西方電影主題

Ⅰ 有哪些歐美黑白電影的主題曲值得推薦

最為人稱道的就是歌舞片童星秀蘭鄧波兒Shirley Temple。她在電影中唱歌跳舞的畫面，曾經在20世紀三十年代經濟大蕭條時期溫暖治癒了美國人。然而秀蘭鄧波兒也有好多電影是彩色片，黑白片中有歌舞場面的，應該是1935年的《小上校》。在電影里，她演唱了一首插曲，叫Love's Young Dream。

Ⅱ 歐美經典電影主題曲盤點

歐美經典電影主題曲盤點

這20部電影，每一部都經受住了時間的考驗，成為不朽的經典。更讓人贊嘆的是，電影中的插曲/主題曲也伴之流傳下來，被廣為傳唱，深深的打動著我們。和我一起來追隨經典吧，了解並感動於那樣的時代、那樣的'故事、那樣的人格魅力!

一.《魂斷藍橋》插曲《友誼地久天長》

二. 《泰坦尼克號》插曲《我心永恆》

三.《瘋狂動物城》主題曲

四.《人鬼情未了》主題曲《奔放的旋律》

五.《蒂芬妮的早餐》主題曲《月亮河》

六.《音樂之聲》插曲《雪絨花》

七.《飄》插曲《我的真愛》

八.《雨中曲》同名電影插曲

九.《卡薩布蘭卡》同名電影插曲

十.《生命因你而動聽》主題曲《昨日重現》

十一.《壯志凌雲》同名電影主題曲

十二.《貝隆夫人》主題曲《阿根廷不要為我哭泣》

十三.《冰雪奇緣》同名電影插曲

十四.《廊橋遺夢》主題曲《此情不移》

十五.《綠野仙蹤》主題曲《飛越彩虹》

十六.《美女與野獸》同名電影主題曲

十七.《玫瑰人生》

十八.《以吻封箴》

十九.《畢業生》插曲《斯卡布羅集市》

二十.《音樂之聲》插曲《Do-Re-Mi》

Ⅲ 經典歐美電影主題曲

歌名
《Yestoday Once More》，中文《往日重現》，
《Greatest Love of All》， 中文《偉大的愛》，
《Sealed With A Kiss》，中文《以吻封緘》，
《Everything I Do》，
《Smokegets In Your Eyes》，《煙霧迷漫你雙眼》，
《Careless Whisper》，《無心快語》，威猛樂隊，主唱喬治·邁克爾，
《I Will Always Love You》,《我將永遠愛你》,電影《保鏢》插曲，演唱惠特妮·休斯敦。
《Scarborough Fair》，《斯卡布羅市集》，電影《畢業生》主題曲，原唱保羅·西蒙。
《Unchained Melody 》，《奔放的旋律》,電影《人鬼情未了》主題曲， 《Casablanca》，《卡薩布蘭卡》，電影《北非諜影》主體曲，原唱貝蒂·希金斯。
《The Sound of Silence》，中文《寂靜之聲》，原唱保羅·西蒙和加芬克爾 《Right Here Waiting》，中文《此情可待》，原唱理查德·馬克斯。 《Rhythm Of The Rain》，中文《雨中節奏》，原唱約翰·甘默《魂斷藍橋》，《 人鬼情未了》，《 卡薩布蘭卡》，《 my heart will go on moon river 》

Ⅳ 關於西方電影電視劇和我們的電影電視劇的主題。有多少人感覺到了深層次的不同

就我個人而言，相對於中國電影來說 ，海外電影多的是對電影質量的追求，很多國外電影場面都非常宏大，但是同時又不缺乏精緻。有時我們不得不承認他們豐富的想像力，像泰坦尼克，阿凡達這樣的電影，要說情節其實很簡單，但是場面的震撼確是征服億萬觀眾的籌碼。總之我對國外電影的評價就是震撼

Ⅳ 美國的公路電影一般都有哪些主題

劇情、犯罪、驚悚、動作、倫理等
美國公路十大電影
《荒野大飈客》
電影《荒野大飈客》中所講述的四個人，無一例外的都在經歷著中年危機。他們為碌碌無為的過去而痛心，更為無法預期的未來而焦慮。人就像天地間最渺小的一粒沙子，那種無助的感覺如影隨形。

