電影獅子王1景別分析

『壹』 《獅子王2》與《獅子王1》比有什麼區別

《獅子王2：辛巴的榮耀》是迪士尼公司出品的動畫電影。該作劇情接續《獅子王Ⅱ》，在刀疤死後，他的余黨吉娜決定向辛巴展開復仇，於是她計劃把她的養子高孚培養成刀疤的接班人，准備開始一場權位爭奪戰，奪取榮耀王國的統治權。

『貳』 2D動畫電影《獅子王》影評，從文化，視聽，風格手法方面分析。1000—1500字

影評：《獅子王》- 愛與責任 《獅子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的動畫電影，也是公認的經典電影。我很喜歡這部電影。第一次看這部影片(英文原版)的時候是在初中，當時被感動得流淚。即使現在回顧重溫，仍不免被其感動。 關於劇情，當時看這部影片時我就覺得跟《哈姆雷特》如出一轍，後來查資料才發現確實是以《哈姆雷特》為故事藍本。不過不能因此否定這部影片的原創性。 這是個關於愛與責任以及成長的故事。 影片中沒有人物角色，全部角色均為動物。但編劇們賦予了片中的每個動物十分真實的人性化塑造，這也是該片能打動人的地方。 Simba幼年時的無憂無慮，頑皮，愛冒險，整天和好友Nala嬉戲打鬧，何嘗不是像所有孩子一樣呢。無憂無慮的幼年雖然美好，但孩子終歸還是要長大的。當Simba與Nala在大象墳場(Elephant Grave)險些喪命於土狼們(Hyenas)之爪下，被其父獅王Mufasa搭救後，Mufasa意識到是時候教育Simba成長了:」I』ve got to teach my son a lesson.」 Mufasa對Simba說了什麼？他嚴厲地說:」Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what』s worse , you put Nala in danger!」 Mufasa不只是責備Simba自己去冒險，更重要的是他將好朋友Nala置於危險之地。如果你自己一個人不顧性命那是你自己的事，但你牽連了別人，這就是責任的問題了。 Mufasa在意識到Simba認識到錯誤後，又展露出關愛的一面，與Simba嬉戲。在Mufasa身上展現的難道不是理想父親的形象嗎？既有慈父的一面，又能在孩子犯錯時加以嚴厲的教導。我想這也是很多人最喜歡這部影片中Mufasa這個角色的原因。當Mufasa死在野牛蹄下時，當Simba呼喊:」Help! Sombody, anybody! Help…」，絕望的徘徊，並無助地偎進死去的爸爸的懷中時，很多人都看得哭了，真是讓人心碎的場景。 Simba帶著害死父親的內疚離開了榮耀國(Pride Land)，鬱郁不歡，似乎失去了活下去的動力。當Timon和Pumbaa問他幹了什麼時，Simba說:」I don』t wanna talk about it.」沒有任何人能幫助他了,」Not unless you can change the past.」 當一個人陷入絕境後，他也會失去生活的動力甚至會想到自殺吧。這時候Timon和Pumbaa教會了Simba樂天逃避的哲學」Hakula Matata」, 「When the world turns its back on you, you turn your back to the world!」 Simba學會了這種逃避生活的哲學，希望能忘記過去痛苦的回憶。很多人不也一樣嗎，在絕境中試著麻痹自己。 但這種躲避能持續多久？過去的重重陰影還是會不時地從細縫里鑽出來，啃噬你的心。仰視滿天繁星，Simba想到了父親曾經的教誨。」Someone once told me that they』re great kings of the past, watching over us.」 Great kings of the past, 這不由地激起Simba心中之痛。他本應成為他們的一員，成為和父親一樣偉大的國王，當此時他卻在干什麼？欺騙自己，躲避現實。 Simba開始慢慢覺醒，他應該承擔起自己生來應該的責任來。與Nala的意外重逢，聽到了現在的榮耀國在Scar統治下的惡況；狒狒長老Rafiki的指引:」The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.」還有Mufasa的幽靈出現:」Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.」」Remember who you are. You are my son and the one true king.」這一切讓Simba覺醒並開始承擔起自己的責任。 Simba決定隻身一人回到榮耀國, 「to challenge his uncle to take his place as King.」為什麼與朋友不告而別呢？想起Mufasa在大象墳場事件後對Simba的教育你就會明白了，他不想」put his friends in danger again」。 最終結局沒什麼好說的，善最終戰勝了惡。做為以孩子為主要觀眾的動畫電影，這樣的結局安排很適當。不過，《獅子王》這部電影從主題或是教育意義上來說絕非是兒童電影，成人看這部影片也會受益良多。孩子在家長的陪伴下看這部電影是更好的選擇。 《獅子王》這部影片在音樂上也十分出色，Disney請了世界頂級音樂製作人Elton John和著名的配樂大師Hans Zimmer為其量身配樂，「將廣闊的非洲音域同迪斯尼動畫因素完美地結合在了一起，終於創造出這不朽的動畫奇跡」。該片獲得了1995年第六十七屆奧斯卡獎最佳原創電影音樂和最佳原創歌曲獎。音樂一向是Disney動畫中的亮點，在這部影片中更得到突出的表現，無論是角色們唱的歌曲還是烘托氛圍的交響樂都用得恰到好處。 《獅子王》無論在票房還是口碑上都獲得了巨大的成功。在很多的經典影片推薦目錄上都能找到它的身影

