戰馬電影主題名稱

A. 與馬有關的電影（七部與戰馬有關的戰爭電影）

馬作為人類最早的動物夥伴之一，在有文字記載之前就開始參與到人類的戰爭活動之中，在上世紀上半葉的兩次戰爭浩劫中，雖然機槍和裝甲車輛的出現使得騎兵的作用有所減小，但它依然是人類重要的戰爭工具。這回筆者就來介紹七部和馬（或者騾）有關的影片。

洛托納（Lotna ，1959，波蘭)

本片是波蘭第一導演安傑伊 瓦依達自二戰三部曲後的又一名作，該片根據Wojciech Zukrowski寫於1945年的同名小說改編，以一匹波蘭戰馬為主角，講述它在二戰初期所經歷的戰爭和四名不同主人的故事，通過圖像、顏色與符號混合的方式，表現並反思了戰爭、犧牲與英雄主義。影片中還出現了著名的波蘭騎兵砍德國坦克的場景，雖然這只是個被誤傳的謠言，卻被導演信以為真。

白馬的奇跡 （Miracle of the White Stallions，1963，美國)

本片是迪士尼拍攝的真人冒險電影，根據Alois Podhajsky上校的親身經歷改編，講述二戰結束後，奧地利軍官Alois Podhajsky必須為他心愛的利比薩納種馬找到可靠的主人，愛好馬匹的美國將軍巴頓答應可以拯救它們，但是他首先要求看它們的表演。如同同時期的迪士尼真人歌舞片一樣，影片結尾上演了由Alois Podhajsky親自編排的盛大馬術表演。

白龍馬 (1981，中國)

影片講述中國十年內戰期間，一對兒童團姐弟掩護和照顧受傷的紅軍指揮員的坐騎，最後成功將它護送回紅軍隊伍。由於影片拍攝於80年代初期，因此意識形態色彩還相對較濃，戲劇沖突總是集中在敵我矛盾上，不過影片鏡頭所呈現的山水田園風光倒是別有一番韻味。

女繼承人尼基（Naslednitsa Niki，1989，蘇聯)

影片講述二戰德軍入侵蘇聯後，曾多次在國際馬術比賽獲得冠軍的母馬Zorka被掠奪回德國，由於新主人沒能馴服它，德國人被迫從集中營中放出蘇聯著名騎手，盡管如此，orka還是拒絕在賽馬比賽上為德國人表演。戰爭結束後，它居然自己從德國跑回蘇聯。本片的主演羅斯托茨基和利科蒂斯曾多次出演馬匹主題的影片，因此片中主演與馬匹的配合默契度非常高，堪稱真正的關於馬的電影。

白馬飛飛（1996，中國）

本片根據王星泉小說《白馬》改編，也算是90年代比較經典的抗戰電影。影片講述抗戰時期八路軍某連長馴服了一匹名為飛飛的烈馬，並騎著它和日軍騎兵交戰。在一次戰斗中，飛飛為了保護主人不幸被日軍軍官俘虜，盡管日軍用盡辦法，飛飛也不願屈服，最後絕食而亡。與歐美同類型影片不同的是，本片更強調馬匹與初代主人之間主僕一般的忠誠和情誼，這主要還是和抗戰的反侵略戰爭性質有關。

戰馬（War Horse，2011，美國）

軍馬類電影知名度最高的恐怕就是永遠的神斯皮爾伯格的這部作品，影片劇情設置類似於《洛托納》，講述一戰爆發後，一匹英國農村馬應征入伍。輾轉英軍、平民和德軍之間，最後奇跡般得與已經失明的小主人相遇。影片既突出了戰爭的殘酷性和流離性，又保留了戰馬對原主人的那一份忠誠和情感，可以說是在《洛托納》的基礎上又融合了《白馬飛飛》的情感元素，不愧為名導名作。

騾子（ La mula ，2013，西班牙）

影片根據Juan Eslava Galan的小說改編，講述西班牙內戰期間，一名西班牙共和軍的士兵在外撿了一頭白色騾子，並和它產生了很深的羈絆，隨著戰爭的逐漸惡化，他為了保住這頭騾子的性命，不惜撒謊甚至盜竊，最後居然莫名其妙成了敵人的戰斗英雄。本片中的騾子只是配角，影片主題顯然是戰爭中的小人物在歷史夾縫中艱難求生的經歷（作為馬之子，本片算送的）

B. 馬的電影

導語：在世界電影史上有不少關於馬兒的電影,其中不乏經典之作。下面就由我為大家帶來關於馬的電影大全，大家一起去看看吧!

