電影畢業生主人公分析

❶ 如何評價 1967 年電影《畢業生》

我都看了N遍了。《THE SOUND OF SILENCE》（寂靜之聲） 是電影插曲，幾次出現都是配合劇情的，單純聽單曲略微有些費解。 電影《畢業生》中的主題曲這首歌是一直貫穿全局用來表現男主角心理的主線。這支曲子在片中的運用非常巧妙恰當。第一次出現在Dustin受了女孩母親的勾引開始「墮落」的時候，他每天白天躺在家裡游泳池的充氣墊上曬太陽，晚上去旅館與女孩的母親幽會，深夜又回到自己的房間一夜無眠，周而復始，日復一日。游泳池的充氣墊，旅館的大床，自己的小屋，導演運用了幾個長鏡頭讓男主角在緩緩流淌的歌聲中穿梭於這三個地方，讓一個失去方向沒有目標終日沉迷在**游戲中的六十年代的美國男青年形象深深印刻在了觀眾的心裡。在影片的結尾The Sound Of Silent壓軸出場。男孩歷盡千難萬阻將女孩帶出了教堂乘上了一輛大巴士，坐在最後一排的它們帶著勝利的微笑對望了一眼，可隨之而來的卻是一股股莫名涌動的失落。音樂就在這里開始，女孩又看了男孩一眼，但是男孩心中好像有著重重心事更本沒有注意到。將他帶出來了又如何，我們現在又將何去何從呢？釋放激情後的主人公再次陷入了一片迷茫.....

❷ 電影<畢業生>的男主角是誰

畢業生》介紹
原 片 名：The Graate
中 文 名：畢業生
出品公司：米高梅 mgmua
出品年代：1967年
MPAA級別：PG 級
國 家：美國
類 別：劇情 / 愛情 / 喜劇
導 演：邁克·尼科爾斯 Mike Nichols
主 演：達斯汀·霍夫曼
安妮·班克羅夫特
凱瑟琳·羅斯

影 片 獲 獎 情 況：
奧斯卡 第40屆(1968年) 最佳導演
金球獎 第25屆(1968年) 最佳導演
金球獎 第25屆(1968年) 最佳影片
金球獎 第25屆(1968年) 最佳女主角
英國電影學院大獎 第22屆(1969年) 最佳影片
英國電影學院大獎 第22屆(1969年) 最佳導演

文件格式：RMVB
文件大小：382MB
視頻尺寸：672 x 272
影片長度：105 Mins
對白語言：英語
字幕語言：中文

【內容簡介】
本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太卻對這個小夥子很感興趣，並讓本恩開車送她回家。風流的夫人不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太的約會，同時他也愛上了太太的女兒伊萊恩，遭到魯賓遜太太堅決反對。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並講述了自己的墜落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地與一個叫卡爾的人傖促結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去……

解讀達斯汀·霍夫曼

身高1.63米，小眼睛，大鼻子，不過笑起來很好看——這就是達斯汀·霍夫曼的外貌特徵。

因《畢業生》一舉成名的老奧斯卡影帝達斯汀·霍夫曼，因從小夢想成為鋼琴家而在聖莫尼卡市立學院學習鋼琴，後來因對戲劇產生興趣而中途退學，進入帕薩迪劇院學習表演，19歲開始從藝生涯。1966年他便在舞台上引起人們注意，1967年因演出電影《畢業生》而轟動影壇。曾以《克萊默夫婦》和《雨人》二度獲得奧斯卡最佳男主角獎。

父親哈維·霍夫曼是位傢具設計師，母親莉莉安·霍夫曼是業余演員。達斯汀就出生在這樣一個條件不錯的中產階級家庭中。19歲起便遊走在學校與劇場的世界。在劇場期間，金哈克曼是他的同學，而勞勃杜瓦和他同在一家演藝經紀人公司，同時在等待演出的機會。這個時期的達斯汀霍夫曼作過醫院雜役、兼職做打字員、警衛、百貨公司賣玩具等工作，偶爾在電視片和戲劇中扮演小角。1965年，演出《五號馬的旅程》獲當年百老匯最佳男演員獎。1967年主演影片《畢業生》一舉成名，此後主演了一系列影片，多飾演中下層人物。其外貌平常，但一反60—70年代好萊塢超級影星的堂皇氣派，以「反明星」的形象和真實感人的演技，表現美國普通人的生活，引起巨大反響，被視為好萊塢的「反英雄」明星。多次獲奧斯卡獎提名。1979年，在《克萊默夫婦》中顯現出頗具現親和力的表演，使他第一次贏得了奧斯卡最佳男主角獎項。接著以《推銷員之死》獲得了艾美獎最佳男主角。1988年的「雨人」再獲奧斯卡最佳男主角獎。1996年，英國影視學院頒給他一項終身成就獎。

