，我決定不努力。無論多辛苦多難受，都不努力。」妻子從頭至尾都堅持著自己的信念，即「人不努力也是可以的」。

電影借妻子小晴之口道出的這句人生哲學，實際是面向所有人的。

當一味地埋頭向著所謂的成功而「努力」的時候，我們往往會忽略自己內心的體驗。我們不敢享用食物的美味，小心翼翼地計算卡路里，艱難地維持體重，因為我們覺得要「努力」變瘦；我們放棄自己本來想做的，去選擇忍受日復一日乏味的工作，因為我們覺得人要「努力」上進。

在無盡的社會比較中，我們總覺得自己還不夠「好」，不夠「努力」。長久被壓抑的內心自然會產生各種各樣的痛苦。

影片最後，妻子將陪伴丈夫與抑鬱症斗爭的經歷用漫畫的形式記錄了下來，漫畫的名字就叫《丈夫得了抑鬱症》。

妻子的作品鼓勵了許多正在被抑鬱症折磨的患者和他們的家人，給他們的生活帶來了溫暖與希望。妻子對丈夫說：「不要去想抑鬱症的原因，而是想它的意義。」

這本片子，通過電影真切的表現形式，讓更多的人了解了患有抑鬱症的這個群體。也讓抑鬱症患者放下沉重的負擔，真的有人和你一樣。你不是不努力，而是病了，人生其實不努力也是可以的。

也有郁友向我們推薦，在他抑鬱的時候，鼓勵他堅持下去的電影，如《肖申克的救贖》。

《肖申克的救贖》講的是一位年輕有為的銀行家，在一夜之間被冤枉是殺害妻子及其情夫的兇手而鋃鐺入獄，歷經二十年的越獄計劃及操作之後，在一個雷雨交加的夜晚，最終成功越獄、並重獲自由的故事。（肖申克是監獄的名字，不是主人公的名字，主人公是安迪。）

肖申克，重重密不透風的高牆，嚴酷的管理體制，還有來自「三姐妹」的肉體加精神的雙重摺磨，這樣的摧殘對於一個有社會地位和經濟實力的人無疑是滅頂之災。正如瑞德所說：「剛進入監獄時，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它生存。」而那些存活下來的人，也不過是一群沒有自由、沒有希望、沒有信念、沒有思想的行屍走肉罷了。

但是安迪並沒有像其他人一樣，淪為體制化的犧牲品，可想而知這個人的心理素質有多麼強大！他智慧而勇敢，冷靜而堅強，從容不迫地利用學識和時機為自己創造了一個重生的奇跡。

也以此鼓勵自己，面對困難，我們要放下浮躁、抱怨，去思考解決方式；鼓勵自己努力、堅強地活著。

有些路，一個人走很難，但是有朋友陪著一起走，一切都變得有趣起來。電影療愈營等你來。

雖然抑鬱症很容易讓人絕望，電影中呈現的抑鬱症也是一片灰暗，但是，了解它才能戰勝它，不是沒有對抗它的力量，你自己，還有你身邊可以幫助你的人，都可以成為對抗陰暗的一片光。 與抑鬱症有關的十部電影~

1 《丈夫得了抑鬱症》

▼ 影片簡介

夢想成為漫畫家的晴子，和老公幹男以及寵物蜥蜴生活在一起。老公不僅工作認真，而且還每天自己做便當，是個普通的上班族。可有一天，他卻拿著刀走到晴子面前說自己想死。去醫院檢查後，才發現自己是患上了抑鬱症。晴子覺得自己老是專注於畫不受歡迎的漫畫，而疏忽了丈夫，缺少對他的關心。於是她以離婚威脅老公辭職，為支撐家裡的開支，主動去編輯部請求接漫畫的工作。後來，老公的病情逐漸好轉，而與抑鬱症抗爭的這一年間，夫妻倆度過了前所未有的艱辛時光，同時也得到了最寶貴的收獲。

