精神分析電影後窗

㈠ 希區克最好看的電影

希區柯克吧
【主要作品年表】
- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀
- 1972 - Frenzy - 狂凶記
- 1969 - Topaz - 黃寶石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕
- 1964 - Marnie - 瑪爾尼
- 1963 - Birds, The - 群鳥
- 1960 - Psycho - 精神變態者
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩暈
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人
- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的煩惱
- 1955 - To Catch a Thief - 捉賊記
- 1954 - Rear Window - 後窗
- 1954 - Dial M for Murder - 電話謀殺案
- 1953 - I Confess - 我懺悔
- 1951 - Strangers on a Train - 火車怪客
- 1950 - Stage Fright - 怯場
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
- 1948 - Rope - 繩索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
- 1946 - Notorious - 美人計
- 1945 - Spellbound - 愛德華大夫
- 1944 - Aventure malgache - 馬達加斯加歷險記
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
- 1942 - Saboteur - 破壞分子
- 1941 - Suspicion - 深閨疑雲
- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫婦
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派員
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶夢
- 1939 - Jamaica Inn - 牙買加旅店
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失蹤的女人
- 1937 - Young and Innocent - 年輕與無知
- 1936 - Sabotage - 破壞
- 1936 - Secret Agent - 特務
- 1935 - The 39 Steps - 三十九級台階
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗殺者之家
- 1933 - Waltzes from Vienna - 維也納的華爾茲
- 1932 - Number Seventeen - 十七號
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁
- 1931 - Skin Game, The - 騙局
- 1930 - Elstree Calling - 埃爾斯屈里的職業
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱諾與孔雀
- 1930 - Mary - 瑪麗
- 1930 - Murder! - 兇手
- 1929 - Blackmail - 訛詐
- 1929 - Sound Test for Blackmail -
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香檳
- 1928 - Farmer's Wife, The - 農夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 輕浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指環
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鷹
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快樂之園
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永遠告訴你的妻子
- 1922 - Number 13 - 十三號

希區柯克1899年8月13日生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家。

1920年，進入電影界。經歷了字幕設計，美術導演，編輯等工作後，1926年，導演了他第一部懸疑電影《寄宿人》（這之前也導演過《快樂之園》等兩部電影），受到好評，建立了他在英國電影界的地位。

1934年的《暗殺者之家》，1935年的《三十九級台階》在各國都很賣座，讓希區柯克享有了國際名聲。

1938年，希區柯克的《巴爾干超特急》也成功賣座，引起好萊塢的注目，適逢二戰開始，希區柯克舉家前往美國，開始了他在好萊塢的工作。

1940年，他的第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》便勇奪奧斯卡最佳作品獎。緊接著又拍攝了間諜劇的《海外特派員》，心理懸疑片的《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，拍攝了這段時期總結性作品《美人計》，也是英格麗褒曼出演的最後一部希區柯克電影。她與羅賽里尼的「私奔」給希區柯克不小的打擊。

1950年代前期，希在攝影技術上不斷試驗。製作了《電話謀殺案》等作品。其中代表作就是《後窗》了。從《後窗》開始，1950年代後期，希在藝術性和娛樂性上同時高要求，拍出了《捉賊記》、《知道太多的人》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。

1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，拍出了一部讓全世界驚觫的《精神病患者》。詭異的題材，意外的故事發展，低預算的黑白製作，讓這部電影成為希電影生涯的一個里程碑。

隨後，1963年的《群鳥》和1964年的《瑪爾尼》都是不同的新嘗試，開創了恐怖、懸疑電影的新世界。當時法國新浪潮的導演們都或多或少受到希區柯克的影響。我們看當時的作品都會有所體會，而在特瑞夫和希區柯克的對談錄中更可以清楚看到。

1972年，在倫敦首映的《狂凶記》讓觀眾看到希區柯克雄風依在，這部電影流暢圓潤，是希後期的佳作。

1980年4月29日，希區柯克去世，為我們留下了53部電影作品。

一共53部呢，所以還是多多益善，收藏多的吧

㈡ 《後窗》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《後窗》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1954 彩色片 112分鍾

美國派拉蒙影片公司攝制

製片人兼導演：艾爾弗雷德·希區柯克 編劇：約翰·邁克爾·海斯(根據柯奈爾·伍爾里奇小說改編) 攝影：羅伯特·伯克斯主要演員：詹姆斯·斯圖爾特(飾傑夫) 格蕾絲·凱莉(飾麗莎·弗麗蒙特)

本片獲1954年紐約影評協會最佳女演員獎

【劇情簡介】

盛夏的紐約暑氣逼人，35℃的高溫迫使人們把窗戶大開，甚至連百葉窗簾也都統統拉起。在格林威治村居民住宅區的一個院落里，四面樓房圍繞，更顯得院窄樓擠，氣悶難耐。新聞攝影記者傑夫為搶拍汽車大賽的驚險場面，被飛出的賽車車輪擊傷了腿。左腿敷上石膏已6個星期，現在他可以坐輪椅在家活動，但還得一星期才能拆石膏。天性好動的傑夫被憋在家裡，百無聊賴，除了睡覺便只有面對後窗，坐觀窗外動靜，幸好這還真能解悶。他住在二樓，庭院對面的小樓各家窗戶洞開，鄰里的活動一目瞭然：一位體態可人的芭蕾 *** 演員剛沖完涼，身穿胸罩短褲，邁著優美的舞步幹家務;一位獨居的作曲家正坐在鋼琴前創作;一對無子女夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑;二樓的中年夫婦妻子久病卧床，又喜歡絮叨，兩人時有口角;一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後便難得亮相……家訪護士斯泰拉推門進來，半開玩笑地說當「窺視的湯姆」要被判6個月。她邊為傑夫量體溫、 *** ，邊慈母般地告誡他不要自找麻煩。傑夫卻回答說麻煩在於麗莎。斯泰拉趁勢勸他盡快與這位痴戀著他的時裝模特成婚，傑夫面露難色地表示，麗莎的確是才貌皆備、完美無缺，但她需要的是上流社會生活，而自己喜歡四處奔忙，撈新聞、搶鏡頭，兩人擰不到一起。入夜，一身麗裝打扮、顯得雍容華貴的麗莎前來探視。她給傑夫帶來了熱吻和美酒佳餚，同時興致盎然地大談巴黎時裝。傑夫卻饒有趣味地觀看著對面窗口裡上演的生活劇：一樓的老處女(傑夫稱她寂寞芳心小姐)從門廳迎入想像中的男賓，請入上席，然而一對斟滿佳釀的酒杯她只能舉起一隻(傑夫趕緊舉杯與她共飲)，冷酒下肚，她匍伏在桌上痛哭;二樓里丈夫為妻子將晚餐端上床後就到隔壁打電話，妻子疑他有外遇，結果引起丈夫的不快。