關於馬的電影大全

10.《玉女神駒》1945

上映於1945年的電影《玉女神駒》是早期一部倍受好評的“駿馬”主題電影。玉女神駒改編自同名小說，講述了由伊麗莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)扮演的年僅十二歲的女孩維拉韋·布朗(Velvet Brown)通過訓練一匹贏來的馬來參加全國馬術大賽的故事。

編劇海倫·多伊奇(Helen Deutsch)在此劇上傾注大量心血，其改編的故事情節忠實於原著，力求將伊妮德·巴格諾德(Enid Bagnold)的小說《賽馬金獎》中所表達的精神內涵重現於大熒幕。

該片一問世就引起極大反響，票房大賣的同時還贏得同年的兩項奧斯卡大獎。這部電影也被著名影評網站爛番茄列為新鮮度100%的電影(即評價最高)。目前該電影在imdb網站得分是7.4分(10分滿分制)。

9.《夢想賓士》(據真實事件改編) 2005

瑪利亞風暴(Mariah’s Storm)的故事是整個賽馬界的傳說。作為一匹美國的純種賽馬，它曾經多次成為美國賽馬比賽奪冠熱門。然而就在前途似錦之時，瑪利亞風暴不幸在意外中遭受腿傷，不得不告別賽場。所幸馴馬師本·克萊恩在眾多質疑聲中並未就此放棄，他悉心照料、耐心訓練瑪利亞風暴，最終成功幫助馬兒重回賽道。

《夢想賓士》根據瑪利亞風暴(Mariah’s Storm)和本·克萊恩(Ben Crane)的真實故事改編而成。導演兼編劇約翰·蓋丁斯(John Gatins)指定寇特·拉塞爾(Kurt Russel)扮演本·克萊恩(Ben Crane)，讓當時影壇炙手可熱的童星達科塔·范寧(Dakota Fanning)扮演其女兒。約翰·蓋丁斯(John Gatins)物盡其用，導演水平一流不說，其編寫的劇本也夠溫暖人心，整個電影的拍攝過程十分圓滿。演員拉塞爾(Kurt Russel)和范寧(Dakota Fanning)成熟老辣的表演也使該片大放異彩，其中范寧更是表現出了相當不俗的童星演技。

這部電影反響不錯，在著名影評網站爛番茄上的新鮮度為64%，廣受大眾歡迎。目前該電影在imdb.com得分是6.9分。

8.《小馬王》(2002)

史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)、傑佛瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)和大衛·格芬(David Geffen)為了一個共同的目標而建立夢工廠電影公司：創造獨特、讓人身臨其境的觀影體驗。公司於2002年出品的《小馬王》正是這個目標的代表之作。這部電影極具野心，盡管有不足之處，但是它出乎意料地推動了當時放映媒體的發展。初上映時的《小馬王》並未獲得廣泛認可，然而隨著時間流逝它愈發獲得人們喜愛，最終形成一股風靡潮流，持續數年。

《小馬王》講述了在美國原始的西部地區，一匹年輕的Kiger Mustang野馬(美國獨有的野馬品種)——史比瑞特的冒險故事。影片中，主人公史比瑞特在西部獨自探險，在此過程中與人類和其他馬兒相識並建立深厚友誼。夢工廠在這部電影里使用了特別的技法——將手繪和電腦繪畫結合起來，他們稱之為“數碼傳統動畫”。正因此，這部電影中的畫面非常絢麗漂亮。

《小馬王》在爛番茄上的評價還算不錯，影評家們中肯地打了69%新鮮度。這部電影還在2003年的奧斯卡電影節中提名為“最佳動畫片”。觀眾非常喜歡這部電影，電影的票房表現也很不錯。如今它在imdb的評分為6.9分。

7.《黑神駒》(1979)