《雨人》
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。查理經營者一家不太景氣的汽車行，他的父親是一個百萬富翁，不過兩個人早已感情破裂，沒有來往。
《邦妮和克萊德》
這是一部提到公路電影，就不能不說的電影，不過這部電影的意義絕不只限於公路電影的豐碑，它也是電影史上具有劃時代意義的作品。同時它也飽受爭議，即使到了今天，它仍然算得上是一個社會話題。
《德克薩斯的巴黎》
疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題，但無疑《德克薩斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯，對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態，卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。
《天生殺人狂》
劇情很像《邦妮和克萊德》的《天生殺人狂》也是一面世就引起了不小的爭議。評論家們愛將兩部電影相提並論，也是因為兩部電影在選材和敘事手段上有很多相似之處。但兩部電影在根本上不同的是，《邦妮和克萊德》的兩位主角至少還讓人有些同情之心，《天生殺人狂》中的雌雄大盜則令觀眾只能冷眼旁觀。
《強盜保鏢》
這又是一個由犯罪開始，由逃亡之路作過程，用死亡作結尾的故事。不同於那些暴力美學的影片，此片給人無限的溫暖和傷感。故事背景是六十年代的德州，兩名罪犯越獄，並劫持了一名七歲男童作人質。其中一名罪犯，為了保護小孩不受另外一名罪犯的侵害，而殺死了同夥，開始充當小男孩保護人，男童來自一個沒有父親的家庭，慢慢的他跟強盜之間產生了父子般的感情。影片未尾，趨於善的一端的布希卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思。

《摩托日記》
這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。

《逃獄三王》
20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意義上的公路片都充滿男性象徵，甚至是以男性為主要觀眾的電影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》卻選擇了兩個女性作為主角，其用意不可謂不大膽。這部電影在商業上和藝術上的巨大成功，除了充分證明了導演的獨具匠心之外，也肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性，讓公路電影的類型更加豐富了起來，更是為轟轟烈烈的女性主義運動提供了不能忘卻的記憶。塞爾瑪和路易絲是一對閨中密友，塞爾瑪是一個平凡的家庭主婦，路易絲則是個有些男子氣概的餐廳女侍。
《逍遙騎士》
就情節而言，《逍遙騎士》是一部非常簡單的電影，由丹尼斯·霍普飾演的比利和彼得·方達飾演的瓦特是兩個典型的嬉皮青年。兩人在倒賣毒品大賺了一筆錢之後，駕著他們的哈雷摩托車離開洛杉磯，前往新奧爾良，目的是尋找一個他們心目中的美國。
作為這樣一種追尋的載體，影片至少有一半篇幅都在拍攝沿途的風景，並且配以令人印象深刻的鄉村音樂和搖滾樂。作為觀眾，我們也隨著瓦特和比利一起，領略了美國本土各不相同的風景和人文畫卷。始於一場犯罪的旅途，從一開始就註定了兩人命運的不幸。但這畢竟是一場尋夢的旅程，因此逍遙騎士們在旅途中遇了形形色色的人物，各自都極具代表性。

Ⅵ 何謂後現代主義(一些外國電影反映的主題）給具體論述.

