對天堂電影院的分析

『壹』 試分析《天堂電影院》中瘋子的形象

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的 在中外電影史上，常常可以看到一些或瘋或傻的人物形象。但是「瘋子」絕不是一個輕易、或隨意就出現的形象。他們往往要負載一些特殊的意義。比如，英國影片《簡•愛》中的瘋女人、德國電影《錫鼓》中的瘋子、日本電影《亂》中的小丑、英國影片《哈姆雷特》中的奧菲莉婭…… 在《天堂電影院》里，那個常常叫嚷著「廣場是我的」的瘋子，也具有不同尋常的象徵意義。
「廣場」本來是一個屬於大家的公共場所，瘋子卻企圖獨占，把人們都趕走。當大家都在為老影院毀於大火而傷心時，瘋子卻在人群中又跳又笑，喊著：「哈哈，全燒光了，你們看不成電影了。」瘋子，是一個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者，但他的「獨裁」是沒有力量的，最終將被人民掃進歷史的垃圾箱。導演對瘋子的幾次出場是這樣處理的：
瘋子首次出場，是猛地出現在鏡頭前，他成為畫面的前景，而廣場上其他人成了後景，兩相對比，瘋子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急轉直下，在畫面上，瘋子轉過身向後景跑去，他在畫面上占的面積迅速地由大變小。他所代表的那種力量，看來也不過是外強中干而已。另一次出場是在人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在一個平台上的瘋子。他爬起來大喊：「廣場是我的。」 這時的畫面構圖是：瘋子在畫面上方，而人群在畫面下方，瘋子似乎是高高在上的。可是，緊接著下一個畫面是：瘋子在後景，人群在前景，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再次一跌而下。
在衰敗的「新天堂電影院」被炸毀的一場戲中，瘋子又出現了（在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的）， 不過這次他的力量就顯得更衰落了：他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴裡嘟囔著：「廣場是我的，廣場是我的。」 沒有一個人搭理他。當他向前走時，街道上擠滿了汽車，他不得不從汽車中間繞行了。
情感歷程的懷舊之作。

『貳』 天堂電影院 人物性格分析

分太少了。。。不尊重別人的勞動

『叄』 分析《天堂電影院》片名的意義

貫穿電影中的那座影院名字就叫天堂電影院
由此得名

『肆』 請教一個影視鑒賞問題：分析《天堂電影院》片名的意義。

這個題目一星期前我看到過.讓我很糾結啊.

電影的原名就是 Nuovo cinema Paradiso
直譯大概是 新天堂影院 或 新樂園影院.

其實很多電影的從名字來說 真沒什麼深意
電影中的那座影院名字就叫 天堂影院 吧.

後來因為那次失火,影院被燒了. 被中彩票的買下來以後翻新了
就叫 新天堂影院

但是如果一定要說出意義來,我就覺得很悲哀. 這就是中國教育的悲哀.真的. 第一很多電影的名字,其實只是名字.應為是娛樂產品.所以一般都是通俗易懂,而托納托雷的電影在這基礎上讓更讓人感觸感動 所以他是大師. 既然是娛樂所以題目應該是簡單的. 就好像 他的<瑪蓮娜> (中國翻譯成西西里的美麗傳說) 就是講述一個叫瑪麗娜的女人的故事 . 海上鋼琴師的原名應該是 <1900的傳奇故事> (也是主角的名字很囧 ) 所以可以看出來. 同為三部曲之一的 天堂. 名字就是這么簡單. 現在你要求 這個名字的意義,這很悲哀啊, 這就是中國式教育的悲哀. 就好像老羅說 ,同樣讀魯迅. 他輟學在家讀魯迅全集, 同學在學校讀魯迅 某篇文章 的其中章的節選. 但是卻出題問, 魯迅為什麼要這么寫,有什麼意義 ,這種問題我們怎麼知道,又不能寫信給魯迅問,結果很神奇的是, 還有正確答案, 而且教育局還知道.
這就是中國式的教育吧,我們可以看到從老羅到你, 教育一直都沒完善,還是20年前一樣.
牢騷發完了, 所以說 這名字就根本沒什麼意義. 就是講述的一個 叫 天堂的電影院的故事 .故事裡有很多各種各樣的人.

如果想進一步討論,你給完分, 我一直都在線 網路的.

『伍』 《天堂電影院》的影評分析！！！！

http://..com/question/162273114.html
不好意思直接復制，你去看看吧
下次問問題之前可以先在網路知道搜搜，有很多類似問題的哦~~~

『陸』 如何評價《天堂電影院》這部電影

該片簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛，敘事節奏有點拖，但情節發展的很快，之間的轉場很有鏡頭感，很有創意，音樂與攝影搭配的很棒，營造氣氛，音樂功不可沒，劇本很扎實，台詞是經過研究的，雖有漏洞，無傷大雅，演員表現的並不太出彩，因為故事的內核是在訴說時代的更迭。

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮贊、一份對於愛與曾經的深遠回憶。

劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕令人感動。

天堂電影院分析：

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊。

造成了多多對電影的熱愛和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢地闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一起看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中唯一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現，但影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。

影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全地表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。

