分析電影日落大道的好萊塢式的孤獨

Ⅰ 《日落大道》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《日落大道》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1950 黑白片 110分鍾

美國派拉蒙影片公司攝制

導演：比利·懷爾德 編劇：查爾斯·布雷克特 比利·懷爾德小D·M·馬什曼 攝影：約翰·塞茲 主要演員：威廉·荷頓(飾喬·吉利斯) 格洛麗亞·史璜遜(飾諾瑪·德斯蒙德) 埃立克·馮·斯特勞亨 (飾馬克斯·馮·梅耶林)



本片獲1950年美國影藝學院最佳創作劇本、最佳藝術指導——布景裝置(黑白片)、最佳配樂劇情片三項奧斯卡金像獎，好萊塢外國記者協會最佳劇情片、最佳導演、最佳女演員、最佳配樂四項金球獎



【劇情簡介】

在好萊塢明星聚居的洛杉磯日落大道，默片時代的紅星諾瑪·德斯蒙德的宅院發生了一起殺人事件。死者是名叫喬·吉利斯的青年。現在他倒伏在游泳池裡……

喬是俄亥俄州人，抱著當作家的美夢來到好萊塢。他在派拉蒙公司混到一份差事——每周寫出兩個電影故事供製片廠拍二流影片用。最近他寫的故事愈來愈單調乏味，多次遭到公司退稿，預支的薪酬也停止了。喬不但欠了三個月房租未付，連汽車的分期付款也交不起。信貸公司派人來沒收汽車，喬慌忙駕車逃跑。在洛杉磯，一個人喪失名譽不要緊，喪失了汽車就寸步難行了。

喬駛到日落大道上，忽然一個輪胎爆了，他只得勉強開到一條私人的汽車道，停在一幢豪華大廈前。一個皮膚黝黑、目光炯炯的男人招呼喬進屋。他是這住宅的管家兼司機馬克斯。這天，女主人的寵物小猩猩剛剛死去，正等著棺材匠來量尺寸。就這樣陰差陽錯喬見到了這家的女主人，默片時代的紅星諾瑪·德斯蒙德。諾瑪徐娘半老，早已息影多年，但直到如今仍不願承認自己過時。當她知道喬是位編劇時，便請喬幫她修改自己寫的劇本《莎樂美》，答應事成後給他一筆可觀的報酬。諾瑪希望借《莎樂美》重返銀幕，因此對它期望很高。但她的劇本如此糟糕，簡直令喬無法卒讀。然而目前他正走投無路，只好接受她的建議，搬到日落大道來修改《莎樂美》。

他們的合作並不順利。諾瑪對於喬刪掉她的戲大發雷霆。她的任性和專橫令喬很不愉快。家中到處都是諾瑪的照片，她完全生活在昔日的榮耀中。閑時，馬克斯在他居室放映諾瑪主演的默片。周末，諾瑪和影片時代的製片人、導演、演員、編劇打橋牌，所談論的也都是過去的事。

喬無可奈何地為諾瑪工作，但諾瑪卻真心實意喜歡上他，把他的卧室從房邊的小樓搬進大廈她的隔壁。馬克斯告訴喬，這是諾瑪前三任丈夫住過的房間由於她有自殺傾向，所以樓內所有房間都不裝鎖。每天喬改稿時，諾瑪給影迷回信。實際上這些信都是馬克斯為安慰她而偽造出來的。

除夕，諾瑪雇了 一個小樂隊到家裡開舞會，參加者只有她和喬。諾瑪臉貼臉地和他跳探戈，陶醉地談論倆人未來的生活。喬對諾瑪這種強加於人的做法十分反感，故意暗示他另有女人。諾瑪大怒，打了喬一記耳光，跑上樓砰地關上那無鎖的門。喬也氣沖沖離開了諾瑪家。但是在洛杉磯他舉目無親，只有回派拉蒙公司找舊同事格林。格林帶他去參加除夕晚會，並把自己的女友，編劇蓓蒂介紹給他。蓓蒂和喬談得很相投。喬打電話給馬克斯，請他幫忙把行李送過來並向夫人道別。不料馬克斯說，夫人剛用喬的剃刀割腕自殺。喬大吃一驚，只得匆匆告別友人返回日落大道。

客廳里樂隊無動於衷地繼續演奏。喬上樓向諾瑪道歉。她躺在床上，手腕纏著綳帶，說還要再次自殺。樓下傳來《魂斷藍橋》的主題曲《過去的美好時光》，諾瑪一聽就哭了。喬覺得她很可憐，溫柔地祝她新年快樂。兩人言歸於好。喬本來一直渴望擁有一個私人游泳池，現在如願以償了。諾瑪叫人把游泳池放滿水供喬獨自享用。《莎樂美》的定稿也已送交派拉蒙公司的大導演西席·地密爾，現在只等他的通知了。諾瑪滿懷信心，情緒樂觀。可是喬悶悶不樂。想起過去自由自在的日子和當作家的抱負，對比如今屈辱、內疚的生活，不禁萬分惆悵。

派拉蒙公司終於來了電話。不過，不是西席·地密爾本人，而是他的助手打來的。諾瑪起先拒絕接聽，但助手一再請她去，說有事相商，諾瑪想可能是《莎樂美》的事，便和喬前往。實際上這時西席·地密爾正發愁不知怎樣推脫諾瑪才好。諾瑪突然來到攝影棚，說是他的助手請她來的。西席·地密爾莫名其妙，打電話問究竟。原來，新片里要有一部老式轎車，助手想租用諾瑪那部1932年的豪華轎車。攝影棚里，人們看見默片時代的紅星，紛紛圍過來，聚光燈也射向諾瑪以示敬意。諾瑪感動得落淚。西席·地密爾打完電話轉來，一看這場面，無法啟齒告訴她自己不想拍《莎樂美》，也沒法告訴他助手找她只為租她的汽車。他只好說些模稜兩可的話。而諾瑪目睹了這一場面更加飄飄然，一心認定《莎樂美》很快就會開拍。

在派拉蒙公司大院里等諾瑪的時候，喬又遇見蓓蒂。蓓蒂告訴喬，老闆對他的電影故事《黑窗》感興趣，她提出和喬合作改寫成劇本。此後，每晚諾瑪入睡之後，喬就駕車去派拉蒙公司和蓓蒂一同改寫《黑窗》，蓓蒂對他的才能很崇拜。一晚，喬把車開回車庫，馬克斯正在等著。他警告喬不能讓諾瑪知道喬外出，同時向喬透露，他是諾瑪的第一任丈夫，也是好萊塢早年三大導演之一。這三個導演是：格里菲斯，西席·地密爾，馬克斯·馮·梅耶林。諾瑪是他一手造就的，因此他留在她身邊保護她。喬聽了愕然萬分。

終於有一晚諾瑪發現了喬的秘密，她看到了喬和蓓蒂合作的劇本《無標題愛情故事》。這時，喬和蓓蒂已經打得火熱，難舍難分。喬聽見諾瑪打電話給蓓蒂，說喬是靠她為生的。喬勃然變色，奪過電話叫蓓蒂趕快來。蓓蒂來後，喬用平靜的語調告訴她，他已經與這個女人簽了終生的合同，然後送蓓蒂出門，祝她幸福。接著他上樓收拾行李。諾瑪苦苦哀求請他留下，喬不理睬。諾瑪拿出小手槍以自殺脅迫。喬無動於衷地說，派拉蒙公司根本沒有打算拍《莎樂美》。受到雙重打擊的諾瑪茫然地跌跌撞撞跟在喬身後。當喬出了大廈向大門走去時，諾瑪朝他連開三槍，喬搖晃著落入游泳池……

