聖羅蘭傳電影宣傳海報分析

⑴ 女生必看的5部時尚電影，提高你的穿搭品味

如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的 時尚 感。

今天我就想和大家來聊聊這個話題。

我們常常講 一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。

所以風格、氣質和 時尚 感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。

所以想要提升自己的 時尚 感，所以就個人經驗：對我們來說，最 直接最方便的渠道就是根據看一些經典的 時尚 影片。

經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑒必定能讓我們受益匪淺。

我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收獲。

所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉達的女王》

這部影片也可以說是我最早接觸的 時尚 類電影。

內容的主線就是主人公 從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場 時尚 達人。

起初Andy自己的氣質風格和對 時尚 的審美無可救葯，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。

後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大 時尚 場所。

不過在「飛黃騰達」的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的「 時尚 界」迷花了眼。

影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。

這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關系，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。

影片中的一些關於 時尚 的語錄也給我很多 時尚 類的感觸。

「Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.」

時尚 並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性

Fashion is not about utility.

時尚 並不是為了實用性。

《裁縫》

這部澳大利亞電影《裁縫》， 被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「 時尚 電影」。

相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「 時尚 」與「復仇」兩大主題元素完美融合。

她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過 情感 創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。

這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的 時尚 戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。

時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯系。

當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。

「她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。」

除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷， 從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

這是一個紀錄片。

由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦 時尚 界女王級人物安娜·溫圖爾， 記錄了這位任職《 時尚 》雜志長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的 時尚 編輯團隊們，共同准備、創作雜志2007年九月刊的出版的全過程。

全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。

安娜·溫圖爾 ，她的名字不僅在平面媒體行業里如雷貫耳，更成為 時尚 界極具影響力和極富標志性的代名詞。

就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》里講述的 「 時尚 女魔頭」原型 ，在本部紀錄片中褪下神秘的面紗，暢談 時尚 以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。

如果你想了解 時尚 背後的故事，一定要看一下這部紀錄片， 攝像師全程跟拍 Anna的工作，從時裝周的參加、設計師會面到雜志的照片篩選及排版，我們能看到雜志出版的大致流程框架。

一些讓人豁然開朗的話：

你的優點是什麼？果斷；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的時候還需要注入一些 情感 的涌動在其中的陣痛。

站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。

《魅影縫匠》

這部影片講述的是 一個專門為倫敦上流 社會 定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。

故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為「伍德科克之家」的制衣所，在倫敦當時的上流 社會 之中，能夠穿上雷諾茲親手縫制的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。

一次偶然中，雷諾茲在餐館里遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。

有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和 時尚 圈似乎不沾邊的「平凡」女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對制衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。

影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外， 作為一個 時尚 類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。

《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。

是非常值得觀看，有借鑒意義的 時尚 類影片。

《伊夫聖羅蘭傳》

顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。

YSL被譽為「色彩創造者」，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。

17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。

26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒 時尚 界。

這部影片講述的是一代 時尚 設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。

這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。

我們在這部影片中可以收獲到的是通過最直觀的影片形式了解 時尚 傳奇人物背後的真實生活。

穿梭在過去的年代中感受 時尚 的精彩和變幻莫測。

以上就是我自己覺得很好的一些 時尚 類的影片分享了。

時尚 的靈感總是來源於生活，只需處處留心。而最快的技巧就是看電影， 時尚 電影里的元素往往都是經過反復推敲和精心設計的。

時尚 電影所傳達的主題從來都是豐富多元的，不僅僅知識看故事，細節和背後傳出的生活哲理更加有意義。

所以在這個不想出門，動也不想動的夏天，在家裡做些有意義的事情吧~

⑵ 一身吸煙裝，時裝大師聖羅蘭背後的女人原來這么帥！

就像紀梵希與赫本，香奈兒與 Inès 一樣， 聖羅蘭 也有一位無人可代的靈感繆斯，她就是 露露·德拉法蕾斯 （Loulou de la Falaise）。

她是巴黎名媛、波西米亞風教主，有著縱橫巴黎40年的經久魅力，更是伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）背後的女人，一生的知己。在電影《聖羅蘭傳》中，除了講述伊夫·聖羅蘭一生的傳奇故事，更是生動展示了兩人的友情。