『叄』 景別的分類

景別是通過視覺所產生的。不同的景別會產生不同的藝術效果。我國古代繪畫有這么一句話「近取其神，遠取其勢」。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。
景別可具體劃分為全景、中景、近景、特寫四種。 大全景一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。
大全景通常用於介紹環境，抒發情感。在拍攝外景時常常使用這樣的鏡頭可以有效的描繪雄偉的峽谷、豪華的庄園、荒野的叢林，也可以描繪現代化的工業區或陰沉的貧民區。
電影誕生以來，盧米埃爾就發現並運用遠景畫面善於表現大的物象的特點。《工廠的大門》與《火車進站》所表現的就是眾多工人上工和火車到站時站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年導演的《黨同伐異》，製作了最雄偉的巴比倫宮殿布景，縱身達1600米，僅拍攝「巴爾泰薩爾盛宴」一個場面，就動用了4000多名群眾演員，攝影師坐在氣球上拍攝。也只有運用大全景，才能攝入如此浩大的場面。
隨著寬銀幕的出現，大全景越來越成為電影營造視覺奇觀的手段。一些氣勢恢宏的大場面出現在很多影片中。 右圖為《獅子王》中的經典大全景鏡頭。 全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。因此，全景畫面比遠景更能夠全面闡釋人物與環境之間的密切關系，可以通過特定環境來表現特定人物，這在各類影視片中被廣泛地應用。而對比遠景畫面，全景更能夠展示出人物的行為動作，表情相貌，也可以從某種程度上來表現人物的內心活動。
全景畫面中包含整個人物形貌，既不像遠景那樣由於細節過小而不能很好地進行觀察，又不會像中近景畫面那樣不能展示人物全身的形態動作。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能上，起到了獨特的作用。 畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。
中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。表現多人時，可以清晰地表現人物之間的相互關系。 拍到人物胸部以上，或物體的局部稱為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
由於近景畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，所以非常有利於表現人物的面部或者其他部位的表情神態，細微動作以及景物的局部狀態，這些是大景別畫面所不具備的功能。尤其是相對於電影畫面來講，電視畫面的尺寸狹小，很多在電影畫面中大景別能夠表現出來的比如深遠遼闊、氣勢宏大的場面，在電視畫面中不能夠得到充分的表現，所以在各類電視節目中近景使用較多，觀眾對近景畫面的觀察更為細致，這樣有利於在較小的電視屏幕上做到對觀眾更好的表達。
在創作中，我們又經常把介於中景和近景之間的表現人物的畫面稱為「中近景」。就是畫面為表現人物大約腰部以上的部分的鏡頭，所以有的時候又把它稱為「半身鏡頭」。這種景別不是常規意義上的中景和近景，在一般情況下，處理這樣的景別時候，是以中景作為依據，還要充分考慮對人物神態的表現。正是由於它能夠兼顧中景的敘事和近景的表現功能，所以在各類電視節目的製作中，這樣的景別越來越多地被採用。 畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。特寫鏡頭提示信息，營造懸念，能細微地表現人物面部表情，刻畫人物，表現復雜的人物關系，它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動，背景處於次要地位，甚至消失。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻畫人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了。
由於特寫畫面視角最小，視距最近，畫面細節最突出，所以能夠最好地表現對象的線條、質感、色彩等特徵。特寫畫面把物體的局部放大開來，並且在畫面中呈現這個單一的物體形態，所以使觀眾不得不把視覺集中，近距離仔細觀察接受，有利於細致地對景物進行表現，也更易於被觀眾重視和接受。
盡管無論人物還是景物都是存在於環境之中的，但是在特寫畫面里，可以說我們幾乎可以忽略環境因素的存在。由於特寫畫面視角小、景深小、景物成像尺寸大，細節突出，所以觀眾的視覺已經完全被畫面的主體占據，這時候環境完全處於次要的，可以忽略的地位。所以觀眾不易觀察出特寫畫面中對象所處的環境，因而我們可以利用這樣的畫面來轉化場景和時空，避免不同場景直接連接在一起時產生的突兀感。 大特寫僅僅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍攝對象的局部。一個人的頭部充滿銀幕的鏡頭就被成為特寫鏡頭，如果把攝影機推的更近，讓演員的眼睛就充滿銀幕的鏡頭就成為大特寫鏡頭。大特寫的作用和特寫鏡頭是相同的，只不過在藝術效果上更加強烈。在一些驚悚片中比較常見。