▼ 推薦理由

電影最好的地方，正是在於它真實表現了一個人，面對熟悉卻一無所知的疾病時，所做出的反應。妻子買來一堆專業書籍，弄清楚抑鬱症是什麼病，有什麼病症，應該如何對待病人。妻子陪丈夫一起去公司辭職，體驗了一把丈夫每日乘坐火車上班的痛苦，「原來你每天上班要這么辛苦啊。這么多年來，謝謝你了」，丈夫聽了在地鐵上嚎啕大哭。妻子業余工作是畫漫畫，在雜志上有些畫稿的工作，趕稿時對丈夫不耐煩，丈夫偷偷跑到廁所自殺，最後被妻子救下來，兩人抱頭痛哭。丈夫有時候一連多日都睡不著覺，妻子嫌棄他，自己一個人睡。丈夫有時候一連多日都在睡覺，妻子也嫌棄他。正是在不耐煩、暴躁、溫柔和敏銳中，許許多多的小動作，還原了一個抑鬱症病人的家庭生活。

2 《情歸新澤西》

▼ 影片簡介

安德魯·拉治因為小時候父親的影響導致他的生活一直處於灰暗之中，他的感情像一潭死水般波瀾不興，終日顯現出一副對於任何事情都沒有興趣、漠不關心的樣子。如今，盡管多年過去了，他的內心仍舊沒能解放出來，並且始終在服用抗抑鬱葯物。這一次由於走得匆忙，他忘記帶上了自己一直依賴的那些葯，沒想到，這反而成了他扭轉自己命運的一步。

▼ 推薦理由

《情歸新澤西》前半部分離奇搞笑，充滿了有趣的情節，但後半部分逐漸嚴肅起來，配樂和歌曲也是該片的一大亮點。導演通過一幕幕怪誕又充滿想像力的畫面，將這個無厘頭又帶著淡淡傷感的故事展現在觀眾面前，表現出人們在孤獨的現實世界中，尋找自我價值的心路歷程。

3 《關於一個男孩》

▼ 影片簡介

韋爾，年近40歲的英國單身男人，整天天無所事事、無憂無慮，不願負責任，靠父親的版權費過日子。突然他發現和單親媽媽約會是一個很好的選擇。於是他自稱是單親父親參加了單親聯誼會，在此過程中他認識了一個漂亮的單親媽媽的好友的兒子麥克斯。

麥克斯，一個十來歲的問題男孩，性格孤僻古怪，和患有憂鬱症並曾試圖自殺的的單親媽媽一起生活，在學校備受欺負和歧視。麥克斯天真地認為韋爾能幫助自己的媽媽走出憂鬱症，於是死命地纏住他不放。起初韋爾十分抗拒，慢慢地兩個人開始建立友誼並相互影響，韋爾開始渴望家庭，麥克斯也逐漸融入周圍的環境。

▼ 推薦理由

像男主角韋爾這樣一個鬆散的男人形象在銀幕上總會有一種說不出來的吸引力，正像休·格蘭特所說的，我們這個時代，是一個普遍缺乏責任感的時代。人們寧願去享受人生，也不願背負起本來應該肩負的責任。而韋爾正是反映了這樣一種心理，並且很委婉的在最後呼喚了一種責任的回歸。

4 《憂鬱症》

▼ 影片簡介

浪漫之夜，才華橫溢的美麗少女賈斯汀（克斯汀·鄧斯特 Kirsten Dunst 飾）和心愛的麥克（亞歷山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsgård 飾）步入婚禮殿堂，姐姐克萊爾（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 飾）和家人們為了她一擲千金，盡心操持。然而莫名的恐慌與悲傷襲上心頭，令賈斯汀整晚鬱郁寡歡，她的婚姻剛剛開始就已到了破敗的邊緣，與親友同事的關系也變得分外緊張。克萊爾試圖將妹妹帶出憂鬱症的困擾，然而收效甚微。與此同時，一顆神秘的小行星正向地球飛速逼近，似乎正是它帶來了賈斯汀的憂郁，又似乎那原本郁結心中的煩惱只不過被它釋放了而已…… 

