因戰爭失去半張臉戴面具電影

㈠ 《局中人》半張臉都毀了容的面具人是誰浴室殺人案與他有關嗎

有觀眾表示面具男其實就是佐藤，但是根據當時佐藤被炸彈炸傷，並且沈林又補了一槍情況下，佐藤根本就不可能活了，再加上佐藤的中國話根本就不像面具男那樣，基本可以排除面具男是佐藤的行為。

沈放出獄後第一件事，來到浴室想洗去一身的晦氣，放下多日緊綳的神精，疲憊的他終於可以好好睡一覺，浴室里的溫暖讓他很快進入夢鄉，突然發現自己回到伏擊加藤的槍戰現場，一片哭喊聲被震耳欲聾的槍聲淹沒，中槍後的加藤口中念叨。

風鈴！我一定要殺了你，隨後將手槍指向自己...就在這危急的時刻，沈放從夢中驚醒，轉頭一看正好看見半邊臉全是燒傷的陌生人，他再一次被驚得魂不附體，短暫的調整後他才將自己從夢幻與現實區分開來；細細打量了這個毀容半張臉的人，他名叫陸文章，就憑這張臉能看出他是個有故事的人，此人雖然半邊臉被重傷過，但是依然沉穩有神，一看就是那種身懷絕技的硬漢，戰爭創作後的他能出現在沈房和浴室當中，證明他一定是為沈放或浴室殺人案而來。

最後終於使得兇手上鉤了，在一番你追我趕，你殺我防的較量之下，終於把兇手引到一個偏僻的地方讓其現了原形，原來他就是與沈放見了兩次面的毀容人。而且他確確實實是特種部隊的阻擊手，在蘇北戰爭中被日本人把所有的戰友殺光了，特別是自己的當醫護人員的女友被日偽軍和日本人在自己面前輪奸而死，而自己卻被俘虜了，所以他某一個晚上趁次機逃了出來以後，發誓要殺光為日本人辦過事的前日偽軍（因日本人已投降回國了）。在沈放知道實情以後，並沒有抓兇手歸案，也沒有殺他。

㈡ 男主是戰時英雄懷了半邊臉戴面具的一部電影叫什麼

《歌劇魅影》。

《歌劇魅影》是由喬·舒馬赫執導，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森主演的一部愛情電影。

影片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。講述了一個毀容的音樂天才魅影，他愛上了可愛的年輕女演員克里斯汀之後，他決定不遺餘力的把克里斯汀打造成為一位耀眼的明星。

劇本改編

在改編劇本期間，舒馬赫和韋伯對幾位主要角色的背景進行了深入研究，在音樂劇中，觀眾無法看到「魅影」的童年時期，而電影則有優勢將這一幕重現給觀眾，從而讓觀眾更理解「魅影」的處境。

舒馬赫專攻拍攝，韋恩專攻音樂，兩個在各自領域成就非凡的藝術家優勢互補，而且給予了對方足夠的發揮空間。

㈢ 《天上再見》38張華麗假面，蓋不住毀容的半邊臉

《天上再見》是阿爾貝·杜邦泰爾執導的犯罪劇情片，由納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特、阿爾貝·杜邦泰爾主演，於2017年10月25日在法國公映，2019年4月30日在中國大陸上映。

該片改編自皮耶·勒梅特的同名小說，講述了在一戰後的法國，兩名因目睹長官犯罪而慘遭迫害的軍人，目睹戰爭結束後長官飛黃騰達，為不讓小人得志，他們決定設下騙局討回公道

「如果我們無法對抗世界的邪惡，那就各自死去，天上再見。」

——阿爾貝·杜邦泰爾《天上再見》

影片中的愛德華是一個被命運戲弄卻無法開口講話的「受傷者」，肉身損壞於戰場，心靈損壞於與父親和家庭的決裂，以及比槍炮更陰險的人心。為了遮掩在戰爭中被炸毀的半張臉，他為自己打造了38張「華美的面具」，不同顏色，不同形狀，不同材質，讓我們無法不驚嘆於愛德華的精湛技藝。然而，再絢爛的面具，也終究彌合不了他內心的創傷與痛楚。