喬的屍首被打撈上來。警探、記者、攝影師擁入大廈等候在樓梯下。諾瑪出現在樓梯口，記者紛紛向她提問，她都傲然不答。但當她發現樓下一架攝影機對著她時，突然眼睛一亮，興奮起來，吩咐馬克斯告訴西席·地密爾，她已經准備好了。隨後，諾瑪以一副「莎樂美」的姿態緩緩下樓，含淚叫了一聲「開拍!」



【鑒賞】

50年代初，好萊塢製作了一批反映電影從無聲到有聲發展歷程的影片，其中包括經典作品《日落大道》和《雨中曲》。兩部影片角度不同：《雨中曲》是部歌舞喜劇片，描寫取代了老一代的新成長的演員的喜悅;《日落大道》是部悲劇，從片名顧名思義便可知是描寫沒落的一代——在有聲電影取代無聲電影25年後一個被淘汰的老明星的悲哀。在這里，好萊塢的著名街道被賦予上新含義。

20年代末，有聲電影的趨向已勢不可擋。到了30年代，盡管許多知名電影家反對，有聲電影已完全取代了無聲電影。這一新技術的出現，給電影業內各類從業人員都帶來了新問題。習慣了寫電影故事的編劇現在要寫出精彩的對白;缺乏舞台經驗，沒有受過發聲訓練的演員要從頭學習發聲;而那些或者無法改變外國口音，或者發音不清晰，或者音色差的演員只好從銀幕上消失。對於電影公司，這轉變也是個考驗。派拉蒙影片公司的前身便是由於適應不了這新技術而產生危機，1933年宣布破產，到1935年改組後才成立派拉蒙影片公司。

《日落大道》被人津津樂道的是影片對女主角格洛麗亞·史璜遜和男演員埃立克·馮·斯特勞亨來說帶有濃厚的自傳體色彩。其實，對派拉蒙公司和導演比利·懷爾德也未嘗不是如此。影片在不少地方都是事實與虛構混合，真假難分。

諾瑪的扮演者格洛麗亞·史璜遜本人就是派拉蒙公司默片時代的頭號紅星，有聲電影興起後不久從銀幕上消失。本片中有場戲，馬克斯用小放映機在起居室放映諾瑪主演的影片《女皇凱萊》。當片中出現諾瑪的大特寫時，她霍然起立說：「我們要對白乾什麼?我們有面部表情。這樣的面孔他們怎麼也拍不出來。」然後她走到小銀幕前大聲宣告：「我還要重返銀幕!」這里充分反映出一個被時代拋棄的人的怨恨、不服氣和自我欣賞。選放《女皇凱萊》而不是史璜遜其它更著名的影片，有著多重意義。首先，這是馬克斯的扮演者、默片時代名導演埃立克·馮·斯特勞亨和史璜遜合作的唯一一部影片，也是斯特勞亨導演生涯的最後一部沒有完成的作品。其次，它又是史璜遜打算自己控制拍攝而結果沒有得逞的一部影片，正好和片中諾瑪打算自己策劃拍攝《莎樂美》相呼應。《日落大道》的結尾是全片最精採的一段。半瘋的諾瑪莎樂美般地步下樓梯，銀幕上是她的大特寫：那自我欣賞的神情，發光的眼睛，雪白的牙齒，一面對鏡頭便條件反射般生成的微笑——彷彿在告訴觀眾，諾瑪/史璜遜最成功的演出正是她本人的實際生活。因為史璜遜息影多年之後在《日落大道》中的卓越表演正好說明了她成功地「重返銀幕」了。

由好萊塢默片時代的名導演埃立克·馮·斯特勞亨飾演馬克斯，由他本人放映他未完成的最後一部導演作品;由他自己說出，早年，好萊塢有三個最有才能的導演——格里菲斯、西席·地密爾和他本人(用了化名);並且讓他在被迫離開導演崗位20年後再次站在攝影機旁喊「開拍」，真是極具諷刺意味。斯特勞亨出生於維也納，1914年到好萊塢碰運氣，當了幾年演員之後開始執導，拍了不少好作品，其中包括經典影片《貪婪》。但後來他與影片公司老闆發生了分歧：他喜歡用自然主義手法表現人生的辛酸，花很多錢去細致刻畫窮人的生活，這與好萊塢電影的商業性質格格不入。結果好萊塢將他排除出導演行列。他一生不停追求重新執導的機會都懷才不遇，只得改變職業以表演為生。他的導演才華被埋沒了。

《日落大道》對好萊塢歷史的令人心酸的回顧，除了演員、導演之外，還包括編劇。片中男主人公喬便是派拉蒙影片公司的編劇。當時，在好萊塢，無論演員、導演、編劇，都是製片公司的財產。編劇被分別放置在兵營似的一排小房間內，如同機器一樣，定期生產出電影故事。蓓蒂的辦公室便是這樣的一個房間。如果才思枯竭，寫不出好故事，便會被製片公司老闆逐出門。而一旦得到老闆賞識，便不由得誠惶誠恐地努力迎合老闆的需要。好萊塢小人物的悲哀，本片導演比利·懷爾德和編劇查爾斯·布雷克特在成名之前都親自嘗受過，因此體會很深。實際上喬的悲劇色彩不亞於諾瑪和馬克斯。他好不容易遇到一個欣賞甚至崇拜他的才華的蓓蒂，卻又不得不在她面前承認自己是個靠女人養活的男人從而失去了她。喬幫諾瑪修改的劇本取材於《聖經》中的莎樂美故事，這也是個隱喻。聖經中莎樂美取了施洗者約翰的頭，影片中諾瑪要了喬的命。這確是一種值得玩味的調侃。

《日落大道》中的真真假假，還表現於好萊塢一些早期著名人物在片中以本人真實身份出現，如大導演西席·地密爾，華納公司老闆之一亨利·拜倫·華納，老牌女星安娜·納爾遜，演員兼導演斐斯·基頓。這樣的安排，既標新立異，又突出了影片的傳記性。西席·地密爾正是造就了史璜遜的導演。他在1919到1921年三年內一連讓她主演了六部影片，一下子把她捧上了紅星的寶座。但他在片中卻無情地粉碎了諾瑪重返銀幕的美夢。

本片還帶有濃厚的黑 *** 色彩，它承接了40年代黑 *** 的悲觀的宿命論——孤獨、冷漠、憤世嫉俗。片中的女主人公對男主人公始而誘惑，最後則構成致命的威脅。此外，影片在製作風格上也不乏黑 *** 的成分。如盡管故事是在一幢豪華的大廈里開展，但主人毫無生氣的生活和堆滿古舊紀念物的環境，使人產生陰森窒息的感覺。幽閉恐怖的不安氣氛自始至終籠罩著全片。特別是喬入住諾瑪家的第一晚，半夜他看見花園里已乾涸的游泳池裡幾只老鼠跑來跑去;網球場上空空盪盪，一片荒涼;風吹管風琴發出的嗚咽聲中，諾瑪舉著燭台，馬克斯捧著小猩猩的棺材在花園里下葬。這一切都有一種不祥之兆。

影片表現主義色彩也很濃厚。過分的修飾，誇張的劇情，浮華的風格，炫耀的技巧，又使它與40年代的黑 *** 有所不同。影片開始是一大段旁白：「……現在你們看見一個年輕人的屍體浮在一幢大廈的游泳池裡，他背後中了兩槍，腹部中了一槍。這並不是什麼重要人物，只不過是寫過兩三部B級片故事的電影編劇而已。這個可憐蟲一直渴望擁有一個游泳池。結果，他得到了，只是代價未免高了點……」這時畫面是伏在游泳池水面的屍體。由於鏡頭是從池底向上拍攝，因而觀眾看到了盪漾的水，以及整個身體成「大」字形，面孔向著鏡頭的喬。影片一開始就突出遊泳池，因為在那個時代，游泳池是財富的象徵，是人們孜孜以求的東西。有人說：「你帶著一個提琴盒到好萊塢，如果運氣好的話，要不了幾年你就擁有一個提琴型游泳池」游泳池又表示喬的好萊塢夢。接著，便是本片另一點為人津津樂道的奇怪的表現手法——由死去的喬來倒述整個故事。這一處理完全違背了電影劇本的一大顧忌——不合情理。可是它並不使人感到不自然，相反，它和影片的黑色幽默情調十分吻合。《日落大道》雖是一部悲劇，但其中不乏幽默之處，特別是它往往拿真人來開玩笑，除了前面提到過的例子之外，還有：諾瑪在除夕晚會上與喬跳探戈時說：「以前這地面是木板，我把它翻修了。范倫鐵諾說過，跳探戈最好是磚地。」默片時代的紅星范倫鐵諾1926年31歲時去世，他死於有聲電影尚未取代默片、他最負盛名的時候。如果范倫鐵諾活到50年代，他是否也和諾瑪一樣被拋棄呢?

