電影老井主題曲

❶ 評《老井》

《老井》以其震撼人心的思想和藝術力量贏得了觀眾的喜愛，並在1987年東京國際電影節上獲得了大獎。《老井》講的是一眼井的故事，也是一個人的故事，同時又是一個關於中華民族的民族精神和民越文化的故事。在這塊干早貧瘠的土地上，水是生命的源泉。人們世世代代為找水打井獻出了力量以致獻出了生命，世界上有哪一個民族為求得這最基本的生存條件，而付出了如此巨大的代價和忍受了如此漫長的苦難呢？人們被老井人這種執著的追求所打動。這不能不使我們想到「愚公移山」的古老故事。當然，這只是《老井》對中國民族精神審視的一個方面。在幾年來的文化反思之後出現的《老井》，並沒有僅僅停留在對民族精神的「浩然正氣」的歌頌上，它同時也向我們展示了幾千年歷史文化的重負。在這里，生存的權利是以犧牲來換取的。旺泉這一代人也為這事業獻出了春和愛情。在對待民族文化傳統和精神的態度方面，《老井》是一部有明顯傾向性而又多少存在矛盾的作品。但影片把這一切通過生動的藝術形象呈現給我們，使我們能對我們的民族有更深切的了解。

社會是由一個個具體的人組成的。《老井》中作者對民族的歷史、文化和心態的反映也是通過一個個具體的人物及人物關系呈現出來的。影片正是靠對人物的不同側面的揭示來實現其主題的。三人公旺泉，是影片若力塑造的人物，他靠著自己執著的精神和學到的本領，實現了祖祖輩輩追求的理想。而同時，他又是處在這待定的文化中成長起來的一個活生生的人。他有自己的喜怒哀樂，在取得前輩們未能企及的成就的同時，也同樣付出了個人生活和愛情的犧牲。而這一切又都與他的性格和所處文化環境本身的特點分不開的。在爺爺的影響下，旺把白己的命運與老井村的打井事業聯系在了一起。在械鬥中他捨身跳井。學了找井的本領後，他又翻山越嶺，終於打成了井。他盡答深深地愛著巧英，而在爺爺做出的婚姻安擇面前，他仍順從了。並且這順從給子他的並不是強烈的爪抑。而是一種苦澀的憂傷。他幾乎從未採取任何決斷的行動與這一命運抗爭，而只是默默地承受著。只是在井下塌方後的那似乎是註定要離開這世界的一瞬，熾熱的愛情之火才不可遏止地進發出來。他一旦重新回到世界中來時，這熾熱的愛情之火又熄滅了，他反而更心安理得地接受了命運的安排。影片中那著名的三次倒尿過程的細致變化，有力地反映了他向命運，向祖先的秋序的認同過程。這種順從不能僅僅看作是旺泉性格的軟弱，而是由其生長的整個文化環境決定的，影片中E泉身背巨大石板在崎嶇的山道上艱難行進的鏡頭，是他在這種文化處境的生動寫照。在這里，對愛情的扼殺以對社會的奉獻的方式得到了認叮，巧英這個現代青年形象同樣是如此。她熱情而人膽地愛著旺泉，並不以他是否結婚為轉移。為了旺泉傾心的事業，巧英隨他跋山涉水找井位，打井，甚至差點送了性命。但她的文化氣質決定了她已不屬於老井村。影片結尾時，老井村有了水，旺泉的事業成功了，喜鳳也贏得了旺泉真誠的體貼。只有巧英一人把自己一切有形的財產和無形的熱戀都拋灑在這里，一無所得地悄然離開了這山村，作者似乎無意礎責巧英的出走，因為老井村的文化似乎並不需要她所代表的文明。然而這出走的事實本身就表現了明顯的精神上的傾向。

  《老井》的主題，不僅是通過情節，人物表現出來的，而且採用了具有強烈視覺沖擊力的造型手法，使紀實和表現兩者之間得到統一。

❷ 求音樂：叫大娘

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《叫大娘》
其實原來是電影《老井》的歌曲片段，叫《摘豆莢》。沒有完整版。

❸ 求張藝謀的早期電影作品《老井》全集下載地址。

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該片講述了為弟弟換娶親的錢嫁給年輕寡婦喜鳳的孫旺泉與巧英姑娘的微妙感情，以及孫旺泉帶領老井村村民成功建成水井的故事。

❹ 神奇的80年代，黃土地上的千瘡百孔，從張藝謀主演的《老井》說起

上個世紀八十年代末，中國颳起了一股「西北風熱」

唱歌就是《黃土高坡》《信天游》《山溝溝》等。

電影就是《紅高粱》《黃土地》...