他對世事絕望，卻依然是整個故事中最「善良」的一個。他想要用面具去抗拒這該死的人生，所以製造了「出售虛假紀念碑」這樣的惡作劇，但相較於物慾的追逐，這只是一個「無能者」對於「父權」和「上層世界」的嘲弄與顛覆。

影片最後，當父親開始理解兒子時，當愛德華對這個不公時代抵抗的吶喊獲得了回應時，他終於放下了自己的堅持和抗爭，瀟灑地一躍，帶著微笑離開了世界，這對愛德華來說是一種解脫，也是最美好的結局。

看完影片之後，我的第一感覺就是「高級」，擁有藍色眼睛和貴族氣質的愛德華，以及片中閃瞎眼的各式面具，讓我再一次感受到了精緻細膩的「法式浪漫」。

每個人都擁有一個「華麗的面具」，有人在血肉橫飛的戰場上撕掉了虛偽的面具；有人沉溺於紙醉金迷的上流 社會 ，與面具漸漸粘連；也有人經歷炮火與繁華之後仍相信人性，相信善良，相信愛，相信面具下那張不太討喜的面孔才是「真實存在的自己」。

面具在影片中既是愛德華的「遮羞布」，也是他的「晴雨表」。在遮住傷痕的同時，也表達了他最真實的心理狀態。

20世紀初在法國掀起的「裝飾主義運動」，經歷了一戰的「卡殼」後卷土重來，以奢華，精美的藝術作品聞名。裝飾藝術詞語源於1925年巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會，這一構思是法國戰後「工業發展和經濟恢復計劃」的組成部分。

裝飾藝術在這一特殊時期產生，進化，使得法國的「奢飾品設計技藝」與工業文明高速發展後產生的「各式新式材料」相結合，創造出了「新的藝術形式」來符合新的時代特徵，為人們的新生活尋找「精神與物質的雙重宣洩口」。

影片以不同的角度詮釋了「戰爭」帶給人們的傷痛，也揭露了那些依附戰爭向上爬的「丑惡之人」。 社會 有它的光怪陸離、荒誕虛偽，同樣也存在溫馨和快樂。

愛德華是「不幸的」，一時的賭氣把他推進了硝煙之地，一炮炸毀了他的臉也炸碎了他的心。但他也是「幸運的」，戰友的不離不棄，以及小女孩的活潑善良都給他帶去了一絲慰藉。

戰爭不僅會摧毀你的國家、你的城市，同樣也會蠶食所有人的心。身處和平 社會 的我們也不能忘記戰爭帶來的危害，做一個和平主義者，願世界永無戰爭。

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㈣ 求一電影名，外國的吧，講一男主人公一半臉被毀了，總是帶著面具神出

是這個嗎？

《歌劇魅影》
劇情簡介：
巴黎歌劇院合唱團的新人克莉斯汀（艾米•羅蘇姆 Emmy Rossum 飾）最近進步神速，全因劇院內的一間古老房間內每晚都會傳出一把優美的男聲向她傳授歌唱技巧。這個良師益友其實是一個人稱「劇院魅影」（傑拉德•巴特勒 Gerard Butler 飾）的人，此人因樣貌醜陋，自小便被父母拋棄，戴著面具隱居在劇院的地下室。「劇院魅影」內心其實深愛著克莉斯汀。
一次偶然的機會，克莉斯汀有幸擔當一部歌劇的主角。憑借從「劇院魅影」那裡學得的豐富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而紅，並被年輕英俊的劇院贊助人拉烏爾（帕特里克•威爾遜 Patrick Wilson 飾）看上了。兩個年輕人很快墮入了愛河。「劇院魅影」傷透了心，認為是拉烏爾搶走了克莉斯汀，准備上演一出愛情復仇的大戲……

