小妞電影分析

1. 焦俊艷與白百何的「小妞片」之戰

文:李郅

焦俊艷的小妞片代表作，應該是《遇見王瀝川》，雖然在影響力方面，不輸白百何的小妞電影《失戀33天》，但在影視行里，演電影的總是自認比演電視劇的高出一籌。

這種自認為的「更高」，在我們看來，好比立於不同身份之人的手心跳舞。

站在帝王手心跳的未必是趙飛燕，站在臣下手心跳的，卻可能比趙飛燕更加舉止翩然，甚或成就至高的美學。

特別是讓兩個美人共同跳上君王的左右手，形成斗舞之勢，幾招過後就能高下立判。

而在《戀愛33天》中，導演滕華濤就將白百何與焦俊艷兩位同樣長袖善舞的小妞招致一處，展開了一段較量。

小妞片中的女孩子，可不是那種一到了夏天就只想著戀愛和買裙子的類型，她們的心計多著呢。

《戀愛33天》的編劇鮑晶晶為主卡黃小仙打造的人設，是鬼靈精怪，愛出幺蛾子，善拽狠段子。

而在黃小仙和馮佳琪的化友為敵的橋段中，白百何的所有情緒都用在了摔杯子和放狠話上，小妞演成了莽夫，完全看不到情緒的彈力與節奏，特別是在表現力張弛有度的焦俊艷面前，更顯枯索遲滯，甚至局部殘缺。

兩種情緒潛滋暗長式的對沖中，白百何贏了氣勢，卻輸掉了對角色的把控力。被配角焦俊艷的三招兩式完虐。

小妞片，作為愛情劇作的一個分支，近年來深受女性觀眾的喜愛。

某種角度來說，它的出現也得益於女權的日益月滋。

《遇見王瀝川》雖然看似是大男主戲，但由始至終都是圍繞著女主謝小秋的經歷以及情緒變化推進的，屬於一部用較大篇幅呈現女性 情感 律動的電視劇，以它的價值觀來看，必將吸引更多的女性觀眾。

《遇見王瀝川》屬於一部普通預算的電視劇。而作為小妞題材的偶像劇，只要情節湊趣並且具備感染力，並不需要大明星撐場。

我們知道，當年的高以翔和焦俊艷都算是演藝界新兵，卻並沒有妨礙這部劇播出後迅速成為爆款。

但客觀來講，《遇見王瀝川》的劇本遠遠沒有電視劇精彩，某種程度而言，是導演和兩位主演成就了劇作的成功。

而且，嚴格來講，劇本敘事格調的偏文藝化，也給導演出了很大難題，把控不好就做成文藝片了，收視群體也會被相應收窄，更遑論將其裝進「小妞片」的框框了。

但導演陳銘章的商業嗅覺和執業經驗，還是幫他將這部劇集重新拉上軌道。尤其是焦俊艷的表演，將生動趣味和文藝感傷糅合得恰到好處，少一分不夠，多一分又啰嗦，這對於當年還是一個剛從電影學院畢業沒有多久的新人來說，非常難得。

可以負責任地說，《遇見王瀝川》是一個「人保戲」的典範，導演和兩名主演，換下誰都將會是這部戲的災難。

而小妞電影《失戀33天》，則有著強大的劇本基礎。換成任何一個專業演員來演，都有可能創作出不一樣的精彩。

白百何幾乎所有票房上佳的作品都是小妞片，可見其表演的局限性。

如果真要在她身上找出區別於其他演員的一絲絲的與眾不同，就是她的那張臉，雖然有些扁平卻觀之可親，帶著一股永遠不老的氣息，在她那，始終難覓滄桑厚重的質感。其實，能把一件事情做到順手也不錯。我猜，白百何很多時候會如此安慰自己。

在《失戀33天》拍完十年後的今天，白百何仍然在演著小妞，她身邊雖然沒有了焦俊艷的挑戰，卻有一個真正的小妞張子楓接班焦焦，繼續激發著白百何在小妞之路上堅持做自己。

只是，看著她摟著張子楓一起裝天真馴順，並嘻嘻哈哈問男主「為什麼呀」的時候，有些脖頸生涼。而這時的焦焦，已經從小熒屏轉戰大銀幕出演了《長安道》的女一號，和范偉陳數對飆演技。

絲毫看不出馮佳琪的影子，也不像謝小秋。

2. 電影類論文3000字左右

隨著電影工業的蓬勃發展，電影已將觸角伸至社會生活的各個角落，逐漸成為人們日常休閑生活不可或缺的精神食糧.下文是我為大家搜集整理的關於電影類論文3000字左右的內容，歡迎大家閱讀參考!
電影類論文3000字左右篇1
淺析新女性主義下小妞電影的人物塑造

那麼“小妞電影。在這樣一個大環境里，看準了消費者的觀影需求，尤其是現代女性觀眾的內心需要，從年輕女性對愛情、都市時尚以及獨立精神(這也和“小妞電影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通過電影的自身特質的展現，不斷迎合女性消費群體，找准市場定位，塑造了一個又一個符合年輕女性身份的“小妞”形象，也拍攝出多部口碑票房雙贏的“小妞電影”。

“人物是電影敘事文本的基礎和靈魂”，電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心，更是是敘事的核心，是矛盾沖突的核心。電影中的人物是電影敘事的實現者，電影是通過人物性格的打磨以及畫面和聲音，進行對人物的塑造和對角色的詮釋，使得電影的敘事具有生命力，能夠讓觀眾通過人物走進電影。上世紀女權主義的三次浪潮，讓越來越多的女性開始追求要在各方面與男性看齊，而不是再作為男性的依附者。電影作為一種文化反射，小妞電影逐漸走紅。小妞電影中的女主人公是生活工作在大城市的現代女性，具有經濟、情感上的獨立性，電影設定的軌跡一般是女主人公經過重生獲得了美好。

一、現代女性面對的生活壓力

現代都市年輕女性承受著來自多方面的壓力，生活節奏加快，情感越來越匱乏，人們越來越孤獨。女性在社會生活中經常是身兼數種角色於一身，需要有工作、家庭兩不誤的奉獻精神，因此她們面臨著就業、競爭、感情和家庭等方面的多種壓力，而20歲到30歲的女性在工作和感情上的問題比較多。“小妞電影”恰恰是以這一群體為創作對象和主要受眾，很多剛剛步入社會和職場的年輕女性都會碰到工作和感情上的雙重壓力，因此她們和電影中的“小妞”們能夠找到共同語言，能夠在電影里找到自己的影子，同時也能夠在幽默輕松的電影氛圍里得到放鬆，她們也就會在做觀影選擇的時候偏向於選擇“小妞電影”。“電影《慾望都市》在首映當天，女性觀眾的比例高達85%，而在25歲以上的觀眾群中，女性所佔比例為80%。影片在上映首周便以5000萬美元登頂北美票房榜，而3-4億美元的總票房幾乎全部由女性撐起。”