沃爾特·法利(Walter Farley)的小說《黑神駒》被認為是美國最好的兒童小說之一。這部小說自1942年面世之後就廣泛吸引了人們的關注，幾乎一夜之間風靡全國，造就經典傳奇。1979年，這部小說經由改編拍成了一部同名電影。

這部電影講述了一個叫做亞歷克·拉姆齊(Alec Ramsay)的美國男孩和家人在非洲旅行的故事。主人公拉姆齊遭遇海難之後發現自己不得不和一匹難以駕馭的野馬成為夥伴，從而渡過難關、求得生存。導演拉羅爾·巴爾蘭德(Carroll Ballard)和編劇梅麗莎·馬西森(Melissa Mathison)、珍妮·羅森博格(Jeanne Rosenberg)完美地將法利的小說翻拍成了電影。他們忠實於原著，對小說進行適當的改編。演員凱利·雷諾(Kelly Reno)、米奇·魯尼(Mickey Rooney)以及泰利·加爾(Teri Garr)同樣在這部電影中有著出色的表現。尤為出彩的是魯尼，他憑借在電影中直擊靈魂的表演獲得了1980年奧斯卡“最佳配角獎”的提名。

在爛番茄上，《黑神駒》獲得了86%新鮮度的影評人高分，它如今在imdb中的評分為7.4分。

6.《黑駿馬》(1994)

1887年出版的小說《黑駿馬》(Black Beauty)是英國小說家安娜·休厄爾(Anna Sewell)的離世之作。休厄爾在小說問世之後不幸病逝，一位如此出色的作家就這樣離開了我們。《黑駿馬》無疑是一部經典之作，其發行量多達五千萬本，是史上最暢銷及閱讀量最高的書籍之一。

1994年上映的電影《黑駿馬》是對小說的第5次電影改編。之前的4個版本均無法表現出小說的精髓，這第5個版本才真正抓住了其中的神韻。首次擔當導演兼編劇一職的卡羅琳·湯普森(Caroline Thompson)完全忠於原著，電影故事情節緊扣小說內容。影片講述了一匹英國駿馬與小男孩喬相識並成為朋友的故事，展現了馬兒磨難重重的一生。

只可惜當年《黑駿馬》的票房爆了個大冷門，總收入僅為4,630,377美元。所幸很多人通過錄像帶來觀看影片，即使在後來DVD的流行時期該電影也熱度未減，成為愛馬者的心頭之好。該影片現今在imdb上的評分為6.6分。

5.《沙漠騎兵》(2004)

出生於美國西部的牛仔弗蘭克·霍普金斯(Frank T. Hopkins)是史上最為出名的長途賽馬者之一。他與戰馬伊達爾戈(Hidalgo)在阿拉伯半島上久負盛名的“火之海洋”(Ocean of Fire)賽馬比賽中一舉成名。“火之海洋”是一項極其艱苦的耐力賽馬競技，參賽者需騎馬穿越長達幾千英里的阿拉伯沙漠。

2004上映的電影《沙漠騎兵》(Hidalgo)將霍普金斯的事跡搬上了大屏幕。導演喬·約翰斯頓(Joe Johnston)邀請演員維果·莫特森(Viggo Mortensen)扮演男主角霍普金斯，著名埃及演員奧馬爾·謝里夫(Omar Sharif)則扮演富人角色酋長謝赫·利雅得(Sheikh Riyadh)——“火之海洋”賽馬比賽的組織者。

盡管許多人指責該影片肆意篡改歷史，但就影片本身而言《沙漠騎兵》表現尚佳，不少人都對演員莫特森、導演約翰斯頓以及作曲家詹姆斯·牛頓·霍華德(James Newton Howard)的實力給予了肯定。該影片在imdb.的評分現為6.6分。

4. 《一代驕馬》 2010

作家兼導演蘭德爾·華萊士可謂是好萊塢的一個神話。他在1995拍攝了經典電影《勇敢的心》(Braveheart)之後，緊接著執導了一系列成功電影，包括《珍珠港》(Pearl Harbour)、《鐵面人》(The man in the Iron Mask)和《我們曾經是戰士》(We were soliders)。2010年，華萊士開始把鏡頭轉向體育傳記類影片，由此拍攝成《一代驕馬》。電影圍繞了一匹美國純種賽馬“秘書”的一生展開，映刻了“秘書”及其主人十年多跌宕起伏的賽馬征程。