盡管《日落大道》採用了不合情理的死人倒述，盡管它有著過分修飾等等缺點，盡管它對好萊塢歷史的回顧抱尖酸刻薄的態度，但上映後被一致公認為一部重要的作品，至今仍受到高度評價。

Ⅱ 好萊塢電影中，愛情電影氣氛怎麼樣

一部關於好萊塢的好萊塢電影，全片的氣氛十分詭異，男女主角在別墅里的生活與外界格格不入，一個為了錢而違背良心，一個為了繼續活在過去而幾近瘋狂。《日落大道》一語雙關，既點出了故事發生的地點，也無不充斥著對落寞幻想的反諷。全片以悲天憫人的冷峻昭示了好萊塢黃金時代必然沒落的命運，陰森的攝影配樂將雍容的節奏感襯托得神秘怪誕，也將娓娓道來的敘事推到了一個張力十足的戲劇高潮，而斯旺森以和現代感格格不入的默片式表演把人物的失重和威嚴詮釋得入木三分，使本片主題和情緒的輸出極富辨識度和感染力。

憂傷孤獨的氛圍，氣氛十分詭異，一路之隔，亦幻亦真的另一個世界，無私與自私的愛，好萊塢黃金時代的側影，真像窮書生遇見狐狸精的聊齋故事，無論是猙獰氣氛還是心裡氛圍都十分驚悚，這種恐怖是來自心底的，女主角像是沉浸在浮華外表下的“堂吉訶德”式的人物，沉溺在自己的過去和失去的時代。將自己禁錮在自己曾經的“夢幻庄園”，更變態的還有一個管家兼導演兼丈夫的存在，以至於讓我懷疑這一切都是丈夫對她的愛的一種報復。

Ⅲ 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

Ⅳ 美人遲暮：「50歲本沒有什麼不好，但你還要裝作20歲就惡心了」

英雄白頭，美人遲暮，都是令人傷感的事。

上世紀四十年代末，洛杉磯日落大道的一幢豪宅里，傳出了三聲驚心動魄的槍響。

年輕英俊的編劇喬·吉利斯，倒在他最愛的游泳池中——而這場慘劇與一位過氣女星有關……

這是上世紀最偉大的黑白電影之一《日落大道》的片頭。

該電影由好萊塢大導演比利·懷爾德在1950年執導，曾摘得第23屆奧斯卡最佳劇本獎，並獲最佳導演獎等多項提名。

電影講述了曾紅極一時的巨星諾瑪·德斯蒙德星途末路的荒誕與悲慘。

遲暮美人，不甘寂寞，終致瘋癲，無法接受的現實與無法拒絕的欺騙，最終毀滅了諾瑪——

在「日落大道」一棟哥特式的豪宅里，住著一位已被人遺忘的默片紅星。她就是本片主人公諾瑪·德斯蒙德。

她曾經年輕貌美，風華絕代，是默片時代的寵兒，是真正的銀幕女王，是紅極一時的巨星。

她在事業的巔峰時期，一周會收到一萬多封影迷的信，一年有超過百萬美元的巨額收入。

派拉蒙將她捧上了天，送她一整排房子當化妝間。而她自己年紀輕輕，便在富人區日落大道，購置了城堡般奢華的豪宅。

然而，隨著有聲電影的到來，默片失去了人們的寵愛。本應順應時勢的諾瑪，卻依舊沉浸在舊日光環中，故步自封不願改變。

她還自大地宣布，自己靠的是演技，「我們不需要對白」。

漸漸地，朱顏老去、不合時宜的諾瑪，不再適合年輕貌美的角色，她只能躲進自己的豪宅，等待著有一天東山再起。

時間在無情地流逝，她虛度了本該燦爛的年華，最終步入知天命之年。

諾瑪卻從不接受現實，仍以往日輝煌為給養，住在自己的幻想王國里。

她孤高自傲，與世隔絕，卻每天濃妝艷抹、珠光寶氣，唯一的觀眾只有管家麥克斯和一隻黑猩猩。

她自戀到變態的程度，擺放著一排排曾經的劇照，看電影也只選擇自己演過的默片。

她仍是自己世界裡耀眼的女王，甚至沒有察覺到人們的遺忘，畢竟她仍會收到「粉絲」的信。

然而她卻不知道，管家麥克斯，她的第一任丈夫，為呵護她脆弱的幻想，保護她不受外界傷害，盡了多大的努力。

零星的「粉絲」信件，是麥克斯自己偷偷寫的；諾瑪觀賞自己主演的舊片時，他懷著和她一樣的心情陪她看；媒體不懷好意的探訪，都被他悄悄打發走了。

如果這個幻想王國，能一直這樣存在下去，或許諾瑪也將無恙。可這一切，卻因一位不速之客化為泡影。

這個人就是喬·吉利斯，一位31歲的落魄編劇。他雖然一表人才，作品卻很平庸，劇本經常被斃。

因為事業不順，他經濟拮據，還借了不少錢，每天被人催債。

這天，為了躲兩個債主，他開車誤闖了日落大道的豪宅，看到了令他震驚的一幕。

只見一個徐娘半老、烈焰紅唇的女人，正為她死去的猩猩唱歌。她傲慢地叫住了他，誤以為他是來給猩猩辦葬禮的人。

喬表明身份要離開時，突然認出了諾瑪，他驚嘆道：「您以前可是大大地有名啊！」

諾瑪帶著幾分高傲說： 「我現在也大大地有名，是電影越來越小了！」她還自信滿滿地說：「只用一眼，我就可以讓你心碎。」

好不容易遇到一個觀眾，諾瑪找到了宣洩的對象，激憤地譴責現在的電影： 「曾經這個行業受到全世界的矚目，但……他們還要讓全世界的人『聽』得到，所以他們張開嘴巴，大聲說話、說話、說話！」