不知道這股風潮的來源何處，但也形成了一道獨特的風景。

可惜西北沒有借著這股風潮有著更大的發展，到了現在也還是全國最窮的地區。

第四代電影人創作的最突出特點就是其紀實性，《鄰居》《青春祭》《沙鷗》《野山》等等就是個中代表。

比如張藝謀主演的《老井》

西北農村古老的民俗民風被原汁原味地呈現於銀幕。

而在敘事上，兒女情長穿插於人物完成 歷史 使命這一主線上，屬於傳統的講故事模式，形式適於內容，表現力因此大大增強。

今天終於看完了《老井》，心情真的很沉重。

《老井》是八十年代中國山西電影製片廠拍攝的一部農村題材電影。

以導演吳天明以及攝影張藝謀領銜的製作班底，也就是《百鳥朝鳳》的導演。

電影將一出祖祖輩輩挖井的故事以電影的方式娓娓道來。本片獲得眾多大小國內外獎項。

片中，張藝謀親自飾演男主角。 這是我看過除《兵馬俑》外張藝謀演的第二個電影。

女主角是呂麗萍， 記得最早熟識呂麗萍是因為《激情燃燒的歲月》 ，才發現呂麗萍在演《老井》時實在水靈稚嫩。

做為世界知名導演，張藝謀身上發生過太多傳奇。且不說他大齡入學，也不論其攝影專業。

單講他出演《老井》男主角一事，就令人驚嘆不已。

記得當年，導演吳天明要把鄭義剛發表的一篇小說《老井》搬上銀幕，為找到合適的男主角，不惜在全國范圍大作廣告，可惜結果卻白忙活落個一場空。

而擔當攝影的張藝謀，因形象氣質身板跟男主角貼近，所以被導演鐵定出演男主角。

為塑造好這一形象，張藝謀可謂吃盡了苦頭。

然而影片公映捷報頻傳， 東京國際電影節，張藝謀一舉奪得最佳男主角大獎 ，這對沒學過表演的張藝謀來說，無疑譜寫了一個驚天傳奇。

從此，張藝謀成了中國電影的傳奇，也成了創造傳奇的風格之路。

而所有這些傳奇的開創，我以為與他主演1986年的《老井》密不可分。

如果說，以《黃土地》為先河的第五代作品是以其電影語言獨特的震撼效果來承載其深厚的哲學文化內涵的話。

那麼， 以《老井》為代表的直面人生的現實主義影片則是以其高度真實的現實生活來呈現中國農民深厚而頑強的生命力和凝聚力 。

在這些描寫中國農民悲苦的人生，歌頌他們勤勞奮進的精神的影片中，

《老井》無疑是最傑出的代表作。

《老井》用了質朴、蒼涼的山西民歌為主旋律。

當然這也是此類電影的一大特色之一。

影片開頭，當鏡頭從井底一點點向遙遠的、似乎永無盡頭的井口上升的時候。

隨著一聲聲鐵鑽敲打聲，

一聲悲涼而高昂的管樂倏然而起，一下子就把影片那蒼涼的基調表現了出來。

首先從男主「旺泉」名字上就看得出這個地方有多麼貧瘠。

黃土高坡上的老井村世世代代打不出一口井，孫旺泉身為打井世家的後代，自然要繼承家族的命運。

他是村裡少數幾個念過書的人之一，並與高考落榜的巧英相戀。

為了與巧英結合，兩人甚至選擇私奔，但長輩的壓力以及父親的突然死亡使他不得不進了村裡的寡婦喜鳳家，做了倒插門。