後現代主義（Postmodernism）是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為後現代主要理論家，均反對以各種約定成俗的形式，來界定或者規范其主義。後現代主義是上世紀七十年代後被神學家和社會學家開始經常使用的一個詞。起初出現於二、三十年代，用於表達要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時代范疇。而現在成了：一切都是凌亂的，沒有中心。一些人認為後現代主義是基督教世界的終結。
從形式上講，後現代主義是一股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間是一種既繼承又反叛的關系；從內容上看，後現代主義是一種源於工業文明、對工業文明的負面效應的思考與回答，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死板僵化、機械劃一的整體性、中心、同一性等的批判與解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、「形而上學的立場」、「邏各斯中心主義」等的批判與解構；從實質上說，後現代主義是對西方傳統哲學和西方現代社會的糾正與反叛，是一種在批判與反叛中又未免會走向另一極端——懷疑主義和虛無主義——的「過正」的「矯枉」。
Postmodernism
Writing from the 1960s forward characterized by experimentation and continuing to apply some of the fundamentals of Modernism, which included Existentialism and alienation. Postmodernists have gone a step further in the rejection of tradition begun with the Modernists by also rejecting traditional forms, prefering the anti-novel to the novel and the anti-hero over the hero. [編輯本段]後現代主義產生與發展後現代主義產生於20世紀60年代，80年代達到鼎盛，是西方學術界的熱點和主流。它是對西方現代社會的批判與反思，也是對西方近現代哲學的批判和繼承，是在批判和反省西方社會、哲學、科技和理性中形成的一股文化思潮。 [編輯本段]後現代主義產生的社會歷史背景科技和理性的極端發展及兩次世界大戰的爆發：科技和理性的負面效應得以充分展現正是藉助了自然科學的建立，西方資本主義得到了長足的發展，並把科技推向了極端。資產階級一方面依靠科技建立了龐大的工業生產體系，推動著社會的快速發展；另一方面，把科技和理性變成了獲得私利和殖民掠奪的工具。從而使國內的危機和矛盾不斷激化，也加深了各資本主義國家瓜分世界市場中的不平衡狀況，最終導致世界大戰的爆發。在兩次大戰中，被現代科技武器滅絕的生命達到7000多萬。不僅如此，科技和戰爭之間還陷入了一種惡性發展之中，把科技和理性、西方社會和西方人推向了更加片面化、極端化和畸形化的困境。
人淪落為理性和機器的奴隸：科技本是為人造福的，理性本是人高於動物的本質特徵之一，然而，社會歷史和現實卻使科技和理性走向了人的對立面：理性變成了純粹的工具理性或科技理性，變成了部分人掠奪他人的御用工具；人道和人權也服從於工具理性，人從理性的主體和人道主義服務的中心對象的位置淪落為工具理性和機器的奴隸。這使得人們不得不用懷疑的眼光重新審視科技理性。
資本主義社會的政治經濟矛盾加劇，人們的生存狀態更加惡化：隨著西方社會的發展，管理和生產的高度機械化、科學化，社會生產和管理變成了更為龐大、嚴密和無情的機器體系，人成了這個龐大機器的一個部件，人們的生活、消費、思想觀念完全商業化了，並且為商業廣告、大眾傳媒所左右，人失去了主體性、選擇性，成為「單面人」（馬爾庫塞語），由工人和學生舉行的遊行示威時有發生，資本主義的社會矛盾和政治矛盾不斷激化。西方人在尼采喊出「上帝死了」之後，又不得不感嘆「人也死了」！
資本主義對自然的破壞越演越烈，威脅著人們生存的自然家園。：隨著工業的發展，一方面，人們受利益驅動大量開采自然，使很多非再生資源幾近枯竭；另一方面，大工業又產生大量有害物質和氣體，排放到自然界，進一步惡化了自然環境和人們的生活環境。自然界是人類的家園，是人的「無機身體」（馬克思語）。環境的惡化直接威脅著人們的生存本身。這引起了人們的強烈不滿和反思研究現代主義電影之後的電影美學思潮和傾向的批評理論。20世紀60年代以後，西方社會經歷了危機和動盪的時代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛濫，反映了青年一代對資本主義社會的憤懣、反抗和精神上的混亂。後現代主義就是這個時代的產物。美國波普藝術家理查德·漢密爾頓概括現代主義大眾文化的特點是：流行性、短暫性、可消費性、低成本、批量生產、青春性、詼諧、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商業化。盡管電影中的「後現代」概念與「現代」概念的界線十分難以確定，因為電影藝術自身就是現代藝術或後現代藝術，但是，與現代主義電影迥然不同的另類電影為後現代主義電影批評提供了研究的對象。以反文化的立場顛覆傳統藝術電影的深度思考，以消費主義姿態拼貼五花八門的藝術技巧和手段，從蒙太奇轉向拼貼的電影語言，是後現代主義電影的標志。後現代主義電影理論認為，1968年後的法國電影，尤其是戈達爾的影片和德國導演讓—瑪麗·斯特勞布的若干影片，已經包含後現代主義電影的反叛精神和若干形式因素，如拼貼、隨意插入引文和照片、再現拍攝現場、加入電視采訪、直接面對觀眾宣講等顛覆傳統電影語言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖·雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》，也可被認為是後現代主義電影的先聲。20世紀90年代，後現代主義電影來勢洶涌，後現代電影理論批評方興未艾。西班牙的佩德羅·阿爾莫多瓦，法國「新新浪潮」代表呂克·貝松、新巴洛克派雅克·貝內克斯和「新流行派」揚·庫南，美國的大衛·林奇、昆廷·塔倫蒂諾和科恩兄弟，英國的丹尼·波勒等是後現代主義電影的代表人物。他們的作品採用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、電視廣告式的美學語言、黑色幽默的暴力詩學、反諷和滑稽模仿手法，所有這些都是後現代主義電影批評極力推崇的手段。後現代主義理論家哈桑在《後現代轉折》中列舉了現代和後現代的若干對立表現，可以作為認識後現代主義電影的參照：現代與後現代；浪漫主義，象徵主義，達達主義；形式——聯結封閉反形式，分裂開放；理念游戲；秩序無序；再現滑稽模仿；藝術品——完成作品行為藝術/即興表演；審美距離互動參與；整體解構；中心去中心；文本互文本；語義學修辭學；深層表層；詮釋反詮釋；敘事——恢弘歷史反敘事/具細歷史；大師法則個人語型；癥候慾望；類型變化；超驗反諷；確定性不確定性?碎片化；零亂化；經典性非經典性-種類混雜；狂歡；生殖的——兩性/同性關系；超越性；內在性；歷史性與非歷史性。