三十年的電影生涯，七次的奧斯卡提名（含二次得獎），全是這位目前己過耳順之年的演員在30歲以後的事了。 60、70年代正是他影藝事業的起飛期，到了80年代，他的生產量明顯地銳減到只有五部影片，不知是否因此質地特好，《窈窕淑男》、《雨人》兩者皆入圍奧斯卡，後者且奪下當年的最佳男主角。他一會兒是男扮女裝婀娜多姿、一會兒又行為自閉裝瘋賣傻，因此有人譽他為好萊塢影圈中最不易被歸類的類型演員中的領導者。

【影片意義】

《畢業生》有它的歷史背景，根本不是你所說的片子不怎麼樣。那可是一部絕好的片子，達斯汀精彩的演繹加上保羅西蒙和加芬克的無與倫比的演唱，也正因此，該片獲得了七項（記得不太清楚拉）奧斯卡獎。

而片子的意義才是最重要的，它反映了美國越戰爭時美國大學生那迷茫的精神狀態，他們不知道自己如何生活才淪於那種內心的萎靡不振，就像歌里唱的一樣，hello, darkness, my old friend,僅此一句足以說明男主角內心和那個時代年輕人的一切了。同時代的大學生男女可以混住，嚮往刺激冒險的生活，因為沒有生活的希望，沒有目標，所以才會造成那一幕。

❸ 有誰知道好萊塢經典影片《畢業生》的主題思想是什麼

電影《畢業生》體現青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗
基調是喜劇的，但是主題卻是沉重且嚴肅的。對於一個剛剛步出大學的毛頭小夥子而言，社會的秩序已經早早的由父輩們為你制定好了，這層秩序是「大人社會」的意識形態，如果這種意識形態是腐朽的不合時宜的，那麼肯定將催生出一個或數個奮起反抗沖破一切的個體力量。本傑明正是影片中的這個個體力量。

❹ 畢業生觀後感

《畢業生》觀後感

情節突出，角色分明

本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對本恩很感興趣並不斷挑逗他，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太幽會，同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對，並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並坦承了自己的墮落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，他要盡最後力量挽回愛人的心，當兩人成功私奔坐在公交車上時，卻又對未來充滿了迷茫。

看了影片內容後，讓人覺得不可思議，怎麼也不會想到會有這么一種情節：主人公先後與母親和其女兒搞上關系。不過吸引人的還不止一處：本恩與羅賓遜太太之間的畸形愛情；作為一名優秀的大學畢業生，剛畢業對未來充滿迷茫，又折射出當下畢業生的共同心聲；父母安排好的工作與婚姻也讓年輕人不知所措；還有就是不惜一切代價堅持不懈的追求自己真正想要的生活。

主人公本恩是一個剛剛畢業的優秀大學生，可以說，演員達斯汀·霍夫曼演得很到位，把一個剛畢業的還留有學生樣的本恩活靈活現的展現在熒幕上：當魯濱遜太太第一次勾引他時，他是如此的排斥與拒絕，認為他們不應該發生這樣的事情，但隨著生活的無聊與迷茫，於是他以詢問的語氣打電話給魯濱遜太太；當他第一次開房怕被人知道時，他是如此的膽怯與滑稽；當他最終明白伊萊恩才是他的真愛時，又是義無反顧的去追求，即使被拒絕。

羅賓遜太太，因生活充滿乏味而酗酒成性，於是不顧倫理勾引了本恩，還自私的讓本恩不要和他的女兒見面，但最終她自私的想法終究沒有實現，百般阻撓後仍沒效果,於是想以告訴所有人真相來威脅本恩，當影片最後看著本恩聲嘶力竭的呼喊著在教堂里的伊萊恩時，魯濱遜太太面目猙獰的對要走的女兒說：「太遲了」時，自私，嫉妒之情溢於言表。