㈤ 求電影中一個還沒有完全出境的一個人只拍到半張臉的電影,為那個人營造一種神秘感的電影。

《歌劇魅影》
講述了一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈(Gerard Butler)在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員Christine(Emmy Rossum)之後，歌劇院幽靈決定不遺餘力的把Christine打造成為一位耀眼的明星。
但是一位年輕的子爵Raoul在看過Christine的表演之後也一見傾心，Christine對Raoul也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的歌劇院幽靈怒不可遏，他強烈的控制欲，對Christine強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這一對戀人和一個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……

我再給你想想還有沒有啊。

㈥ 一部美劇里，有一個男人半張臉沒了，帶著面具，是一個退伍士兵，擅長狙擊。

是美劇《大西洋帝國》，該角色是劇中的
半臉理查德，擅長狙擊。
《大西洋帝國第一季》是根據作家Nelson Johnson的同名暢銷小說改編，由Terence Winter編劇，馬丁·斯科塞斯、蒂莫西·范·帕騰等執導，史蒂夫·布西密、凱莉·麥克唐納、邁克爾·威廉姆斯等主演的美國電視劇。

㈦ 求《迷牆》影評

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用低劣的左眸看《迷牆》——「上」

很久之前，就想給《迷牆》碼篇像樣點的文字，可是到頭來自己的文字與《迷牆》的精神實在相差千里，詮釋不出平克•弗洛依德真實的感情寫照來，迷惘了許久，無奈了許久。可是石頭壓在心頭，總是覺得難受，今晚就用膚淺的文字來略微敘述一下那個被世俗所拋棄了的「平克」。

電影在82年公映，羅南也在那年誕生；音樂會在90年演出，柏林牆也在那年轟然倒塌。前者算是巧合，是我的一廂情願，而後者就有政治與商業元素夾雜其中了。82年的電影——《迷牆》由勇敢的尖銳派導演艾倫•帕克奉獻，色彩掌握尺度超出了原有的濃度，把平克•弗洛依德的音樂變成一頭公牛，氣勢洶洶地沖向人類的心靈最深處。為何說他勇敢，因為他涉及了戰爭，這是第一點，也是平克•弗洛依德最先的吶喊之一。

戰爭——導火索
沒有戰爭的時候，人類渴望去戰斗，而當戰爭真的爆發之時，卻產生了恐懼，希望戰爭早點終結，可是戰爭很難結束，直到有一方潰敗為止。這時間有8年，有4年，也有100年。Pink的父親在第二次世界大戰中死去，直接導致了Pink的童年缺乏父親的溫暖，不善言語，沒有夥伴。而母親的溺愛更使Pink缺乏了男子漢的氣概，導致他在將來的感情生活上受到挫折，這是後話。

艾倫•帕克在拍攝戰爭場景上，用足了精力，爆炸場面、流血場面拍得盪氣回腸，尤其是在海灘上拉起屍體的鏡頭具有感召力，容易使人入戲，控訴戰爭的殘酷性。戰爭可以帶來和平嗎？對於一個國家來說，可以。而對於一個失去父親的Pink來說，戰爭是一個導火索，把自己關在了一個孤單無助的空間里。

教育——Fuck應試
「填鴨式」教育是影評人最喜歡寫的內容之一，當然這也是電影最為重要的部分之一。艾倫•帕克太聰明了，當子彈在鐵軌炸裂的瞬間，讓Pink看到了一張張戴著面具的人臉，電影也自然而然地進入到了學生時代。這個時代的學生沒有思想，學著無病呻吟的文學，做著一塵不變的數學題，標准答案只有一個。學生都是一堆臭烘烘的豬肉，等長胖了跳進絞肉機，壓成一條條形狀相同的香腸，明碼出售。Pink在這時，顯示出了他的反抗精神，在老師的威嚴下，寫詩，被老師懲罰後，依然發著暴動的美夢。Pink的思想開始轉變，變得對老師不滿起來，而老師就是罪惡的傀儡，因而說，Pink變得討厭罪惡了。可是罪惡的威力太過強勁，Pink改變不了，只能逆來順受，可是心中的怒火已經開始燃起。