孫旺泉結婚後把所有精力都放在了打井上，去縣里學習歸來後。

他與巧英、旺才以及同鄉的年輕人費勁周折找到了可以打出水的井。

誰料，在井下工作期間，突然發生坍塌，將旺泉和巧英壓在了井下 ，並壓死了旺才。

不久，兩人被救出，打井工作也繼續展開。

但因資金急缺，村長向全村籌錢，巧英捐了她的所有嫁妝，獨自尋找新的生活。

老井村最終打成了第一口運用科學的方法定位的井。

村裡立了一個石碑，以紀念為打井做出貢獻的人們。

黃土地上的老井村，遍地的土地卻無井可用。

那裡世世代代的貧困的生活，不能自己決定的感情，還有因打井而支離破碎的家庭，如同那裡鋪滿了井坑的土地一樣千瘡百孔。

可即使是這樣，也無法打退老井人的精神。

人與自然地抗爭總要有個結果，人更不能拜倒在自然腳下。

人定勝天是建立在一定基礎上的， 人類一定要有頑強的信念，不屈的精神 ，才會有朝一日遠離那千瘡百孔的歲月。

本片同時也反映了中華民族的堅強不屈的精神。

《老井》的主題線主要體現在對孫旺泉、趙巧英、喜鳳三者關系的處理上。

在這動人的愛情糾葛中，旺泉的婚姻選擇實際上是 社會 性而非 情感 化的選擇。

他被迫割斷了與趙巧英的戀愛關系，除了他爺爺的阻止之外，還有與旺泉內心那同整個民族世代相傳的悲劇性的憂患意識和使命感聯系在一起的更復雜的因素。

因而，他的這種獻身有了深一層的文化內涵，而不僅僅是 情感 上的糾纏。

這種文化的重負在旺泉從山裡背石板出來的長焦處理的鏡頭中，被表現得淋漓盡致。

旺泉和背後那層巒疊嶂的太行山，被導演處理在一個二度平面上。

旺才這個角色也是非常惹人同情的，觀眾對他的觀點是在時刻變化的，可以說他是電影中形象非常豐富的一個人物。

開始的時候從他的視線盯住巧英的內衣這個動作，給人的感覺是這小子是個色鬼，後來他的表現更證明了這一點。

比如慫恿盲人戲子唱黃色小曲兒，偷女人的內衣穿在衣服裡面，到這里看得出來他是一個讓人生厭的一個角色。

如果說井下的一番話讓我們對他產生理解的話，那麼他的死亡則讓人對他更加同情了 。

尤其是母親在他的棺材裡放他的物品的時候，場面讓人心酸，買來的大學校徽，有漂亮女人的畫報，別在胸前的兩支鋼筆...

他渴望受教育，渴望愛情，渴望受到別人的尊重，可是這一切他都沒有得到。

甚至在他的葬禮上，還有人來調查他生前所做的根本稱不上是錯誤的一件事 ，不能不讓人為之傷心，感慨。

他受過很高的教育，卻無力主宰自己的幸福，可見中國農村的傳統倫理道德在他身上打下了多麼深的烙印。

我一直不認為張藝謀的演技有多好，可是這個角色選他真是太對了。

他的表情有一種與生俱來的滄桑，與這個角色非常的適合，而且他因為演技的生澀所產生的那種木訥感正是這個角色所需要的。

在《老井》這部集中表現中國農村相對落後的生存現實和思想狀況的電影里， 巧英可以說代表了一種文明崛起的力量 。

比如她買回的電視機、在旺泉受傷之後她送來的葯...

