電影布景分析

『壹』 布景的電影布景

在戲劇中這倒是名符其實的，因為那裡有牆壁圍繞的舞台，籍以懸掛彩幕或絨幕，然後按劇情所需進行「裝飾」，而把非表演空間遮蔽起來。但是對銀幕來說，正如一篇寓言所說的那樣「天地萬物是舞台」，為什麼還叫布景呢？這個詞正如把「舞台調度」（mise-en-scene, 又譯為場面調度）這稱謂沿用做「電影導演」（mise-en-auteur) 一樣，是不，貼切的；在電影中沒有舞台。電影布景並非一種「裝飾」，卻往往是一種構築物，比如說電影中的客廳或酒吧間，總得像真實的酒吧間或客廳那麼回事。那麼也就得了解所謂「真實」是怎麼回事才好。
照片本身並非現實，而是現實的再現。如果所拍攝下來的東西我們是如此之熟悉，難以識破其破綻，那我們就可以把它當作真實的。比如說，我手上的這張動畫片，我們之所以捨不得把它扔進字紙簍里，就是因為它上面拍攝著一隻可愛的動物（例如一隻小狗），形狀刻畫得維妙維肖，但是對於小狗的主人來說，這畢竟是張動畫片。
活動影像一誕生，一場論戰也就開始了。盧米埃爾兄弟是從照相業跨進電影界來的，愛把他們的鏡頭對著真實的場面拍攝（現在他們的對手們把這稱之為「真實電影」）。另一方面，梅里埃是從魔術和戲劇界到電影界來的，是喜歡把他所看到的東西變換成他所想像的東西，然後才再現出來。他會弄出一個超現實的世界來，就像他當魔術師時，從帽子里變戲法一樣。他這樣七弄八弄所拍攝出的卡里加里畸像，跟科學幻想片塑造的現代幻想魔術的形象一樣出色。在這兩種相對的極端中間，還有所謂「模仿」真實的概念，及相當於按模具翻制塑像的概念。
正是在這個范圍內，不管布景師的印象是何等現實主義的，他都能夠推行一種風格；這種風格與其布景作品溶合在一起，至使觀眾感覺不到布景有什麼別扭或不自然之處的時候，他的藝術也就達到了頂峰。因此，可以毫不誇張地說，最成功的布景也就是最不引人注目的布景。

『貳』 日本電影或電視劇裡布景的最大特色是什麼要注意什麼問題

1. 日本電影的概念
難以 地區地 或者 歷史地 給出一個「日本電影」的統一范疇。需從文化與社會層面抽離日本電影的共性特徵。

5. 與傳統戲劇的關聯
對日本電影的形成貢獻最大的是戲劇與音樂。
《忠臣藏》80多次拍成電影。
日本電影女演員出現較晚，因為沿用了歌舞伎的規矩。
對日本電影基調形成貢獻最大的是新派劇(起步於地下小劇場，由與尾崎紅葉和泉鏡花等小說家描寫的花柳界與城市資產階級間的感情糾葛為主要題材)，將新派劇的典型主題結合歐美情節劇於是形成了日本特色的情節劇。
能劇作為高度純粹的藝術已經定型，但仍然在某些作品中留下痕跡(《晚春》，《山之音》，《亂》)。

『叄』 為何拍特效電影、拍攝時背景要放綠色的布

背景放綠色的布因為：熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。除了綠色也有用藍色背景的。

近年來特技拍攝更多採用綠幕，是因為綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。另外多數攝像機CMOS的拜爾像陣中綠色像素是紅藍的兩倍，其信號最強，噪波最少，包含了大部分的亮度信息。藍色噪波最多、最暗，所以一般不推薦採用藍幕。

(3)電影布景分析擴展閱讀：

在亞洲，一般使用藍幕，而在歐洲，一般使用綠幕。主要是因為歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。

摳像意思是吸取畫面中的某一種顏色作為透明色，將它從畫面中摳去，從而使背景透出來，形成二層畫面的疊加合成。這樣在室內拍攝的人物經摳像後與各種景物疊加在一起，形成神奇的藝術效果。