二、新女性主義下的尋找自我與成長

新女性主義開始於20世紀60年代末70年代初，新女性主義不僅要求變革法律制度、爭取女性的合法權利，而且呼籲突破父權制思想的壓迫，建構女性意識，形成一種新的價值觀念。也就是說，現代女性從內心更希望活出自己的一片天空，渴望突破現實生活中的性別歧視，獲得自由，不再成為男性操縱的對象，強調男女性別平等。她們渴望進入社會，參與競爭，讓自己以一個獨立女性的身份在社會站穩，而不是作為男人的附庸，以男人為自己的生活中心。現代的新女性主義隨著社會的不斷開放，各種思想的激烈碰撞，也探索出解決性別沖突的一系列手段，其中非常重要的一種方式就是文學和影視作品(這里對文學作品不做贅述)。

在杜拉拉的職場奮斗過程中，她始終信奉著自己的職業理想，將工作永遠放在第一位。影片里有四處地方能夠體現杜拉拉追求獨立的精神：

一是杜拉拉在DB公司面試時迴避說出離開之前公司是因為性騷擾的原因，而是強調要追求自己的職業理想;

二是杜拉拉在公司內部競聘HR的時候，拒絕王偉一起出去散心的提議，而是說到“我還有我的職業理想”;

三是當王偉提出讓拉拉和自己一起當背包客的時候，杜拉拉搖搖頭，說到自己從來沒有想過放棄工作;四是在公司年中年會的上，王偉評價杜拉拉更在意自己的工作和公司對她的看法。顯然，無論是從杜拉拉自己的口中還是從他人的角度，我們都可以看出杜拉拉對職業的追求和熱愛，甚至放在至高無上的位置，不可撼動。

並且在好友海倫因為辦公室戀情曝光，主動離開公司，甘心做DB員工家屬的舉動，也可以襯托出杜拉拉的獨立個性，渴求和男人站在同一個高度。其實，這樣的情況不只發生在杜拉拉一個人身上，而是發生在擁有新型婚戀觀的新女性身上，她們認為“愛情不是依附，愛情是各自堅強獨立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的蘇菲在失戀時體會到的“女人只有找到自我，才能找到真愛”。都市裡的年輕白領們接受了高等教育，獨立個體的意識很強烈，反對職場中的性別歧視，渴望成為職場精英，以至於成為“女強人”，在獲得事業上的成功時又失去了情感和家庭。情景再現，使女性觀眾找到自己的影子，她們找到了一個“發聲筒”，一個“反光鏡”，所以這樣一個能夠充分找到共鳴的電影類型成為廣大年輕女性觀眾的重點觀影對象，是可以理解的。

社會的發展推動了新女性主義的發展，女性開始爭取屬於自己的權力。小妞電影作為新女性主義文化的反光鏡之一，用獨特的視聽語言表達了新時代女性的追求與嚮往。國產小妞電影起步較晚，存在著類型不明確、故事牽強等不足，目前小妞電影需要根據受眾和市場需求，塑造出獨具中國特色的小妞電影。
電影類論文3000字左右篇2
淺析電影《大追捕》對暴力場面的美學處理

隨著電影工業的蓬勃發展，電影已將觸角伸至社會生活的各個角落，逐漸成為人們日常休閑生活不可或缺的精神食糧，一場90分鍾的電影，可以是一場洗禮，洗盡觀者一身鉛華;可以是一台鬧劇，緩釋觀者緊綳的神經;可以是一次穿越之旅，帶領觀者體驗不一樣的人生……電影銀幕恰似一方神奇的所在，純白幕布上跳躍的影像就如同電影導演這位“自由的畫家”揮灑的不同風景，傳遞人生喜怒、世間倫常，帶給觀者心靈的感悟和視覺上的享受。電影就是這樣直觀的所在，即使於影像之外體悟到不同的思想內涵，那也是社會經歷和文化背景的映射，我們不得不承認，一位優秀的導演就是有那樣的能量，僅僅依靠視覺上的沖擊，就帶給觀者心靈的震撼，因此在場景上大做文章是一部影片優秀與否的重要考量。

縱觀世界電影發展歷程，“暴力”是一個重要的社會問題和哲學問題，暴力場面在多種題材的影片中的展現長盛不衰，但由於其本身具有的社會功能和道德功能，導演在暴力場面的處理上逐漸歸於一種“美學”呈現，弱化了暴力場面的血腥和沖突感，在表現上趨於柔和的觀感和視覺的盛宴，影片《大追捕》在暴力場面的處理上就別具匠心。

一、打鬥場面的美學處理

由周顯揚執導的影片《大追捕》上映於2012年3月15日。該片圍繞兩宗相隔二十幾年卻被警方認定是同一兇手所為的兇案展開，通過警匪間撲朔迷離的故事將真相娓娓道來，其中暴力情節的存在一方面強化了影片情感的表達，另一方面也推進了情節的發展。片中共有10處暴力場景的呈現，其中最為精彩的當屬影片開端男主人公王遠陽在獄中與人打鬥的情景，四人搏命相爭、刀拳相向，本為血腥氣最為濃重的一場戲，卻被導演打造成了一場精彩絕倫的武舞大戲，堪稱視覺佳宴。

(一)色彩情感的運用

色彩情感是一種色彩心理反應，當人在視覺上接收了不同的光信息後，會經由思維並融合過往的經歷等而生發情感，感染人的情緒。影片導演周顯揚很巧妙地利用了色彩情感對暴力場面進行了美化，在降低了打鬥場面的血腥味的同時又完好地保留了暴力塑造人物性格、推動情節發展的功能。該片主要採用了昏黃的色調對暴力場面進行了渲染。黃色是一種明亮的色彩，通常給人以燦爛、輝煌、積極向上的感覺，而當黃色被降低色度，雖然會瞬間失去光彩，卻給人以沉重、肅穆的壓迫感，而用在王遠陽與人打鬥的場景中，則一方面弱化了具象斗毆場面帶給人的驚懼感，一方面加強了整個過程的恢宏氣勢，與浴室噴頭潺潺而下的水簾相得益彰，在光影的作用下，充滿暴戾氣息的浴室瞬間化作一個炫目的舞台，成為王遠陽四人的“斗舞場”，張揚而不牽強。

(二)形式化搏鬥場面的打造

電影中音樂的運用能夠在烘托氣氛、美化視覺效果等方面發揮重要作用，一段低回婉轉、舒緩悠長的樂曲是治癒憂傷的良方，渲染影片氛圍，直抵觀眾心田;一段歡快優美、高亢悠遠的歌聲是快樂情緒的催化劑，促進觀眾情感的迸發，使其與影片人物同喜同樂。而在該片中，音樂始終貫穿於王遠陽與三人的打鬥過程中，弱化了喊叫聲的呈現，其中咄咄緊逼的節奏更是增強了整個場景的緊張感，使武舞形式下打鬥場面的戾氣以更加溫婉的氣勢直抵人心，引導人們以一種欣賞的眼光來看待整個過程，從而削減了這個暴力場面的道德意識。