華萊士完美呈現了這部改編電影。他邀請黛安·蓮恩(Diane Lane)在電影中飾演“秘書”的主人，約翰·馬爾科維奇(John Malkovich)飾演馴馬師，兩人在電影中的表演均十分到位。總體來看，影評人對於《一代驕馬》的評價褒貶不一。一些評論家如德高望重的羅傑·埃伯特(Roger Ebert)非常喜歡這部電影，而其他人就會覺得它不夠吸引眼球。不過觀眾熱捧這部電影，票房也很喜人。這部電影在imbd網站的評分為7.2分。

3.《奔騰年代》 2003

勞拉·希倫布蘭德(Laura Hillenbrand)的小說《奔騰年代：一個美國傳奇》是上個十年中一部非科幻類的暢銷之作，自2003年問世以後受到了評論家和觀眾的一致好評。它講述了在20世紀40年代，身材矮小的賽馬“海餅干”在美國賽馬比賽中獲得空前成功的故事。同年，小說改編而成的`同名電影得以上映。

盡管電影修改和潤色了書中的一些細節，但總體而言還是忠於原著的。《奔騰年代》的主演托比·馬奎爾(Tobey Maguire)，傑夫·布里吉斯(Jeff Bridges)和克里斯·庫珀(Chris Cooper)在電影中的表演十分優秀，他們不僅完美演繹了角色的性格特點，同時也給這部電影增添了溫情的一面。編劇兼導演加里·羅斯(Gary Rass)同樣為電影做出了不可磨滅的貢獻，其導演手法盡管平常卻也頗為符合影片基調，劇情對話也與小說內容協調一致。

評論家們對於《奔騰年代》的看法不錯，在爛番茄網站給出了77%新鮮度的好評。這部電影風靡全球，總票房超過150,000,000美元，目前在imbd.com的評分為7.4分。

2.《馬語者》1998

兼任作家、演員及製片人多重身份的導演羅伯特·雷德福(Robert Redford)擁有一段極具傳奇色彩的職業生涯。他於六十年代進軍好萊塢，在1962年的電影《獵戰》中大放異彩，之後便陸續出演一些大型電影中的重要角色。2002年，奧斯卡組委會授予雷德福終生成就獎，這是讓所有電影製片人和演員都夢寐以求且最有分量的一個奧斯卡獎項。

雷德福(Redford)最好的作品大概是其1998年主演的電影《馬語者》。這一電影改編自1995年的同名小說，講述了一個住在蒙大拿州的美國家庭在“馬語者”(馬語者是指那些具有與進行馬溝通的天賦的人)的幫助下克服困難的故事。雷德福作為該片的製片人自導自演，他還匯聚了斯嘉麗·約翰遜(Scarlett Johansson)、山姆·尼爾(Sam Neill)、克里斯汀•斯科特•托馬斯(Kristin Scott Thomas)等一眾好萊塢影星。雷德福對“馬語者”的演繹極其出色，其表現也促使其他演員呈現出同樣完美的演繹效果。

《馬語者》在爛番茄(Rotten Tomatoes)上反響不錯，“新鮮度“為73%。數百萬觀眾觀看並且十分喜愛該電影，其全球票房高達1.87億美元，十分驚人!《馬語者》在imdb網站上的評分現為6.5分。

1.《戰馬》 2011

斯蒂芬·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)可以說是好萊塢最成功、受人尊重且最為著名的導演。自其1975年執導電影《大白鯊》(Jaws)且取得巨大成功之後，他已經導演了50餘部影片，其中很多作品都取得了空前絕後的成功。2011年，斯皮爾伯格發布新片《戰馬》。這部戰爭史詩電影講述了一名叫阿爾伯特·納拉科特(Albert Narracott)的英國年輕人在一戰中與戰馬喬伊(Joey)成為朋友的故事。影片中，主人公阿爾伯特和喬伊歷經重重困難，以期在戰場上保全性命、重返家鄉。