深夜，傑夫猛然聽見對面傳來一聲女人的喊叫聲，隨即便又嘎然而止，他久候不見動靜，便又昏昏睡去。淅瀝的雨聲把他驚醒，睡在陽台的那對夫婦連滾帶爬逃入室內，而二樓的中年男子卻提著皮箱外出了。40分鍾後他返家，俄頃又提箱外出，如此往返三次。天亮後，各家窗戶大開，無子女夫婦用吊籃將愛犬放到花園玩耍。然而病妻卧室卻窗戶緊閉，中年男子也不再進去，忽然他緊盯小狗，傑夫發現狗在某處刨土。不久那男子開始收拾皮箱。傑夫急忙取出望遠鏡，看不真切，又找出照相機和高倍望遠鏡頭，這才看清那人在用報紙包手鋸和廚刀，種種跡象使傑夫疑竇叢生。晚上，麗莎與他親吻，他卻大談殺妻毀屍，氣得麗莎直罵他神經不正常，可是當她看見那人進入卧室開窗、病妻及其用物已經不見，而他正捆綁一隻大箱時也不得不信了。她打聽到那人叫拉爾斯·索沃德，斯泰拉也看見大箱被車運走，看來索沃德要溜了。在她們的支持下，傑夫打電話叫來了他的偵探朋友道伊爾。道伊爾把他奚落了一番，但還是進行了調查。據房東說，女房客已到別處休養去了。傑夫又發現索沃德從一個坤包中取出不少首飾，女人長期外出不帶包和首飾?麗莎認為這裡面肯定有問題。寂寞芳心小姐精心打扮後外出，不久帶回一個男子，然而此君粗暴地把她按在床上圖謀不軌，迫使她又把他趕出家門，而後倒床痛哭。那位作曲家大功告成，高朋滿座大加慶賀。忽然又是一聲女人的慘叫，後院所有房客都擁到窗前，原來無兒女夫婦的愛犬被人弄死了。傑夫發現唯有索沃德家漆黑一片，但窗前有人吸煙。不久，索沃德家燈亮了，他匆忙地收拾衣物塞進皮箱，看來他今晚就要搬走。傑夫立即寫了封匿名信：「你怎麼處置她的?」讓麗莎塞進他家門下，他看後加快了動作，把坤包也塞了進去。傑夫認為如能從中找到結婚戒指，就能證明病妻已被害。斯泰拉說她可能就埋在狗刨的地方，傑夫決定調虎離山。他打電話給索沃德，約他到某飯店面談。待他出門後，麗莎與斯泰拉立即到花園挖掘，但毫無所獲。麗莎忽然有了主意，她從消防梯爬上二樓陽台，又勇敢地翻過陽台，從窗口跳進索沃德屋裡，然而坤包里空空如也，她立即又四處翻尋戒指。此時斯泰拉又發現寂寞芳心小姐倒出一把安眠葯意欲自殺，傑夫立即掛電話給警察：「有位婦女正處於危險中……」可老處女忽然停手不服葯了，她走到窗前靜聽著，作曲家的朋友們正演奏著那首新創作的情意綿綿的曲子。她被感動了，放下了手中的葯片。

恰在此時索沃德又返回公寓，麗莎處境危急。傑夫手中的電話正接通警察局，他連忙報出了索沃德家的地址。索沃德進家發現了麗莎，逼麗莎交出首飾，隨後又搶奪著什麼。麗莎本能地大叫：「傑夫!」索沃德立即關燈，兩人在黑暗中扭打著，傑夫只能幹著急。正好警察趕到，麗莎才轉危為安。在被帶走前她背著手向窗外晃動無名指——一枚戒指!然而她的動作被索沃德看到，他疑惑地抬頭望著對面。傑夫急忙放下望遠鏡頭，並讓斯泰拉關燈。兩人匆匆湊了些錢，隨後就由斯泰拉拿去保釋麗莎。傑夫又打電話向道伊爾通報情況並請他去救麗莎。忽然樓梯上傳來沉重的腳步聲，對面的二樓又黑了燈，傑夫猛然意識到危險正在逼近。他四處尋找防衛武器，但只找到一隻閃光燈。索沃德進屋了，他向坐在黑暗中的傑夫走來，傑夫一次次用閃光燈照射對方眼睛，索沃德仍無情地逼近……麗莎帶警察擁向索沃德家，傑夫急得大喊麗莎，警察急忙向樓這邊沖來。索沃德終於抓住了傑夫，他徒勞地掙扎著，最後被扔出窗外， 可兩手死死抓住窗框。索沃德終被逮住並招認殺妻分屍，傑夫卻摔下了二樓……

攝影機又一次搖攝庭院，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，索沃德原住處在重新粉刷，無兒女夫婦又有了新的寵物，女舞蹈家迎來了遲歸的心上人，新婚夫婦拉起了窗簾，開始有了爭執……鏡頭搖回傑夫家，他背對窗口，躺在輪椅上酣睡，這回他的雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地半倚在旁邊的床上，衣著樸素，正全神貫注地看著《哈潑廉價商場》廣告畫冊……

【鑒賞】

希區柯克是最有電影感的電影藝術家之一，他向來倡導「純電影」，即完全以電影手段演示劇情而不靠對白或旁白講故事。本片自始至終都體現出他的這一電影意識。

影片一開始，傑夫家的窗簾升起，庭院周圍樓房窗戶盡收眼底，攝影機徐徐搖攝各家窗戶，在近攝了幾家有人物活動的窗口後又搖回傑夫家，他正躺在輪椅上睡覺。隨後鏡頭搖向傑夫的腿部，他左腿敷上了石膏，上面寫著「傑弗里斯」。鏡頭繼續搖向旁邊桌上砸壞的照相機和後面牆上幾幅放大的照片，第一張是一輛賽車的車輪脫出，正向鏡頭飛來，其他幾張也多是車禍、戰爭等驚險場面。鏡頭最後又搖向一幅女人頭部特寫照的底片和擺在旁邊的一摞雜志，雜志的封面就是這張底片印出的妙齡女郎時裝照。攝影機在片頭的這番運動不用一句話就說明了很多問題。首先它展示了影片的整個視覺空間，本片的全部鏡頭從未脫離這一范圍。隨後的近攝選了幾戶與劇情有關聯的人家略加介紹。進入傑夫家後的搖攝更勾畫出主人公的形象：他是位攝影記者，被賽車車輪砸壞了相機和左腿，眼下只能坐在輪椅上活動;他酷愛冒險，專門搶拍富有 *** 性的鏡頭，甚至不惜自己付出代價;他與一位時裝模特過從甚密。希區柯克僅用兩三分鍾、完全靠畫面就直觀地交待清楚這些，為以後的劇情發展做好了鋪墊。傑夫因腿傷行動受到限制，只能坐觀窗外動靜，搖攝的窗外部分實際上代表了他的整個視野。以這有限的空間、單調的視野卻能緊緊抓住觀眾的心，希區柯克在此中表現出了他非凡的導演才華。