『肆』 獅子王1，2，3分別講了什麼

1、獅子王1：獅王木法沙的兒子辛巴誕生了，這讓自己的叔叔刀疤嫉妒不已，自己永遠當不上國王了！然後刀疤害死了木法沙，趕出了辛巴；後來，辛巴慢慢長大，體會到了責任感；在朋友的幫助下、和親人的鼓勵下，打敗了刀疤，成了新的國王。

2、獅子王2：辛巴與娜娜的女兒琪拉雅誕生了，可是琪拉雅卻愛上了敵人刀疤余黨的兒子，後來，琪拉雅與高孚體會到了包容與責任，而刀疤的余黨吉娜卻掉入河流死去，高孚成了娜娜的丈夫，家人再次團聚。

3、獅子王3：以彭彭丁滿的角度去看待辛巴，也可以說是獅子王外傳。

(4)電影獅子王1景別分析擴展閱讀

創作背景

《獅子王》（Simba The King Lion）是義大利蒙托影視公司（Mondo TV）出品的52集系列動畫片，在1995年由奧蘭多·克拉迪（Orlando Corradi）指導製作完成並推出，其最初標題為「Simba è nato un Re」。

片中部分角色原型取自英國小說家魯德亞德·吉卜林於1894年出版的童話《叢林之書》、奧地利作家費利克斯·薩爾騰於1923年出版的童話《小鹿斑比》。

但講述了完全不同的故事，有著不同的主題，並兩次推出續作。第二季以世界盃足球賽為題材，第三季《Winner and the Golden Child》於2013年推出。

該系列最終准確的名稱是《SIMBA THE KING LION》並銷售到了20多個國家。

『伍』 獅子王1影片分析

《獅子王1》網路網盤高清資源免費在線觀看:

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《獅子王》（SimbaTheKingLion）是義大利MondoTV於1995年出品的一部52集動畫系列片，有兩部續作。故事講的是一個叫辛巴的小獅子在成長中歷練，最終成為叢林之王的故事。該動畫片從上映開始，一直受到各國小朋友的喜愛，是一部非常優秀的動畫片。

『陸』 什麼是景別

什麼是景別？
一）景別

一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。

（1）大遠景：人在畫面中所佔的位置極小，機位較遠，環境佔主要地位。一般用來表現廣闊的空間，給人氣勢磅礴，嚴峻，巨集偉的感受。往往在抒 *** 感，渲染氣氛，產生強烈藝術感染力上發揮作用。一般不適用於表現橫向動感強的效果，因為主體物在這樣廣闊的空間其運動常常顯得微不足道。這一景別在一部電影中所佔的貳例不會很多。