愛情——最傷人
ink開始戀愛，愛上一個美麗的女人。可是女人是一朵食人草，吸幹了Pink最後一滴血，遠去，投進了另外一個男人的懷抱。關於這點，前文已有鋪墊，是Pink童年過於依賴母親的緣由，而使自己不能把握愛情，當愛情失去之後，又不能緩過神來，一蹶不振。影像中的田鼠也是一個暗示，Pink愛那隻田鼠，把生病的田鼠安躺在柔軟的稻草上，還脫下自己的毛衣，給田鼠取暖。可第二天，田鼠還是死了，就跟他的女友感情一樣，丟進水溝永不挽回。愛情的確傷人，Pink砸掉了電話，酒杯，吉他，電視，門窗，花瓶……

經紀人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地對這個世界感到渺茫，仇恨，他開始Rock，把全身的精力投入其中，獲得了極大的成功。可是Pink的音樂靈感來自於褐色大麻，整天萎靡不振，自甘墮落。一次在家中昏迷不醒，卻被吸血鬼似的經紀人用強心劑喚醒，拉去做演出。Pink的身體潰爛了，長出許許多多的蟲子，腐蝕了皮膚，浸透了骨髓，感染了血液。他徹底地蛻皮了，在他拉掉頭上的粘稠物之後。

影像中的經紀人，極端地自私自利，用他人的血汗錢來滿足自己的食慾和美欲，而且不顧他們的感受，這就是在對資本家無情的控訴，控訴他們為了得到私慾，耗盡了工人的生命。

納粹——希特勒的榔頭
榔頭代表革命，因為榔頭可以敲掉一切舊事物。Pink就是那麼做的，他用疑惑人心的歌喉整編了一個部隊，部隊的任務就是做壞事和與警察抗爭，其實就是想破壞當時的社會秩序，把自己放在世界的主導地位。電影在這里達到了最高潮，Pink發瘋了，變得歇斯底里，剃掉了眉毛，兇巴巴地。

由於艾倫•帕克前面的鋪墊做得好，因而在這個內容上沒有躍進的感覺，自然得當。Pink為了報復社會，也採用了教條式的方法來命令成員，把他們推進絞肉機壓成一堆臭烘烘的香腸。他是希特勒的化身，罪惡之鷹。

審判——Stop潰敗
身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛裡竟透不出一絲光芒來，心已死，凄慘冰涼。人的一生難道就這樣結束了？不，平克•弗洛依德不想絕望收場，艾倫•帕克也不想用Pink來作為悲劇的主角。因而他們合夥設計了審判這一環節，大法官決定砸掉Pink心中的重重迷牆，來使他獲得新生。最後石牆全然倒塌，Pink也解開了心中的枷鎖，去找尋屬於自己的新世界。可偏偏在迷牆倒塌之後，又有一群小孩去搬運石塊，去構築自己的迷牆，看來迷牆永遠都不會消失，它是一個傳遞工具，悲哀又將繼續。

電影色彩濃重，其中的漫畫極具張力，對情節的推動作出了不可磨滅的貢獻，而且每一個物體都代表了一種人或者一種思想，對於影迷來說也留足了思考的空間。蒙太奇的剪輯手法更是電影的亮點，甚至可以說本片最大的特色。說起復雜的剪輯手法來，定會對《刺殺肯尼迪》、《老男孩》這類電影大呼過癮，可艾倫•帕克《迷牆》愈加意識流，他用其敏捷的思索打造出一個撲朔迷離的錯位交織，例如讓童年的Pink與成年的Pink相見，讓童年的Pink看到死去的父親等等。這都是考驗導演技巧的，要是稍有閃失，會使電影變得結構絮亂。當然這也是考驗影迷的素質的，如果沒有其他類似結構的電影做過鋪墊，是很難把其中的情節串連起來的，看來我很笨，直到3天前看第三遍時，才把情節全然串接在一起。