拍攝到位，剪輯高超

一部優秀的影片，不僅與它的故事內容有關，而且與它的後期拍攝與剪輯也很有很大關系，顯然《畢業生》很合理的處理好了它們之間的關系。

在羅賓遜太太和本恩一一對話場景中，本恩處於鏡頭中的弱勢地位，或者是背光處，或者是坐立不安（魯濱遜太太卻坐得穩如泰山）。顯然通過這樣的拍攝角度，讓主人公很顯然的處在不利的位置上，看出年輕人在成人世界面前的弱小；胯下借位的造型也讓人回味無窮：前景是羅賓森太太穿著絲襪的'大腿，後景是目不轉睛盯著她的本恩，這樣的拍攝角度很好的營造出一種焦慮，壓抑的氣氛，也感受到此時本恩內心的折磨。

此外，片中蒙太奇的運用也值得稱嘆。當本恩穿著襯衣躺在賓館床上時候，魯濱遜太太為他解開扣子，然後給臉部特寫，再拉開鏡頭，移物換景到了本恩自己的卧室，他起身關上房門，然後坐在電視機前，再次先給特寫再拉開，又回到賓館，魯濱遜太太穿著內衣在他面前走來走去。接下來他在泳池裡一撲，切到在賓館他撲向魯濱遜太太，然後畫外音響起他回頭，場景又回到泳池。這一段眼花繚亂的蒙太奇非常完美的拼接起來，且其流暢製造出的時間流逝，把二人偷情由激情沖動繼而轉為無聊的重復。表現出本恩沉湎於「水」與「性」的世界中，為我們展現出他空虛的精神世界。

內涵深刻，發人深省

看完後不是激情澎湃，而是認真反思，首先想到的就是作為即將畢業的大學生，是否也會向片中本恩那樣由於深感前途渺茫又覺得生活無聊，最終經不住愛情，權利或金錢的誘惑而逐漸墮落？聽過這么一個故事，從前有一個人問一個計程車司機：「開車時什麼時候最危險？」他回答道；「沒有乘客時。」確實，當你沒有目標，心中茫然時就是最危險的時刻。於是我試著問我自己：「我是個有目標的人么？」經過這幾天的反復思考，我覺得自己現在雖然目標不是很明確，但已有一個大致的方向了，相信自己一定會逐漸摸清自己內心深處到底想要什麼的。我想，大學四年不是白念的，這四年，每個人都會形成自己的人生觀與價值觀，雖然在未來的道路中，有人會短暫的迷失自己，但我相信他總會迷途知返的，最終找到屬於自己的生活，就想本恩一樣，不顧一切的追求自己的真愛。

當片中本恩的父母把他們自認為好的的安排強加在本恩身上時，也讓我想到自己的父母，知道父母都是為了我們好，從上大學到包辦婚姻，父母總想讓孩子按照自己既定的，規劃好的路線走，卻從來沒有過問此時孩子心裡的感受。最近看了江蘇衛視的《最強大腦》，當看過挑戰者李雲龍小時候的一段經歷時，他的爸爸老是給他施加壓力，通過玩魔方，超強訓練來增強腦力，從而犧牲了兒時大量本該玩耍的時間，當評委問他自己真正喜歡什麼時，他卻怎麼也不知道了，這是社會的悲哀。

本片的總體結構是很清楚的前後兩段，前面是Mrs Robinson，後面是她的女兒。這兩段結構中推進故事用了好萊塢電影不常見的的敘事手法，即對話段落和表意段落截然分開，相互交叉。這特別在前半段Mrs Robinson里有很明顯的體現。

具體來說，對話段落里的台詞每段都非常有意思，基本是本傑明和成人之間的對話。而這些對話，最重要的不是具體的談話內容，而是對話模式處處都在體現著成人世界的潛規則。在Mrs Robinson和本傑明一一對話場景中，導演總是安排本處於鏡頭中的弱勢地位，或者是背光處（Mrs Bobinson在明處），或者是坐立不安（Mrs Robinson坐得穩如泰山）。在這些段落里，導演利用了一切電影語言就是要安排主人公處在不利的位置上，說明年青人在成人世界面前的弱小。