『肆』 為什麼拍電影的時候後面的幕布都是綠色的

在亞洲，一般使用藍幕，而在歐洲，一般使用綠幕。

綠色為人體中最稀有的顏色。同時，視頻攝像機在一般情況下對於綠色通道更加敏感，最好的解析度和畫面細節一般也都在綠色通道之中。因此擁有較好特效的電影都採用綠色幕布。

藍色作為我們皮膚顏色的補色，多數場景中，色調與我們皮膚顏色相近的居多，為了提高反差所以可以採用藍色幕布。

綠色相對於藍色更有優勢，當前景有藍色物體時，在畫遮罩部分工作時，有明顯的適應性。在繪制遮罩過程中綠色有明顯的反射比，相對於藍色更容易被識別。

而歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。

(4)電影布景分析擴展閱讀:

綠布景：綠布景，就是綠幕。

電影特技製作中常常採用藍幕或綠幕作背景，以便後期摳象合成。

由於藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景應該是最容易實現摳象的，近年來特技拍攝更多採用綠幕，也許是綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。

示例:

比如《阿甘正傳》裡面，有古老的新聞鏡頭，摳出原來的歷史人物，再把湯姆漢克斯的現代表演形象加進去，也做得天衣無縫。

參考資料：

綠幕布網路

『伍』 五部堪稱奇觀的電影布景，值得學習！

1.銀翼殺手 Blade Runner (1982)

導演：雷德利·斯科特

這是一座2020年的城市，屬於人類和人工智慧。我們對於未來都市最直接、粗暴的想像都被賦予給這座都市：高聳入雲的摩天大樓、暗無天日的惡劣氣候、飛行運輸設備以及不堪重負的人口。這座城市是紐約和東京的綜合體，而且又加入了金字塔這種充滿寓意的科幻元素。

2.布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)

導演：韋斯·安德森

網上關於這部電影的攝影、布景等分析文章相當詳盡，小編認為這原本就是一部真人化了的童話故事動畫電影。不論是華麗的飯店本身，還是監獄、雪山纜車，這些布景已經被導演轉化為電影角色，直接參與電影敘事。

3.卡里加里博士的小屋 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)

導演：羅伯特·威恩

這是德國表現主義電影的代表作之一，也是西方恐怖片鼻祖。表現主義是繪畫名詞，指藝術家通過作品著重表達內心情感，而忽視對象形式外在的摹寫。在製作這部電影布景的時候，藝術家直接在油畫布上繪制場景——那些不成比例的抽象鋸齒狀建築物以及隨之產生的怪異光影效果，表達出了人物內心深處的恐懼和扭曲。

4.童夢失魂夜 La citédes enfants pers (1995)

導演：馬克·卡羅 / 讓-皮埃爾·熱內

導演希望在電影中重現夢境，然而卻是一系列噩夢。導演創造了一座霧氣籠罩的海濱城市：大型鋼鐵機械和紅色磚瓦樓房，讓人不禁聯想起十八、十九世紀工業化時代的英國首都。

5.妙想天開 Brazil (1985)

導演：特瑞·吉列姆

巨蟒戲團出生的特瑞·吉列姆的電影世界首先肯定不是正常的，其次必定充滿奇思妙想，就如同電影中文名稱一樣。電影設定了一座類似於反烏托邦小說《1984》描繪的城市，鋼筋混凝土工廠和方方正正的建築壓抑著人性，而主角飛向天空後見到是天堂一般的景色。

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『陸』 電影的布景和拍攝是如何進行的

其實，嚴格的講分為：領導策劃層、美工技術層、演員層；
領導策劃層包括：導演、編導等
美工技術層包括：電影的畫面效果質量技術員、服裝場景編導員等
演員層包括：群眾演員、主角等