▼ 推薦理由

導演在影片里相當出色地把每個人的嘴臉都刻畫得非常到位，在他的展示中這一段落恍然間有種種眾生百態的感覺。整部電影則結合了科幻和寫實的兩種方式，秉承著導演使用手持式攝影的個人風格，在這些晃動、失焦、略有些不平衡的鏡頭里，把人類心理的恐慌和焦慮烘托得呼之欲出。

5 《海倫》

▼ 影片簡介

她，海倫，事業有成，雖離異，但是也有一個愛自己和疼女兒的老公，誰能想到這美滿的背後卻藏著一個惡魔：她患有嚴重的抑鬱症。自殺兩次未遂，也許命不該如此。然而倔強的她拒絕治療也不想親人看到她最糟糕的一面，於是兩個同病相憐的女人走在了一起。一聲「媽媽」喚醒了沉睡的記憶也激起了治療的勇氣。海倫能夠獲得新生嗎？她還能回到過去嗎？另一個女人的命運又是如何？

▼ 推薦理由

裡面重度抑鬱症症狀相信很多嚴重的患者都經歷過，而且對於症狀的一系列外在描述都能讓人感同身受。比如呼吸困難，歇斯底里，無法閱讀，嗜睡失眠，自殺傾向等。

6 《薇羅妮卡決定去死》

▼ 影片簡介

薇羅妮卡是一名28歲的女青年。在旁人的眼中，她無疑是一名「成功人士」——有一張漂亮的面孔，一份穩定的工作和一處舒適的住所，這些許多人終其一生都無法得到的東西對於薇羅尼卡來說彷彿是與生俱來。可是，只有薇羅尼卡自己知道，她內心中的那個黑洞是再多的金錢和物質都無法填補的，在這個孤獨而又冷漠的世界裡，煢煢獨立的她要忍受多少的痛苦才能安然的度過枯燥而又乏味的每一天。終於，忍無可忍的薇羅尼卡做出了決定，她決定去死……

▼ 推薦理由

現代社會，人們內心的感受與富足的物質條件反差越來越大，孤獨感、無意義感越來越明顯。有的人厭惡在這世界上微不足道的弱小感；有的人選擇遠離人群，行為邊緣化；有的人在希望落空的絕望里幻滅、墮落……與其說他們偏離了「正常」的生活，莫不如說他們是在這個「正常」社會里試圖反思自我的一群人，他們的「異常」，或許是太傾注於做自己，而拒絕和世界和解。

7 《超脫》

▼ 影片簡介

影片的主人公亨利·巴赫特（阿德里安·布洛迪飾演）是一個代課老師，他接觸的是問題少年教育，因他知道要把一個人從某種問題的精神牢籠中完全拯救出來是很難的，並且這種徒勞的失敗感讓他選擇當一個職業的代課老師，不用背負太多的責任感來做一些讓他感覺徒勞的事。他接了一份新的工作，到一間特殊的公立學校任教。這所學校集中了那個區最多問題的少年。他告訴自己應該在代課這一個月期間只需照本宣教，在課堂上不出現殺人事件，一切如常進行，他一個月後就可以拿到薪水功成身退。但最後還是逃不過內心對這些少年的同情和某種意義上的責任，開始嘗試著引導和教育他們面對和改變這種內心病症。最後在影片結尾一個女孩的死亡又一次讓主角陷入這種無力感。

▼ 推薦理由

影片以加繆的話作為開場白，以第三人稱的方式講述了一個適用於所有第一人稱的故事。正給人一種我距離自我是如此遙遠，而我的存在又如此真實的錯亂感。影片在結尾處首先用一個沐浴在陽光中的溫馨擁抱給了我們無限的希望，又在頹唐的廢墟中將這一切統統擊碎。或許，擁有有限生命的我們只能如此，面對荒謬的現實，投入無比巨大的熱情，成為一個荒謬的英雄，不去考慮其中的意義，正如加繆筆下的西西弗斯。（@巴斯德特）