表意段落，即Simon And Garfunkel的配樂。這時場景與MTV沒什麼不同，與故事的主體發展是無關的，重點是主人公內心感覺的寫照。從開場的The Sound of Silence（打字幕時就是個表意段落），後來的April Come She Will，Scarborough Fair，所配的畫面，不是游泳池，就是房間里的魚缸（這里都是借用「水」來表示成人世界，本傑明對待「水」的態度也有很有意思的轉變）。

《畢業生》某種意義上來看，不僅是商業製作的產物，而且是按照類似藝術電影的標准來製作的。導演有意運用的大量鏡頭語言，其實並不通俗，比如多處使用突然變焦來表現主人公孤零零的狀態、和他人的距離感，比如前後景之間的強烈對比（包括海報中最著名的那雙腿），等等。特別是表意段落中關於水的意象，如果畫面時間再長一些，如果再刪去所有配樂，畫外音只有沉重的咕咕咕的水聲，就非常類似於藝術電影的表達了。

音樂的作用在本片中不言而喻。更重要的是使影片更加通俗。

3 影片劇本很考究。主體的對話只是在表現成人世界的對話模式，大量的深意其實是含而不露的，我小時候看就沒能完全理解。

比如Mrs Robinson不讓本傑明和她女兒約會。為什麼？如果單看賓館里一場戲，劇中人的解釋是很含糊的，按照對話來理解 ，大約就是「本傑明配不上這姑娘」。其實拋開對話，非常容易想明白：如果你和她有性關系，當然就不能再和她女兒有性關系了！成人世界的潛規則就是：婚外情雖然不提倡，但某種程度上是可以被諒解的（Mrs Robinson和丈夫已經分開睡了，達成了某種妥協）；但是絕對不能先後和母女兩人發生關系（台灣就因為本傑明的這一舉動，禁演《畢業生》20年，可見約定俗成的倫理極限）！！但是對於本傑明這一不懂成人規則的年青人來說，唯一的規則就是要「真」。所以和Mrs Robinson的關系對於他來看只是「一次握手」，而與她女兒的感情才是「真」情，沒有理由不去追求。

本片的大量對話就是這種虛假對話，能指和實指是分裂的，這就是成人世界的對話習慣。本傑明第一次約女孩子出去時也想採用這種對話，當女孩子問他：「你是不是討厭我」時，本傑明故作輕松的說不是。但看到她的眼淚後，真情開始浮現，成人世界的虛假對話模式也就完全拋開腦後了。

4 影片的對話有大量雙關。我大約聽到了六七處，記下的有兩處：

一處是賓館前台第一次問本傑明：「Do you come to have an affair？」聽到"affair"，本傑明猛吃了一驚。

另一處是本傑明到處問人婚禮在哪裡進行，說 「I'm supposed to be at the wedding」。知道了最後搶親，就覺得這句很好笑，本傑明其實是說「新郎應該是我」！

5 影片的置景很講究。特別是本傑明的房間布置，背景中的海報，照片等都很細致地在提示人物心理。

本傑明母親的造型也刻意地和Mrs Robinson完全一樣。這為故事的主題又加上了一層深意。

6 影片的結尾搶親是很激動人心的。但是上車以後，隨著和開場一樣的The Sound of Silence響起，本傑明又開始迷惘了。影片拒絕像一般商業電影一樣用完全的光明和大團圓做結局，也說明導演當時的創作姿態是很先鋒的。

❺ 立志電影《畢業生》到底想告訴我們什麼，沒理解出其內涵，誰能解釋一下。

1.影片簡介：

年輕的本恩剛從大學畢業，雖然他的父母正忙著籌備一場熱鬧的家庭晚會來為他慶祝，但本恩自己卻對未來生活感到十分茫然。

在他的畢業晚會上，來客中的魯賓遜太太對這個小夥子產生了濃厚的興趣，並讓本恩開車送她回家。在這位風流夫人的不斷挑逗下，加上日子過得越來越無聊，本恩不久後便開始了同魯賓遜太太的約會，也因此邂逅了太太的漂亮女兒伊萊恩。伊萊恩的純潔善良使本恩怦然心動並深深地愛上了對方。雖然本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，自己從前的荒唐行為也得到了伊萊恩的原諒。但兩人的感情很快遭到魯賓遜太太極力反對，而伊萊恩最終也猜到了自己母親與本恩的特殊關系。