影片開頭，水簾下王遠陽一張揚起的臉像是一個亮相，預示著“好戲”即將開場，果真，鏡頭一轉，映入眼簾的便是在王遠陽的徒手撕扯下一張猙獰的臉，鏡頭中王遠陽對對方的拳腳相向引來被打者的幫手，這些人的出現不是粗暴亂入，而是“踏水而來”，昏黃的燈光，濺起的水滴晶瑩剔透，像是給那隻腳穿上了水晶鞋，畫面絢麗奪目，如果時間停留在那一刻，觀眾該會沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不長”，幾人廝打在一起，王遠陽扭曲的臉龐盡收眼底，此時一個慢鏡頭的運用，道盡了他被打的痛苦，而少去了凶暴之氣。王遠陽掙扎之餘用腳踹開了對面的人，此人倒地時還是一個慢鏡頭的處理，借著飛舞的水花，眼前又是一個優美的“舞蹈地面動作”，美輪美奐。與此景相同的處理還有被王遠陽打到暈倒而撞牆的人物形象，撞向牆壁的瞬間，都在慢鏡頭的處理中，與周圍晶瑩的水線構成了一幅優美的畫面。整個過程中，幾個人扭打的場景，都被呈現於全景鏡頭中，霧氣繚繞，水聲陣陣，健碩的身體線條，無一不為弱化場面的暴力氣息發揮了作用，給觀眾呈現了一出優美而壯闊的舞蹈大戲。

二、暴力虐待場面的美學處理

影片中有兩段對立且糾纏不清的關系，都與在音樂方面極負盛名的徐翰林有關，他是殺死養女徐依雲並偽造現場掩蓋真相最後嫁禍於人的兇手，又死在也有著他養女身份的徐雪的錯手推搡下。徐翰林與兩人的糾纏在於他看不得他的養女們與任何男人的交往，一旦發現，哪怕是眉眼間傳情，都要被他侮辱和大罵。影片中徐翰林的第一次暴怒源於他在接徐雪放學時發現有一個男生對徐雪微笑，雖然當時他並沒有什麼反常的反應，還友好地和徐雪就讀學校的校長談笑風生，但回到家後，他就像是變了一個人，對徐雪大肆唾罵，罵她不要臉、不知廉恥，言語之間盡是變態與不堪，完全不是一位父親應有的姿態。

面對徐翰林的質問，徐雪一句“沒有”就遭到了他的暴打，顯然這個回答並沒有讓他滿意，但接下來的情形則充分顯露了徐翰林的變態，他一方面對徐雪否認的回答產生質疑，逼她承認與那個男生有關系;一方面又阻止徐雪產生與其他男生在一起的想法，而且還摸徐雪的手，與她耳鬢廝磨，告訴她這么做都是為了她好。徐翰林對徐雪第二次暴怒發生在發現徐雪將電話號碼告訴了別人，在並未弄清這個電話到底源於哪裡時，就對徐雪一頓暴打，不問青紅皂白就辱罵徐雪太不要臉了。這兩個場景的處理上有異曲同工之妙，無論是徐翰林的暴打還是辱罵，徐雪都沒有任何反抗，這無疑弱化了兩者對抗間的沖突感。此外，這其中還穿插了4個徐太跪拜佛前的場景，這是對徐翰林罪惡的救贖，也化解了影像的戾氣，緩和了觀眾的情緒。徐翰林與徐雪的第三次沖突其實是第二次沖突的續寫，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次對好朋友吐露心聲，承認是自己失手將徐翰林推下樓。第三個場景中，徐翰林的行徑更加惡劣，其下手之狠戾透著殺氣，徐雪被推向酒櫃，酒瓶瞬間倒落，足以見得徐翰林推搡徐雪力氣之大，而後徐翰林仍沒有放過虛弱倒向沙發的徐雪，這時徐雪開始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此時導演則採用了近鏡頭，鏡頭中徐翰林的腿和後背成為主體，弱化了整個爭持場面的緊張氣氛。

徐翰林與徐依雲的沖突源於徐依雲想要帶著孩子離開家裡，她打電話求助男朋友王遠陽，沒想到這一切被本來因為酒醉熟睡的徐翰林聽到，他因此而暴怒，大力將徐依雲推向牆壁和鋼琴上，最後推到地上，徐依雲被地上的尖銳物扎到，然而這一切並不足以消解徐翰林的怒氣，他拽起徐依雲倒在床上，嘴裡說著讓她說話，卻狠狠地捂住她的口鼻，最終徐依雲死在他的手裡，為了掩蓋自己的罪惡，徐翰林撕碎徐依雲的衣裙，製造了她被奸殺的偽證，並報了警，打開門想讓王遠陽替他背死罪，此時應徐依雲要求來接她們母女的王遠陽趕到徐依雲的家，看到徐依雲被害的場景，他驚呆了，警察趕到，王遠陽成為這起謀殺案的嫌疑人。這一場景中，徐翰林對徐依雲動手的整個過程中，除了眼淚的控訴徐依雲沒來得及說一句話，沖突感因此而大大減少，另外，雨簾下徐翰林殘忍謀殺徐依雲的情境被模糊化，削弱了血腥氣的呈現，使徐翰林殺人的整個經過在情緒渲染上柔緩了些，更易於觀眾接受。

三、警匪暴力對峙場面的美學處理

影片中10個暴力場面中有5個是王遠陽與警察之間的暴力對峙。第一個是王遠陽接受審訊的過程，面對警方的暴力質問，王遠陽一聲未吭，被逼到忍無可忍，他的一句“不是我啊”卻遭到警方暴打，一腳將他從凳子上踢下來，揪住他的頭撞向桌角，但此時鏡頭並未直接對這一情景進行細致的刻畫，而是通過晃動的桌腿展現出來的，削減了血腥感。整個過程中音樂元素再次被啟用，肅穆低沉的樂曲似乎在為這個無辜青年鳴不平，銀幕上大片的黑色一方面透出回憶的味道，同時也加強了壓抑感，雖然視覺上觀眾並未看到更多王遠陽被打的細節表達，但從心理上卻已經感受到了他的哀怨，這是導演對該場面的處理之美。

王遠陽對警察實施暴力行為的第二個場景其實算不得一場真正的對峙，他來找阿螢並用衣服罩住她的頭卻並未給她造成致命的傷害，隨著後來的情節推進可以知道，他去找阿瑩的目的其實是想引導警察偏離真相，將罪責引到自己的身上，替親生女兒徐雪頂罪。王遠陽挾持阿螢走進房間，抵抗中的阿螢被王遠陽抱起掄到地上，過程中阿螢的腿掃向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是兩人沖突間力量的最好詮釋。阿螢被迫躺在王遠陽身上並掙扎時，鏡頭為觀眾呈現了阿螢的視角，一個被衣服蓋住的白色空間，壓迫感頓時倍增，加強了阿螢的情感訴說，無助而恐懼。