▲ 電影《聖羅蘭傳》劇照

在介紹露露之前，不得不提一下她的 母親 馬克西姆·德拉法蕾斯（Maxime de la Falaise），她是上世紀50年代最負盛名的模特，被人稱作「那個時代唯一真正時髦的英國女人」。

露露自小在母親的影響下長大，繼承了母親身上所有的閃光點，母親馬克西姆是露露時尚事業的啟蒙老師，給了她無盡的靈感與發展空間。

▲ 年輕時的露露

但由於父母婚姻的破裂，童年時代的露露和弟弟被迫輾轉於寄宿學校，那時的露露生性叛逆，調皮搗蛋，因往同學鞋子里塞鼻涕、秘密飼養被禁的聖伯納犬等行為，多次被學校開除。

60年代末，露露跟隨母親來到紐約，完美繼承了母親的模特身材，熱情洋溢又具有波西米亞氣質的露露讓當時美國版《Vogue》雜志的主編黛安娜·弗里蘭眼前一亮，立馬就讓她當了兩位時尚攝影家的模特， 當時的她還未滿18歲 。

▲ 模特時的露露

但對於年輕的露露來說，拍照時無聊的擺姿讓她厭煩，工作、生活也沒有自由，她便偷偷地跑到倫敦，在18歲時嫁給了一位愛爾蘭貴族，住進了一棟始建於18世紀晚期的古堡，開始過起闊太太的生活。

結婚帶來的激情與新鮮感也是短暫的，婚後的露露發現，她的大部分時間都和僕人待在家裡，這讓天生自由不羈的她無法忍受。不出意外，很快露露就離婚了，她說：「 21歲我就離婚了 ，我想這是世界上最迷人的事。」年輕時代的露露就是這么率真任性。

重回紐約的露露，在一次 Tea Party 上與伊夫·聖羅蘭 相遇 ，他們初次見面就因為彼此有著相似的幽默感而十分投緣，這次相遇，也讓露露的人生道路發生了改變。

▲ 露露與伊夫·聖羅蘭

「她美麗、高挑、纖細、樂觀充滿熱情，有一種獨特的氣質和感動人心的力量，有十分輕巧的觸覺，和對時尚無懈可擊的敏銳度。她能來到我這里簡直是個夢。」伊夫·聖羅蘭對與眾不同的露露贊不絕口。

於是露露追隨這位設計大師搬去了巴黎，成為他事業上的左膀右臂，開啟了長達30年的美好合作。追求個性的露露，穿衣打扮充滿異域風情，喜歡搭配色彩鮮亮的非洲飾品，嬉皮式的獨特風格總是能吸引人的目光，這也給伊夫·聖羅蘭帶來了 無限的創作靈感 。

在她的公寓里，隨處可見來自世界各地的新奇擺件，不同紋理圖案的裝飾物件，一切都隨意優雅，露露就像一個自由奔放的旅行者，在這里盡情演繹波西米亞的異國風情。她熱愛艷麗的顏色和誇張的線條，從來不支持保守，她說:「 我不喜歡黑色 ，你痛苦時才穿黑色。」。