『柒』 深度剖析《天堂電影院》這部電影

上帝說要有光，於是便有了光；上帝說要有影，於是便有了影。當影院的燈暗下來的那一刻，我覺得在光影之間我實現了全部的夢想。曾經的滴滴點點，似一種執念縈繞心頭。

而當驀然回首，一格格往事重現，溫柔而明朗，疼痛且清晰，那些曾讓我們哭過笑過的往事流年，清晰如昨。於是知道，那些我們最美好的年華終可以小心拿起，而後輕輕放下……

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮贊、一份對於愛與曾經的深遠回憶。

劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕非常感動。

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。

成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。

劇情簡介

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。

所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。

小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

『捌』 請運用《影視鑒賞》課程學習的電影敘事和表現手法,對電影《天堂電影院》寫一篇影評，請勿和網上雷同

摘要 好的電影總是越看越覺得好看，在我最喜歡的電影中，導演朱塞佩 多納托雷的作品至少有《海上鋼琴師》還有這部《天堂電影院》兩部。加上《西西里的美麗傳說》三部，三部曲都是採用 回到 的倒敘敘事結構，即以現實的少段時間 和回憶中的大量情節（以回憶為主要）兩條線索穿插結構起來的。

『玖』 <天堂電影院>主角分析

童年，迷戀於那些光與影。留連於那個叫「天堂」的電影院。最終一身生追逐著那些光影，因為自己、因為他還是……或許自己並沒有一個答案。

戰爭年代，父親戰死，母親帶著兒女艱難度日。因為迷戀、因為熱愛，他把母親讓他買牛奶的錢用來看了電影，換來母親一頓毒打和一場傷心。母親愛他嗎？肯定！卻不懂他的愛，所以她不許兒子看電影。孩子總是滿足於現在的一點快樂而不會去想很多，大人是現實的，在大人眼裡一瓶牛奶勝過一場開心。不是孰是孰非的問題，但家長的現實確實教會了或者強迫了多數孩子學會現實，泯滅了夢想，所以多數人現實的活著，所以多數人都是普通人。

小鎮上的電影放映員是個和藹的大個子，孩子好奇的看著大個子，看著那些神氣奇的機器。他弄回了很多剪下來的膠片回來，那是快樂的片段，是理想的片段。在那個小鎮上，看電影就是快樂。但其他人都在看，孩子在研究。

那些收藏的膠片，他的寶貝著火了，差點燒到他的妹妹。母親的氣憤可以理解，可是是孩子的錯嗎？是膠片的錯嗎？電影電影，該死的電影。母親不許孩子再看電影，我可以理解母親的心情，卻聽見了夢碎了的的聲音。夢碎了，心也碎了！放映員看著他的眼睛，知道他的夢他的愛。卻被迫答應他的母親，不再讓他看電影。母親只想讓她塌實過日子。

放映室是他和放映員的世界，他們在這里快樂，在這里看著別人快樂。那一天人群因不能看電影，不能獲得快樂而憤怒。放映員竟然魔幻一般把電影從放映室移到廣場上的房子了，快樂回來了。小小的孩子驚嘆於這種神奇。然而放映員沉浸於人群的快樂時膠片著火的。所有人都在跑開，只有小小的孩子，放映員的朋友跑來救他，最終救了放映員的命。但放映員再也看不見那些光與影了，他盲了。但是，他還有清晰的心靈。

孩子成了鎮上的電影放映員。不放電影的時候，他還是名學生。他漸漸的長大，他愛上了一個美麗的女孩，美麗的女孩也愛他。他們卻錯過了。後來放映員讓他離開這個小鎮，離開這段傷心，不要想他，不要再回來。因為放映員知道孩子的夢想，相信他能實現。

三十年後，放映員離世，孩子終於來生養他的小鎮了。而今，他已是非常有成就的一名導演，他沒有結婚，他還想著那個他最初也是最愛的女孩。女孩嫁給了他的朋友。這時候他才知道他們之所以錯過，是因為那個放映員。我猜，原因是放映員不想讓他的夢想有了牽絆。

這是部長達三個小時的電影，但是我沒有覺得長。有時大笑，有時淚留滿面。憶及自己童年那些片段，就象孩子那些膠片。那時的夢想已無幾許蹤影，成長又何嘗不是在丟棄。一路上我們真的丟了太多太多。

『拾』 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。除了榮獲各種獎項之外，在大多數影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生為主線，描述了從小到老的一路歷程。其中有他兒時在天堂電影院受到夢想啟蒙的時候，有他青年時代青澀的戀情，有他的至交好友推了他一把讓他離開小鎮，有他最終回到家鄉獲得的感悟。我們跟隨著多多，似乎在影片的長度中也品味了一種別樣的人生。這其中有歡喜有遺憾，有夢想達成的喜悅也有孤寂的落寞。但最終，當看到影片最後那一次次曾經被迫剪下的接吻鏡頭一遍遍出現在大屏幕上的時候，情不自禁會潸然淚下。原來曾經的一切美好都不曾離開，而離開是為了更好的回歸。

這部電影就是這么神奇，它看似平淡卻包羅了人生的主要經歷。那一次次的抉擇和堅守，那一次次的熱淚盈眶的感動，那永遠不曾忘懷的對夢想的追尋，讓我們在觀影時感同身受。而且，不僅僅是簡單的共鳴和心靈的慰藉，看到最後，會升騰出一種難以遏制的力量和溫暖，我想這就是電影的神奇力量吧。