王遠陽與警察的第三次對峙是與整個案件的推動者林正忠的對決。林正忠是個“死腦筋”的警察，執著而倔強，為了探求真相不惜付出一切。林正忠懷疑王遠陽是徐翰林被殺案的兇手，意圖套出口供將他逮捕。林正忠在懲教所等到來報道的王遠陽，並將他帶到大嶼山，那個王遠陽與徐依雲曾經常常約會的地方。纜車上，林正忠對王遠陽循循善誘，試圖讓他承認因為恨徐翰林不同意他跟徐依雲在一起而起殺意，出獄後就殺了他，無奈20年牢獄中隱忍的生活已經讓王遠陽聲帶受損，他已經說不出任何話了，而他的手勢林正忠也並不理解。而後王遠陽猛然拿出刀子，與林正忠兩人扭打在一起，這一切在林正忠掏出手槍後結束，然而這並不是結局，顯然，此時王遠陽在獄中的苦練顯現出成效，林正忠並不是他的對手，林正忠頭部被打後，變得暈暈乎乎，王遠陽趁機對纜車底部開槍，並用力踩踏，最終他和林正忠掉下來摔倒在山林中，王遠陽一瘸一拐地逃跑了。在這場沖突中，肢體語言的表達淋漓盡致，但導演卻將場景選在了美麗的大嶼山，綠意盎然、遼遠開闊的視野帶給觀眾非常美的觀感，不失為一場視覺上的享受。

王遠陽與警察對峙的第4個和第5個場景源於同一事件，王遠陽面對的對立者同為警察，但他卻有不同的目的。金鍾大廈裡面，黑暗中王遠陽隻身打傷了兩名警察並拿走了他們的手槍，黑暗場景的設置，摒除了部分打鬥過程的暴力感，而警察的喊叫聲為這場爭斗做了說明。之後，王遠陽來到女兒身邊，將帶有徐雪母親徐依雲照片的項鏈戴在已經暈過去的徐雪身上後離開。而後，由林正忠帶隊的警察趕到，卻是王遠陽開槍引起了他們的注意，王遠陽將他們引到天台，天台上在槍聲中飛奔的王遠陽矯健的身影，又一次為畫面增色，添一抹美感。最後王遠陽站到天台邊上，林正忠趕過來，他已經知道了一切，他丟掉手槍，屏退身後的同事，向王遠陽道出自己所知的真相，而他所敘述的王遠陽和徐依雲都是受害者，徐雪是殺死徐翰林的兇手這一線索的確就是真相所在，王遠陽聽完之後用已經壞掉的嗓子發出了咿咿呀呀的聲音，然而他最終說出了什麼，林正忠的理解對不對，都聽不到正確的答案了，為了替女兒頂罪並把這件事做到天衣無縫，王遠陽選擇了投進身後的萬劫不復，結束了自己的生命，意圖換來女兒的新生。深沉的父愛掩蓋了一切，包括暴力，包括隱忍，包括真相，這是導演的高明所在，也讓我們深深地感受到父愛的偉大和美好。
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3. 最想擁有的愛情，都在這些甜膩膩的小妞電影里

自從推送了小黃書那篇資源帖後，很多朋友看老J的眼神都帶上了一絲「我懂得」的意味。什麼嘛！

為了挽回自己的形象，老J決定在過年這個合家歡時間，推薦幾部充滿浪漫+俊男靚女+輕松元素，適合小妞們看的電影，證明自己作為軟妹的觀影品味！

和往常一樣，資源放在後台，大家通過文章結尾關鍵字從後台自行索取。

    小妞電影（chick flick）是指那些劇情比較輕松浪漫，多半以女性角色為核心，男性退居配角的愛情電影，又稱為小雞電影。

這個比喻老J非常喜歡，可以聯想到女主角和閨蜜們正像一群嘰嘰喳喳、可愛又傻乎乎的小雞，充滿活力的在電影里揮灑青春。

小妞電影比較時尚化，以都市愛情為主題，帥哥、美女、浪漫、穿搭都是必不可少的元素。

沒什麼燒腦的情節，非常適合放鬆身心和kill time。

根據不同的側重點，老J為大家做了大致分類，可根據觀影口味自由選擇：

小妞+浪漫城市

最美的是和你一起看過的風景。

1. 愛在三部曲

愛在黎明破曉前（維也納）1995

愛在日落黃昏時（巴黎）2004

愛在午夜降臨前（希臘）2013

這三部電影被許多文藝青年奉為愛情圭臬，每9年推出一部，三部曲的製作跨度長達18年。

看點：兩位主人公都非常養眼！在維也納、巴黎、希臘的浪漫風景里，兩位主人公從相識、相知、相愛再到攜手走進婚姻。

如果真的有下一部，估計會在2021年推出，老J真心希望電影能拍到男女主角80歲！

2. 愛情城市系列（Cities of Love）

巴黎，我愛你（2006）

紐約，我愛你（2009）

愛情城市系列是由多位導演通過不同的故事拼接成的對於城市和愛情的看法。第一部和第二部的故事分別發生在巴黎和紐約。

看點：每部電影都包含了十多個小故事，描述不同人種、不同年齡、不同階層的男男女女，細細品味，你會發現愛情的很多種樣子。

小妞+美食

飲食男女，人之所欲也。

1. 喜歡你

一場意外讓平凡的廚師顧勝男（周冬雨飾）結識了霸道總裁路晉（金城武飾）。

之後，路晉入住了顧勝男所在的酒店，在並不知曉對方真實身份的情況下，顧勝男用一道「女巫湯」征服了路晉挑剔的味蕾。

一位廚師和一位食客，兩人在美食的聯結下產生了奇妙的緣分。

看點：周冬雨+金城武的奇妙組合，美食的部分非常誘人，周冬雨是老J私心裡中國小妞電影最看好的演員啦。

2. 美味情緣

凱特（凱瑟琳·澤塔-瓊斯CatherineZeta-Jones飾）天生麗質，是一所餐廳里傑出的主廚，她是個十足的工作狂，因為工作她的生活變得十分刻板，沒有一絲火花。

餐廳新的廚師尼克（艾倫·艾克哈特AaronEckhart飾），工作態度完全有別與凱特，這使凱特無法接受，此後因相處漸多，凱特與尼克之間也產生了微妙的情緣。

看點：美女廚師+性感大廚+法式大餐與意式大餐，老J最眼饞的是男主角不但身材好還能做超大份提拉米蘇蛋糕。

3. 濃情巧克力

法國鄉間小鎮，年輕的薇安蘿雪（朱麗葉特-比諾什JulietteBinoche飾)）在當地教堂的對面開了一間名為「天上人間核桃糖」的巧克力店。

薇安蘿雪每次做出來的巧克力，都能滿足顧客的心理需求，發掘他們心中隱蔽的渴望。很多人原本封閉灰暗的生活有了新的色彩。

吉普賽人洛克斯（強尼戴普JohnnyDepp飾）遠道而來，令薇安蘿雪勇敢地打開了自己內心的慾望，二人共浸愛河。

看點：巧克力+傑克船長+朱麗葉比諾什，傑克船長還沒變成加勒比海盜之前做吉普賽人的日子。

小妞+狗血梗

感覺瓊瑤阿姨還能再戰500年。

1. 初戀50次

亨利·羅斯（亞當·桑德勒）是個典型的花花公子，身為夏威夷海洋館的獸醫，亨利有著無盡的浪漫情懷來感染到此休閑的美女，這一次他看上了在餐館獨自用餐的露西(德魯·巴里摩爾飾)。