斯皮爾伯格為《戰馬》集結了一批優秀人才。他邀請作家李·霍爾和(Lee Hall)理查德·柯蒂斯(Richard Curtis)為電影執筆，號召傑瑞米·歐文(Jeremy Irvine)、艾米麗·沃森(Emily Watson)、湯姆·希德勒斯頓(Tom Hiddleston)和本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)等眾多演員出演此片。最終這部影片成為史上最出色的戰爭史詩作品之一。

總的來說，影評者還是喜愛《戰馬》的，因而為其在爛番茄上打出了77%的“新鮮度”好評。這部電影超過的全球票房超過1.5億美元，可見觀眾也同樣愛看。評分網imdb上《戰馬》的打分為7.3分。在大多數人看來，《戰馬》可說是“駿馬”主題電影中的最佳之作。

C. 電影戰馬影評

影評一般指電影評論。電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。下面是我帶來的電影戰馬影評，希望你們喜歡。

《戰馬》是一部典型的貼著斯皮爾伯格標簽的電影，配樂、攝影、畫面、主題也大都是斯大叔那老一套。從《E.T.》《人工智慧》到《戰馬》《丁丁》，斯大叔的電影里少不了刺激和感動這兩個詞。《戰馬》是以一匹馬的視角來表述一個反戰主義的故事，裡面夾雜勵志、詼諧、情感這樣最能打動普通人的元素，常常容易被帶入電影的人可能會稀里嘩啦的流淚，而往往偏執於冷靜的人或許會認為這不過是斯大叔又一次炒自己的冷飯罷了。

故事視角很獨特，桀驁不馴的戰馬喬伊佔領了絕對主角的地位，這與以往斯皮爾伯格拿小孩子、拿外星人、拿機器人來充當主角，看似不同，其實也是一樣，無非是想通過一個近乎於不尋常的視角去探討一些問題。喬伊恰逢一戰，而在20世紀初科技水平並沒有現今發達，馬在戰爭中的起到不可替代的地位，在片子中，又是騎兵，又要拖運傷員，還要給德國佬拉大炮等等，可以說一匹良駒就是一個人能否從戰爭中存下來的秘密武器。故事通過戰爭這一客觀事實與條件，把馬與戰爭對接，以馬的視角在反觀戰爭，傳達反戰的主題。

《戰馬》的敘事接近於史詩敘事，一匹馬的戰爭，製造大量的情感炸彈，人與馬之間難以割捨的感情。電影里，每一個階段中擁有喬伊的人，未曾不是一個愛馬者，德文郡的男孩、騎兵戰士、小姑娘、德國士兵等等，人對於馬的.感情，以及馬極力想逃脫戰爭追逐愛情追逐自由，二者的對接來表現一戰期間當世人的反戰情緒。擁有喬伊的人對生活充滿希望，對戰爭極端厭惡，而置喬伊於死地的人往往是戰爭的製造者，毀滅人類的美好。從德國佬手裡逃出拉大炮的命運，戰馬喬伊在兩方的戰火中狂飆，逃出戰爭，追逐自由，在鐵絲網里拚命掙扎，使勁逃脫桎梏，卻還是越纏越緊，這就像戰爭期間的人類想擺脫戰爭卻被栓得死死的，最後搭上性命。喬伊最後被對峙的英德雙方合力解救，在接下來以前過去的一小時里，你我還是在戰場上要殺死對方的死敵，而在解救一匹馬的時候，我們卻像兄弟一樣，手拉手合作，甚至還互相留下姓名交了朋友。這樣在整個戰爭的大格局下，拚死的雙方爭斗的意義在哪？戰場上兵戎相見的兩個人，近日無怨往日無讎，卻被這只戰爭的大手指使著去泯滅屬於所有彼此的友誼。導演不去表現在這場戰爭中是軸心國在理，還是協約國更有理，放棄帶有自我立場的評價，而是著眼於戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義，不正面去表現戰爭的殘酷，而是反觀日常百姓與普通士兵對於戰爭的感受與態度，用一匹馬來以小窺大，去對各種非人道行徑進行揭露，給人巨大觸動。

D. 電影《戰馬》主要講了什麼

影片《戰馬》改編自英國桂冠作家麥克·莫波格的同名小說，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，傑瑞米·艾文、彼得·穆蘭、艾米麗·沃森等聯袂主演。影片於2011年12月25日在美國上映。