傑夫的職業和他好冒險的個性為劇情提供了最初的動力。作為記者，他好奇心強，遇事喜歡刨根問底。他好動又不能動，只好以窺視鄰里隱私來滿足好奇心和消磨時光，全然不顧侵犯他人隱私權是種犯罪行為。透過窗框觀看鄰里生活就好像透過相機取景器捕捉有意義的鏡頭，這樣窺視又成了他戰勝腿傷、繼續職業生涯的心理慾望的外化。他的冒險個性還引出了與麗莎關系的糾葛，麗莎的世界裡只有華麗的時裝和溫馨的愛情，這顯然與傑夫的嗜好是大異其趣的。她對傑夫只能成為一個累贅，對他的行動自由構成一種威脅，傑夫還不想作繭自縛，他要擺脫她。希區柯克一再以畫面構圖來影射這種沖突。如麗莎首次亮相時衣著華貴、儀態典雅，傑夫似睡非睡地掃她一眼，旋即閉上眼睛。她走近傑夫，一個濃濃的陰影罩在他臉上。她溫柔地吻著他，他卻明知故問：「你是誰?」麗莎一邊開燈，一邊自報姓名，燈亮後以一個優雅的轉身動作展示她的披肩。這組鏡頭既交待了她的身份，又暗示了她與傑夫的關繫上的陰影。傑夫從鄰里的窗戶里看到了一幕幕生活劇，這些生活劇全都與愛情和婚姻有關，希區柯克在展現它們時常常把它們與傑夫的煩惱加以觀照。如傑夫在電話里向朋友解釋他不想結婚時，正好看到索沃德在服侍病妻，而病妻說句什麼又促使丈夫把手一摔，一於是他便說何苦弄個女人在耳邊絮叨。說完結婚的事，他便感到創口奇癢，連忙抓起老頭樂伸入石膏搔癢，這和「芒刺在背」異曲同工。麗莎為傑夫帶來美酒佳餚，他看到的卻是寂寞芳心小姐正斟酒招待想像中的男友，還看到病妻走下床榻去干預丈夫打電話，這兩個女人此時都成了麗莎的變體。傑夫雖然未明確意識到這點，但它必然會在他的潛意識中起作用。希區柯克如此結構劇情，的確是匠心獨運。殺妻案發生後，麗莎果敢地攀入索沃德家搜尋戒指時，她那勇於冒險的精神立即改變了他對她的看法。她以實際行動證明她不是累贅，而是他不可或缺的得力助手。兩人的結合頓時有了基礎，因此當她向傑夫晃動戒指時便有了雙重含義。傑夫先前在與麗莎親吻時也總是心猿意馬，此時才真正激動起來，這 *** 中有焦急，有愧疚，也有因她的勇敢舉動而強化的愛戀之意。影片結尾時希區柯克再次運用了搖攝和符碼化的視象語言：傑夫背對窗戶酣睡，兩腿均敷上石膏，麗莎斜靠床上看商品廣告。如對其解碼，這就表示傑夫因窺視而受到懲治(摔壞雙腿)，他再也沒有興趣管別人的閑事(背對窗口睡覺)，他該考慮自己的事了——麗莎將成為他的伴侶(倚在床上守著他)。麗莎這時也發生了變化，她穿起了便服，翻閱廉價品廣告，這表明她真正開始考慮居家過日子了。

傑夫透過後窗看到的各個公寓里的生活構成了一個微型世界，這個小天地實際上是外面大世界的縮影。由於是在家裡，沒有必要偽裝和掩飾，人們的種種慾望和弱點在這里都暴露無遺。新婚燕爾的一對年輕人成天縱欲;獨身的作曲家創作之餘只能借酒澆愁;寂寞芳心小姐一度有了情人，然而那不過是個衣冠禽獸，致使她幾乎對人生絕望，是優美的音樂又喚起了她對生活的嚮往;芭蕾女郎在家宴上有三個男人獻殷勤，她卻情有所鍾，等待著軍旅歸來的戀人;無兒無女的夫婦只好移愛於寵物。索沃德的家庭悲劇也有著普遍意義：久病卧榻的配偶，怨尤相對的夫妻。索沃德殺妻毀屍雖然殘忍，但它也是現實生活的一個方面。索沃德也是個普通人，普通人在日常生活中遇到煩惱時，不少人在意念上也會像他一樣，雖然真正付諸行動的並不多見。這些小故事與主人公的故事平行發展，其中的一樁甚至和主人公猛烈碰撞，給其以深刻的教訓。當主人公的故事塵埃落定之後，這些故事也都告一段落(當然喜劇收場的居多，因為美國人喜歡大團圓的結局)。希區柯克把人生百態濃縮在庭院里，賦予其多重涵義，值得我們細細品味。

希區柯克電影的蘊涵非常豐富，往往在其表層驚險故事之下還有復雜的理性構架。本片一個最鮮明的特點就是對窺視癖問題的探討。傑夫天性好動，腿被砸傷後他行動的自由被褫奪，他那強烈的冒險和獵奇的慾望受到壓抑，產生變態，形成了窺視沖動。引致窺視癖的慾望是各式各樣的，其畸變的程度和危害性也大不相同。傑夫的窺視欲僅是他冒險精神的延續，而非某種佔有欲(如對財物或異性)孕育的怪胎，它還沒有脫出常軌，不致危害社會。相反，作為一個道德心基本健全的人，他的這一輕微越軌行為幫助他偵破了一起危害社會的謀殺案。盡管如此，窺視畢竟是有悖法律和道德的，傑夫的行為必須受到懲處(右腿也敷上了石膏)，這就構成了道德家希區柯克在其作品中一貫表現出的療救性主題：某人沉溺於某種不正常狀態， 自食苦果，最終治癒了自身的某種弱點。如果把傑夫尋求 *** 、喜好冒險的個性視為他的男性特徵，那麼，用精神分析的術語來表示，他就面對雙重的懲罰。首先傷腿就是一種懲罰，他因此失去了對外界事物的主動支配權，只好以窺視和把窺視到的事情加以主觀的解釋來滿足他的支配權欲。這種支配權應該是間離於被窺視事物發展進程之外的(亦即支配權只能存在於想像之中)，這是安全窺視的先決條件。然而任何一個道德感不曾淪喪的人都不會放任殺妻者逃匿，於是他便違背了窺視的游戲規則，不但自己捲入，而且還把麗莎拉了進去，結果招來了窺視者最害怕的事——被窺視者打上門來，這一事態又因傑夫的第二次被懲罰——傷腿而愈加嚴重。對傑夫的第二層象徵性懲罰來自婚姻。婚姻意味著他將失去自由身和擔負起養家的重責，因此他竭力想擺脫麗莎，擺脫婚姻的束縛。這種反自然的懲罰感在結尾時得到糾正(這也成為對傑夫的又一層療救)。還應當指出的是，「男性因女性的存在而潛隱著焦慮」，這已成為希區柯克作品的一個常見主題。本片也或多或少反映了他的這種男性中心思想。

然而本片作為希區柯克享有盛譽的代表作，其最發人深思的還是它對電影自身形式的反思。希區柯克電影感的一個突出之處就在於他不僅自己意識到，而且還通過影片讓觀眾也感受到電影本身的存在。他在本片中從自己的電影本性論出發，處處模擬電影手段的表現形式，讓細心的觀眾去體味、思考。傑夫有著強烈的窺視欲，觀眾看電影的心理機制也是窺視癖。傑夫坐在輪椅上透過窗戶看外面的世界(整部影片在展現窗外景象時全部出自傑夫的視點，只有一次例外，即傑夫被扔出窗外時)，觀眾坐在影院里通過銀幕看世界的幻象，觀眾也像傑夫一樣被褫奪了行動自由，不能去干預事件的進程。傑夫常常晚上窺視， 白天睡覺，觀眾也似乎是在黑暗處作白日夢。影片開始處百葉窗簾徐徐拉起，象徵著銀幕前的帷幕拉開。對面公寓每戶人家的窗口裡似乎都各在上演一部不同類型的「無聲片」，一戶人家幾個窗口，人物在其間的走動，就像電影場景的切換。窗口裡有舞蹈家的練功，音樂家的演奏，這隱喻他們都在表演，就像電影里的演員一樣。對面人家看不見傑夫，就像電影演員看不見觀眾。傑夫時而模擬觀眾，時而又像是導演的化身，他把對面樓里看到的一些無聲的生活片斷加以剪輯，作出解釋，有時還根據自己的推理用對白把沒有看到的情節予以補充，最後編出一個完整的故事，然後讓其他觀眾(麗莎和斯泰拉)也相信。當需要看到畫面的細部時，他便拿出相機和望遠鏡頭，這既符合他的職業，又象徵著電影的特寫鏡頭。影片中有數次攝影機搖攝對面公寓的窗戶，搖到最後總是搖回傑夫身上，這使觀眾意識到傑夫並不等同於攝影機，攝影機後面還有一隻真正控制一切的手——導演。觀眾有時需要認同傑夫，有時又需要間離於他，以便對他有個客觀的認識。傑夫在電影里看「電影」，他不僅是那部「電影」的觀者和編者，看到關鍵處還硬要跑進去充當一個角色。這既是對觀影機制的一種反諷，也是對觀眾的一種療救。片中人的現實和觀眾的現實不處於同一層面，觀眾是不可能幹預劇情的。但觀眾認同片中人後常常在內心裡要想頂替角色行事，這就像傑夫想要偵破殺妻案而硬卷進去一樣。傑夫與他實時發生的「電影」處於同一現實，這和真正的電影有質的不同，希區柯克巧妙地利用這點啟示觀眾。傑夫的經歷既是對觀眾觀影經驗的超越，又是觀眾觀影心理的外化，傑夫所受的懲罰對觀眾將起到警誡的作用。殺妻者終於看見傑夫並闖入他的房間，將他扔出窗外，這是全片的 *** 和重頭戲，被賦予多重涵義。除了上述種種喻意外，就電影的反思性來說，還表明了「觀」與「演」的身份和空間的錯位。殺妻者闖入房間，傑夫被扔出窗外，兩者身份交換，戲集中到窗外的傑夫身上。此時攝影機的視點也隨著傑夫第一次移出室外，幾次從外面對准傑夫家的窗口，這時「銀幕」和「觀眾席位」又對調了位置。這真是戲到 *** 處事事脫序，乾坤倒轉，內外錯位。當塵埃終於落定後，失衡的世界重新穩定下來，被擾亂了的秩序又恢復了常態。只是傑夫又少了一條好腿，多了一個教訓。在 *** 戲中還有一點值得提及的就是，殺妻者打上門來，傑夫賴以自衛的只有閃光燈，這又是一件既符合他的職業又能暗喻電影的道具。閃光燈擋不住兇手，暗示電影也只是種虛張聲勢的手段，絲毫不能解決現實問題。