然而，第二天清晨，當亨利熱情的與露西打招呼時，露西卻宛如陌生人一般冷淡。原來女孩由於車禍患上了奇怪的短期記憶喪失症，記憶永遠停留在車禍的前一天。

情聖亨利遇到了自己的難題，他墜入的情網，卻愛上一個不斷對愛情失憶的女孩兒……

看點：連續失憶梗，永遠不怕失去新鮮感的戀人

2. 假結婚

Margaret（Sandra Bullock 桑德拉·布洛克飾）是美國一家知名出版公司的高管，辦事出色，為人卻極為強勢，員工們在心底則暗呼她為「女魔頭」。

可就在她事業如日中天之際，因為某些技術性原因，她的簽證無法續簽，而她本人不得不被遣送回原籍加拿大。

為了保住她苦心經營的一切，Margaret決定和助手Andrew（Ryan Reynolds 瑞安·雷諾茲飾）偽裝結婚，以取得在美居住權。在半利誘半脅迫之下，Andrew答應了這個荒唐的要求。

看點：假結婚梗+先婚後愛

3. 風月俏佳人

愛德華•劉易斯（李察•基爾 飾）是一個擁有百萬身家的企業家，他跟女友分手後到洛杉磯出差，晚上開著一輛借來的高級轎車進入了紅燈區。由於迷失了方向，他向一名年輕漂亮的女孩薇薇安（茱麗婭•羅伯茨 飾）問路。

愛德華愛上了薇薇安並極力想留下她，但礙於情面只能用錢做掩飾，讓她在一周內充當愛德華的交際活動女伴。宴會上，薇薇安的魅力讓愛德華醋意大發。此時薇薇安也發現自己愛上了愛德華，可是一周的時間馬上要過去了，兩個相愛的人又該何去何從？

看點：富豪與交際花+灰姑娘梗

4. 諾丁山

著名影星安娜斯各特（茱莉亞羅伯茨 飾）的演藝事業如日中天。一天她來到了諾丁山的一間書店，邂逅了事業愛情兩失意的老闆威廉薩克（休格朗特 飾）。

威廉認出了安娜是紅極一時的明星，十分驚訝，也沒想到自己會愛上這位明星，假扮記者借故約會安娜。

很快兩人墜入愛河，本來甜蜜的生活卻一下子被發現了的記者破壞了。安娜承受著媒體的壓力，需要做出決定，兩人也吵了起來……

看點：大明星與平凡男子的男版灰姑娘梗

5. 公主日記

15歲的高中生米亞（安妮•海瑟薇 飾）與母親生活在美國，但她十分不自信，也常常遭到同學的嘲笑。

就在她16歲生日那天，她與祖母（茱莉•安德魯 飾）見面後發現這個優雅的女士是歐洲小國吉諾維亞的女王，米亞正是這個國度的公主。為了可以順利繼承王位，女王不得不對孫女進行一系列的改變，令平時生活便不拘小節的米亞十分困擾。

在身份被好事的同學揭露後，媒體的高度關注讓米亞想逃避一切，幸好在父親的日記里，她重拾了自信。米亞成為了公主，也找到了自己想要的愛情。

看點：安妮海瑟薇+麻雀變鳳凰梗

小妞+群像

自己一個人戀愛怎麼夠，要看世界充滿愛！

1. 真愛至上

看點：一群英國人談戀愛

2. 情人節

看點：一群美國人談戀愛

3. 全城熱戀

看點：一群中國人談戀愛

最後一個類別，不要怪老J偷懶不放簡介。因為講的就是群像故事，非常適合賀歲檔觀看，符合過年時刻對「大團圓」的要求。

三部電影都採用了網狀故事結構，每個人物之間都有聯系，每個人都有屬於自己的愛情，這樣真是童話般的美好！

每年都給能老J這只可憐的單身汪打一劑強心針。

在公眾號後台回復關鍵字：「小妞電影」，即可通過網路網盤獲取老J為你推薦的這些影片。

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4. 女性電影的特點

女性視角，加油勵志
「女性電影」中的女主角都在等待她們的騎士現身女性角色主導主要針對女性觀眾群的影片，女性視角和觀點是絕對重要的。自強自立是其中最重要的關鍵詞。把瑞茜·威瑟斯龐捧上票房小天後寶座的《律政俏佳人》系列「男友把自己甩了，嫌我不夠好，嫌我胸大無腦，給你點顏色瞧瞧。」進哈佛，學法律，顛覆亞里士多德的名句。梅格·瑞恩的《穿越時空愛上你》、桑德拉·布洛克的《選美俏卧底》系列、甚至連不善走此類電影的路線的斯嘉麗·約翰遜都貢獻了一部《保姆日記》。
鄭秀文不僅把這個特質在電影中作了最完美的演繹，甚至把它帶到了角色之外，成了一代香港都會女子的代言人。失去了愛情不等於失去一切，你還是要堅強自信的走下去，堅信自己會做的很好，愛情也就在轉彎處等著你。
愛情主題，騎士現身
無論是王子和灰姑娘路線還是被遺棄了奮發圖強誓讓浪子回頭型，這類電影的核心肯定是談戀愛，種種手段在被用幾十年後也沒什麼新意，無非是做一些與時俱進的小改良，遺失的手機代替了灰姑娘的水晶鞋，線上及時聊天工具成了溝通的必不可少橋梁。從《我最好朋友的婚禮》到《心花怒放》再《27套禮服》，都在講為了搶回變心的男友所進行的種種努力的故事，和情敵成為朋友、破壞他們的約會、製造情敵的丑聞，這個過程總會有一個萬分靠譜的帥哥伴隨在左右永遠不離不棄，當大功告成時驀然回首發現最好其實一直在身邊。《心花怒放》的騎士休·傑克曼、《27套禮服》的騎士詹姆斯·馬斯登最終都抱的美人歸。

時尚風范，都市藍調
一百部好的Chick flick電影，大約有99部發生在大都市。都市電影本就是內地電影市場中的最薄弱環節，時尚感更無從談起，時髦的生活方式和女主角符合角色性格又不停變換的時尚造型是這類電影的基石。
逗趣耍寶，團圓結局
這樣的故事中，逗趣耍寶的情節是絕對不可少的，女主角在某段時間之內必須是非常倒霉的，梅格·瑞恩會被弄臟了襯衫丟了廣告客戶、桑德拉·布洛克會在剛剛變身成大美女的時候扭斷了鞋跟（《選美俏卧底》）、安妮·海瑟薇會在剛剛被領導罵了之後錯過心愛男友的生日會（《穿Prada的女王》）、鄭秀文會在剛剛被炒魷魚、失魂落魄的情況下弄丟老爸的愛犬，結果被踢出家門外（《同居蜜友》），「女性電影」的女主角會有一陣子霉透了。大團圓結局是這類電影雷打不動的第一準則，可以適當溫情煽情讓女主角落淚哭泣，但是結局一定必須是Happy ending。