《迷牆》太過偉大，通過一些小標題的敘述，也能夠看出電影所包含的政治力量和情感劇變，這些是平克•弗洛依德所要控訴的，艾倫•帕克也挺勇敢的，竟然把這些敏感的話題通過影像的模式呈現在電影院的熒幕上。

用低劣的左眸看《迷牆》——「下」

牆的壘築是一個積累的過程，是一件事一件事的量變才能夠發生隔離的質變。現在牆封閉了，沒有空氣的流通，更沒有語言的交流，就似精神病院里的小空間般，毫無生氣。為何會這樣的殘酷，為何會那麼的無奈，除卻前文所說的幾點外在因素，其實最大的因素還是在於Pink本人的思想意志，這便就是哲學上「主次矛盾」的問題。

人一生下來，是個無知覺的物質（無思想），易受到外界環境的刺激，這個刺激是直接，也是劇烈的。可當人的思想開始成熟的時候，外界的反應就不那麼激烈了，因為主觀意識增強了，社會觀念也增加了。如果一個小孩童年時代遭遇困惑，長大之後完全可以用健全的心來審視自己的未來。Pink做不到，所以他失敗了，雖然口口聲聲說是受外界的干擾造成的，其實最大的敵人還是他自己。外界的事件是一塊塊的石頭，而把石頭壘築成牆的卻是他自己的雙手。他不願面對現實，不願面對理想，失敗是情理之中的事情。因而我覺得《迷牆》並不是一個有積極主題的電影，這倒也符合平克•弗洛依德迷幻搖滾的風格。

「前途是光明的，道路是崎嶇的」，要成功定要付出百分之百的努力，如果輕易受到外界環境的錯誤指引，那麼理想就會愈跑愈遠，直至消失無影蹤。這個道理大家都懂，可是做起來卻異常地艱難，誰能堅持自己的理想一輩子，誰又能只有一個理想！因而失敗的人屢見不鮮，他們過著行屍走肉的生活，都只是Pink手下的納粹近衛軍而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人類又把石頭高高壘起，把自己隔離在孤單的二維空間里。

太過悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的確可怕。侵略戰爭，侵略者幾乎個個咬牙咧齒，恨不得一周就攻下一個國度，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。商品經濟，商人們幾乎個個剝絲抽血，恨不得一天就狂賺一個億的錢，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。沒有人性何來實現自己正確的理想？在錯誤的思想觀念上，人類失去了閃亮，也失去了誠信，久而久之，迷牆就形成了，迷牆的定義就是：只為自己而活，活得疲憊，活得無奈。

艾倫•帕克是個敏銳的人，他發現了這點，因而在表現男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的東西，甚至自殘流血，恐怖不言而喻。外表上看來是Pink在瘋癲，其實是平克•弗洛伊德在罵自己的無能，與外界的干擾並無太大的關系。在自罵的過程中，Pink沒有找回靈魂深處的理想，反而把怒火潑灑在了女友、經紀人、母親的身上，憤怒地沒有道理，離失敗越來越近。電影在此刻達到了高潮，Pink化為納粹頭子，耀武揚威。他變了，完全地變了，變成反社會了，從此垃圾又多了一個。

前面所說的都是失敗成因都是由自身的矛盾累計而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己體會，如果沒有健康的思想，成熟的思維，是難以把理想實現的，看來我們需要加把勁，發揮自己的聰明才智，認清狀況，把自己塑造成一個成功人士，細細想來其實這也並不困難。