8 《最後的日子》

▼ 影片簡介

布雷克（Michael Pitt 飾）一個通身充滿憂郁氣質、內心敏感纖細的音樂人。商品社會和都市喧囂已經讓他精疲力竭，他從大都會逃脫，躲在森林中的別墅。穿著怪異的他每日喃喃自語在林中穿梭游盪，榮譽和金錢，地位與名望在這一刻全部失去了意義。即便如此，周遭的世界仍不斷侵犯著布雷克最後的領地。朋友、經紀人、錄音室、陌生人……你來我往，不絕如縷，而真正有幾人關心布雷克內心的嬗變？幾日的獨處後，布雷克獨自在地下室演奏最後一支曲子，隨後仰望天堂，不再回來… 本片根據涅磐樂隊（Niravana）主唱柯特•科本（Kurt Con）生前最後的一段經歷改編。

▼ 推薦理由

這片子看完之後，每一個觀者都能感受到電影里散發出來的絕望氣息。電影里的主人公帶著不斷的喃喃自語，他在森林裡走來走去，在河邊獨坐。偶爾朋友們站在他身邊他幾乎熟視無睹，有時會突然的崩潰。片子里的音樂都很好聽，電影里的主人公最後自殺的鏡頭是缺失的，但是依然在結尾為觀眾帶來了自殺後的虛空和無助感。

9 《兩天一夜》

▼ 影片簡介

桑德拉是一個剛走出憂鬱症的女工、兩個孩子的媽媽，卻馬上面臨工廠裁員和失業。在丈夫堅定的支持和陪伴下，她要在一個周末的時間，去說服同事工友們為她重新投票，以保住至關重要的工作。然而，選擇支持她的工友需要是以失去1000歐元的獎金為代價。

▼ 推薦理由

《兩天一夜》彷彿一個西部公路片，人們踏上征程，為了生存掙扎，直面利益和人性的對立做出選擇。而達內兄弟帶著沒有偏見的鏡頭，誠懇寫實地紀錄下這個過程中人們的喜怒哀樂，他們的反應可能是溫情、無奈甚至無情，影片卻沒有任何居高臨下的道德綁架來做出審判。唯一的反面角色是代表資本家的工頭和企業主，他們從資本出發的冷酷和算計，達內兄弟輕筆帶過，表達的力量卻毫不含糊。

10 《踏血尋梅》

▼ 影片簡介

2009年，十六歲的湖南女孩女孩王佳梅（春夏 飾）追隨改嫁的媽媽和姐姐的腳步來到了香港，全新而陌生的環境，她感覺到格格不入，與家人的關系也逐漸緊張起來。志願成為模特的佳梅以助理身份入行，嘗盡了圈內的苦辣酸甜，最終為了賺更多的錢而出賣肉體。直到某天，她認識了擁有悲慘童年經 歷的肥仔丁子聰（白只 飾），兩人的命運同時朝著悲劇的方向轉變。繁忙的警署內，肥仔前來自首，負責此案的臧SIR（郭富城 飾）針對相關人士展開調查，在此過程中，佳梅和丁子聰個人的故事交替展開。猶如兩條悲傷的河流，最終匯成混雜著血污與淚的黃泉之水…

▼ 推薦理由

《踏血尋梅》有著傳統港式奇案電影的外殼，卻滲透著極為豐富感性的內涵。以案件來放大人性的光明與陰暗面，將生命走向毀滅的過程渲染得孤絕凄美。通片充斥了大量的血腥殘忍的肢解鏡頭，以及情色片段。但這些並不是《踏血尋梅》的種種噱頭，而是對於電影主題內涵非常刺眼的解析表達。殘酷的唯美的共冶一爐，讓這尋梅的踏血之旅顯得更加凄美動人。