5. 新鮮電影解析

《新鮮》是電影流媒體時代，大銀幕對於女性身體的又一次巧妙剝削。無數驚悚片和恐怖片都以女性身體作為賣點，突出她們扭曲的表情以及身體上的各種傷害。

女性主義大行其道的當下，對於女性身體的直接剝削已經不可能，同類型影片需要更巧妙的方式來呈現女性身體，為電影「添油加醋」。

《新鮮》的開場30分鍾，讓人誤以為這是一部甜甜的愛情片，到了這里，影片畫風急轉直下，轉變為令人窒息的驚悚恐怖片。

Steve囚禁了Noa，開始變賣她的身體，令人如坐針氈的是，囚禁Noa房間的隔壁似乎還有其他女生。Noa開始在放棄抵抗和消極抵抗之間來回搖擺，她想活著，甚至做出了逃跑的舉動，但遭受的確實更加嚴厲的看管，以及毫無人性的身體折磨。

Steve背後藏有一個龐大的富人圈子，這些人因為富可敵國，不受很多限制，有著變態的需求。而Steve則充當他們的劊子手和「供貨商」，賺取了著不菲的收入。

影片最驚悚的一幕來自「嘴巴」的特寫。鏡頭多次給到「進食的口」的大特寫，突出人的慾望與貪婪。

《新鮮》從一個非常驚悚的切入點來呈現女性議題，借片中女性角色喊出，「就是迪士尼電影看多了，對愛情有很多不切實際的幻想」。

其實女性不需要當公主或者女王，做自己就好，不迎合大眾文化與男性審美，獨立有主見，才是現代女性精神和身體自由的根本前提。

6. 周冬雨「裂變」：「小妞電影」新一代掌門人

自白百合「出軌門」爆發後，「誰將成為下一個『小妞電影』掌門人」逐漸成為大家討論的議題。很多人將目光投向與白百合長相相似、戲路相似，但被其壓制多年的文藝「小花」王珞丹。然而，隨著時間的流逝，王珞丹除了名氣還處於「小花」狀態，年紀和作品卻已經邁入「高齡難產」階段，呼聲有餘但競爭力不足，「掌門人」接力出現明顯斷層。

而反觀國內電影市場，在經過好萊塢大片一陣前赴後繼的「洗劫」之後，能在夾縫中求得生存的國產電影，並非打著大製作旗號與其「硬碰硬」的工業化影片，而是一些題材討巧、視角新穎、體量較小的「輕電影」。其中，「美食+愛情」喜劇《喜歡你》更在大片圍獵的「五一檔」表現不俗，女主角周冬雨也繼《七月與安生》之後再獲媒體好評，贊其有扛起「小妞電影」大旗的勢頭。

白百何因「婚變」失勢，誰來接棒「小妞電影」掌門人？

所謂「小妞電影」，是指劇情輕松浪漫，以女性為核心，男性充當配角的愛情電影，又稱「小雞電影」。它以關注女性尤其是年輕女性的愛情作為核心主題，「強調主人公的感情追求和個性展示」，故事年輕時尚，都市感十足。

勞拉·穆爾維曾經在《視覺快感與敘事電影》里拋出這樣的概念，認為銀幕中女性的形象是男性凝視下的客體。「如果說電影本質上是一場夢，那麼女性願意看到更多以自己為主視角的夢。無論這個夢是荒誕、惡搞還是恐懼，只要能滿足她們潛意識里「找到自我」的渴望，都能得到不錯的市場反響。」

小妞電影就是這樣應運而生，而且附屬著越來越高的期待，除卻非凡的吸金能力，它還具備捧紅明星的魔力。從王珞丹、白百何到周冬雨，可以說有人就是趕上了這場「造星」的浪潮，成功留存下來開辟出一片屬於自己的天地，也有人一直在徘徊試錯，最終與命運擦肩而過。

今年4月，娛樂圈風起雲涌，先是白百何疑似「出軌」視頻曝光，昔日賢妻良母、清純女郎的形象崩塌。接著陳羽凡出面，稱已與妻子白百何於2015年離婚，同時憤然宣布退出娛樂圈。隨後，白百何也在微博承認離婚，並向孩子和雙方老人致歉。

盡管風聲得到緩解，但白百何代言的不少品牌依然遭遇緊急下架，而由其主演的電視劇《外科風雲》也遭遇不小打擊。至此，白百何多年積累的人氣一朝散盡，曾經64億的「票房女王」、「小妞電影」掌門人隕落，一時間「誰來接替白百何」成為眾人關注的焦點。

新新人類的靈氣+老戲骨的演技，周冬雨後來居上？

不少人調侃，此次事件王珞丹或成最大贏家。因為早年她與白百何在戲路、形象上十分相似，但被後者壓制多年，此時也許有希望接替白百何，扛起「小妞電影」大旗。但反觀王珞丹這幾年的發展，不僅路線規劃混亂，接戲風格也相當不穩定，一些剛剛樹立起來的「人設」，很快就被下一部反差極大的作品打翻。

雖然近兩年通過《後會無期》、《烈日灼心》等文藝氣息濃郁的作品，逐漸塑造出一個「女文青」的形象。但王珞丹個人繼《我的青春誰做主》中的「錢小樣」之後，卻鮮有讓人印象深刻的「小妞」熒幕形象。對比白百何近幾年在「小妞電影」上穩定、持續的發力，王珞丹想要接班顯然有些牽強。

而隨著愛情電影《喜歡你》熱映，該片主演90後小花旦周冬雨再次進入大眾視線，尤其是恰逢白百何接班人斷層，周冬雨鬼馬精靈的氣質和新新人類的特質，幾乎可以看作是所有新時代年輕人的縮影，她的女主角形象歡脫又熱烈，讓「小妞電影」的未來看到了希望。陳可辛曾在采訪中表示，周冬雨那種90後的生活狀態很吸引自己，「就是『不管你是誰，你有多權威，我都可以無視無畏』，顯得新人類、非常直接和簡單，這是我覺得可以讓電影和年輕人在情感上接軌的地方」。

此外在作品上，周冬雨也大有作為，無論《七月與安生》還是《喜歡你》，票房和口碑都抗住了市場的檢驗，更在去年成為了歷史上第一個90後的「金馬影後」。這樣的成就在同齡演員中幾乎沒有競爭對手，這也讓既有90後演員特質，又有精湛演技的周冬雨顯得彌足珍貴。

站在巨人肩上，周冬雨的未來不限於「小妞電影」？

多年前，章子怡在接受專訪時曾說過一句話：機會只給有準備的人。彼時，她大學還沒畢業，但已經是享譽國際的電影皇後。很多人提起她是以一種艷羨的口吻，但有更多人願意把她的成名歸結為「好運氣」。出師於張藝謀、功成於李安，章子怡站在巨人的肩膀上，卻也為巨人的光環所傷。