喬顯然被她的歇斯底里惡心到了。當他轉身要走時，諾瑪卻拿來一疊草稿，說這是她寫的《莎樂美》劇本，這將是她回歸影壇的大作，並請喬幫她修改。

聽說諾瑪將支付大筆酬勞，走投無路的喬當即接受，並接受諾瑪的建議暫住在這里。

新年前夜，諾瑪要舉行奢華的酒會，她送給喬成批高定服裝，邀請他屆時出席。

那晚，麥克斯請來了樂隊，豪宅里擺放了美酒。衣冠楚楚的喬准時到來，卻發現除了諾瑪外，並沒有其他客人的身影。

這時，樂隊的演奏到了高潮，熱烈的探戈舞曲響起。諾瑪帶著喬忘情地跳了起來。

她將臉貼在喬耳邊，許出了美好的願景，讓喬似乎看到了未來。

然而喬疑惑地問她，其他客人什麼時候來，諾瑪卻明確地告訴他： 「今晚只有你和我，我已經愛上你了！」

喬十分震驚與抗拒。雖然他渴望富婆的幫助，但他難以接受做小白臉。他拒絕道：「我不適合你！」

二人爆發了矛盾，喬一怒之下離開，參加了好友的派對。

他邂逅了22歲女編劇貝蒂，二人聊起劇本的創作，交談甚歡，喬也獲得了不少靈感。

喬決定搬出那個陰森的豪宅，卻接到諾瑪要割腕自殺的消息。喬只好回到豪宅里安慰諾瑪。

諾瑪顯得十分憔悴，這讓喬泛起同情心，他們親吻在一起。喬答應了諾瑪，留下來和她在一起。

諾瑪成堆地給他買新衣服，為他重新修葺游泳池，送他鍍金的煙盒和名牌座駕……

雖然內心並不願接受，但一下子從窮小子，變成光鮮的「貴族」，過上舒適精緻的生活，這種誘惑讓喬無法拒絕。

另外，諾瑪的孤獨、寂寞和脆弱，也讓喬不忍心再離開，他就這樣成了自己也看不起的小白臉，或者是猩猩的替代品，諾瑪一隻新的寵物。

雖然麥克斯看出了喬的虛偽，但喬可以讓自己的女王開心，他便不再阻攔。

就這樣，喬過起了金絲雀的生活，每天錦衣玉食，豪車美酒。只不過，與外面朝氣蓬勃的氣氛相比，這所豪宅似乎是一個陰森的世界。

諾瑪將喬關在她營造的王國里，這里只有她過去的美艷與輝煌，還有她二度走紅的痴心妄想。甚至每周一次的「電影之夜」，放的也是諾瑪往日的作品，比如《女王凱莉》。

每當放映這些舊片時，諾瑪更加陶醉在往昔，喬的內心只感到窒息。

這天，諾瑪顯得興致勃勃。原來是片場的工作人員，給她打了一個電話。她認為一定是導演迪米爾想邀請她拍攝一部電影，她終於要回歸銀幕了！

喬陪她到了片場，差點被門衛攔住。幸好經過一番提示，年老的門衛想起了她才放行。

導演迪米爾正在忙碌地拍攝，見到諾瑪的時候有些吃驚。他一面假裝熱情地與諾瑪打招呼，一面偷偷地問工作人員怎麼回事。

原來，拍電影需要豪華 汽車 的鏡頭，工作人員只是想跟諾瑪借車，卻被諾瑪誤解了。

不知情的諾瑪顯得十分興奮，走到聚光燈處，擺出各種造型，接受著目光的膜拜，就像又回到了眾星捧月的年代。

迪米爾不忍說出實話，只好敷衍地對諾瑪說，下次拍電影就會找她。

知道了實情的喬，也不忍告訴諾瑪。他在片場再次遇到貝蒂，和她一起談論劇本，准備一起合作。

之後，喬與貝蒂幾乎每天都在一起，他們的劇本創作得十分順利。年輕貌美的貝蒂帶著陽光與朝氣，為郁悶壓抑的喬打開了一扇窗。

幾天後，他們的劇本順利完成，二人一起遊玩慶祝。在路上，貝蒂向喬表達了愛意，喬也發現自己愛上了貝蒂。

喬很晚才回到豪宅里。麥克斯十分擔心地勸誡喬，千萬不要讓諾瑪傷心。

諾瑪懷疑喬私下約會貝蒂，神經質地盤問了一番，喬只說和貝蒂之間沒發生什麼，企圖敷衍過去。

沒想到，敏感多疑的諾瑪，竟當著喬的面給貝蒂打去電話，暗示了自己與喬的曖昧關系。

喬雖怒不可遏，卻來不及阻擋。貝蒂冒著大雨趕到這里，喬索性將一切告訴了貝蒂： 「這是一個老掉牙的故事……有錢的老女人，遇見了年輕的男子……」

聽到這些，貝蒂震驚而傷心，哭著跑了出去。

面對猙獰的諾瑪，喬一言不發，收拾行李准備離開。

諾瑪緊張地質問：「你要離開我嗎？！」

此刻，喬再也無法忍受了，他一層一層擊碎諾瑪的幻想。

他告訴諾瑪，沒人會要她的劇本，劇組只是要借她的 汽車 。

諾瑪難以置信地瞪大眼睛，辯解說自己仍然很受歡迎，每天都有影迷的來信。

喬無情地告訴她，這些信都是麥克斯寫的。

最後，他扔給諾瑪一句話：「50歲本沒有什麼不好，但你還要裝作20歲就惡心了。」

幻想王國轟然倒塌，巨大的震驚與憤怒，讓諾瑪完全失去理智。她掏出手槍，向喬身後開了一槍。

喬掙扎著走出門外，諾瑪又開了兩槍，喬搖搖晃晃地倒下，一頭栽進為他修葺的游泳池中……

只見諾瑪身穿《凱莉女王》的戲服，擺著誇張的姿勢，一邊著唱歌，一邊走下樓梯。

在最後一刻，麥克斯仍保護著她的夢。他大聲地告訴她：「你看，攝像機都在這兒，他們等著你跳舞呢！」

「我向我親愛的粉絲們發誓，我再也不會拋棄你們……好了，迪米爾先生，可以拍我的特寫了。」

……

一代紅星，以這種荒誕的方式落幕，不禁讓人唏噓。

美人遲暮並不遺憾，遺憾的是，美人不接受遲暮的現實。

這部《日落大道》，是首部批判好萊塢明星制度的電影。

在那個屬於好萊塢的時代，一些明星曾被捧到大紅大紫，然而當他們過氣時卻無人問津。而長期以來被嬌寵的他們，無法應對急轉直下的境遇，在怨恨、寂寞、抑鬱，甚至是瘋癲中憔悴枯萎。

雖然諾瑪·德斯蒙德是一位虛構的明星，然而這部電影卻反映了諸多現實，並且可以找出許多原型。

主演諾瑪的格洛麗亞·斯旺森，與諾瑪的人生軌跡十分相似。

她曾是默片時代的女王，曾是收入最高的女星，每年用於買珠寶的費用，就高達50萬美元。

她的一句名言是：我要每時每刻閃耀星光！

然而，有聲電影的到來、年華的無情流逝，結束了她的電影事業，就像《日落大道》中的諾瑪一樣。

比諾瑪明智的是，雖然不再在銀幕上閃耀星光，格洛麗亞·斯旺森卻沒有放棄自我。

離開電影圈之後，她開始學畫畫、設計時裝、創立化妝品品牌、寫專欄、出版自傳、為第六任丈夫推銷《糖藍調》一書……

在沒有觀眾的人生舞台上，她依然像她所說的那樣閃耀。

《日落大道》中，扮演管家麥克斯的埃里克·馮·施特羅海姆，曾是默片時代一位著名導演。

而電影中播放的《女王凱莉》，正是代表他事業滑鐵盧的作品。可以說，正是這部電影，毀了格羅莉婭·斯旺森和埃里克的前途。

然而，這兩位演員卻欣然接受，同意將此細節加入其中，可見他們早已釋然，將過往當做雲煙。

在《日落大道》的故事中，諾瑪創作了劇本《莎樂美》，而在現實生活中，格洛麗亞·斯旺森曾在1925年的電影《舞台在我心》中，飾演過莎樂美這一角色。

《日落大道》中喬的扮演者威廉·霍頓，其實也與喬有著相似之處。威廉曾在年輕時，主演過處女作《黃金男孩》，但此後十幾年間，他的名氣總是不溫不火，就像《日落大道》中的喬，遭受著職業生涯的窘迫。