（2）遠景：比起大遠景，人在畫面中的位置明顯了些，重要了些，但仍處於較遠的位置。它適合展示事件發生環境和人物活動背景，展示事件規模和氣氛，表現多層景物等。

（3）全景：可清楚地看到人的全身。它適合表現人物全身形體運動（步行、跳舞、攀登等）表現事件的全貌，交待時間、地點和時代特徵等，並有利於表現人與環境的關系。

（4）中景：表現人體膝蓋以上的部分叫中景，常常用於敘事性的描寫，因為這種鏡頭即可看清楚人物半身動作，也可看到所處環境細部。有利於交待人與人之間、人與物之間關系。它接近人眼在通常情況下觀察事物的距離和視野范圍，所以在一部影片中所佔比重較大。

（5）近景：腰部以上的人像為近景，這種鏡頭既能讓觀眾看清人物的面部表情，又可看到半身的動作和手勢，使觀眾對角色產生一種交流感，產生置身事件之中的感受，不像全景、中景表現得那樣客觀。近景常和於表現某景的區域性。

（6）特寫：肩部以上的人物為特寫。它把人或物完全從環境中推出來，讓觀眾更集中，更強烈地去感受角色的面部表情和內在情緒，突出特定人物的情緒，細膩刻畫人物性格。

（7）大特寫：表現人物面部區域性，如一雙眼睛、一顆鈕扣等。這種畫面用得恰當可以產發強烈的視覺沖擊力和鏡頭切換。
什麼是景別？景別有幾種？各有什麼作用
答：景別分為 1.遠景2.全景3.中景4.近景5.特寫

1. 遠景遠景是景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

2.全景全景是表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景主要用來表現被攝物件的全貌或被攝人體的全身，同時保留一定范圍的環境和活動空間。全景畫面與遠景相比，有明顯的內容中心和結構主體，重視特定范圍內某一具體物件的視覺輪廓形狀和視覺中心地位。

3.中景中景是現成年人膝蓋以上部分或場景區域性的畫面。較之全景而言，中景畫面中人物整體形象和環境空間降至次要位置，它更重視具體動作和情節。中景使觀眾看到人物膝部以上的形體動作和情緒交流，有利於交待人與人、人與物之間的關系。中景畫面中人物的視線、人物的動作線、人和人及人與物之間的關系線等，都反映出較強的畫面結構線和人物交流區域。

4.近景近景是現成年人胸部以上部分或物體區域性的畫面。與中景相比，近景畫面表現的空間范圍進一步縮小，畫面內容更趨單一，環境和背景的作用進一步降低，吸引觀眾注意力的是畫面中佔主導地位的人物形象或被攝主體。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。

5．特寫特寫是現成年人肩部以上的頭像或某些被攝物件細部的畫面。特寫畫面的畫框較近景進一步接近被攝體，常用來從細微之處揭示被攝物件的內部特徵及本質內容。特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。

來自：sailtj
景別的9種分類是什麼？ 10分
電視攝像畫面景別的分類及各自的作用？

景別是影視作品的重要手段，我國影視畫面的景別大致劃分以下五種：

⑴遠景畫面

遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒 *** 感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。

由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。

⑵全景畫面

全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活耽范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。

⑶中景畫面

畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景區域性的畫面成為中景畫面。

但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員排程，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。

⑷近景畫面

拍到人物胸部以上，或物體的區域性成為近景。近景的螢幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視螢幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。

由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。

近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物區域性背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。