可是，離開了阿爾伯特之後，屬於「喬伊」的有如迷宮一樣的旅程也隨之展開，而它在這個過程中經歷的分別是快樂、悲傷、艱難與奇跡，並且伴隨著這些征程迅速地成長起來，從一隻單純的坐騎，變成了一位非凡的英雄，用它純真無害的天性、不帶任何雜質的動機以及對自己的人類朋友無條件的奉獻，感動了來自於這場戰爭的所有對立面的生命——它不僅拉得動戰場上的戰地流動醫院、還知道靈巧地躲避德國士兵的追趕、同時還在這個過程中點亮了一位法國女孩的想像力、甚至拉著巨大且沉重的大炮爬上了山頂，在阿爾伯特一路不斷地靠近屬於他自己的危險任務的時候，「喬伊」發現自己在英軍和德軍之間的「無人地帶」遭到了誘捕，即使這一次看起來沒有任何逃脫的可能性了，可是它還是抓住了和平時期轉瞬即逝的機會，飛奔進回歸和重逢的夢想當中 。

E. 電影《戰馬》講述了一個什麼故事

我覺得是一部關於馬和人之間和諧相處感人至深的故事，農場主在家境窮困的窘況下，賭氣在馬匹競拍會上以很高的價格競拍成交，其兒子對馬伊克關愛有加訓練它做各種技能。戰爭爆發馬兒伊克被徵用幾經艱險有倖存活，兩軍交戰隔著數百米的戰壕竟自發舉白旗去解救戰場中央被鐵絲纏繞的馬兒。繼而找到自己的最初的主人。戰爭結束農場主兒子騎著戰馬回了家。

大抵《戰馬》就是在幾幅PPT中來表達主題，分割出來也不是未可。德文郡男孩、英國騎兵、小姑娘、德國兩兄弟、給德國佬拉大炮幾個部分組成，每一個部分都與戰爭緊密相連，要麼表現戰爭嗜血的一面，要麼表現戰爭泯滅人性的一面，不一而足，其實任何選取其中一個側面來深入刻畫，也不失一個好本子。

F. 《戰馬》表達的什麼主題

它告訴我們

1.戰爭的殘忍與人性的美好
2.忠誠、義無反顧的情誼：
當那匹戰馬在無人區被鐵絲網所困，不禁賺人眼淚，
3.勇氣：它不顧一切想要回到主人身邊，實在很感動 ，也很佩服
4.友誼：那匹戰馬對於它的好朋友就是那匹很大的黑馬所表現的種種

G. 電影《戰馬》：風中盪，舊陽光，一匹馬，數傳奇

畫面唯美壯觀，把人和動物的感情刻畫得真摯感人的電影，不得不提起這樣一部電影，就是執導過《辛德勒的名單》和《大兵瑞恩》的著名導演——史蒂文.斯皮爾伯格執導的《戰馬》，該影片獲得了第八十四界奧斯卡金像獎最佳影片提名，豆瓣評分8.1.

還有我們的卷福和抖森傾情出演哦

影片於2012年在中國上映，引起了不小的轟動。人與馬交織的故事在一戰的背景下，譜寫了一首史詩般的歌曲。不管是在戰爭中的人性還是救贖，在這部電影里都淋漓盡致展現了其獨特的味道。

影片是根據英國作家麥克 莫波格的同名小說改編，故事以一戰為背景，以                                                                                                                                  一匹馬為貫穿始終的主角，這匹馬叫喬伊，是男主人公的父親從集市上和別人賭氣買來的，花了全部家當，男主人公阿爾伯特就這樣成為了喬伊的第一任主人，並且建立了深厚的感情，阿爾伯特把喬伊當成自己最親密的朋友，清澈的雙眸透出的堅毅，這個少年和這匹馬是如此的相像啊！可是好景不長，一場大魚讓農場的菜遭了殃，家裡沒辦法交上租金，無奈之下，父親只好將喬伊拿去軍隊賣錢，正值一戰爆發，軍隊正在招兵買馬。電影的節奏開始變快，戰爭像是催化劑，喬伊和阿爾伯特只能分開了。之後，為了找回自己的馬，阿爾伯特也上了戰場。