Ⅶ 中西方對反法西斯電影主題的表達的異同

中西方對反法西斯電影主題的表達的異同
表關上中西方對反法西斯電影主題的表達都是以戰爭為表達媒介，為了更多的展現人性。
里關上中西方對反法西斯電影主題的表達不同的是，中國的大部分反法西斯電影展現的是」戰爭「見證的戰爭。不是沒有血肉的記錄見證，就是偏激的仇視狂怒。西方的大部分反法西斯電影展現的是人見證的戰爭，是帶有感情色彩的，但是那種感情是經過沉澱的。所以有著深沉的理性，為什麼會有戰爭？對和平的渴望；困境中的各種真摯情感；對於祖國忠誠；對於信仰的敬虔等等。
在對於敵人的刻畫上，中西方的差異極大。大部分中國反法西斯電影會把敵人刻畫的十分不堪。愚蠢，膽小、無知常常是標簽。而西方的刻畫，會真是的表現出敵人是偉大的戰士，堅毅的武士等等。其實會有這種差異，一是上面提到的理想沉澱的不同。二是其實中國很多反法西斯電影其實並不是真正意義上的反法西斯電影電影。只是披著此外殼的為了導演自我表達的娛樂型電影。例如兩部《舉起手來》，其實就是披著反法西斯外殼，純正的」盜與反盜「型喜劇。只是這個盜竊的實施地點放大到了國家。《舉起手來》的宣傳還曾用經典《虎口脫險》做過噱頭。《虎口脫險》講得是一個平民和特遣隊逃脫的故事，以幽默為外殼。內里表達出反法西斯各國的聯合，影片經典橋段太多就不一一例舉了。最後那個斗雞眼士兵射擊飛機的橋段太經典了。從連斗雞眼的人都上戰場，看出了德國人的強弩之末。也表明了希特勒所統治的德國的種族純凈政策的失策。及諷刺了德國在戰爭中後期的思考不全面，的確就像一個不知所措的斗雞眼。
《辛德勒的名單》《美麗人生》《紅櫻桃》這幾部反法西斯電影，都是一個人或一小群人在大環境下的故事。用一個故事以篇帶全以點帶面，表現出當時整體的環境的改變。通過人物的行為，感情刻畫。表達出對於戰爭的思考。更多的使觀眾帶入情景，更多的激發觀眾對於劇中人物的感情。
《拯救大兵瑞恩》《風語戰士》《珍珠港》《兵臨城下》《紫日》《黃河絕戀》等電影，是主旨中最展現人見證的戰爭的。《拯救大兵瑞恩》漢克斯最後的犧牲的時候，對著天空的那個微笑。他見證了戰爭，他見證了自由。在最後，墓碑前的那一幕，我們作為觀眾一起見證了尊嚴，見證了愛，見證了信念、見證了希望。《珍珠港》那個叫小孩逃走，指明要轟炸了的日本飛行員，告訴了我們。戰士不是禽獸，戰士一樣是人。之所以會作出非人之舉，往往是因為忠誠和無奈。此刻我們見證了人性。
中西方對反法西斯電影主題的表達的異同。不管表現手法有多麼大的差異，但因為我們都被造為有感情的人。所以那份對戰爭的無奈與惋惜之情是一致的，對於和平的渴望是相同的。戰爭是人的戰爭，所以對於戰爭最珍貴的就是我們的見證。