㈢ 希區柯克十大經典電影

希區柯克十大經典電影：

1、蝴蝶夢（1940年）

《蝴蝶夢》是塞爾茲尼克國際影片公司出品的懸疑片，由阿爾弗雷德·希區柯克執導，勞倫斯·奧利弗、瓊·芳登等主演。該片根據達夫妮·杜穆里埃的懸疑小說《麗貝卡》改編而成，講述了一個年輕女子嫁入豪門後，發現丈夫的前妻麗貝卡的陰魂籠罩在豪宅中。

之後，麗貝卡的遺體被發現，一樁命案由此被揭開的故事。1940年3月28日，該片在美國上映。1941年，該片獲得第13屆奧斯卡最佳影片以及最佳攝影獎。

㈣ 求電影《後窗》的拉片分析

Rear Window一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度。鏡頭從Jefferies家對面的鄰居家窗口一一掃過，接著又搖入Jeffries的家中，綁著石膏的腿，驚險的賽車比賽照片，桌上被砸壞的照相機，一切在攝像機不動聲色的幾分鍾搖移中，簡練地交代了人物的所有背景。這種簡潔明了的開場方式已成為之後無數電影的範本。比如《馬路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出現對面公寓的全景，每一扇窗戶中都彷彿在上演著broadway的舞台劇，劇情也不斷變化，使得影片不但是驚險片或者懸念片，還是一部市井風情畫。

Rear Window故事情節是很小的平常事，不像現在的Hollywood動作片、懸念片動輒拯救世界；而本片的主人公也只是個平凡人物——一個養傷的攝影師、一個為婚戀煩惱的男人、一個喜好坐在窗邊觀察鄰居生活的正常人，並非現今美國大片里心智體能超常或者變態的任務，加上大量主觀鏡頭，使得觀眾有了極大的代入感。情節是在不東聲色中展開，毫無現在恐怖片、懸念片流行的一驚一乍的噱頭。但愈是生活化的犯罪，愈是平靜中進行的殘殺，就愈是令人心驚膽戰，也愈是讓人感到真實社會的黑暗一面——血淋淋的謀殺也許就發生在你身邊。

主人公斷腿是電影情節的前因後果，這是一個絕頂巧妙的安排。既使情節合理化，又在末尾增添了緊張感，更使整部電影的視角顯得很獨特，最後還在斷腿上弄了一點小幽默。最讓人賞心悅目地是Hitchcock布置的場景，從主人公公寓窗口望去，對面的每一戶人家都像一個broadway的舞台，人生百態盡顯其中。看的電影越多，越覺得將社會生活拍到生動、鮮活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock這個「緊張大師」竟輕而易舉地做到了。

現在越來越多的人認識到他不僅僅是一個電影大師，還是個不折不扣的心理大師。這不僅因為他拍過像《Spellbound》（愛德華大夫）等一些精彩絕倫的精神分析題材的影片，也不僅是因為他在影片中在角色身上准確運用了心理推斷，主要在於他熟知觀眾的心理，熟知深藏在每個人心靈深處的恐懼感和好奇心。Rear Window也將Hitchcock常用的「偷窺」主題推向極致，他顯然認為每個人——每個正常人都有偷窺他人隱私的慾望。像這樣一部電影，表面上並無刺激激烈的打鬥、也無刻意安排蹩腳的懸疑細節，但你看過以後會永遠記得那一場鄰人的殺妻分屍案，這便是Hitchcock深諳觀眾深層次心理所致。

當然，也有評論家認為，Rear Window與拍攝時期的「The Age of McCarthyism」（麥卡錫時代）有關，影片中的狗主人高聲責問：「是誰殺了小狗？！」——這顯然是有所指的，謀殺在當時也存在著。而影片的場景也類似置身於圓形監獄監視中心的手法，象徵著當時一人監視，其他人相互隔絕的情壯。當然Hitchcock一向不談他的作品中有所謂的社會含義，更對政治性深惡痛絕——但實際上不由自主總流露一些現實內容——無論是二戰前夕、二戰中、冷戰，還是Rear Window所處的時代。

這部電影的原作小說作者Woolrich的崇拜這，是法國新浪潮主將Truffaut的幾部電影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人魚）。全片幾乎所有表現窗外的鏡頭都是以主人公的主觀角度來拍攝的。只有一個除外，那就是人們發現小狗被兇手殺死的時候。這跟Hitchcock愛狗如命的習慣有關把。同時這部電影的劇組里的合作是Hitchcock所有電影當中最融洽的一次。有一次，Hitchcock對James Stewart親切地說：「演員們如果不是牲口的話，至少也都是導演手裡的一顆小卒子。」

㈤ 窺探的窗口與窗內的家庭——希區柯克《後窗》文本解讀

  秉承一貫希式電影的風格，《後窗》包含了懸疑、謀殺、暴力犯罪、愛情和金發碧眼的成熟美女，然而不同於希區柯克大多數影片，《後窗》本質上探討的卻是一個關於家庭、責任和愛情的故事。《後窗》講述的是一個攝影師通過窗口窺視鄰居，懷疑並證實一個推銷員殺妻的故事。這個故事文本很簡單，但電影卻呈現出了紛雜的、帶有多解性的視聽內容，引領觀眾和傑弗瑞一同，體味著窺視的刺激性快感。本文的主要內容是從電影文本的層面試圖分析並解讀導演的表達技巧及心理分析。

 