身為舊時代的女性，卻受過很好的教育，這就讓她同周圍的女性中獨立出來。

她開朗大度，雖然表面上氣恨旺泉的婚姻，可是心裡非常的理解旺泉，原意和他一起去打井。

正像後來他們被困井下她自己所說的，「我都是為了你...」

她對於旺泉的愛是鮮明而熾烈的，毫無保留的。

在井下的那一夜，她超脫了禮俗的界限，和最心愛的人結合在了一切， 最後她遠走他鄉，把一切都給了他，只帶走了那份曾經美好的記憶 。

(真的好羨慕老謀子)

影片中一個細微的細節說明了兩人曖昧的一切：

勞動歸來的旺泉朝巧英要了一碗水， 正在他要喝的時候，巧英故意把幾粒稻草抖進了水裡 。

旺泉看了一眼，然後吹著氣，把著邊兒繼續喝。

巧英此舉已將她的愛慕之心展露出來，旺泉捧著水碗勢必大口灌下，但倘若碗中有物，他只能小心翼翼、慢慢下咽， 這也就能讓兩人多一些共處的時間 。

雖然兩人不發一語，可這一細膩的動作卻頗為溫柔。

看到這里我都替老謀子著急。

她和旺泉的婚姻絕不僅僅是像她媽說的那樣找個壯勞力隨便過那麼簡單。

從她在影片開頭對於旺泉的凝視就可以看出，她嫁給他，是因為愛他。

正是因為愛他，所以在明明應該強勢的婚姻里顯得那樣卑微 。

當媽媽和丈夫因為倒尿盆而爭吵的時候，她哄著他說，以後我倒還不行嗎？

看戲的時候注意到丈夫的眼神停留在巧英身上，她從不過問一句， 她只是盡著自己做妻子的責任，熱湯熱飯地端上來，溫暖著他那顆不甘不願的心 。

當旺泉的打井事業受到大家的質疑，她第一個把東西捐出來，從來未曾在人前講話的她，瑟縮著，站在人前讓別人支持自己的丈夫，她的字字句句，都打在了旺泉的心裡。

《老井》是一部在鏡頭上十分有特色的作品。《老井》中對於鏡頭的利用我不敢說絕對，至少讓吳天明導演在《百鳥朝鳳》中取得較大成功。

片中運用自如的推、拉、搖鏡頭和嫻熟的蒙太奇手法是本片鏡頭感十足，畫面與畫面之間銜接自如、連貫 。

不僅通過故事情節推動影片的發展， 大量的細膩而生動的鏡頭語言更加推動了影片中感情線的發展 ，使觀影人投入到影片的故事情節中。

所以《老井》中最大的特色便是鏡頭的運用。

《秋菊打官司》中極少出現特寫，鏡頭多用全境及遠景表現。

而本片一開頭，便是對於釘子的特寫與強調，除了釘子以外的背景都是模糊的。

影片開頭表現的是人在井下鑿井的一段畫面，特寫與近景緊密的交替著，畫面也在人的身體與鑿井的釘子之間不停地轉換著。

當畫面轉到人身體的部分時，鏡頭下人皮膚上的汗珠都清晰可見。

影片中最具特色的幾處鏡頭，包括巧英與旺泉之間的對望，拍的是真的好。

第一次，巧英挑著水與旺泉走在山上，在巧英坐下擦汗時， 畫面中展現出了旺泉臉部的大特寫 。

緊接著，鏡頭一切，出現了巧英臉部的大特寫 。

這樣，兩個對對方心生愛意、眉目傳情的農村青年的形象就被表現的淋漓盡致。

兩人的第一次對望，導演通過鏡頭語言充分說明了兩人的人物關心以及心裡 情感 的波動。

第二次的對望，導演則採用了景中景來表現。在旺泉與喜鳳的婚禮上， 推著自行車的巧英隔著人群望向正欲照結婚照的旺泉，旺泉也望向了她 。

這組鏡頭中，導演沒有特意的去表現兩個人的對望，而是花了大篇幅的鏡頭停留在站在人群中的巧英身上。

巧英在人群中的靜止，不但沒有沖淡她在鏡頭中的形象，反而使她在畫面中尤為突出，始終沒有脫離觀眾的視線。

此時的巧英臉上是失望與憤恨。

她一方面怨恨旺泉的薄情寡義，憤怒他為什麼要接受上一輩給他的命運；

另一方面，她又對喜鳳產生了敵意。

而對於旺泉，導演也用了中景的景別表現，旺泉的的臉上更多的是一種無奈與抱歉。

他並不願意接受這樣的命運，他自認為是一個男子漢，卻不得不去倒插門。

另外， 他對喜鳳也是沒有感情的，他希望娶得人是巧英，卻迫於家庭的壓力只能接受喜鳳 。

在鏡頭轉向旺泉時，畫面中同時還包括了喜鳳和喜鳳的媽，這也暗示了三個女人的矛盾沖突。

在另一次的對望中，也就是旺泉婚後與巧英的初次相遇，則採用了中景與近景的搭配。

影片中，導演多次採用搖鏡頭和特寫相配合。

人群聚集的畫面，攝影機慢慢對人群進行掃視，並通過臉部特寫更加生動與真實的展現了村裡人的生活狀態與特點。

巧英遞水給旺泉，鏡頭中的巧英依舊是埋怨的，她怨恨這段感情，她愛旺泉，但他已經是有婦之夫了。

而旺泉的臉上更多的則是無奈。

除了旺泉與巧英外，旺泉與喜鳳之間的交流也是十分有特點的。

如兩人結婚的第一夜，新婚夫婦居然是蓋著各自的被子。

通過對兩人臉部的特寫，可以看出他們是各懷心事的。

再比如喜鳳終於忍不住哭出聲時，鏡頭停留在喜鳳的臉上，特寫與近景的結合，清晰地淚滴。

這一系列畫面都充分展示出了喜鳳所承受的壓力，以及她內心的痛苦，都在這一瞬間迸發出來。

《老井》中的自然意象仍是那塊千年不變的土地。

無論是山、石、井，甚至於水，都與「土地」緊密相關。

頗為引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的井帶著其隱含與豐收相結合的水的意象，被靜靜地框在銀幕正中。