而片中的導演迪米爾，正是默片大導演西席·迪米爾本人。那天，他正在拍攝一部電影，《日落大道》導演懷爾德，直接將劇組帶到片場，借迪米爾的陣地，拍攝了諾瑪到片場的戲。

《日落大道》被認為是一部史詩級的電影，在這里我們看到了美人遲暮的殘酷與無奈，也能反觀自己的人生：

青春、美貌、輝煌、財富，或許都如夢幻泡影，我們要守住的是自己的這顆本心。

Ⅳ 日落大道的影片評價

比利·懷德的《日落大道》描述了一位被遺忘的默片明星，孤獨地生活在陰森的公寓里，放映著她演的老電影，夢想著有朝一日的復出。而同時，電影又是一個愛情故事，正是愛情沒讓電影變成一座蠟像館、或者一出驚悚片。格洛莉亞·斯萬森(Gloria Swanson)用貪婪的長爪、戲院作風以及不切實際的幻想來表現默片明星諾瑪·戴斯蒙(Norma Desmond)，貢獻出她最出色的表演。威廉·霍爾頓(William Holden)演活了小她年紀一半、被她包養的狡詐的作家角色。但是，卻是諾瑪忠實的男僕馬克思的扮演者埃里克·馮·斯托拉漢姆(Erich von Stroheim)的表演，令電影前後連貫、賦予影片情感共鳴、並使電影在哥特式的浮華中真實可信，
這部電影真實大膽，直接從現實取材，因此，許多出席電影首映禮的默片明星都找出很多個人細節。但是，沒有哪個角色，甚至諾瑪，像馬克思·馮·馬爾林(Max von Mayerline)這樣被充分挖掘。這位一度輝煌的默片導演，現在淪落到為他曾經導演過、迎娶過的女人做傭人。這與馮·斯托拉漢姆有著毫無疑問的對應。他導演斯萬森在《凱利女王》(Queen Kelly)中的表演。他的成名片包括《貪欲》(Greed)和《快樂寡婦》(The Merry Widow)。而他僅僅導演過兩部有聲片，後來無奈只能在別人的電影中扮演納粹教官和戲仿與自己類似的角色。
《日落大道》中，戴斯蒙為霍爾頓飾演的年輕編劇喬·吉利斯(Joe Gillis)放映她的一部經典默片。馬克思操作著放映機。這一幕來自《凱利女王》。有那麼一會兒，斯萬森和馮·斯托拉漢姆都只是在扮演自己。後來，喬搬進公寓時，馬克思向他展示一間華美的卧室，解釋道：「這里曾是先生的房間。」馬克思說的是他自己；他是她的第一任丈夫，他是如此愛她，心甘情願回到她的身邊，做她的傭人，不停地滿足她的幻想，偽造著她影迷的郵件，狂熱地臣服於她的偉大。
在最偉大的一次電影表演中，斯萬森的諾瑪·戴斯蒙幾乎滑向了戲仿的邊緣；斯萬森多次以劇院的作派冒險，多數時候將電影中的諾瑪表演得幾近瘋癲，而又沒有徹底崩潰。我們也許對她不以為然。這時馬克思起了作用。因為他相信，因為我們相信他將他的一生供奉給了她的神像。他的愛向我們證明諾瑪的身上一定有值得愛的地方，這也就反過來幫助解釋了喬如何能接受她。
諾瑪當然不是一個皺巴巴的老嫗。電影中她僅五十歲，比蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)、凱瑟琳·德納芙(Catherine Deneuve)等明星還要年輕。在諾瑪化妝的一個場景中，一面放大鏡放在她的眼前，我們驚訝地發現斯萬森的皮膚是如此的光滑。真實生活里的斯萬森注重健康保養，避免日光照射，無疑保護著自己的皮膚（拍這部電影時，她五十三歲）。可是《日落大道》的重點不在於她年歲的增長，而在於思維的老化；她固著著她偉大的時刻，在過去中活著。
比利·懷德和他的合作編劇查爾斯·布萊克特(Charles Brackett)均認識這些角色的原型。不同尋常的地方在於，懷德沿著現實主義的道路竟然走得非常遠。他使用真實的名字（達利爾·扎努克[Darryl Zanuck]、狄龍·鮑爾[Tyrone Power]、艾倫·萊德[Alan Ladd]）。他展示了真人（諾瑪的橋牌牌友，被吉利斯冷酷地稱作「蠟像」，都是默片明星巴斯特·基頓[Buster Keaton]、安娜 Q·尼爾森[Anna Q. Nilsson]和H·B·華納[H.B.Warner]）。他從生活取材（諾瑪拜訪派拉蒙的塞西爾 B·德·穆勒[Cecil B. De Millle]時，他正在拍攝一部真實電影《薩姆森和達莉拉》(Samson and Delilah)；他稱諾瑪「小傢伙」，就是他一直稱呼斯萬森的方式）。男僕馬克思告訴喬：「那時有三名年輕的導演展現出潛力，D·W·格里菲斯(D.W. Griffith)，塞西爾 B·德·穆勒(Cecil B. De Mille)和馬克思·馮·馬爾林。」如果將馮·斯托拉漢姆替換成馮·馬爾林，將會公平地反映出二十世紀二十年代馮·斯托拉漢姆的地位。
《日落大道》依舊是反映電影工業的最好一部電影，因為它看穿了種種幻想，即使諾瑪沒有。就在這位默片明星第一次示意身無分文的年輕編劇走進她的公寓時，他們有一段經典的對白。他說：「你過去是個大人物。」諾瑪用一句偉大的台詞回應道，「我是個大人物。是銀幕變小了。」幾乎沒有人記得喬的下一句台詞：「我以為是銀幕出狀況了。」
故事大綱為喬接受諾瑪提供的私人文書工作提供了大量的理由。他破產了，拖欠著房租，他的汽車就要被抵債，而他又不想重回戴頓那份新聞記者的工作。他也不是一點也不情願出賣他自己；霍爾頓將軟弱和自我憎恨巧妙地表現在角色身上。他用盡各種辦法表示他不想要諾瑪的禮物，但是統統接受了——黃金煙盒、白金手錶、西服、皮鞋。他聲稱新年前夕要有驚喜，諾瑪便舉辦了一個只為他倆的派對。而他從一開始就知道，她需要的不僅是一個編劇，更需要一個年輕的男性使她相信，她依舊魅力十足。
關於諾瑪的事情就是和她在一起生活並不是乏善可提。她不沉悶。她的歷史劇和情節劇都很有趣，她也有魅力的一面。她為喬上演了一段啞劇，表演了馬克思·塞納特(Max Sennett)風格的洗澡女孩，然後又有模有樣地模仿了一段卓別林的步態。喬是樂意被她包養的。電影唯一欠缺的是喬與馬克思之間的惺惺相惜，因為他倆之間有太多的共同語言。
當然還有那位派拉蒙的年輕金發編劇貝蒂(Betty)（南希·奧爾森）(Nancy Olson)，喬在電影開始不久遇見了她。她已經訂了婚，即將出嫁（與年輕的傑克·韋伯[Jack Webb]），但是在喬偷偷從公寓里溜出去與她合作創作劇本期間，她愛上了他。他也被她吸引住了，可是也退縮了，部分原因是他不想讓她發現事實真相，而且他也喜歡他與諾瑪一起的生活方式。而且……也許是因為，他像馬克思一樣，拜倒在她的魔咒下？他的話語犀利，有時很刻薄。（她以自殺要挾時，他對她說：「哦，醒醒吧，諾瑪，你不過是將你自己殺死在一間空房子里。觀眾二十前就已經離去了。)他也動過惻隱之心。（「可憐的魔鬼，」他說，「人群早已將她落在身後，她卻依然驕傲地對他們揮手。」）
我已經許多次地觀看《日落大道》，甚至在維吉尼亞大學對它逐幀逐幀地進行分析。然就在最近一次觀影時，我驚訝地發現，它與1964年日本電影《沙丘中的女人》(Woman in the Dunes)驚人的相似。兩部電影都是關於男人陷落在一個女人的家裡，或者說棲身處；而她只是不讓他們再一次離開。他們掙扎，稍稍反抗，尋找各種逃離的方法，但是在某個潛意識的層次里，他們滿足於做一個囚徒，甚至還很享受。兩個女人都需要一個男人來幫助她們對抗沙漠勢不可擋的推進——在諾瑪的故事中，是時間的流沙。
在好萊塢黃金時代的偉大導演中，還有誰比比利·懷德創造出更多直到今天依然鮮活生活、趣味十足的電影呢？他的名作如雷貫耳：《雙重保險》、《倒扣的王牌》、《熱情似火》、《公寓春光》、《失落的周末》、《戰地軍魂》、《情婦》。還有誰能在最偉大的結尾台詞一項里進行左右互博呢？《熱情似火》中說道「沒有人是完美的。」而在《日落大道》里，諾瑪·戴斯蒙說：「這里沒有別的。只有我們，攝像機，和那些在黑暗中的偉大的觀眾。來吧，穆勒先生，我已經准備好我的特寫鏡頭了。」