    眾所周知，希區柯克是好萊塢製片廠內的主流商業導演，但同時，他的電影又具有很強的藝術性，甚至被法國新浪潮的《電影手冊》評為世界上偉大的電影作者之一。他的導演生涯跨越了默片與有聲片，黑白片和彩色片，浩浩盪盪五十五年，創作了大量的電影、電視系列片以及懸疑小說，為拓展驚悚片、懸疑片的類型做出了極為重大的貢獻。他的影片承繼了德國表現主義的黑色元素，同時又具備濃厚的個人色彩和超前的藝術自覺，探索、實驗了影片中蒙太奇剪輯、場面調度、景別運用、聲音表現、劇本結構、攝影構圖等各個製作環節，完善和充實了大量電影技巧，時至今日依舊影響了一代又一代的電影人。

一般公認希區柯克最優秀的五部作品分別是：1954年《後窗》，1958年《眩暈》，1959年《西北偏北》，1960年《精神病患者》，1963年《群鳥》。上世紀五十到六十年代是希區柯克創作的黃金時期，而《後窗》則是這時期成熟作品中最早出現的一部。

《後窗》的故事非常簡單：愛好冒險的攝影師傑弗瑞在一次工作中左腿骨折而不得不待在公寓里休息，百無聊賴中他把觀察對面鄰居的生活作為消遣，卻可能無意中目睹了一起殺妻事件，於是，傑弗瑞便和女友麗薩一起調查可疑男子並最後揭露了事情真相，代價卻是摔斷了自己的另一條腿。作為一個好萊塢體制內的商業片導演，希區柯克喜歡啟用著名演員出演，從而提高影片的吸引力與票房成績。詹姆斯.斯圖爾特和格蕾絲.凱利皆是希區柯克的御用演員，前者與希區柯克合作過《奪魂索》（1948）、《後窗》（1954）、《擒凶記》（1956）、《眩暈》（1958）四部藝術成就很高的影片，據說要不是《眩暈》的票房失利導致希區柯克偏頗地把原因歸結為斯圖爾特年齡太老不夠有魅力了，《西北偏北》的男主角也將是斯圖爾特而非加里.格蘭特；後者則被譽為希區柯克的伯樂與知音，出演過電影《電話謀殺案》（1954），《後窗》（1954）、《捉賊記》（1955），都說格蕾絲.凱利是希區柯克生命中的貴人，希區柯克何嘗不是格蕾絲.凱利的貴人呢？在《捉賊記》的戛納宣傳中，她結識了摩洛哥王子雷尼爾三世，而後有幸嫁入皇室，成為王妃。

秉承一貫希式電影的風格，《後窗》包含了懸疑、謀殺、暴力犯罪、愛情和金發碧眼的成熟美女，雖然格蕾絲.凱利在影片中提到：「兇手絕不會開窗炫耀犯罪過程」，但傑弗瑞從窗口看到的兇殺案正是源自於英國報紙上的兩則報道：「帕特里克.梅翁案件」和「克里本案件」，因此，事件本身是導演所言「擦掉乏味痕跡的生活」。

《後窗》開篇3分鍾是一組經典的長鏡頭：攝影機從傑弗瑞的窗口出發環視了四合院一般的樓房結構和對面的各個窗口，最後回到了傑弗瑞的房間，從這段長鏡頭里，我們可以看到該住房區的地理結構、每個窗口裡的基本狀況、男主角摔傷打石膏的左腿以及他的名字，同時，傑弗瑞腦門上密集的汗和溫度計的特寫表明了故事發生的時間是在夏天，天氣非常悶熱，而摔碎的相機、一系列的驚險照片以及完好的相機則表明傑弗瑞的職業是攝影師，其性格則是愛好刺激和冒險，並且暗示了傑弗瑞左腿骨折不得不待在家裡的原因，而一個女子的照片與一沓該照片為封面的時尚雜志則暗示了傑弗瑞愛人麗薩的身份和性格。這一段既沒有旁白也沒有對話的長鏡頭，完全是運用純電影的手法向觀眾傳遞大量背景信息，手法乾脆利落，表現力極強，悶熱的環境溫度同時為影片奠定了緊張、躁鬱的基調，為無數後來人所效仿。當特呂弗提及這段長鏡頭時，希區柯克談到：「我認為，一個編劇最大的過失便是當人們談論困難時，他卻用以下的話來迴避問題：「我們用一句對話不就解決了嗎？」對話作為人物嘴裡發出的聲音，不過是許多解決法中的一種，而人物的動作和目光則可以敘述出一個視覺故事。」

然而，希區柯克是一個從不拘泥於電影形式的導演，電影對他而言只是一種表達和敘事的工具，一切手法都是為內容服務的。他既有《奪魂索》對一鏡到底長鏡頭的探索，又有《精神病患者》對於蒙太奇的嫻熟運用，在《後窗》中，剪輯和場面調度同樣出色。除了首尾長鏡頭表現環境背景之外，影片中間的大部分都是在用匹配剪輯表現傑弗瑞的偷窺行為和被偷窺對象之間互動，此時，攝影機相當於傑弗瑞之眼，替觀眾承載著偷窺的作用。作為心理大師，希區柯克善於通過鏡頭語言表現人物關系。麗薩出現前，觀眾已經了解到傑弗瑞對她有少許不滿：雖然麗薩漂亮、優雅而時尚，但對他而言就像個花瓶，他過不慣她那種精緻而乏味的生活，她也無法了解他不安平和、追求刺激和冒險的熱情。因此，當麗薩出場後，二人的對話常常使用正反打，即使在同一個畫框內也常通過中全景相隔一定的空間距離。當麗薩逐漸被推銷員殺妻事件吸引並參與其中時，鏡頭悄悄發生了變化，二人更多出現在同一畫框內，景別也基本穩定在中近景，偷窺的主體變成了傑弗瑞和麗薩二人或和護士斯泰拉三人，這意味著這兩個女人也逐漸從反對傑弗瑞的偷窺行為變成了和傑弗瑞站在統一戰線，完成了從拒絕偷窺到主動並享受偷窺的心理轉變和視角統一。

  由於觀眾的視角和傑弗瑞的視角保持一致，電影的視點不得不集中在傑弗瑞狹小的公寓內，只有小狗死掉的時候是個例外，鏡頭不再是傑弗瑞的POV而是客觀鏡頭，除此之外，觀眾只能同傑弗瑞一起被公寓的窗框囚禁。在這樣一個局限的環境和視角內發展劇情，始終涉及到如何根據戲劇意圖和情緒氛圍而選景的大小，對電影技巧的運用是一個不小的挑戰，但希區柯克的處理無疑是成功的。詹姆斯.斯圖爾特卻對此盛贊導演道：「通過反應來製造節奏和緊張是希區柯克的發明之一。由於他的巧妙處理，觀眾也當起偵探來了。」希區柯克也認同布局的局限性使他不得不拍攝一部純電影性的影片：「一個癱患者從屋裡看窗外的景色，這是影片的第一個層次。第二個層次是他所看到的一切，而第三個層次則是表現他的反應。我們認為，像這樣三個層次的表現乃是表現電影意念的最純粹的方式。」

我們通過傑弗瑞的眼睛從鄰居窗口裡偷窺到了他們的故事，這些故事大張著窗子向觀眾們層層呈現著，恰如影片本身大張著銀幕公然而合法地滿足著觀念觀眾對於他人生活的好奇與窺視。盡管關於窗中生活的大部分場景只是我們隨著傑弗瑞的一瞥看到的，但通過時間和影片節奏的遞進卻逐漸呈現出幾個簡單而完整的故事。那些沒有呈現的部分，觀眾又不難猜測——這體現了希區柯克對偷窺的另一層解讀：通過冰山一貌對他人生活其他部分的好奇和意淫。