⑸特寫

畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝物件的區域性稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝物件充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他物件均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、......
拍攝的景別包括哪幾種？每個景別如何構圖？
1 景別的劃分大致有兩種方法：第一，根據被攝取主體（景物）在畫幅中所佔的畫幅面積比例大小為標准，第二種劃分方法，是以人物為參照系。即以人物在畫面中占據比例的大小來劃分景別。 攝影的景別來分可分成遠景、全景、中景、近景、特寫.這是根據攝影機與被攝物件的距離或是攝成的畫面的范圍大小來區分的. （1）遠景是指拍攝遠距離景物和人物的一種廣闊的畫面. （2） 全景是攝取較完整的人和場景的全部. （3）中景一般指攝取人的大半身顯得空間較大而又能展示人物間的相互關系在影視中運用較多. （4） 近景相對來說視距比中景更近一些了.一般指攝取人物的上半身或景物的區域性范圍比較強調人物的面部表情、手勢和上半身形體動作對塑造人物起到重要作用. （5）特寫是指拍攝人的頭部、面部、人體的區域性、物景的某一部的鏡頭.這是影視中強調某一區域性和細節的一種獨特而有效的攝影手段. 人像攝影可以從不同的角度和景別去拍攝，景別在人像攝影中的使用也是很常見的，不同的景別很拍攝出不同的效果 （1） 遠景景別一般不被用於拍攝 *** 人像，主要原因是遠景畫面中環境成分的復雜。 （2） 用全景拍攝人物的過程是最困難的。要給人物的上部和下部留出足夠的空間，建議使用長焦鏡頭，拍攝時應該盡量摒棄多餘的因素，使主體突出，而又能與環境和諧並存。另外，這個景別拍攝畫面的空間分配也相當重要。 （3） 中景是一個只包容物體區域性范圍的畫面。就人像攝影來說，通常是指膝蓋以上的部分。這樣就是以被攝體為主，對環境的刻畫就相對減少了。 （4） 近景相對於中景的畫面范圍更小，在拍攝人像時，通常是表現胸部以上的部分。近景的視覺特點主要是拍攝出圖片的場景范圍跟拍攝者面對被攝物體時看到的范圍相當。 （5） 特寫這種景別在影視攝影中經常見到，一般以人物肩部以上的相貌為准。實際上，在比較近的距離上所看到的景物范圍就屬於特寫。特寫的最大特點就是能夠非常清晰地反映事物，但同時在燈光、布局、影調、色彩上會要求比較嚴格。在拍攝特寫時要特別注意的是不要超過鏡頭焦距的允許范圍，如果那樣就會導致圖片模糊，降低畫面質量。
景別的分類
景別是通過視覺所產生的。不同的景別會產生不同的藝術效果。我國古代繪畫有這么一句話「近取其神，遠取其勢」。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。景別可具體劃分為全景、中景、近景、特寫四種。 大全景一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。大全景通常用於介紹環境，抒 *** 感。在拍攝外景時常常使用這樣的鏡頭可以有效的描繪雄偉的峽谷、豪華的庄園、荒野的叢林，也可以描繪現代化的工業區或陰沉的貧民區。電影誕生以來，盧米埃爾就發現並運用遠景畫面善於表現大的物象的特點。《工廠的大門》與《火車進站》所表現的就是眾多工人上工和火車到站時站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年導演的《黨同伐異》，製作了最雄偉的巴比倫宮殿布景，縱身達1600米，僅拍攝「巴爾泰薩爾盛宴」一個場面，就動用了4000多名群眾演員，攝影師坐在氣球上拍攝。也只有運用大全景，才能攝入如此浩大的場面。隨著寬銀幕的出現，大全景越來越成為電影營造視覺奇觀的手段。一些氣勢恢巨集的大場面出現在很多影片中。 右圖為《獅子王》中的經典大全景鏡頭。 全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。因此，全景畫面比遠景更能夠全面闡釋人物與環境之間的密切關系，可以通過特定環境來表現特定人物，這在各類影視片中被廣泛地應用。而對比遠景畫面，全景更能夠展示出人物的行為動作，表情相貌，也可以從某種程度上來表現人物的內心活動。全景畫面中包含整個人物形貌，既不像遠景那樣由於細節過小而不能很好地進行觀察，又不會像中近景畫面那樣不能展示人物全身的形態動作。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能上，起到了獨特的作用。 畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景區域性的畫面稱為中景畫面。但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員排程，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。表現多人時，可以清晰地表現人物之間的相互關系。 拍到人物胸部以上，或物體的區域性稱為近景。近景的螢幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視螢幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。由於近景人物面部看的......
鏡頭的景別有哪些？它們各自的表意特點是什麼
1 景別的劃分大致有兩種方法：第一，根據被攝取主體（景物）在畫幅中所佔的畫幅面積比例大小為標准，第二種劃分方法，是以人物為參照系。即以人物在畫面中占據比例的大小來劃分景別。

攝影的景別來分可分成遠景、全景、中景、近景、特寫.這是根據攝影機與被攝物件的距離或是攝成的畫面的范圍大小來區分的.

（1）遠景是指拍攝遠距離景物和人物的一種廣闊的畫面.

（2） 全景是攝取較完整的人和場景的全部.

（3）中景一般指攝取人的大半身顯得空間較大而又能展示人物間的相互關系在影視中運用較多.