Ⅵ 《日落大道》為何會被人們記在心中

對好萊塢及其片廠體制的批判一直以來為電影導演津津樂道，此類題材佳片迭出，比如Robert Altman的《大玩家》， David Lynch的《穆赫蘭道》，還有Woody Allen的《好萊塢式結局》。而1950年黑色電影傑作《日落大道》更是這一類作品中的一座豐碑。
《日落大道》Sunset Boulevard，展現了好萊塢夢的黑暗面。值得一提的是，影片的部分場景在帕拉蒙公司攝制完成。派拉蒙對導演比利.懷爾德（Billy Wilder）有絕對信心。西席.地密爾在影片中扮演自己。Norma來看他的那場戲中，他正在派拉蒙的Stage 18執導《霸王妖姬》（Samson and Delilah），而Stage 18，在2002年仍在使用。
《日落大道》這個片名隱喻了一代紅伶Norma Desmond（Gloria Swanson飾演）的心境和末路星途。事實上Gloria Swanson本人就是默片時代的著名影星，她的好萊塢輝煌歲月止步於20世紀30年代中期，但她並未銷聲匿跡，也並不像她片中所演的角色那般神經質。勤勉的她經營著一家公司，在紐約還主持一檔廣播節目。為了飾演Norma Desmond，Gloria Swanson和她的第四要麼第五任老公離婚，遷往好萊塢。
片名同時也指的是現實中位於洛杉磯的一條大道，Norma Desmond住在那裡。電影里的房子（外景和後花園；內景攝於派拉蒙）建於1924年，毀於1957年。實際上它並不在日落大道，它的主人是石油大亨Jean Paul Getty的前妻。影片的開場戲頗見功力：警車和摩托引領觀眾駛進日落大道的一棟別墅，一具男屍浮在游泳池上，這時畫外音告訴觀眾此人「always wanted a pool」。水下場景由游泳池底部拍攝，輔以一面鏡子，可以看到泳池周圍的警察。原先的開場戲並不是這么設計的。最初，比利.懷爾德想到了《停屍房的序言》：用停屍房的死屍來宣告每個人不同的命運，但由於預映反響不好，這場戲被棄用。

Ⅶ 日落大道講的什麼

《日落大道》是由Billy Wilder執導的黑色電影、劇情片，葛洛麗亞·斯旺森、威廉·霍爾登等參加演出，1950年在美國上映。

《日落大道》講述在萊塢的日落大道上，個荒廢豪宅的游泳池裡發現了一具屍體。一個好萊塢過時明星夢想挽回她昔日的輝煌，她強迫僱傭了一個年輕的落魄編劇，並試圖控制他的生活。當編劇愛上了別的姑娘，而她重返銀幕的幻想也面臨破滅時，她最終走上不歸之路，舉槍射殺了編劇。

劇情簡介

故事的主角 Norma Desmond 曾經在無聲電影時期是紅極一時的女明星，但是自有聲電影流行以來就在屏幕上銷聲匿跡，她發誓要使自己再在電影界紅起來。

出於偶然她遇到並愛上了年輕的劇本作家 Joe，雖然劇的開場就展示了 Joe 浮在游泳池的屍體，但是整部劇都是由 Joe 做講述者。《日落大道》在倫敦公演時是由 Patti LuPone 扮演 Norma Desmond。她簽下的合同要求她也在該劇搬到百老匯時做主角。

可是《日落大道》到美國後，首先在故事的發生地洛杉磯公演了。在洛杉磯扮演 Norma Desmond 的，是後來紅極一時的電影演員 Glenn Close。很多人認為 Close 的聲音不是最好，但是她的演技和感情都控製得恰到好處，於是，當 《日落大道》搬到百老匯的時候，製片人決定還用 Close 做主角。因為這個，Patti LuPone 控告製片人一百萬美元。

同時，因為 Close 去紐約，製片人簽下了 Faye Dunaway 代替 Close 在洛杉磯的角色。可是，當 Dunaway 上台演唱之後，他們發現她的聲音根本就不行，決定撤回她的合同，於是 Dunaway 又控告了製片人。(這兩宗案件，最後都是庭外和解了。) 而洛杉磯的《日落大道》，也因為找不到女主角很快就停演了。

以上內容參考：網路-《日落大道》

Ⅷ 馬男波傑克有什麼寓意

問題一：馬男波傑克有什麼寓意嗎？還是..為什麼很火 《馬男》的故事很簡單：就是一名酗酒嗑葯濫情還約炮的過氣影星波傑克，企圖以一部自傳和新電影挽救自己的事業，拯救自己處於低谷的人生的故事！
雖然他還是明星，還住著山頂的豪華泳池別墅，過著紙醉金迷的生活，但他卻既迷茫又絕望。
他說，「活著的感覺就是自己的尿道被不斷地猛踢」。
在這個拯救的過程里，除了馬男波傑克，還有廢柴陶德，貓女卡羅琳，槍手戴安，傻白甜花生醬五個經典形象，但其中沒有一個完美的人。
波傑克不斷的試圖改變自己，不斷地企圖以一個「健康」、「積極」的態度來面對人生，
但他始終是往前走一步，往後退兩步；往前走三步，往後退四步，
他無法正常良好的處理自己的情感生活與人際關系，他不斷的自我懷疑與自我否定，甚至是以哲學的方式。
而這整個黑色幽默的故事，其實就是給我們傳達了一個再明顯不過的意圖了：
生活很艱難，人生很操蛋
與其被人傷害，不如一人獨處
這讓很多人都感同身受。
真的沒想到一匹馬能講出這么多大道理！！
並且還是句句戳心！！彷彿看到了自己的影子一般！！當然，也許並不是每個人心中都有一個波傑克，但希望我們最終能夠向前走十步，卻只向後退三步，然後一直走下去。
所以，無論當生活以一種怎樣的姿態出現在我們面前，不迷失，不放棄，堅守一顆熱情、陽光和善良的本心，
這便是馬男最想要傳達給觀眾的意義。
因為不管怎樣，只要活著，生活還是會繼續……