  有趣的是，在人物的設計上，傑弗瑞和麗薩與推銷員和妻子彷彿是手性對稱的關系：一邊是男性行動不便，女性來回自如；一邊是女性卧病在床，男性照顧起居。而情感上，盡管麗薩腿腳方便，她的心卻如石膏一樣緊緊拴在傑弗瑞身上，傑弗瑞卻並沒有對麗薩產生依賴性；而由於病重，推銷員的妻子對推銷員有強烈的依賴，但推銷員對妻子卻只有不得不履行義務的敷衍與厭倦。《後窗》的懸疑元素下始終貫穿著一個家庭和探討兩性關系的主題，涉及了愛和選擇，不難看出，不同的窗口下不同人的故事，是對這一主題的拓展和泛化。

  像《後窗》這樣的類型電影，其娛樂性是根本實質，它同時滿足觀眾的「本源性慾求」和「社會性慾求」宣洩。盡管帶動觀眾觀影心理是懸疑大師希區柯克一貫的特徵，《後窗》卻是希區柯克影片中玩弄觀眾心理尤為典型的的一部作品，它從窺視者的角度引領者觀眾不自覺地也成為窺視者，不僅如此，這個窺視在影片中還具有雙重意味：一是觀眾用傑弗瑞的眼睛去窺視鄰居家的狀況，二是觀眾作為偷窺者窺視著傑弗瑞偷窺鄰居的行為。偷窺的行為潛藏在人類的本能里，源於每個人都逃脫不出的好奇心，電影成為以一種合理合法的方式來滿足觀眾窺視癖的途徑。在《後窗》的結尾，兇手跑進傑弗瑞的屋裡，對他說：「你到底要拿我怎麼樣？我沒有錢！」這時傑弗瑞啞口無言，因為他拍照偷看的行為純粹出於好奇，所以是無法辯解的。就連傑弗瑞自己也說：「我懷疑用望遠鏡觀察別人是否道德，僅僅因為我們為了證明他們是清白的，就情有可原嗎？」希區柯克向我們拋出這個問題，卻不去解答它，然而從觀眾的角度卻傾向於這種窺視合情合理，須知主人公是個偷窺狂，而我們大家難道不都是偷窺狂？

  道德的悖論使得《後窗》的電影文本更具有多重解讀性，透過這扇窗，我們可以看到人類好奇和窺視的慾望本能，看到道德在慾望面前的無助，看到人性中對承擔責任的逃避，看到人類在追逐和選擇中的困境……《後窗》談論的是一個關於家庭、關於愛的故事，非典型線性結構的敘事和空間視點的位移觀眾在整個觀影的過程中與主角人物都保持著道德認同感的一致性，結局兇手對傑弗瑞的自白也使人同傑弗瑞一樣對其產生同理心。在特呂弗看來，《後窗》可以說是希區柯克的最佳劇作，它結構嚴謹，激情強烈，細節豐富，也許在情緒的調動上它略遜於《精神病患者》，在情節的跌宕起伏上不如《西北偏北》，在人物心理的解剖上又沒有《眩暈》那麼深刻和病態，但這部作品卻足夠嚴謹精緻，具有深刻和多層角度的可讀性，布局雖小，格局尤大，問世六十餘年歷久彌新，依舊令人著迷。

參考文獻：

[1] [法]弗郎索瓦.特呂弗：《希區柯克論電影》，嚴敏，上海：上海文藝出版社，1988

[2] [法]弗郎索瓦.特呂弗：《希區柯克與特呂弗對話錄》，鄭克魯，上海：人民出版社，2007

[3] 章伊倩：《美國經典電影》——《凝視私情的圖景：<後窗>》，北京：對外貿易經濟大學出版社，2005

[4] 彭吉象：《影視美學》，北京：北京大學出版社，2013

[5]尹鴻主編：《百年電影經典》之《後窗》，北京：中國電影出版社，2002

[6]安利敏：《希區柯克鏡頭中的窺視欲》，2002

㈥ 希區柯克有哪些經典作品

希區柯克的經典作品：

1. 《驚魂記》

   簡介：《驚魂記》是環球宇宙公司出品的驚悚片，由阿爾弗雷德·希區柯克執導，安東尼·博金斯、珍妮特·利等主演。

   該片講述了瑪莉蓮在浴室中被精神分裂的狂人殺死，之後瑪莉蓮的姐姐和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人殺人真相的故事。1960年6月16日，該片在美國上映。
   

   

(6)精神分析電影後窗擴展閱讀：

阿爾弗雷德·希區柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。

1920年以字幕設計員的身份進入電影界。1922年執導個人首部電影《第十三號》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品。1929年執導的驚悚片《訛詐》成為英國首部有聲電影。1935年執導的懸疑片《三十九級台階》為間諜驚悚片的形成奠定了基礎。1938年憑借愛情懸疑片《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎最佳導演獎。1939年赴美國發展電影事業。1940年執導的懸疑片《蝴蝶夢》奠定其在好萊塢的地位，並獲得第13屆奧斯卡獎最佳影片獎。1941年拍攝驚悚片《深閨疑雲》，影片獲得日本電影旬報獎最佳外語電影獎。1948年獨立製作個人首部彩色片《奪魂索》。

阿爾弗雷德·希區柯克-網路

㈦ 希區柯克是什麼

希區柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演。

本片根據史蒂芬·雷貝洛出版於1998年的同名紀實文學改編。
記錄了希區柯克（安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 飾）為《精神病患者》的拍攝所付出的種種努力。在電影的拍攝過程中，他與妻子阿爾瑪（海倫·米倫 Helen Mirren 飾）的關系也變成了大家關注的焦點。
此後《精神病患者》成為了希區柯克經典代表作之一，該片講述了女演員珍妮特·李（斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson）扮演的女秘書Marion，在捲走了老闆的錢之後逃到一家偏僻的汽車旅館，結果被由安東尼·珀金斯（詹姆斯·達西 James D』Arcy 飾）演的有精神分裂症的旅店老闆Norman殘忍殺死。她在片中驚恐尖叫的場景已經成為電影史上最讓人難以忘記的畫面之一，她也因此獲得了當年金球獎和奧斯卡最佳女配角獎的提名。

《希區柯克》網路網盤高清免費資源在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1SdjvZKbzKrkVZnU2ctK1LQ

㈧ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

㈨ 推薦幾部關於心理學的經典電影

「心理學電影」列表

《記憶碎片》
導演：克里斯托弗·諾蘭
《記憶碎片》註定不是非一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。
《記憶碎片》的總攝制經費僅夠《珍珠港》舉行開幕典禮（500萬美元），但它證明了好電影不是金錢堆出來的。
本片獲得奧斯卡最佳編劇和最佳電影劇本兩項提名，此外還贏得39項國際大獎和26項提名。

《機械師》：精神分裂片，側重表現精神分裂者的狀態，懸念設置更合理
發行時間：2004年
電影導演：布拉特·安德森 Brad Anderson
電影演員：克里斯蒂安·貝爾 Christian Bale .... Trevor Reznik
詹尼弗·傑森·利
如果你喜歡《拳擊俱樂部》(Fight Club)或者《紀念品》(Memento)這一類型的電影，那麼你一定不能錯過本片。

《死囚168小時》：對一名死刑犯的心靈挽救
片名"Dead Man Walking"是獄警們發明的俚語，指死囚犯臨行前從牢房到行刑地點走的那段路。
導演： 蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins，即《肖申克救贖》中的主角
主演： 蘇珊·薩蘭登 克萊希·布朗
1995年奧斯卡獎
最佳女主角獎：蘇珊·莎蘭登
提名最佳男主角獎：西恩·潘
提名最佳導演獎：蒂姆·羅賓斯
提名最佳歌曲獎：布魯斯·斯布林斯頓