人們透過那既像「皓月」又似「磨盤」的井口，似乎更能感受到遠古的 歷史 ，感受到它所象徵著的 社會 意蘊。

而不是像《人生》中的那樣，「土地」僅僅是戲劇性地起著敘事的作用。

但彼時農民的愚昧、貧窮和落後，已盡顯無疑。

當1983年第一口機械深井挖成，才結束了老井村無水的艱難 歷史 。

不過那些像旺泉那樣極具獻身精神的農村青年，仍舊不能被後人遺忘。

電影雖然拍在貧瘠的黃土地上，但「吃水不忘挖井人」一說仍貫徹在後人身上。

紅和綠可以作為性別的標志，比如女子的紅頭巾和男子的解放帽。

特別是對紅色、黑色的強調，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。

影片中所有男性角色的服裝都以藍綠黑為主。

而旺泉卻常常穿著大紅色的翻領運動衫，突出了他作為影片中打井的積極力量的存在。

而旺財死後一個大娘默默在井邊把長長的繩子上面系滿了紅色的布條，紅色又承載了中華文化中辟邪，神靈保佑的含義。

還有旺泉爹被炸死後橫放在家中的那口佔了畫面一半多的漆得血紅的棺材，使人聯想到老井村世世代代為打井所付出的血的代價。

不知是真有此風俗還是導演的風格化處理，但給人的視覺沖擊則是毋庸置疑的。

而老井村女人們穿著的那些原色般的色彩， 更襯出了「燦爛」的色調與悲劇內容的反差對比，既符合生活的真實，又富有哲理意味 。

又如，巧英出院後，來看旺泉。

旺泉蹲在井邊木木地吸著煙，巧英默默地注視著他。

在那茫茫的雪野上，巧英穿著一件鮮紅的羽絨服，而旺泉則著一身黑衣，像一塊沉重的石頭，牢牢地矗立在白雪覆蓋的井場。

據說吳天明導演拍攝前曾熱淚滾滾

電影原型的山西左權縣石玉峧是一個有名的缺水村，當時有半個村子的人跟著導演和編劇，年輕的村支書懇求吳天明：

因此，拍出《老井》這樣一部振奮民族精神的電影成為導演 歷史 責任感的抒發。

這分 情感 不僅激勵著當時正值壯年滿腔熱血的導演，也打動了所有摯愛這片土地這個民族的觀眾。

我們的眼裡為什麼含著淚水，因為我們對這片土地愛得深沉。

千古流芳的井，背後曾是一個個活生生的人。

❺ 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越

1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。

因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。

就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。

劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。

這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。

最後還是張藝謀拍了板：

她更有味道，老天爺賞飯吃 。

就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。

因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。

以至於張藝謀自己內心也做好了打算：

這部電影不成，以後再不拍電影。

然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。

初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。

一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。

戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。

更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！

《古今大戰秦俑情》

A Terracotta Warrior

作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。

以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。

演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。

出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。

此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。

再說幕後。

影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。

此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。

而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。

片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。

如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。

說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。

故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。

雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！

放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。

因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。

故事開始於公元前兩百年的秦朝。

此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。

他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。

同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。

危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。

雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。

始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。

暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：

徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。

也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。

其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。

每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。

有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。

可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。

偏偏負責督辦此事的是蒙天放。

他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！

可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。

就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。

也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。

可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。

然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。

就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。

造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。

到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。

始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。

電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。

然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。

世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。

此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。

主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。

而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。

她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。

劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。

某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。

原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。

朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。

然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。

白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。

但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。

就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。

也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。

蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。

對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。

因而鬧出了很多笑話：

看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，

看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，

醫生給他打針，結果誤以為是暗器……

另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。

盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。

白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。

經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。

於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。

而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。

之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。

發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。

來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。

為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。

關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。

原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。

蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。

一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。

直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：

我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……

隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。

轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。

在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。

他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。

幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。

團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！

當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。

已經活了很久的蒙天放知道——

他等了兩千多年，終於等到冬兒了……

故事至此結束。

以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。

電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。

可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。

影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。

而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。

在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：

（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。

不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。

尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。

由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。

這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。

這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。

鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。

雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。

而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。

❻ 老井電影的介紹

《老井》是由吳天明執導，呂麗萍、張藝謀主演的一部愛情片。影片講述了農村姑娘巧英和同村小夥子孫旺泉兩人有著嚮往山外世界的共同志向，但卻事非人願的故事。

❼ 《老井》——鄭義

《老井》——鄭義

鄭義，原名鄭光召。1979年發表第一篇短篇小說《楓》，即引起人們注意。發表有中篇小說《老井》、《迷霧》、《冰河》，電影文學劇本《楓》等。中篇小說《遠村》獲全國第三屆中篇小說獎。《老井》改編的同名電影在東京國際電影節獲大獎，男主角由張藝謀扮演因此獲最佳男演員獎。