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電影《迷牆》是我看過的最有震撼力的影片之一，不僅僅是因為片子中彌漫著的反戰和濃厚的性意識，而是因為它肆無忌憚地表現自己想法的態度，雖然它有著堆徹象徵符號的毛病。
在這樣的一部影片中，它到底要表達怎樣的內容？牆是什麼意思？等等，等等都是我們要面對的問題。
在我看來，它想說的有這些：
1、反戰
戰爭本質上是一種全人類的自虐行為，我們在觀看片子中見到平克用剃須刀剮去自己的乳頭和眉毛而鮮血淋漓的時候，心中可曾有過恐懼的感覺？但是我們在觀看戰爭片時，在那些頌揚著偉大的戰爭的片子時，是否有過那樣的感覺呢？不，我隨著情節的推動為我國戰士的勝利而歡呼雀躍，為把萬惡的小日本打敗而興奮不已。這時候，誰會想到所謂的戰爭只是人類的動物本能所驅動著的無聊的殺戮呢？
和平主義者否定戰爭，有許多是由於戰爭帶來的痛苦，他們有的並不否定戰爭本身。而我們在電影《迷牆》中看到了戰爭中最可鄙的一面，就是受傷的戰士，醜陋的屍體，積水的戰壕，骯臟的不堪入目的一切。這就足以嘲笑那些頌揚「正義」戰爭的人們，看那，你們所稱贊的戰爭就是堆積在如山的屍體上的，就是在潰爛的傷口上的，就是在殘肢段臂上的，就是在正義的旗號下為你們送死的年輕的男人上的！
片子的主人公在一生中的轉變是耐人尋味的，從救助一隻就死的土撥鼠到領導狂熱的青年肆意破壞，從他的媽媽看到土撥鼠時厭惡的驚叫到台下人群的熱烈的呼喊，平克完成了轉化。他從熱愛著每一個生命的孤獨的孩童變成了戰爭行為的模仿者，這一轉變極其偶然，但並不突兀，從平克在一面大衣鏡前試穿他死去的爸爸的軍裝開始，他就開始了這一過程。
影片反戰著重體現戰爭帶來的痛苦和孤寂，對小孩子的惡劣影響，當我看到小平克在找自己的父親時，（他其實當時已經知道他已經沒有父親了）他拉一拉退役軍人的衣服，那人看一看他，轉而抱起自己的孩子，我不禁一陣心酸。影片打動人的地方也就在於這樣的細節。
2、兒童對性的覺醒和認識，以及成年後對待性的態度
平克偷窺對面樓里的女人，可以看作兒童性意識的覺醒。待到他要爬上母親的床上被她趕走的時候，可以看做他的戀母情節，而他把誰在母親旁邊的男人想像成一具骷髏，可以認為是他對奪走自己 母親的人的詛咒。
自從弗洛依德的心理學問世以來，世人對它的非議就沒有斷過，人類不願意承認自己的動物般的本性呀。
在這部影片中，弗洛依德的影子彌漫看來，成了影片的一大看點，因為從來就沒有人這樣大膽地展現性，展現性的形式和本質。