或許正是因為欣賞露露自由狂野的個性，1966 年，伊夫·聖羅蘭以露露為靈感，設計出震驚時尚界的聖羅蘭經典之作—— 吸煙裝（ Le Smoking） 。

他設計吸煙裝的用意，想要女性打破邊界，解放自己，而不去處處迎合男士的審美喜好，希望越來越多的女性，能像露露一樣敢做自己、追求個性。

▲ 穿吸煙裝的露露

吸煙裝的誕生代表著一種力量，一種追求，如今許多女星在重要場合都會穿起帥氣灑脫的吸煙裝，它的永恆經典也影響著一代一代的時髦女性。

風靡時尚圈的非洲游獵裝

除了經久不衰的吸煙裝外，曾經風靡時尚界的 游獵裝 ，也叫獵裝夾克(Safari Jacket），亦是由聖羅蘭推向時尚潮流的巔峰。

▲ 露露與伊夫·聖羅蘭身穿游獵裝

Safari，在英語中意思是在非洲進行狩獵活動，19世紀晚期時，游獵裝的設計是為了方便保護士兵在叢林中行動，主要偏實用主義。

到了第二次世界大戰期間，游獵裝加入了肩章、腰間束帶等元素，也因此逐漸成形。

而真正讓游獵裝流行起來的，要歸功於伊夫·聖羅蘭的設計，因為他將 女性游獵服裝 發揮到極致，游獵裝不再是男人的專屬，女性同樣可以帥氣地穿上游獵裝。

作為靈感繆斯，游獵裝的設計亦受到露露的影響，在伊夫·聖羅蘭的設計理念里，游獵裝代表女性的力量與反叛，證明女性也可以像男性一樣瀟灑干練，而露露就代表著這一類的女性。

在聖羅蘭2002年的秀場上，名模 CLAUDIA SCHIFFER 身著一件米黃色游獵夾克走秀，這也是她在1966年 VOGUE 大片中穿的那件夾克 ，張揚又個性十足，是游獵裝的經典之作。

▲ Claudia Schiffer 1966 VS 2002

凱拉·奈特莉在為VOGUE 拍攝的非洲大片中，也穿上了經典的游獵裝。

經常前往非洲進行公益活動的凱特王妃，也是游獵裝忠實愛好者，王妃的游獵服裝優雅時髦，低調沉穩但不失灑脫干練。

⑶ 伊夫聖羅蘭傳的介紹

《伊夫聖羅蘭傳》是由加里·勒斯培執導，勞拉·斯梅特等人主演的一部傳記片。影片講述了已故知名設計師伊夫聖羅蘭 與同性戀人皮埃爾·貝爾熱 之間的愛情故事。

⑷ 聖羅蘭傳的介紹

《聖羅蘭傳》是由法國製片的150分鍾傳記劇情影片。該片由貝特朗·波尼洛導演，貝特朗·波尼洛、托馬斯·柏戈恩編劇，加斯帕德·尤利爾，傑瑞米·雷尼耶，蕾雅·賽杜，布拉迪·科貝特，路易·加瑞爾等主演，於2014年9月24日在法國上映。該片講述了伊夫·聖羅蘭1965年至1976年之間歡樂與痛苦交織的生活經歷1。

⑸ 聖羅蘭創始人

YSL中文名為聖羅蘭，是法國著名的奢侈品牌，主營品類包括時裝、護膚品，香水，箱包，眼鏡，配飾等。

創始人伊夫聖羅蘭先生1936年8月1日出生於法國屬地阿爾及利亞，家境富裕，在成長過程中不乏接觸高級時裝珠寶的機會，久而久之累積醞釀起對於時裝的熱情。

聖羅蘭一生只去過英國、日本和中國，並因此對東方文化非常鍾愛。在20世紀70年代事業發展最為迅速的時候，他的床頭擺滿了佛像、佛像圖片和中國水墨畫。

伊夫聖羅蘭在當年可是被法國時尚界公認的第一美男子。所以也驗證了那句「所有的美男子都是gay」

聖羅蘭從小就知道自己的性取向，成長的過程中也受到了很多的侮辱。他才華橫溢，渴酒放縱，還撬走了CHANEL（香奈兒）的御用模特。甚至與時裝界的凱撒大帝「老佛爺」（卡爾拉格菲爾德）搶男寵，「與老佛爺杠上」這事在六、七十年代也是最津津樂道的事情。