有聲電影情節分析

Ⅰ 有聲電影和無聲電影區別.

有聲電影與無聲電影的區別在於兩個方面：
1、聲音；
這個是顯然的，有聲電影在情感思想的表達力上更具優勢，而且對白本身也是很具藝術的。無聲電影需要用更多的動作來表達，難度上很大，從而也就局限了表達的深度或者說觀眾的大眾化程度，因為不是每個人都懂得去體會無聲背後的聲音的。
2、畫質：
無聲電影由於時代的問題，畫質沒辦法和之後出現的有聲電影相比。

有一點需要明確的是：
時代是發展的，從無聲到有聲是個階段的問題，具有時代的局限性。所以這兩種藝術從根本上是無法說出好壞的，將他們做比較個人認為意義不大。

Ⅱ 哪些影片的劇情與電影進入有聲時期的歷史事件直接相關

1、《爵士歌王》，第一部有聲電影《爵士歌王》的上映標志著電影的一個新時代的來臨。
2、《日落大道》和《雨中曲》。兩部影片角度不同：《雨中曲》是部歌舞喜劇片，描寫取代了老一代的新成長的演員的喜悅；《日落大道》是部悲劇，從片名顧名思義便可知是描寫沒落的一代——在有聲電影取代無聲電影25年後一個被淘汰的老明星的悲哀。

Ⅲ 中國無聲電影向有聲電影轉變的大致過程及其特點

中國的無聲電影向有聲電影的轉變，起步比西方先進國家晚得多，也經歷了更長得多的時間。它經過從蠟盤發音到片上發音，從部分段落有聲，到只配音樂、音響、歌唱而無對白的配音片，最後再到完全的有聲電影的過程，時間長達五六年。
中國初期有聲電影探索主要表現在人們對聲音的真實感和環境展現等方面並不十分重視和強調，而把較多注意力放在聲音在創作中起的作用和表現性應用方面。在這里，聲音首先是被作為一種蒙太奇因素來看待的。這與這些創作者在默片後期的視覺因素的探索在方向上是一致的。1936年以後，有聲電影完全取代默片。從此對有聲電影藝術的探索便更多地集中到了聲畫蒙太奇的結合方面。

Ⅳ 有聲電影的簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。 早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。 1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。 所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21：1 。
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。

Ⅳ 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

Ⅵ 《有聲電影》讀後感1000字左右

電影《藝術家》描寫了一場我們和默片的邂逅與重逢；與此同時，描寫了男女主角的邂逅與重逢。1927年，喬治·瓦倫丁（讓·杜雅爾丹 Jean Dujardin 飾）是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都會逗得觀眾捧腹大笑。一次，面對媒體采訪，他無意中邂逅了一位表現欲超強的女子佩比·米勒（貝熱尼絲·貝喬 Béré nice Bejo 飾），盡管後者搶鏡出風頭，但是他還是儒雅以待。不過，這則頭條新聞卻壓過了他的新戲，老闆極為不滿，老婆也醋性大發。後來，佩皮闖盪好萊塢，恰好與喬治重逢，這令他心神不寧，演戲頻頻NG。由於喬治拒絕接受有聲電影即將取代無聲電影的事實，被電影公司解僱。他企圖重新憑借一己之力，孤注一擲獨自投資拍攝默片以求證明自己的藝術價值，結果不巧適逢經濟大蕭條時期，他的慘敗讓他一蹶不振。與此同時，佩皮卻藉助有聲電影的契機迅速躥紅，成為了首屈一指的明星。最終，喬治在企圖自殺後得到佩比的幫助，兩人終於團聚在一起。電影的結局是喬治與佩比載歌載舞的happy end。
法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯（Michel Hazanavicius）安排最巧妙的還是對聲音的處理，「沉默」和「說話」的尖銳對立矛盾成了影片中最為成功的喜劇元素。影片不局限於默片的拍攝，有聲電影的片斷還是被穿插在影片當中。當喬治取笑並且拒絕電影公司開始向有聲電影轉向時的那個晚上，苦悶中發夢。夢中他周遭所有的東西都能夠發出聲音，鍾聲、鈴聲、車聲、人聲、狗叫聲，可就是他一個人成了啞巴。喬治拒絕接受有聲電影，他失去了自己熱愛的事業；他拒絕和妻子說話，因此妻子也離開了他。這里「說話」和「有聲」一語雙關，一方面指表面上喬治冷落妻子不與其交流，另一方面則暗喻他拒絕拍攝有聲電影的事業選擇。他和自己心愛的小狗生活在一起，自嘆遺憾的是狗不會說話。在電影的歡樂結局中，喬治與佩比有情人終成眷屬，開始攜手拍攝有聲電影；一段精彩的踢踏舞之後，所有人終於開口說話了。

Ⅶ 老舍的有聲電影第一部劃分層次初識情節小說主要寫什麼的故事可分為三層第一層

第一步劃分層次。是的，有聲電影。

Ⅷ 有聲電影的介紹

有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

Ⅸ 有聲電影是諷刺嗎

你說的是老舍的作品《有聲電影》吧，文中是有諷刺的。
作者通過幽默的方式諷刺了一群故步自封、自大無知的市井小民的形象。
老舍，本名舒慶春，字舍予，中國現代小說家、著名作家、傑出的語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得「人民藝術家」稱號的作者。著有長篇小說《駱駝祥子》、《小坡的生日》等，短篇小說《趕集》等。

Ⅹ 有聲電影的出現，對默片的沖擊體現在哪些方面

默片只是運用視覺的感受，雖說有一定的後期或現場的旁白配音，但給人的代入感不強，有聲電影則運用視覺及聽覺的雙重感受，並且人物好聲音更自然，感覺就像是發生在自己身邊的是，好像真的有人在你面前進行著劇本上的事情，代入感更強，並且有聲電影更有新鮮感，都說電影是一個造夢機器，所以我覺得有聲電影的出現帶來了很多的影響。