Ⅷ 求一些外國經典電影的主題曲

《亂世佳人》（Gone with the wind）的主題曲 《我的真愛》（My own true love） 《魂斷藍橋》 （Water Bridge）的主題曲 《友誼地久天長》 （Auld lang syne) 《修女也瘋狂》 （Sister Actt）的主題曲 《我跟隨他》 （I follow him） 《風中奇緣》（Colors of the wind）的主題歌 《風之彩》 （Colors of the wind） 《廊橋遺夢》 （The Bridge of Madison county）的主題歌 《此情永不移》（ Nothing's gonna change my love for you ） 《聞香識女人》 (The scent of a woman)的主題歌 《一無所有》（Nothing to lose） 《諜中諜》（Mission impossible）的主題歌 《我偵察》 （I spy） 《保鏢》（The bodyguard）的主題歌 《我一無所有》（I have Nothing） 《西雅圖夜未眠》（Sleepless Seattle）的主題歌 《當我墜入愛河》（When I fall in love） 《情人》（lovers） 的主題歌 《化裝舞會》（This masquerade）

Ⅸ 好萊塢電影中常見的主題有哪些

浪漫，搞笑
動作，戰爭
科幻，災難
懸疑，勵志
恐怖，動畫
人物傳記，歷史事件
各種改編，社會話題

我感覺不是常見，應該涵蓋了所有主題

Ⅹ 世界十大經典電影 必看的西方經典電影

多年來，經典的西方電影把世界浪漫化了，他們以令人印象深刻的故事和理想化的人物而聞名。我必須說，經典的西方電影甚至比當代的音樂電影還要好，如果你是這類電影的粉絲，我相信這篇文章會讓你感興趣的，看看下面這10部經典的西方電影吧。

世界十大經典電影排行榜

10. 碧血煙花

9. 不可饒恕

8. 灼熱的馬鞍

7. 女賊金絲貓

6. 關山飛渡

5. 原野奇俠

4. 日落狂沙

3. 小人物

2. 正午

1. 寂寞之鴿

10. 碧血煙花

它是1939年上映的最經典的電影之一，電影「碧血煙花」講述的是一位不喜歡攜帶任何武器的警長的故事，這部電影的故事很簡單。明星們的精湛表演證明了他們的演技，這是一部經典的西方電影，這部電影因為女演員琳黛德麗的異國情調和鮮明的個性而備受矚目。不管這部電影的意識形態是什麼，這部電影再次成為了好萊塢電影工作室里最有趣、最浪漫、最經典的西方影片之一。

9. 不可饒恕

這是一部很好的西方經典電影，由克林特·伊斯特伍德執導和製作。克林特在這部電影中扮演了一個很好的角色，他的角色是威廉·曼尼，一個臭名昭著的暴力殺手。這部電影講述了威廉·曼尼在轉向農業行業之後，又做了一份工作，克林特·伊斯特伍德說，這部電影將是他最後的最後一部電影，因為他害怕拍重復的電影或模仿別人的電影。這部電影的故事很好，並且贏得了多個獎項，我相信這將會使你成為一個影迷。