這部電影以馬為主角，表現的都是戰爭中每一個人的私慾，也極力贊揚了真善美。   

喬伊的主人從英國到德國，每一任主人身上都有渴望和平，心懷善良的一面。戰場上屍橫遍野，戰馬零零星星站在主人身邊，斯皮爾伯格用一種大氣又磅礴的視角，配上慢慢悠揚的音樂，使戰爭中本應該彌漫的血腥味被我們心中的震撼所澆滅。

  愛護弟弟的德國小將，為了不讓年幼的弟弟上戰場，寧願拖著弟弟當逃兵，冒著被槍決的風險，哥哥也要保護好弟弟，他知道，如果弟弟上了戰場，九死一生。結果哥哥和弟弟還是被槍決了。

  喬伊輾轉來到了老農主家可愛的小孫女和爺爺家裡，爺孫相依為命，遇到喬伊後，還沒安心幾天，就又被軍隊搶走了馬，眼睜睜看著軍隊把農庄搶得一塌糊塗，傲慢的軍官，野蠻的士兵，爺孫二人的厭惡可想而知，但是為了生存，什麼也幹不了。

  後來喬伊變成了拉彈葯大炮的馬匹，冷冰冰的軍用器械，喬伊為了同行好友另一匹戰馬免受苦難，義無反顧沖到了前面。戰爭爆發，坦克沖到眼前，喬伊被逼得一跨而過，和影片開頭它跨不了欄形成了對比。

  為了受傷的馬兒，敵對的雙方一起救助了纏滿鐵絲的喬伊，此時，好像沒有戰爭，大家只是過路的友人，沒有失去朋友，沒有傷痛。影片到這里，一直給我們傳遞的就是愛和和平的主題。那一段飛躍戰場的嘶鳴，叫人動容。

  另一頭，阿爾伯特上了戰場，昔日的針鋒相對變成了患難之交。毒氣使阿爾伯特的眼睛暫時失明了，喬伊這時也被帶回了軍隊，可是它因為戰爭變得傷痕累累，甚至得了破傷風。正當軍官要槍斃了它的時候，一聲聲熟悉的口哨響起，那是喬伊從來也沒有忘記的聲音。他們終於重逢了。

  故事最終以主人公伴著晚霞，騎著戰馬和父母團聚結尾，我們得以美好的憧憬和希望。

  影片的整體基調都是溫馨伴著殘酷，人們得以淡淡的反思和綿長的回憶。從一開始母親給阿爾伯特那條紅色的布條，一直綁在喬伊的身上，這也預示了它將是一匹真真正正的戰馬，拿塊紅布承載著兩個戰友的故事，也是父親歷經過戰爭的記號。可怕的戰爭過去了，留給人們心中的傷痛卻不會過去，不管是德國小將的哥哥和弟弟，還是可愛的小孫女的父母。在戰爭中每一個生命都值得被尊重。

這部影片述說了許多的情，父子情，兄弟情，戰友情，最重要的還有愛馬的感情，每一次戰馬遇到的主人，無一不是愛馬之人。斯皮爾伯格把人和馬的感情拍得充滿了人情味，紛爭過後，因為這匹馬，一切歸於平靜。

H. 電影戰馬的主題是什麼

1914年，在德文郡小鎮，男孩艾爾伯特（傑瑞米·艾文 Jeremy Irvine 飾）目睹了幼駒喬伊的誕生。在集市上，它被頻繁叫價，最終被艾爾伯特的父親泰德（彼得·穆蘭 Peter Mullan 飾）用30基尼的天價收入囊中，跛腳的他也因此得罪了地主。艾爾伯特與喬伊盡情 嬉戲，與朋友分享。然而，好景不長，地主登門拜訪，稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走，於是泰德賭上了全部家當。於是，艾爾伯特在逼迫之下，為喬伊套上了鞍蹬，強迫它犁地，甚至還使用了皮鞭，卻不能讓它屈服就範。為了還債，泰德親自上陣犁地，功夫不負有心人，辛苦換來了收成，但是一場大雨毀了一切。德軍來襲，父親被迫將馬變賣給騎兵軍，換了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨也只能含淚送別喬伊踏上了前途未卜的戰場。戰爭中，喬伊的主人不停在變，從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，然而它真正等待的是艾爾伯特，他們能夠重逢嗎……