如今，同樣被好運氣綁架的還有周冬雨。「第一個90後金馬影後」、「小妞電影」接班人、「男神收割機」......無數溢美的標簽貼在身上，也有人會說這是一時的運氣。其實，周冬雨的成名之路並非一帆風順，甚至在一開始也是頂著「招黑體質」在摸索。

最早她也曾是萬眾矚目「謀女郎」，被「國師」張藝謀稱之為「山泉水一般的女孩」，《山楂樹之戀》里嫻靜溫婉的靜秋是大多數人對她的印象。然而她接下來的表現，卻令觀眾的好感度陡轉直下，不僅被各種緋聞花邊纏身，被苛責「精於炒作」，還在錄制綜藝時被爆出不懂待人接物、情商極低的負面新聞。

直到去年3月，她和余文樂參加綜藝組成「國民CP」，才讓人們對周冬雨有了全新的打開方式，率真可愛、會撒嬌胡鬧的女友形象被她展現得淋漓盡致，不少人才意外地發現，周冬雨其實既不是柔柔弱弱的靜秋，也不是工於炒作，而是不願掩飾自己的「真性情」，至此周冬雨的演繹之路才逐漸順暢起來。

然而，今天她被冠以「小妞電影」接班人的名頭，這樣過早得為一個年輕演員鍍上一層金身，於周冬雨而言究竟是好事還是壞事？對此，影評人譚飛認為，周冬雨身上不僅有靈氣，她更有演技，甚至將來可與周迅比擬，她的未來並不僅限於「小妞電影」。

（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）

7. 「喜歡你」這類小妞電影，何時才能擺脫直男審美

最近在映的 [喜歡你]

在 影評人 和 普通觀眾 間

都收獲了許多誇贊

成績已算亮眼

▲7.3的評分還是很中肯的

▲金城武和周冬雨很棒，陳可辛再次扶植了一位優秀新導演

它擁有亘古不變的瑪麗蘇套路：

相識—相互討厭— 霸道總裁愛上我

但完成度卻意外地不錯

▲很多人說這片用美食打破了愛情片刻板陳規

不過，刨除少女心的部分

[喜歡你]除了劇情上的套路

更反應了 國產小妞電影 的現狀

打著以女性為目標觀眾的旗號

實則偷偷藏著「直男癌」視角

▼

這一類型片在我國面對它的受眾群體——女性觀眾時，以 直男審美 來要求女性已不是第一次。

(*為了避免有人沒看過電影，下面會簡述幾段劇情*)

就像[喜歡你]裡面， 新晉金馬影後周冬雨 是個偶爾犯迷糊，有點邋遢，但天賦不凡的 創意廚師 。她在以男人為主的廚房打拚，卻混得風生水起，在職場年紀輕輕已小有成就。

但在愛情里，無論是面對酒店經理前男友 楊佑寧 ，還是坐擁350億美金的霸道總裁 金城武 ，她總會露出一副 嬌俏柔弱 的模樣。

當然，每個女人都有 小女人 的一面，特別是在戀愛時。但現實中，兩性關系裡的女性常常也會 照顧 和 保護 另一半，柔軟是她們性格中的一部分，但 並非全部 。

以直男癌所希望的樣子在電影中 片面地包裝 ，彷彿在說：你們女人就該這樣。實在讓人不舒服。

小妞電影 起源於好萊塢 ，它的英文是 chick flick ，沒用film或movie來定義，已不難看出其格局。

而根據好萊塢的定義，它們多是 以女性為主角的愛情片 ，輕松活潑，側重於人際關系和情感。小妞電影所描述的 浪漫甜蜜 是不少女性掏錢消費的動力，所以它的誕生和崛起，的確 得益於市場需求 。

▲1961年的[蒂凡妮的早餐]被認為是小妞電影的開始

但作為市場構成中的一員，女性觀眾常會感到自己 被低估 。比如霸道總裁的設定，似乎都還停留近 20年前的[流行花園]時代 ——

難道你的時間比兵庫縣但馬的牛肉還重要嗎？

我最討厭別人跟我道歉了！

你能不能不要用你的腦，而用我的腦思考？！

這些「 道明寺式 」的台詞不僅絲毫get不到蘇點，且只能感受到 滿屏凌亂的尷尬 ，唯一的好處在甩掉了[擺渡人]陰影的 金城武 為這個角色 加分不少 。

縱觀小妞電影中的男神，不是如這般 霸道 得讓人覺得有點腦殘 ，就是 高冷 得彷彿不食人間煙火 。難道編劇和導演認為，世界上的女人只好這兩口？

可多數 心智成熟的成年女性 ，現實中反而最不愛這兩款。

不過電影里有個橋段幾乎沒有爭議地 收到了 一致好評 ——

路晉和顧勝男在家裡煮火鍋，兩人吃河豚中毒 產生幻覺 。房間霎時變成海洋，接著便是淅淅瀝瀝地 下雨 。他們窩在沙發上，撐著一把 小花傘 。

他們像神經病般跑到乾爽的街上 肆意大叫 ，還撐著傘上了公交，路人的指點和嬉笑他們全然不覺， 沉浸在幻想的大雨世界裡 。

伴著陳綺貞的歌聲，這段給人的第一感覺真是 太浪漫了 。

但仔細想想，這車開得挺猛。

查閱「 雲雨」 的釋義，除了字面意思，還有「 男女歡合 」的解釋。古時候還流傳下來了「 共赴巫山雲雨時 」等文字，就連《紅樓夢》第六回都叫「 寶玉初試雲雨情 」。

而這場雨， 只屬於他們二人 ，周圍沒人能看見。更別說他們對著天空 喊「大」喊「小」 ，一會兒暴雨一會兒毛毛細雨，像極了高低潮。

▲周冬雨拿著雨傘的把手當吹風給金城武吹頭發這里，真讓人少女心砰砰跳

只有懂了這段的真正含義，在看到顧勝男面對 志玲姐姐 飾演的 美麗私廚 時，才覺得她的反應和言語，不覺得奇怪。

你怎麼能吃別人做的菜呢？

你不能喜歡兩個人的菜！只能喜歡一個人的菜！

這原本就不是兩個廚師在爭一個識貨的食客，從里到外這都是 兩個女人在為一個男人爭風吃醋 。

而回歸電影本身，把 美食與愛情 融合，不正應了孔孟曾講過的「 飲食男女，人之大欲 」和「 食色性也 」。

但凡是人，不離兩件大事：飲食、男女。

而最該為這片豎大拇指的地方是，無論是 小清新 還是 老司機 ，都能 找到自己的解讀 。

▲就連女二奚夢瑤和男二孫藝洲，都是在一場火鍋戲里顯露的情慾

不過，讓河豚成為產幻的誘因 有些不妥 ，畢竟有些人會學電影電視劇里的行為。

所以在這里，必須鄭重地說一句：有問題的河豚吃了是要死人的，別亂吃！ (重要的事情請默念3遍)