❽ 以前我看過一部電影，好像是香港拍的，是秦朝的。

別名：秦俑
原著：李碧華
年份：1989
監制：朱牧 韓培珠
策劃：張藝謀 艾斯琪
製片：金揚華 盧福源
美術指導：奚仲文
攝影指導：鮑德熹 李新業
特技指導：徐克
導演/武術指導：程小東
副導演：衛翰韜 鞠覺亮 尹發
武術指導：劉志豪 范東雨 劉紹春 李增 張春仲 趙箭
服裝設計：余家安
主題曲：《焚心以火》
作詞：黃沾
作曲：顧家輝
演唱：葉倩文
主要演員
張藝謀 飾 蒙天放
鞏 俐 飾 冬兒/朱莉莉
於榮光 飾 白雲飛
陸樹銘 飾 秦始皇
吳天明 飾 導演
謝博文 飾 徐福
劇情簡介
兩千年前，始皇四處尋求長生不老之葯，聽方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律，冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放，天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。兩千年後，一攝制組演員朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害墜機誤入皇陵，撞上了復活的天放，兩千年前所發生的事僅僅是一場舊夢，和冬兒長得一模一樣的莉莉與天放在亂蕊中重續前緣，天放也在尋找往日情感是忠誠地守候著皇陵。
影片獲獎
*1990年西班牙年度電影展：最佳科幻電影技術獎
*1991年第十屆香港電影金像獎：最佳電影配樂金像獎，最佳女主角提名
*1991年法國巴黎「奇情動作」電影展最受歡迎影片大獎
影片解讀
關於影片
陝西省臨潼縣（今西安臨潼區）一座大山的底下，一排一排，密密麻麻，整齊的列隊，幾乎一樣的面孔，或跪或站，身披甲衣，沒有一絲可以聽到的聲音，這是墳墓，嬴政的墳墓。嬴政，中國古代第一個皇帝，很難說清他是一個怎樣的皇帝，在他生命中發生的事情太多太多，嬴政生前就已經為自己建立了浩大史無前例的墳墓，墓中更有史無前例的眾多兵馬俑為之護陵，並廣徵人士煉長生不老之丹葯。影片就開始在那個墳墓的建造中。蒙天放，聽起來像一個標準的香港式的武俠人物，不知道張藝謀對這個新的名字是否喜歡,就連這個名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因為一次和童女韓冬兒的縱欲，惹怒了秦王，被作成陶俑世代守衛秦陵，在與冬兒最後一吻之時，冬兒將不死神丹吐入蒙天放口中，其後冬兒跳入火海。情懷依舊在，歲月二千載。時光飛逝到20世紀30年代，一架飛機打開了這巨大的陵墓，喚醒了沉睡了二千年的蒙天放，最離譜的就是這架飛機中的女人--莉莉。這個酷似冬兒的莉莉在盜墓者白雲飛的陰謀下，和墜落的飛機一同墜入地下正好進入秦始皇陵墓。蘇醒的蒙天放追尋著他心中的冬兒，雖然莉莉並不理會這個古怪的"秦人"，但蒙天放依然把莉莉當作冬兒。而白雲飛覬覦著秦始皇陵的巨大財富，企圖走私這些珍寶，蒙天放在火車上識破了白雲飛的盜陵詭計，殺出重圍回到皇陵與蘇醒的秦俑一同與白雲飛一夥盜墓賊展開慘烈的古今秦俑大戰。而莉莉最終明白了一切，她決定接受蒙天放，此時的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬兒，在陵墓中莉莉象當年冬兒一樣為搭救蒙天放被白雲飛殺死。終於秦俑將盜賊全部消滅，蒙天放也與今世的冬兒（莉莉）再度生死離別。影片的結尾可以說設計得很富有戲劇性。在40年後，秦陵終於展現給了世人，蒙天放成為秦始皇兵馬俑博物館一名秦俑修補工程師，依然如同秦時一樣年輕。而兵馬俑為西安吸引了大批海內外遊客，冬兒（莉莉）又再次輪回到今世，成為日本少女山口靖子，作為遊客的她在龐大的兵馬俑前她駐足欣賞這龐大的軍隊，蒙天放立刻認出她就是當年忠貞不諭的冬兒（莉莉）……