- end -

⑦ 70部經典心理電影—療愈你的人生！

為什麼看電影？

「對於心理學工作者來說，理解電影是非常重要的，因為一部成功的電影反應了民族集體無意識的再現與映照，聲色光影中有大量的隱喻與投射」

  —本體心理學創始人 安東尼奧·梅內蓋蒂

心理學是一門治癒的科學，真正的心理電影擁有很強大的治癒功能。

我們從1000多個國家，選擇了在美國IMDb和中國豆瓣兩大權威平台評分均為8.0以上的60部經典電影，來分析基於個體生命周期和心理發展規律，總結出的人生成長階段，包括：情緒管理、心理依戀、童年創傷、叛逆、校園暴力、中年危機、死亡焦慮……

1、  《雨人》130分鍾

2、  《第八日》110分鍾

3、  《記憶碎片》90分鍾

4、  《八月心風暴》120分鍾

5、  《夢之安魂曲》1000分鍾

6、  《從心開始》104分鍾

7、  《海上鋼琴師》170分鍾

8、  《霸王別姬》164分鍾

9、  《火柴人》115分鍾

10、《搏擊俱樂部》140分鍾

11、《心靈捕手》126分鍾

12、《美國狂魔》102分鍾

13、《美麗心靈》135分鍾

14、《畢業生》105分鍾

15、《黑天鵝》108分鍾

16、《後窗》112分鍾

17、《感官世界》102分鍾

18、《弗里達》124分鍾

19、《西西里的美麗傳說》108分鍾

20、《水果硬糖》100分鍾

21、《沉默的羔羊》118分鍾

22、《失樂園》120分鍾

23、《老男孩》120分鍾

24、《烈火情人》111分鍾

25、《蜘蛛女》120分鍾

26、《乾柴烈火》81分鍾

27、《狩獵》110分鍾

28、《輪回》140分鍾

29、《捆著我綁著我》100分鍾

30、《墜入》117分鍾

31、《穆蘭赫道》146分鍾

32、《羅生門》87分鍾

33、《深海長眠》120分鍾

34、《飛躍瘋人院》173分鍾

35、《發條橙》136分鍾

36、《洛麗塔》120分鍾

37、《對他說》112分鍾

38、《浪潮》106分鍾

39、《死亡詩社》123分鍾

40、《狗鎮》177分鍾

41、《肖申克的救贖》142分鍾

42、《盜夢空間》120分鍾

43、《阿飛正傳》87分鍾

44、《放牛班的春天》99分鍾

45、《活著》132分鍾

46、《柏林蒼穹下》127分鍾

47、《黑皮書》145分鍾

48、《教父1》177分鍾

49、《東京故事》136分鍾

50、《危險方法》99分鍾

51、《鵝毛筆》122分鍾

52、《美食、祈禱和戀愛》134分鍾

53、《聞香識女人》156分鍾

54、《一代宗師》124分鍾

55、《世界上最美好的離別》124分鍾

56、《當幸福來敲門》119分鍾

57、《盧安達飯店》126分鍾

58、《完美無暇》108分鍾

59、《風月俏佳人》119分鍾

60、《弱點》120分鍾

61、《銀河補習班》147分鍾

62、《海蒂和爺爺》110分鍾

63、《獅子王》113分鍾

64、《伴你高飛》102分鍾

65、《辛德勒的名單》189分鍾

66、《為奴十二載》133分鍾

67、《生母養母的戰爭》102分鍾

68、《傲慢與偏見》121分鍾

69、《成為簡·奧斯汀》120分鍾

70、《遺願清單》97分鍾

⑧ 電影《你是我的春天》7月1日全國公映，影片講述什麼樣的故事

電影《你是我的春天》7月1日全國公映，影片講述的故事是：

《你是我的春天》是由周楠、張弛、田羽生、董越、饒曉志執導，陳道明總監制，黃渤監制，周冬雨、尹昉、宋小寶、潘斌龍、王景春、趙今麥、黃超、楊斯、黃曉明、宋佳、張航誠領銜主演，鄭羅茜、曾夢雪、付妤舒主演，李乃文、吳彥姝、趙亮特別出演的抗疫題材電影；該片以普通小人物的視角，真實還原了平凡而英勇的中國人民抗疫群像，展現出生生不息的“春天力量”；因為，你是我的春天，只要你在，四季皆春。