問題二：如何評價《馬男波傑克》 我太喜歡《馬男波傑克》這部動畫了。
馬男，名Bojack，姓Horseman，不是卷福也不是李詠，而真的是一隻馬。動畫中他是九十年代大熱的情景喜劇《胡鬧的小馬》的主演，跟「某次轟趴結束不知怎麼就留在家裡」的人類廢柴Todd住在年輕時候買下的別墅里。他是一位過氣男明星，抽煙酗酒，沒有片約，每天坐在別墅里一遍遍看自己主演的電視劇，沉浸在過去的輝煌里；是個五十歲單身老男人，偶爾與前女友兼經紀人Princess Carolyn打打馬後炮，甚至會跟劇中曾經扮演自己女兒、墮落的成年童星亂搞……還有，他是個喪比。
喪比每天早上醒來都是喪比。片頭，那個魔性的音樂一響起，馬男就瞪著他那雙充滿了驚恐惶惑焦慮憂傷的大眼睛，直愣愣的一張馬臉豎在鏡頭前，任由背景日日夜夜場景不斷變換――直到，一束明晃晃的陽光刺向他的眼睛，於是他戴上墨鏡，躺在自己家游泳池裡，一閉眼屏蔽掉這世界――彷彿這樣就能躲開所有的不快。
喪比，大喪比。他自私，自戀，自大，自妄；自毀，自欺，自怨，自棄。
在B站刷的時候，幾乎每集彈幕里都會飄出「 *** 」「爛人」「心酸」之類的字眼。對啊，我們實在是很厭惡喪比。可是喜歡這部動畫的人都說，總是能在馬男身上看到自己的影子。
片尾曲唱：「I'm more horse than a man ,or I'm more man than a horse.」
編劇實在太討厭了，把人性的陰暗面放到一匹馬身上，然後牽出來指給觀眾看：喏，你看見沒，你和這個喪比都是一個馬樣兒。
我們厭惡馬男，就像馬男厭惡他自己一樣――那個最真實的自我。一個剝離了所有外殼剩下的，那個不可愛甚至很醜陋的「自我」。
但是馬男自己卻不是那麼快發現這一點的――起碼在遇見Diane之前。他一直活在自我欺騙的「過去」里，最渴望的是「所有人都喜歡我，不想活成一個笑話」。遇到Diane後，他最渴望的變成了「讓Diane喜歡我，認可我」。
所以我很想講講Diane。
Diane是我最喜歡的角色。她是馬男的槍手作家，越南裔移民，有一個馬男這張馬嘴怎麼也念不對的姓氏「Nguyen」。清秀安靜，有條不紊，戴著眼鏡，眉毛總是微蹙――那種有點緊張、糾結，好像總在質疑和否認的狀態。
動畫中給Diane這種人貼了一個簡單粗暴的標簽：Zoe。這個標簽如此粗暴卻如此精準，比討論星座還好用。
誰是Zoe？在動畫中，Zoe和Zelda是一部情景喜劇里的雙胞胎，Zelda陽光，風趣，性格外向；而Zoe是她的反面，聰明，尖酸，性格內向。
不過兩者的區別並不只是性格內向外向的區別。還有一點點本質的差別――在我看來，在於他們自身與生活/自我的微妙關系。Zelda們很少為這種關系操心，有些人是浮淺，有些人是單純，有些人是應付自如；或者說，在他們看來這根本就不成問題。Zoe們，對這種關系常常敏感到像挑出皮膚里的小肉刺那樣，挑剔、一絲絲游離和嚴苛。
這種「關系」體現在很多事情上，比如社交。
馬男結識Diane，最初源於被窮困潦倒企鵝出版社編輯（真的是一隻窮比企鵝）約稿，要他寫一部自傳。可是馬男重症拖延且只會自我吹噓，怎麼會寫書呢。於是企鵝編輯建議，讓這個女孩去給馬男寫書。
他們第一次見面是在馬男搞的一次轟趴上。Diane明顯是wall-flower，端著杯子不知所措。馬男來和她搭訕，她說的第一件事就是：「抱歉我在聚會上總會感覺特別別扭。你看那邊的人，我怎麼就做不到像他們那樣玩得開開心心呢？我在高中時候從來沒受邀參加過任何聚會...」
天哪。我當時看到這兒一拍大腿：Diane，我也是party不耐受型人！走動的人群，浮誇的音樂，扭......>>

問題三：馬男波傑克有哪些內涵句子 馬男波傑克經典台詞
1、我肚子里的寄生蟲都比你獨立。
2、電視就是靠把我們這個時代的各種復雜性變為空洞易為人接受的標語而興旺繁榮的。
3、那些蠢材和 *** ，將會是你最好的朋友。沒有他們你什麼也不是，記住這點。
4、不要停止奔跑，不要回顧來路，來路無可眷戀，值得期待的只有前方。
5、波傑克，當你傷了心，就奔跑吧。
6、你不了解我，卻先愛上了我，現在你了解我了。
7、我可是很了解真正的自己，相信我，不會有人愛那種人的。我需要去沖個澡，這樣我才不會看到自己哭出來。
8、我都不明白，你自己都這么討厭自己，怎麼還能期待別人去愛你呢？
9、看到落日在兩山之間讓我想起了大 *** 。
10、你知道大家的問題是什麼嗎？他們只想聽自己已經相信的事，沒人想知道真相。
11、看似與眾不同的人，實際上跟自己一樣脆弱一樣會受傷，他們的孤獨感會減少。

問題四：《馬男波傑克》有哪些有意思的細節 要找有意思的細節最好的辦法就是上微博搜《馬男波傑克》，有很多段子手排著隊在那裡等著呢。
要麼在微信裡面搜為微信文章，非常非常多。

問題五：如何評價《馬男波傑克》 評價不敢說，一點觀後感。
在漫長而心累的考試季，每天支撐我在圖書館坐到閉館的動力，除了牆上那些好看的壁畫，就是回家之後，吃飯時間，能刷半小時的《馬男波傑克》。不能免俗地說，在這部劇里，我看到了許多自己的影子。
在一開始，編劇就提出一個二分法―Are you Zelda or Zoe?
Zelda和Zoe是劇中狗先生出演的情景喜劇中一對雙胞胎的名字。
Zelda陽光風趣，性格外向。
Zoe聰明尖酸，性格內向。
編劇Raphael曾表示這個靈感來自於一部九十年代的喜劇，其中有一對姐妹花，Tia和Tamera，其角色就和Zoe及Zelda一樣。Tia擅長學習，Tamera喜歡逛商場。大概就是摩登家庭里Alex與Haley的前輩吧。
Raphael相信，每個人在骨子裡，要麼是Zelda，要麼是Zoe。按照他的說法，肯尼迪是Zelda，尼克松是Zoe。柯林頓是Zoe，佩林是Zelda。奧巴馬是Zoe，他競選成功是因為忽悠了美國人相信他是個Zelda。沒有Zoe能贏得選舉，老布希是個例外，僅僅是因為他的對手杜卡基斯是個更徹頭徹尾的Zoe。
我深深地認同這個二分法。我相信每個人剝皮剔骨後剩下的那一個最隱秘的核心，必然是Zelda和Zoe二者其一。有些Zoe看起來很像Zelda，比如風趣幽默的Tina Fay。有些Zelda也擁有Zoe的聰明腦袋，比方說Amy Poehler。（某個時期她們在各自喜劇中的形象都曾是我的人生榜樣。）但是你一眼就能看出她們的不同。
長久以來，我總隱約地感覺到，人與人之間有一道不能逾越的鴻溝。這種鴻溝甚至超越你喜歡貝多芬而我喜歡TF Boys。為什麼有些人總是活得輕松自如，毫無顧慮？而另一些人卻總是活得困難重重，疲憊不堪。也許最根本的解釋，就是前一種人是Zelda，後一種人是Zoe。
你總是能在人群中一眼區分出這兩類人的。
Raphael提供的標準是：本人比照片好看的是Zoe，反之則是Zelda。Zelda需要人陪伴，而獨處則讓Zoe更舒服。Zelda是樂觀主義者，Zoe是悲觀主義者。Zelda們改變世界，因為他們相信他們能夠做到。而Zoe們總在心裡想：這一切都太晚了。最後一條黃金准則：Zelda們相信，每個人，都有Zelda和Zoe的一面。每個人可以既是書獃子，又是運動健將，可以失望透頂也可以是公主，是罪犯。Zoe們會隨聲附和，表示他們也相信這一套。但不管如何努力，內心深處，Zoe們都清楚地知道：我是Zoe，這一點無可救葯。
就從無可救葯的Zoe們開始，來講敘這部劇吧。