明星解讀
《古今大戰秦俑情》是張藝謀首次與香港合作，他親眼見到了香港電影的經營、宣傳，這也是一種商業的開始，因為80年代計劃經濟的中國還沒有準備好電影產業化的開始，而商業電影已經成為一種不可逆轉的趨勢，或早或晚地會來撞擊傳統中國電影的殿門。在中國，一個導演的成長經歷是很漫長的，又有些像一種商業上的投資，是需要無數影片的錘煉才可以修成正果，這就往往需要他們從藝術電影起家，一步一步走向商業化的電影，並為自己創造機會，等到機會來臨時他們又回歸到藝術電影之中，展現真實的自我。張藝謀從藝術電影起家成名，並為自己打下了一片可以支撐的天地，《古今大戰秦俑情》也許是張藝謀第一次接觸商業運作的電影，同香港電影人的合作一定把張藝謀的視野帶到了更廣闊的空間之中，對於一個中國導演來言，這是他邁向未來的重要一步，畢竟80年代的中國電影是在向前發展的。而1989年的《菊豆》，也是張藝謀同國際合作的又一次機會，黑澤明時代的日本電影在中國人心裡留下了太大的烙印，日本電影的唯美藝術風格發揮到了20年代傳統中國人的生活中，張藝謀的這兩次早期對外合作可能只是在意識上的細化影響，他的風格並沒有根本的去改變。然而《英雄》的出現是張藝謀的商業電影的真正開始，在細細欣賞這藝術化的商業大片時，雖然我們知道張藝謀拍出了可以入圍奧斯卡商業大片，但是他在未來還是要回歸藝術電影，目前對於張藝謀來講沒有機會和條件去實現自己藝術電影的設想，他被淹沒在商業的洪水中，而終究有一天張藝謀會拍出屬於中國和他自己的中國藝術電影。
劇情解讀
看過影片之後突然讓我想到了李連傑的大作《冒險王》，情節之中有了幾分相似，時代的跨越成為了兩片相通之處，尤其是結尾，時光輪回的戀人都出現在了現實的社會中。這種跨越時空的愛戀可以經受歲月的打磨，永遠不會消逝，成為了電影的主題。可《古今大戰秦俑情》終究不及《冒險王》精彩，而張藝謀的功夫絕對沒有李連傑那麼爐火純青、幽默詼諧，鞏俐更沒有關之琳那樣楚楚動人，她在片中更多的是潑辣撒嬌，這可能是鞏俐第一次如此放縱嬉笑，之前我們在銀幕上看到的鞏俐總是一種嚴肅朴實的正劇形象。
推薦度：★★★★☆
上下三千年，冥冥三生緣。觀時移世易，惟真情不渝。李碧華的小說距離金庸武俠還很遠很遠，不過略帶單純的故事有些評書的味道了，可能比較適合80年代有些朦朦朧朧的中國人。其實張藝謀是不會拍這樣的電影的，他可能根本也拍不出來，因為那時藝術電影才是他的生命，《紅高粱》已經把張藝謀和藝術電影綁在了一起，而過多的商業因素是張藝謀不願意看到的，似乎大多數生活在80年代的人還沒有徹底明白什麼是市場經濟、商品社會，可能那時在中國拍電影的人不會像好萊塢一樣把電影完全當作商品和產業去經營。《古今大戰秦俑情》簡單地從名字來看就知道這不是張導地風格，這更像老套的香港武打片，而且還是那種沒有太多新意的二流作品。所以，對於動作片很有心得的程小東，來拍這種風格的電影就順理成章了。那年，張藝謀37歲，標準的西北人，但不算怎麼英俊，如果去演《老井》看起來很合適，而扮演武功高強的英雄人物總感覺缺乏了一些高大威猛地男性魅力，而片中的感情戲卻演繹得有些入木三分了，這歸根結底還是藝術電影對張藝謀的影響。