8. 灼熱的馬鞍

灼熱的馬鞍是1974年由梅爾布魯克斯執導的一部美國諷刺喜劇電影，是一部令人驚嘆的西方經典電影，它的故事很浪漫，還加入了一點動作片和喜劇片的元素。這部電影諷刺了好萊塢在描述美國西部時所掩蓋的種族歧視主義，主角是一個白人小鎮的黑人治安官，這部電影獲得了評論家和觀眾的普遍好評，獲得了三項奧斯卡提名，並在美國電影協會100年裡排名第6。

7. 女賊金絲貓

女賊金絲貓是一部1965年上映的喜劇電影，李.馬文是主演，他憑借在女賊金絲貓中一人分飾兩角獲得了奧斯卡最佳男演員獎。他扮演的角色一方面是一個喜歡酗酒的孩子的角色，而另一方面是一個邪惡的綽號是「銀鼻子」的槍手。故事講述的是一名女子僱傭了一名臭名昭著的槍手來保護她父親的牧場，後來又為他的謀殺報仇，但她發現槍手並不是她所期望的。

6. 關山飛渡

這部電影是由約翰福特執導的1939年的美國西部電影，由克萊爾特雷弗和約翰韋恩主演，改編自達德利·尼柯爾斯的1937年的短篇小說，影片講述的是一群陌生人騎著公共馬車穿越危險的阿帕契亞地區。這部電影使約翰韋恩獲得了極高的榮譽和知名度，在這部電影里，所有的明星都表現得很好，故事也讓人印象深刻，這部電影被認為是有史以來最經典的西方電影之一。

5. 原野奇俠

原野奇俠是1953年美國的彩色電影，由美國電影公司拍攝，以其風景攝影、剪輯、表演和對該流派的貢獻而聞名，原野奇俠是一部成功的牧羊狗電影。電影講述的是一個安靜的槍手試圖從他過去的不幸事件中逃脫，他試圖遠離所有的生命爭端，他會成功嗎?要想知道答案，你一定要看這部西方經典電影，它已經從全球觀眾那裡受到了足夠的關注。

4. 日落狂沙

日落狂沙由約翰福特執導，這是一個關於移民和印第安人之間的暴力斗爭的精彩故事，約翰韋恩扮演的是一個士兵的角色，他在整部電影中都表現得很勇敢，並且大部分時間都在與敵人作戰。這部電影獲得了在商業上獲得了極大的成功，自上映以來，它被認為是一部傑作，是史上最偉大、最具影響力的電影之一，它在2008年被美國電影協會評為最偉大的美國西方電影，並在2007年美國100部最偉大的電影名單中名列第12位。

3. 小人物

小巨人是一部1970年由亞瑟佩恩執導的美國西部喜劇電影，由托馬斯伯格的小說小巨人改編而來，它講述的是19世紀由夏延族撫養長大的一個白人男性孩子，這部電影主要關注的是在男孩生活的過程中，美國拓荒者和印第安人的生活之間的對比。盡管這部影片具有諷刺意味，但它卻有著悲劇性的元素和對偏見和不公正的社會現象的抨擊，小巨人被認為是這一時期的反建制電影的例子，通過對美國軍隊的負面描寫來抗議美國捲入越戰。

2. 正午

正午是一部1952年的美國西部電影，由斯坦利克萊默執導，由加里庫珀主演。故事的情節是真實的，故事講述的是一個小鎮元帥在對國家的責任感和對新娘的愛之間掙扎，他必須獨自面對一群殺手。這部電影獲得了全世界的贊譽，並獲得了許多頭銜，這是最優秀的西方經典電影之一，電影的故事以一種非常簡單的方式進行講述，給觀眾留下了深刻的印象。

1. 寂寞之鴿

「寂寞之鴿」的故事很簡單，但卻令人印象深刻，電影重點講述的是幾位退休的德州游騎兵和他們的冒險之旅，他們從德克薩斯到蒙大拿，以舊西方的結尾為背景，探討了舊時代、死亡、單戀和友誼的主題。作為觀眾和評論家的最愛，孤獨的鴿子獲得了許多榮譽和獎項，值得一看，居於世界十大經典電影排行榜之首。