問題六：如何評價動畫《馬男波傑克》 這大概是我今年看過最好的劇。
關於美國的時代精神。
盡管被無數「文明古國」嘲笑缺乏歷史積淀和人文精神，美國對於歷史和人文卻有著某種宗教式的熱忱，如反芻動物般咀嚼著自己的歷史與文化，試圖分泌出新的含義。
20年代的狂熱美國，30年代的大蕭條美國，40年代的戰時美國，50年代的保守化美國，60年代的變革美國，70年代在滯漲經濟下經歷了一場變革宿醉的美國，80年代的新自由主義美國和90年代信息技術產業化的美國……整個世界都緊盯美國，美國對世界卻興趣不大。歐洲？歐洲很好，我們度假一定會去。對於所謂的亞非文明，看看《追風箏的人》足矣。
在2010年代的美國，人到中年的雅痞，彷徨無依，發現自己並不比別人認為的更好。於是買來Vitamix榨汁機和運動手環，參加靈修勵志課程，早上跑步，晚上在泳池邊嗑葯，對流質食物有著異乎尋常的熱情……好萊塢人是這樣生活的嗎？我知道人們是這樣生活的――人們彼此模仿，包括生活。我們是被命運的梭子所紡織出的相同款式的毛衣，時代不過是不同顏色的紡線而已。
關於zoe與zelda之爭。
此劇有很多有趣的細節值得探討。比如牆壁上大有來頭的裝飾畫；比如碧昂斯參加頒獎禮的時候腳上還打著石膏，坐在她身邊的Jay-Z是一匹斑馬（哈哈哈）；Princess Carolyn的約會對象是三個穿著成人衣服的小孩，但所有人都視若無睹；Bojack通過出自傳拿了金球獎，從此永遠握著獎杯；以及，zoe與zelda人格。
動畫片中有一幕，一個路人甲穿著一件T恤，上面印著「I』m a Zoe」，只有Zoe們才對自己的Zoe身份無比確信，正如最熱衷於MBTI人格分析的總是INTP族群。我認為這是因為Zelda們幾乎沒有身份認同危機，他們就像Peanutbutter，外向、自信、興高采烈，總是充滿熱情哪怕只有三分鍾，迷戀新興事物哪怕流於膚淺，他們是天生的社交明星，時尚的引領者。而Zoe想要被人喜歡永遠需要偽裝，奧巴馬是個Zoe，但他想要贏得選民必須表演得像個Zelda。
Zoe渴望生活，但是生活卻掌握在Zelda手裡。此劇的悲哀之處就在於Zoe太多了，文勝質則史，怎能不空虛。
By the way，我是個Zoe。
關於凍齡點。
對於名人來說，人們心目中只會留下他們盛名時的印象，他們的年齡永遠凝固在那個時期，不會成長或變老。對於普通人來說，凍齡期在結婚或者遇上今生摯愛之時，既然已經成功地把自己嫁出/找到孩子的生母/領略過愛情的滋味，從此則沒有成長的必要。
我閨蜜35歲，她的凍齡點在24歲，在那年她擁有了自己的第一間辦公室；我媽的凍齡點在27歲，那年她在廣州工作而我給她打電話，我說「麻麻我膝蓋摔破了快來幫我搽葯」，她流著淚回到我身邊並決定不再離開；我有個朋友的凍齡點比較悲催，17歲（所以他笨得要命），那年他第一次回國；我爸的凍齡點在9歲半，那年我奶奶病逝下葬，他的口頭禪是「我是一個苦孩子」。
人們是否會發現，真正的生活往往在我們的生活還未開始的時候已經過完了？不然人們怎麼會如此熱衷於同學聚會呢？不然為什麼肥皂劇總是結束於男女主角「在一起」之時？夏日的意義不是去澳洲或南極度假，而是午後的涼席、冰西瓜和蟬鳴；而性的含義也無法超出前座女生潔白的頸項。所謂活在當下，就是毫無目標而充滿渴望地活著，這樣的日子一去不復返了，承認吧，生活的美酒只有寥寥幾口，而你已經喝完了。
關於愛與缺失。還有勇氣。
美劇從來不缺Bojack這樣的 *** ，在Bojack身上，我們可以看到《日落大道》中的Norma、《廣告狂人》的Don、《豪斯醫生》中的House的......>>

問題七：如何評價《馬男波傑克》 簡單來說，本劇的主要角色為以下：
Bojack Horseman，本劇的主人公，中年過氣明星馬，自戀，懶惰，毫無自製力，有廢柴室友，無固定伴侶，遭遇事業危機，同時還要面臨中年發福與酒精成癮問題。

問題八：如何評價《馬男波傑克》 這大概是我今年看過最好的劇。
關於美國的時代精神。
盡管被無數「文明古國」嘲笑缺乏歷史積淀和人文精神，美國對於歷史和人文卻有著某種宗教式的熱忱，如反芻動物般咀嚼著自己的歷史與文化，試圖分泌出新的含義。
20年代的狂熱美國，30年代的大蕭條美國，40年代的戰時美國，50年代的保守化美國，60年代的變革美國，70年代在滯漲經濟下經歷了一場變革宿醉的美國，80年代的新自由主義美國和90年代信息技術產業化的美國……整個世界都緊盯美國，美國對世界卻興趣不大。歐洲？歐洲很好，我們度假一定會去。對於所謂的亞非文明，看看《追風箏的人》足矣。
在2010年代的美國，人到中年的雅痞，彷徨無依，發現自己並不比別人認為的更好。於是買來Vitamix榨汁機和運動手環，參加靈修勵志課程，早上跑步，晚上在泳池邊嗑葯，對流質食物有著異乎尋常的熱情……好萊塢人是這樣生活的嗎？我知道人們是這樣生活的――人們彼此模仿，包括生活。我們是被命運的梭子所紡織出的相同款式的毛衣，時代不過是不同顏色的紡線而已。
關於zoe與zelda之爭。
此劇有很多有趣的細節值得探討。比如牆壁上大有來頭的裝飾畫；比如碧昂斯參加頒獎禮的時候腳上還打著石膏，坐在她身邊的Jay-Z是一匹斑馬（哈哈哈）；Princess Carolyn的約會對象是三個穿著成人衣服的小孩，但所有人都視若無睹；Bojack通過出自傳拿了金球獎，從此永遠握著獎杯；以及，zoe與zelda人格。
動畫片中有一幕，一個路人甲穿著一件T恤，上面印著「I』m a Zoe」，只有Zoe們才對自己的Zoe身份無比確信，正如最熱衷於MBTI人格分析的總是INTP族群。我認為這是因為Zelda們幾乎沒有身份認同危機，他們就像Peanutbutter，外向、自信、興高采烈，總是充滿熱情哪怕只有三分鍾，迷戀新興事物哪怕流於膚淺，他們是天生的社交明星，時尚的引領者。而Zoe想要被人喜歡永遠需要偽裝，奧巴馬是個Zoe，但他想要贏得選民必須表演得像個Zelda。
Zoe渴望生活，但是生活卻掌握在Zelda手裡。此劇的悲哀之處就在於Zoe太多了，文勝質則史，怎能不空虛。
By the way，我是個Zoe。

問題九：馬男波傑克到底想講一個什麼樣的故事 vx關注 胡鬧的馬男波傑克，裡面有解析

問題十：馬男波傑克里有哪些經典台詞 馬上就是你對我說的回答。嘻嘻。