感覺一般 記得看了不到一半就看不下去了

《搏擊俱樂部》：嚴重失眠症帶來的人格分裂
導演:大衛·芬奇 David Fincher
主演
愛德華·諾頓
布拉德·皮特
海倫娜·博納姆·卡特

荷爾蒙分泌直線上升

《心理游戲》：治癒童年看見父親跳樓的創傷
這是大衛芬奇的一部作品，介於《七宗罪》和《搏擊俱樂部》之間，邁克爾道格拉斯、西恩潘主演 1997年

《安東尼菲舍爾》：一次艱難的心理治療
導演：丹澤爾·華盛頓 編劇：安東尼·菲舍爾 主演：德里克·盧克
級別：PG-13(暴力、粗口及虐待兒童情節)類型：傳記、黑人電影片長：117分鍾發行：福克斯探照燈公司FoxSearchlightPictures
上映日期：2002年12月20日
官方網站：www2.foxsearchlight.com/antwonefisher

《美麗心靈》：進入精神分裂症患者的內心 偏執型精分患者
2001年12月13日
導 演： 朗·霍華德 Ron Howard
2001年12月13日 ( 美國 )
本片榮獲8項奧斯卡提名，最終奪得74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳女配角4項大獎。

算是大的觀眾群

《火柴人》：患有強迫症的騙子的行騙生涯
導演
雷德利·斯科特
演員
尼古拉斯·凱奇
山姆·洛克威爾
貌似有喜劇成分 沒看過 但凱奇出演的作品不用懷疑。

大象elephant （2003）
心理學看點：西方的馬加爵事件 — 教育 / 犯罪心理學
藝術性：＊＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊
導演: 格斯 范 山特 演員大部分是波特蘭當地的高中生

I.D./ IDENTITY/殺人游戲(2003)
心理學看點：DID（Dissociate Identity disorder分離性身份識別障礙，舊稱MPD, Multiple personality disorder多重人格障礙）
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
導 演： 詹姆斯·曼高德
十個此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在這個搖搖欲墜的破旅館中，等待著越來越深的恐懼降臨：十個人，正在一個接一個被有計劃的謀殺……在死神面前，他們恐懼、顫抖，人人陷入瘋狂的猜測中，理性正在慢慢遠離。

La pianiste/鋼琴教師/(Austria)（2001） 心理學看點：千載難逢的一部狠片，繼《藍絲絨》以後最卓越的性心理變態電影傑作
2001戛納電影節最佳男女主角及評委會三項大獎
同名半自傳體小說作者奧地利女作家埃爾弗里德·耶利內克獲2004年度諾貝爾文學獎

Das Experiment /the experiment/實驗(2001)
提名歐洲電影獎最佳電影
心理學看點： 社會心理學實驗 — 人性的殘暴
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊
導演奧利弗·西斯貝格
由《勞拉快跑》男主角主演，講一次科學實驗：找二十個普通良民，隨機分成兩組，八個獄卒十二個囚犯，來模擬一周的監獄生活。開始時大家嘻嘻哈哈，後來獄卒開始使用權力維持秩序，隨後發展到濫用權力、私刑、發泄個人情緒、最後組織實驗的幾個科學家都被「獄卒"們抓了起來，項目負責人被殺。."實驗"揭示了這樣一種殘忍的人類本性,在持續增長的壓力之下,人性的發展遠遠超出了教授們的預計,每一個事件導致了不可避免的災難

/聖女貞德(1999)
法國凱撒獎八項提名
心理學看點：人的信仰何來？ 精神分裂
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
別弄錯版本

本能(1992)
心理學看點：弗洛伊德性與暴力的本能
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
為了欣賞沙姐著名的坐椅子情節而看的，只是驚艷而已。

沉默的羔羊(1991)
1992奧斯卡獲獎片
心理學看點：變態心理學
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊＊
除了KB氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。pol.ice為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的KB之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義。
本片獲第六十四屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演、最佳劇本改編五項大獎

rain man/雨人(1988)
1989奧斯卡獲獎片
心理學看點：濃墨重彩地展現了自閉症的典型症狀
0觀賞性：＊＊＊＊＊
挺悶的開頭

Blue Velvet /藍絲絨(1986)
1987奧斯卡最佳導演提名
心理學看點：展現了各種性心理扭曲的場景

/愛德華大夫(1945)
1946奧斯卡提名
心理學看點：失憶症
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊

其他：

《靈異第六感 》— 兒童心理
《歌西卡》 — 失憶
《失憶》— 短時記憶缺失
《失眠
《心靈捕手》 (1997) — 精神分析

《第八日》(1996) — 唐氏綜合症
《夢旅人》— 精神病-歇斯底里
《美國精神病》I、I I — 犯罪心理學

《穆赫蘭道〉《妖夜荒蹤》《後窗》希區柯克 經典就是經得住時間洗刷
《生命不能承受之輕》

《肖申克的救贖》

《七宗罪》

《再見，俊》（金荷娜）

《催眠》

《迷牆》

《費城》

《男孩不哭》

《心靈捕手》

《晚娘溺水的魚》

《七宗罪》

《亞特蘭蒂斯之心》

《切膚之愛》

《陰陽師

《簡單的血腥》

《移魂女郎》

《天堂的小孩》

《誰說我不在乎》

《東邪西毒》

《激情黑寡婦》

《弦動我心》

告訴她 阿莫多瓦
卡多什 以色列
憂郁星期天
37.2度/巴黎野玫瑰
猜火車
發條橙 庫布里克
洛麗塔 傑珠.埃恩斯
大逃殺 北野武
第六感 布魯斯.威利斯

理發師的情人 義大利
鵝毛筆

羅丹的情人 伊莎貝拉.阿佳妮；厄.德帕迪約
日瓦戈醫生
西伯利亞理發師
黑暗中的舞者 比約克；凱瑟琳.德納芙
跳出我天地 比利.埃略特
性.謊言.錄音帶
活著 葛優

我和我的朋友 （挪威）

兒子的房間 （意）

高跟鞋 阿莫多瓦
我的秘密之花 阿莫多瓦
無顏
羅生門 黑澤明
悲慘世界

韓國：

《老男孩》 驚人的黑色驚人的暴力驚人的浪漫
等殺人3部曲

《老師的恩惠》老師可以育人亦可害人，血腥但值得人們深思。

《愛的蹦級 》同性 這部算不算呢 拍的肯定沒問題

《漂流欲室》用一種毀滅一切的方式，證明了愛情是唯一崇高的東西，金基德的水，島情節

《殺人回憶》它證明了電影可以做零缺憾,永遠的韓國電影第一。

㈩ 希區柯克經典作品《群鳥》爭議重解讀

《群鳥》是懸念大師希區柯克較具爭議的一部作品，雖然其經典性仍是毋庸置疑的，但《群鳥》的評價卻遠不如希區柯克的《蝴蝶夢》、《迷魂記》等其他作品那般無可挑剔。

而因為這些爭議，《群鳥》反而更加耐人尋味，倒是有了些探幽發微、引人入勝的感覺。經得住質疑、經住時間的檢驗，《群鳥》愈顯經典。

不少對《群鳥》持批判態度的評論都會引用美國知名《綜藝》對這部影片的一句評價「純屬無稽之談……除了為嚇人而嚇人，什麼也沒有」。這種評價的出現源於影片不論是在起因上群鳥為什麼會瘋狂攻擊人類，還是結尾米契一家能否脫險、如何處理此事都沒有任何的交代。 情節看似的不具完整性被指責為敘事上的空洞或斷層，同時這也就有了對影片整體只是「為了嚇人而嚇人」的質疑 。