（4） 近景相對來說視距比中景更近一些了.一般指攝取人物的上半身或景物的區域性范圍比較強調人物的面部表情、手勢和上半身形體動作對塑造人物起到重要作用.

（5）特寫是指拍攝人的頭部、面部、人體的區域性、物景的某一部的鏡頭.這是影視中強調某一區域性和細節的一種獨特而有效的攝影手段.

人像攝影可以從不同的角度和景別去拍攝，景別在人像攝影中的使用也是很常見的，不同的景別很拍攝出不同的效果

（1） 遠景景別一般不被用於拍攝 *** 人像，主要原因是遠景畫面中環境成分的復雜。

（2） 用全景拍攝人物的過程是最困難的。要給人物的上部和下部留出足夠的空間，建議使用長焦鏡頭，拍攝時應該盡量摒棄多餘的因素，使主體突出，而又能與環境和諧並存。另外，這個景別拍攝畫面的空間分配也相當重要。

（3） 中景是一個只包容物體區域性范圍的畫面。就人像攝影來說，通常是指膝蓋以上的部分。這樣就是以被攝體為主，對環境的刻畫就相對減少了。

（4） 近景相對於中景的畫面范圍更小，在拍攝人像時，通常是表現胸部以上的部分。近景的視覺特點主要是拍攝出圖片的場景范圍跟拍攝者面對被攝物體時看到的范圍相當。

（5） 特寫這種景別在影視攝影中經常見到，一般以人物肩部以上的相貌為准。實際上，在比較近的距離上所看到的景物范圍就屬於特寫。特寫的最大特點就是能夠非常清晰地反映事物，但同時在燈光、布局、影調、色彩上會要求比較嚴格。在拍攝特寫時要特別注意的是不要超過鏡頭焦距的允許范圍，如果那樣就會導致圖片模糊，降低畫面質量。
什麼叫同景別
1、景別：指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成畫面中所呈現出的范圍大小的區別。如遠景 大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫等。交替使用不同的景別畫面，可使劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理等等更具有表現力，以增強影視作品的藝術感染力。

2、同景別：就是幾個影視畫面使用相同的景別。

3、八大原則是

-- 1．與不同景別鏡頭相匹配

---2． 與畫面主體的位置相匹配

---3．與攝像機鏡頭方向相匹配

---4．與靜態主體視線方向相匹配

---5．與畫面中主體動作相匹配

---6．與人們的生活邏輯相匹配

---7．與人們的思維邏輯相匹配

---8．與日常的藝術邏輯相匹配

『柒』 迪士尼電影《獅子王》上映口碑不及格，它最具爭議的地方是什麼，

作為迪士尼復興時期的巔峰之作，《獅子王》在迪士尼的重要地位不言而喻，時隔25年後真實版的改編電影在尊崇原作的基礎上，賦予了那片昔日廣袤的草原，以及生存於這片土地上的動物們以仿若觸手可及的形態，而更為充沛的劇情，不曾更迭的內核，都使這部電影無愧經典。

《獅子王》的成功，除了當時迪士尼2D動畫製作的無可挑剔外，其實更在於其劇情基於《哈姆雷特》的創作，電影大膽的把這一著作中對權利與宿命間人性的一展，放置到了一個擬人化的動物王國中，這使電影擁有了更為偏向於成人世界更為真實的矛盾，而作為一部面向全年齡的動畫片，《獅子王》又並沒有簡單的套版原著的悲慘結局，相反其聚焦的更是小獅子辛巴面對背叛與欺騙的巨變，他的愛與成長。

就真實版的視效來說，其實對於《獅子王》是一把雙刃劍，一面逼真的細節和精細到毛發的製作，使電影令觀眾更好的融入到這片生機盎然的草原，走進了辛巴的動物王國，但另一面這種真實，其實也使電影中的角色缺失了原本動畫中那種高度形象的情感流露，這多少使電影會有著些許紀錄片與動畫片被糅合在一起的違和感，但自覺相比於電影製作所帶來的視覺革命，這一微瑕是可以被彌補的。

25年前的《獅子王》已然是一部讓人難忘的經典，25年後的今天，在一個更為真實的《獅子王》中，或許這股陌生的真實會讓人有感突兀，但對經典的傳承，辛巴在成長中一展的勇敢，責任與愛，使這部電影仍舊帶來了熟悉的感動。文/夢里詩書