『柒』 為什麼拍攝電影或電視劇特效前的畫面都要在綠色布景

說用綠色是因為外國人眼睛有藍色的都是錯誤的，說這話的人都是沒干過摳像或者說不是專業摳像的！

摳像的要求是純色背景，純度越高越好，然後背景越勻越好，這樣才能在後期中用色鍵分離。所以理論上任何顏色都能摳。赤橙黃綠青藍紫都行！只要被摳的物體身上沒有大面積相近色就好了。當然最好是感測器RGB所在的顏色，這樣能保證最高的靈敏度和優質的信噪比，以保證最低的躁波表現。以ARRI、Red為代表的單片cmos攝影機時代，採用綠幕多的原因就是拜耳陣列上綠色感光是2個點，信息量最大。

『捌』 誰能告訴我什麼是mise en scene，然後我應該怎麼運用它來分析一部電影

Mise-en-scène場面調度(法語發音：[miz.ɑ̃.sɛn][miz.ɑ̃.sɛn] 「舞檯布置」是用來描述戲劇或電影製作的設計方面的一種表達，本質上是指「視覺主題」或「講故事」，通過分鏡、電影攝影和舞台設計的視覺藝術手法，並通過導演以富有詩意的方式來表達。

它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現電影。被稱為電影批論的「宏大未定義詞彙」。

(8)電影布景分析擴展閱讀：

主要方面

1、場景設計

"場景布置"的一個重要元素是場景的布置和場景中的物體(道具)的設置。布景設計可用於放大人物情感或主導情緒，包括電影中的身體、社會、心理、情感、經濟和文化意義。

美術指導和導演做出的最重要的決定之一就是拍攝外景還是在片場拍攝。這兩者的主要區別在於，在片場拍攝時，布景和道具必須被考慮到。然而，在片場拍攝因其成本效益而比外景拍攝更為普遍的被使用。

2、電影攝影

燈光的強度、方向和質量會影響觀眾對人物、動作、主題和情緒的理解。 光(和陰)可以強調紋理、形狀、距離、情緒、白天或夜晚的時間、季節、魅力;它會影響顏色在色調或深度上的呈現方式，並能使觀眾將注意力集中在構圖的特定元素上。

例如，高光可以喚起人們對形狀和紋理的關注，而陰影往往隱藏著事物，創造出一種神秘或恐懼的感覺。 因此，必須事先對燈光進行徹底的規劃，以確保其對觀眾的預期效果。因其協調攝像機和燈光而是這個過程的重要組成部分。

3、空間

空間的表現影響了電影的閱讀。電影中場景和物體的深度、接近程度、大小和比例都可以通過相機的放置和鏡頭、燈光、布景設計來加以控制，從而有效地確定故事世界中元素的情緒或關系。

4、視覺藝術

在框架內的物體、角色和空間的組織。關於電影構圖的一個最重要的概念是保持對稱的平衡。這指的是在一個鏡頭中，光線、顏色、物體和/或圖形的均勻分布。不平衡的構圖可以用來強調電影的某些導演希望給予特別注意的元素。

這個工具之所以有效，是因為觀眾更傾向於關注一些不平衡的東西，因為這些事物看起來很不同尋常。導演布置的角色位置也會因角色的重要性而有所不同。

『玖』 電影狗鎮的布景和道具有何深意

這部電影借鑒了不少舞台劇的形式，布景非常簡單，都是象徵性的，像是實驗話劇。一開始確實有些不習慣，過了一陣子就好了。按照導演的說法，是為了讓觀眾忽視外在形式，更加關注人物和情節。電影還像戲劇一樣，分了章節。9個章節都有主題，交代了大致情節。拍攝方式是手持DV，略有些搖動，倒是不明顯。

『拾』 電影造型藝術的布景與實景

在現代影片製作中，導演與美術師、攝影師往往選用大量的外景（如海灘、荒原、鬧市、戰壕等等），即使是內景，也往往為了追求逼真、節約費用而採取實景拍攝的辦法。選好一處恰當的場景對影片質量的提高極為重要,例如《聶耳》中聶耳入黨一場,選用了古長城一角，這就為導演的蒙太奇構思、攝影師的鏡頭處理、演員的感情表現提供了優越的條件，使人物感情與景物的氣勢結合起來。選擇到一處完全與主觀要求一致的場景是困難的，高明的美術師往往在基本條件吻合的外景或實景上加工，揚長避短，顯此隱彼，以使景物面目一新，成為理想的場景。