我們都不難發現影片的 人與鳥二元敘述結構 ，所以我們也不能僅僅簡單地站在老套的以人為中心的立場看待這部電影。仔細體會， 人與鳥在實際的敘事效果上甚至不是等價的 。

影片中的主人公生死未卜、毫無交代，人類面對鳥群也始終束手無策；而影片中的鳥群，從最初於舊金山空中盤旋，到對小鎮居民的無情攻擊，再到最終對博德加灣土地的佔領。鳥群從天空到地面的空間位置不斷降低，在與人的關系中愈發占據上風，反而是構成了完整的時空敘事的。進而以群鳥俯瞰的視角思考這部影片，莉迪亞與梅蘭妮的關系如何、米契與梅蘭妮能否相愛相守根本無關緊要。 《群鳥》劇情非但不是不完整，而是可以稱之為一部真正完完整整關於鳥的影片。

希區柯克經典影片中常會流露出的濃厚精神分析學意味 ，這一影片中也的確刻畫了喪父的徘徊在米契與母親莉迪亞與女友梅蘭妮之間的關系，這也使得很多傳統的對於《群鳥》的解讀集中在 弗洛伊德或拉康的心理學闡釋的角度 。有學者甚至以「莉迪亞在影片中是唯一一個從未遭受過群鳥襲擊的人」為由，認為鳥對米蘭妮和安妮的襲擊是莉迪亞與兒子米契間因約卡斯塔情結對「第三者」的怨恨外化。只是讓人未免感覺過於牽強。

確立影片是以鳥群為中心的敘事角度，那麼相比《群鳥》的意在精神分析學象徵，影片在人物關繫上的設定更像是對慣以精神分析理論解讀其電影者的愚弄。 這個大師的玩笑在安妮與梅蘭妮的對話中也有表達：「答案又是什麼？善妒的女人對吧？佔有欲過強的母親？錯了！ 說到俄底浦斯情結，我看也不是那麼回事。 」 （With all e respectto Oedipus, I don』t think that was the case. ）也因此，俄狄浦斯情結的精神分析學角度，或許根本不具有多大意義。

對於《群鳥》主旨的解讀，歷來都是極具爭議的，除了精神分析學角度的闡釋，也有很多評論界人士將影片引向對環境問題、人與自然的關系的思考角度上。但其實只要對於希區柯克的作品風格稍作了解，就同樣會感覺到相比精神分析學角度，這種解析更為牽強附會。

而若將《群鳥》進行類型片劃分，驚悚懸疑自然不必多說，《群鳥》也稱得上一部確確實實的災難片。災難片的劃定歷來最受精神分析角度入手的評論家抨擊，但我們再次將分析重點聚焦到影片的主角鳥群之上，我們可以發現鳥群群體本身具有很多顯著的特點：

（1）外在攻擊性

影片中鳥群之所以能夠引起人類的恐慌首先就是因為鳥群具有 顯著的外在攻擊性 。被鳥啄食眼睛留下的空洞的眼眶即為這種對人類權力產生了直接侵犯的攻擊性體現。影片中反復出現的眼睛與空洞意象的原因之一即為， 剝奪了人類看的權力，人類就徹底失去與鳥類對抗的能力 ，對人類完整身體與完整主權的侵犯性攻擊也是影片驚悚性成立的先決條件。

（2）數量巨大

影片中除第一次梅蘭妮僅受到一隻海鷗攻擊外，鳥類都是成群對人類進行攻擊。小鎮居民在咖啡館的討論中鳥類學專業的女士就表述過鳥類數量之巨大，甚至相比人類的數量具有 完全壓倒性的優勢 ，這也就暗示鳥群攻擊是完全擴展到全體人類的。這也 徹底打破每個人認為自身是安全的自我優越感，預示了事件的嚴重性。

（3）非理性

在人類的認知中鳥類是不具有語言行為的，即是不可溝通的 。我們無法理解它們行為的意義，無法了解它們的目的，我們認為它們是非理性的存在。影片一隻到最後也沒有對鳥群進行攻擊的原因進行交代，也因此人們始終束手無策，也無法預知事情究竟會如何發展。

（4）先於人類存在

在鳥類學專業女士我的闡述中還有很重要的一點即為 鳥類是先於人類來到這個地球，即鳥類的佔領是具有合理性的 。這樣的認知不是身體上、權力上的侵犯，而是一中 心理擊潰 。

影片中的鳥類進攻 毫無選擇 性，不論好人壞人、不因任何外形特點有別，又具有顯著的破壞力和絕對優勢，令人類束手無策…… 還有什麼如此不加辨別的暴力，無非是黑死病，是火災，是洪水，是地震，是戰爭！ 如果這不是災難，那又有什麼是災難呢？

咖啡館的對話之中，最為專業、可信的鳥類學專業的老婦人所言在此時顯得滑稽又難以理喻，那最不可信的酒鬼所言反倒成了一種真理式象徵—— 「世界末日到了……」

從以上鳥群所具有的每一個特點到鳥群這一描述主體的選擇不無透露著大師手筆的影子。

從影片的一開始那一對愛情鳥隨著梅蘭妮來到這個小鎮，我們每個人都始終無法忘記，愛情鳥也是鳥類。在小鎮的各種鳥類都在瘋狂地進攻人類時，我們會記得廚房裡還有一對愛情鳥，直到影片的最後那一對愛情鳥也仍然因為「並沒有做錯什麼」被米契一家攜帶著。如同一個潛在的危險因子，沒有人知道它們是否也會帶來災難。 即使我們確認了小鎮的鳥已經完完全全成為人類的攻擊者，事件仍然沒有成為已知 ，懸著的心也就仍然無法放下。

影片中的拍攝中希區柯克也會讓群鳥突然從攝影機後面進入畫框，這也可看做是鳥的視角。齊澤克認為這個鏡頭的意義在於「希區柯克調動了當分隔觀眾——他/她作為純粹凝視的安全位置——和敘事體現現實的距離消失之時產生的恐懼感;污點模糊了為我們帶來安全感的外部/內部分界線。」 分界線的消失，也就意味著我們不再是僅僅是一個安全的看客。

影片中還有一個極具隱喻含義的意象，群鳥不斷撞向窗戶，就如希區柯克在另一部經典之作《後窗》中所闡釋的，我們每個人都在窺視與被窺視的過程中。而在此處， 每一個觀影者都不再是透過窗戶的窺探者，而是隨時可能被群鳥攻破窗戶受到傷害的一個，並且被窺探的也不再是鳥類，而是人類 。

影片開篇隨著梅蘭妮的視線，我們看到的是天空中盤旋的鳥群和寵物店籠子中的小鳥。而在影片的結尾，觀影人卻是站在與鳥群共同的視角看著米契一家漸漸遠去。這里， 看的主體徹底變為了鳥群 。

不僅僅是視角的置換，情節上也從開篇人們挑選寵物店籠子之中的鳥，到後來鳥的攻擊使你們被迫局限在家裡、在咖啡館、汽車、小電話亭……開篇米契與梅蘭妮來到這個小鎮，到最後梅蘭妮和米契一家在群鳥水平的注視下離開小鎮。 人類從完全的自主到成為被驅逐的群體 ，恐懼之感也油然而生。

明明一切都沒有解答，但不論視角還是情節設定的高度對稱都讓人感到了完完全全的顛覆，感覺到故事是如此的完整無缺。精巧的構思，精確的把控，又怎麼能說這不是大師手筆的經典之作。

《群鳥》是爭議之作，但這些爭議可以讓我們更好地思考這部影片。也是經典之作，值得更多學者提出可供探討的評析。