傷心之餘她選擇了一個自己並不喜歡的男孩倉促結婚。本恩得知這一消息之後，不顧一切向教堂沖去。他的努力，能否阻止這場沒有幸福的婚禮？而他們能否突破世俗的重重阻力，獲得真正的愛情呢？

點評：邁克.尼科爾斯執導的本片，以一鳴驚人的姿勢出現，成為青春片中一部引人注目的作品。

1967年，「新好萊塢電影」的出現，改變了行之多年的大片廠壟斷制度，更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電影出現，使好萊塢電影從純粹的「逃避現實」消遣品逐漸變成「反映現實」的藝術品。在這個電影變革里，達斯廷.霍夫曼(Dustin Hoffman)的成名作《畢業生》是一部舉足輕重的代表作。

❻ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析

《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.

❼ 電影」畢業生「講的什麼

導演達斯廷·霍夫曼1967年上映的成名作《畢業生The Graate》是一部舉足輕重的代表作，由達斯汀·霍夫曼，凱瑟琳·羅斯，安妮·班克羅夫特主演，曾獲第四十屆奧斯卡最佳導演獎，第二十五屆金球獎最佳影片，最佳導演，最佳女主角和最佳新人等多項獎項。

劇情描述本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對這個小夥子很感興趣，不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太幽會，同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對，並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並坦承了自己的墜落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，他要盡最後力量挽回愛人的心。

《畢業生》電影原聲大碟帶由戴夫．格魯辛Dave Grusin 與保羅西蒙Paul Simon 合作編寫，前者負責音樂部份，後者則負責片中多首插曲，包括膾炙人口的 「The Sound Of Silence」 、 「Scaebrough Fair」 、 「Mrs. Robinson」 等，當年都是令人朗朗上口的暢銷曲。格魯辛是著名爵士樂鋼琴手，但配樂風格頗為多樣化，本片偏向清新的民謠風，頗能反映入世未深的大學生心境。西蒙則是著名民謠二重唱 「Simon And Garfunkel」 的作曲主將。

西蒙（Paul Simon）是美國歌壇上的一個奇跡，常被冠以作曲家、歌唱家和吉它手的美譽，實際上再加上詩人也不過分。他的個人演唱以及和加芬克爾（Art Garfunkel）的重唱作品幾乎都是出自他的手中。他的歌詞首首都是優美的詩歌，他的歌曲旋律優美迷人。西蒙和加芬克爾六十年代後期開始風靡多年的重唱可說是流行音樂史上的最佳重唱，西蒙的嗓音鬆弛自然，加芬克爾音色輕柔高潔，兩人的和聲如詩如夢一般豐富多彩，令人回味無窮。

《寂靜之聲The sound of silence》和《斯卡波羅集市》一樣，是電影《畢業生》的插曲，一個在片頭，一個在片尾。前一首1966年同名單曲獲美國排行榜冠軍；後一首1969年獲奧斯卡最佳電影插曲獎。兩首歌的風格差不多，都是那種經典的懷舊情懷。它的旋律直入心底，靜靜地、一塵不染的，輕柔的從耳邊拂過。很容易讓人想起雪後的黎明、原野的清風

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❽ 《畢業生》哪些情節值得讓人深思怎麼評價這部電影

1、本在水池裡潛水的情節，帶有強烈的披頭士風格。忘卻時間和空間，只能感覺到自己的心跳，心裡充滿了對未來的無知和迷茫。這符合現實中的大學畢業生。

2、本拉著伊琳奔出禮堂，在眾目睽睽下跳上公車，氣喘吁吁過後的平靜對視這一段時，才顯得柔和而寧靜。沒有熱情相吻，沒有激動流淚，只有平靜的對視。

對於很多人來說《畢業生》是一部電影，又或者一部好的電影。而對於“畢業生們”來說，《畢業生》就不僅僅是一部出色的電影那麼簡單了。那種似曾相識的感覺，只有做過“畢業生”的人才能明白。