❾ 有一首歌有這句歌詞 這一口老井呦 喝了它多少年醉了祖先醉了咱 歌曲名叫什麼呀

老祖先釀的酒，你也喝他也喝我也喝。 老祖先釀的酒，醉了你醉了他醉了我。 老祖先釀的酒，醉了日醉了月醉了河。 老祖先釀的酒，昨天喝今天喝明天喝…… 有一天老祖先對蒼天說，他的酒剩下的已經不多。 有一天老祖先對大地說，他的酒剩下的已經不多。 有一天老祖先不停地說，他的酒剩下的已經不多…… 是電視連續劇《深圳人》的主題歌。

❿ 老井的演員

《老井》是由張藝謀、梁玉瑾、牛星麗等主演的電影，該片於1987年上映，講述的是孫旺泉帶領老井村村民成功建成水井的故事。

《老井》的演員

張藝謀 飾 孫旺泉

孫旺泉本是和巧英青梅竹馬，但為了給自己親弟弟旺才娶媳婦，不得已做了寡婦喜鳳"倒插門"女婿，後來為了家鄉的人能喝上水，他把全部精力都投在打井上，帶著村民們成功建成水井。

張藝謀，大家都不陌生，我們只了解到他是我國有名的導演，其實早期他還是一個演員，其代表作品有《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《英雄》等。

梁玉瑾 飾 趙巧英

容貌俊秀的農村姑娘，本來和孫旺泉是一對的，但孫旺泉做了別人的倒插門女婿後，她並沒有怪他，仍積極支持旺泉修井，後來在一次修井的塌方事故中，終於和孫旺泉做了一次實名夫妻。

梁玉瑾，中國大陸女演員，憑借當歌舞演員出道，後來和張藝謀搭檔出演了《老井》的女主角，其代表作品有《啞姑》、《亂世英雄亂世情》、《血案疑蹤》等。