在影片中有一斷動畫，就是一朵盛開的花和一朵花骨朵，他們在搏鬥，最終花骨朵插入了另一 支花。誰都知道這是對性行為的隱寓，但是他們為什麼要搏鬥呢？
在現代社會，人與人的陌生感無時不在，人與人有著陌生化的趨勢，在也表現在性方面。當我們沒有了親近的人的時候，當我們每天在接觸著一個又一個的陌生人的時候，當我們剛剛與一人建立了稍微親密的關系而他又要遠離的時候，與我們最親近的人的性的接觸似乎成了唯一的依靠和可以信任的東西。這樣，在現代社會中，性被無限地拔高，成了人類的主要的權利甚至成了存在的意義。
在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就終日無所事事，甚至於自虐，甚至於沉沒在水中，而手上情願流著鮮血，直到浴池被染紅。性的意義被他無限到擴大。
影片中的大膽也是有目共睹的，暴露的性交場面比比皆是，這不無體現了無限地擴大性的意義的這樣的主題。
3、在現代社會中無處不在的孤獨感
平克從小失去了父親，在作為兒童的時間里。媽媽的溺愛並不能讓他滿足，他還是很孤獨。這孤獨並不是他一個人的，而是全社會的。
工業化的今天，每個人失去了他自我存在的價值和意義，成為社會的工件，這不能不讓人產生沮喪的感覺，進而覺得自己的孤獨。今天，我們用互聯網溝通，用電話溝通，用所有的現代化的工具進行溝通，但是面對面的交流越來越少了，彷彿我們離了工具就不能夠存在，能夠證明自我存在的已經不是時間了，是現代化的工具！人之不成其為人，而已經被物化了！
在現代社會，人感到孤獨，於是他們寄希望於未來，然而未來是不可靠的，它只是一種可能性，人作出這一種選擇就意味著放棄了另一種。人似乎是自由的，但是他們必須作出選擇，那怕不選擇也是一種選擇，這就使得人被迫進行選擇，選擇即意味著他的不自由，這樣看來人又是被禁錮著的自由意志。在這種情況下，許多的人無法措其手足，於是茫然，於是孤獨。孤獨的本原竟然在於人的自由性！
4、法西斯主義的魅力
平克在最後走向了法西斯，在脫胎換骨的吼聲和扒去紳士已經腐朽的皮膚的時候，成了「革命」中法西斯的頭目，他們四處大砸，搞破壞。成了惡魔一般的人物。這時候，「革命」成了他們發泄的工具，成了他們擺脫束縛的靈丹妙葯。這時候的頭目就是平克，這個曾經的靦腆的兒童，曾經的為愛傷神的少年，曾經的被老師打罵的委屈的人，曾經的鼓舞人心的搖滾歌手。
群羊失去了牧者，平克就是他們的領頭羊。
法西斯主義的魅力，就在於讓別人為自己作出選擇。

5、「牆」的政治意義
在影片中，牆可能是指柏林牆，當然它也可能僅僅是個比喻。
現代社會中，人獲得了極大的自由，但是「我是誰，我從哪裡來，我到哪裡去？」這樣的終極問題依然在困繞著我們，不解決這個問題，我們仍將生活在「牆」內。
現代政治似乎是自由的，似乎是允許所有的人參與的，但是這又不可避免地讓人想到多數人的暴政問題。而且我們的選票真的能夠代表自己嗎，自己的投票真的是理性的嗎，自己的參與真的是有意義的嗎？沒有人能夠回答。
影片沒有告訴我們答案，這需要我們繼續尋找。

總的看來，這部影片告訴了我們無數的東西，但是沒有一個問題是得到解答的，它只是把它們表達出來。
影片的好處在於這無數的拷問，但是終究沒有給我們出路，這也是我在思考著的。
其實，這部片子是一部音樂電影，我既不懂音樂，又不通英文，與影片的內涵不知相去多遠，盡力罷了。
寥寥數語，不能盡言，僅此而已。

㈧ 一部外國電影，類似歷史劇。男主得病，整張臉都毀掉了，電影里一直帶著面具，沒幾年生命，干出了偉大的事。

《天國王朝》，你提到的男主是歷史上的耶路撒冷王國國王鮑德溫四世，由愛德華.諾頓扮演。
鮑德溫為人溫和而有才略遠見，其治下耶路撒冷與周邊各族和睦相處，但因患有嚴重麻風病而生命朝不保夕，甚至必須戴著面具來遮蓋自己毀容後的身體。

雖然這位國王在影片里是配角，但諾頓的表演非常出色，即使帶著面具也顯露出非凡的表演功力。

P.S 主角是奧蘭多.布魯姆飾演的貝里昂。