❾ 《畢業生》這部電影都講了哪些讓人深思的事情

剛看到《畢業生》這個電影名字的時候就能感覺到這是一部青春電影。而當我們談論青春電影的時候，就不得不涉及到其中的一個核心，那就是反抗。處於青春期的我們正在對這個世界進行著思考，我們認為自己總是正確的否定了別人的一切，而畢業生中是一個比較特殊的時間節點，因為在這個時間上，我們真正意義上離開了學校這個象牙塔，走向社會。這個鏡頭說實話拍的非常的奇妙，也闡述了在這個時間去掉兩個人經歷如此多的事情，心態上已經發生了巨大的變化，從所謂的單純少年轉變為一個成熟的社會人。這個轉變如果從社會的角度來看的話，說不是非常正常而且有利的，但是對於一個曾經懵懂躁動的少年來說，這樣的轉變無疑是他自己殺死了自己。

❿ 美國喜劇電影《畢業生》，是愛情與青春的翻滾還是盲目

美國喜劇電影《畢業生》，是愛情與青春的翻滾還是盲目的征服欲？
這才是真正的殘酷青春物語。當他「少年維特式」地煩惱未來時，成人世界的情慾輕易就把他俘獲。他努力想逃脫「又一個這種人」的窠臼，愛情是最後一根稻草。然而影片最後當舍棄他的小紅車，搶到了新娘，經歷了人生罕有的刺激與浪漫，但喜悅迅速消散，只剩失落與尷尬。他知道某種循環已經開始了。世影史：影片體現了青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗，它以一鳴驚人的姿勢出現，成為「新好萊塢電影」里一部舉足輕重的代表作。本片的基調是喜劇的，但是主題卻是沉重且嚴肅的，正是在這種「嚴肅的搞笑」下，影片體現了一種辛辣的諷刺感，讓這種諷刺力度得到了增加。講述畢業生的迷茫、困惑、憂慮與叛逆，一曲五味雜陳的青春輓歌。邁克·尼克爾斯憑本片獲得奧斯卡最佳導演，構圖攝影剪輯精緻而絕美，經典鏡頭一籮筐，幾處轉場和大跨度推拉極具戲劇性，對景深的運用更是教科書級別。達斯汀霍夫曼演技初露鋒芒。畫龍點睛的結尾引人深思。兩首主題歌宛如天籟。《畢業生》是一部推出於1967年的美國電影，獲得第40屆奧斯卡最佳導演獎。美國電影協會曾在1998年時評選百年百大最佳美國電影，其中《畢業生》排名第七名。2007年時，美國電影協會對上述名單進行修訂，《畢業生》雖然從前十名中掉出去，但仍高居第十七名，可見這部電影在美國觀眾心目中的地位。
《畢業生》的導演邁克-尼克爾斯是從舞台劇起家，他的獲獎歷史里頭囊括了奧斯卡獎、艾美獎、東尼獎和格萊美獎。除了《畢業生》外，邁克-尼克爾斯還執導過《靈欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等較為出名的電影作品，總體風格比較偏向商業電影，但在通俗流行之中，又偏好較為辛辣諷刺的議題和手法。《畢業生》是著名美國男演員達斯汀-霍夫曼的成名之作。從類型上來說，這是一部青春愛情喜劇片，若純粹以現在的眼光來看，《畢業生》不論是在議題上還是手法上，都稍顯有點陳舊過時。然而，一部青春愛情喜劇片在經過四十多年之後，還能成為美國觀眾心目中的經典作品，必然有它出眾引人的地方，它必然捕捉到某種時代的脈動，記錄下某個群體的歲月記憶。剛剛走出大學校門的本恩（達斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）對前途十分茫然，偏偏在這時遇上了風流的魯濱遜太太（安妮班克羅夫特 Anne Bancroft 飾 ）。雖然不再年輕，但魯濱遜太太卻一再勾引本恩，二人發生了關系。他們在約會過程中，本恩遇上了太太的女兒伊萊恩（凱瑟琳羅斯Katharine Ross 飾 ），被她的純真青春深深吸引。本恩吐露了愛意，與伊萊恩開始了正常的戀愛關系，卻遭到了魯濱遜太太的劇烈反對。母親的震怒使伊萊恩覺察到了一些內情。伊萊恩非常傷心，倉促同意了另一個人的求婚。本恩沖向伊萊恩結婚的教堂，他要力挽狂瀾。