[喜歡你]通片鋪陳著

最能讓女性觀眾買賬的 浪漫

而繼[七月與安生]之後

周冬雨 和 陳可辛 再度合作

除了有點乘勝追擊的意思

也讓人忍不住猜測

她不會真想當「 小妞電影專業戶 」吧？

▼

原本就有幾分靈氣的 周冬雨 在陳可辛的調教下，開竅般地找到了自己的路子，雖不至於直接躍為封神的級別，但過去形容她的「演技尚可」如今 明顯不夠 了。

當然，有很多聲音說她 只是運氣好 ，總接到能 本色出演 的角色。可自身與角色契合，並不會給演藝事業打折扣，而是老天爺賞飯吃。

▲監制陳可辛、女主角周冬雨、導演許宏宇

但話雖如此，面對如今 我國女演員斷層嚴重 的狀態，作為影迷和觀眾，還是更希望這位有金馬加持的 90後潛力股 ，能勇敢跳出這個圈子，尋求突破，哪怕會遭遇質疑和挫折。

從[心花路放]的小試牛刀起，到[七月與安生]的爆發，再到今年的[喜歡你]和撲街的[指甲刀人魔]，她在電影里的角色 越發高度重合 —— 樂觀堅強的平凡少女 。

這也難怪 白百何 「出事」之後，「 小妞接班人 」的名號立馬就落在了她的頭上。的確，白小姐告別「 小妞電影專業戶 」身份後，縱觀演藝圈，只有 周冬雨 最適合。

可是，將自己局限在某一類型片里，對演員來說，絕非好事。更何況，雖然 小妞電影 並非爛片俗片，它們中的大多數也能看，但 價值觀 或多或少都有些問題。

除了上面講過的以直男審美要求女性，這些電影里的女主角往往都是 命途多舛 ——

清一色的 工作失意還被男人甩 ，比如[非常完美]、[失戀33天]，再慘點的 還患有絕症 ，比如[被偷走的那五年]、][滾蛋吧！腫瘤君]。

電影里的她們 無論在職場還是在病房 ，總會想方設法 取悅男神、追求愛情 ，好像人生要獲得蛻變或成功，都 離不開 男人似的。

求不黑廣大女性同胞，我們不是誰的附屬品， 沒男人的生活也精彩 。

價值觀上的偏差還能糾正 ，例如[喜歡你]中的周冬雨已基本擺脫了這一形象。而更讓人擔憂的，是片方和主創在這類電影里的 偷懶行為 。

2009年，由 章子怡 主演的 國內第一部小妞電影 [非常完美] 上映，收獲票房9000萬，擠進當年國產片票房前十。

早已蓄勢待發的 徐靜蕾 緊跟「國際章」的成功步伐，2010年自導自演了[杜拉拉升職記]，隔年又出品[親密敵人]。雖然故事都不怎麼出彩，但 票房都順利破億 。

轉眼來到2011年，在11月的冷門檔期里從一眾好萊塢大片中殺出重圍， 以製作成本900萬收回3.5億票房 的黑馬 [失戀33天] ，無疑打開了那些還在觀望的投資方的錢包。

它的成功不僅把 白百何 推上了「 國產小妞電影第一人 」，也讓這類電影呈現出 井噴之勢 ，並成為了國產片中最主要的一種類型片。

而2013年， 國產電影票房前十名 中就有[致我們終將逝去的青春]、[小時代]和[北京遇上西雅圖] 共3部 小妞電影。而那年， 8部小妞電影票房累計超過26億元 ，約佔全年國產片票房125億元的 20％ 。

郭敬明的 [小時代]系列 更是一拍就是4部，總計票房 超過17億 ，盆滿缽滿得令人心驚，即使我從沒進影院看過，也暗自覺得對不起那些兢兢業業 進行藝術創作 的導演們。

▲也是開創了買票看「閨蜜撕逼連載」的先河

從2009年到2016年，小妞電影走過了 7年 。

但它絲毫沒遭遇七年之癢，反而這年還有 品質參差不齊 的[七月與安生]、[28歲未成年]、[北京遇上西雅圖之不二情書]、[致青春·原來你還在這里]等至少12部小妞電影。

即使是收獲了一票好評的 [七月與安生] ，依舊沒辦法用 佳片神作 來形容。即將走過10年的 國產小妞電影 ，還在照搬過去的套路， 毫無創新 ，甚至 質量下降 得越發嚴重。

▲同樣是撐傘漫步雨中展現浪漫，[喜歡你]的確高明不少

這類在豆瓣等網站里 評分大多徘徊在及格線以下的電影 ，依舊是女星們都想投身的類型片之一。

究其原因，是它們的製作費通常就幾千萬，而拍攝周期相對較短，卻常常能撈回破億的票房——導演可以 偷懶按套路拍 ，演員輕輕鬆鬆就 有錢賺 ，還有一群 要求較低 的觀眾，這等 穩賺不賠的買賣 當然要做。

▲累計超5.2億的票房，豆瓣卻僅有6.5的評分

所以，在看到 [七月與安生] 和 [喜歡你] 這些 在「套路」的窗戶紙上捅出了幾個突破口 的電影之後，即使還欠把火候，但 普通觀眾 還是會給它們 不凡的評價 ，而像電影獎項和影評人等代表著 權威的方面 也會給予 褒獎 。

畢竟，國產片還有很長的一段路要走， 而 熱愛電影 的每一個人，都不願抹殺任何一絲希望。

8. 電影的論文代發

電影作為一種很重要的傳播媒介,它是一個承載文化的容器並且良好地進行著文化傳播。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

談從《滾蛋吧!腫瘤君》看小妞電影的新發展

以2009年《非常完美》的上映為標志，小妞電影正式進入中國電影市場。而2011年《失戀33天》的高票房更是真正為小妞電影打開了中國電影格局。時至今日，小妞電影越來越趨於成熟，越來越成為國民熱衷的電影型別之一。作為一種較為成熟的電影型別，小妞電影不僅以低投資高回報見長，而且以時尚、愛情、喜劇等元素在中國電影市場大行其道。由新銳導演韓延執導的《滾蛋吧!腫瘤君》，以淚中帶笑的方式讓受眾體會到了不同於以往的小妞電影――愛情已經不再是小妞電影的唯一主題，導演也不再遵循固有的敘事模式，而是創造出了電影敘事形式的無限可能。

一、新銳導演成為小妞電影的主力軍

筆者認為所謂的「新銳導演」，指的是近年來逐漸走進觀眾視野的富有創造力與想像力，同時具有一定的電影藝術思維與修養的年輕的導演群體。之所以小妞電影的導演陣營會向新銳導演傾斜，很大一部分原因與小妞電影本身所要呈現給受眾的感官體驗和心靈感悟有關。從主要表現內容來說，小妞電影以女性視角為切入點，表現都市白領生活中的酸甜苦辣，隨處都有現代都市現實生活的強烈代入感。從觀影人群構成來說，以青少年學生和都市白領為主力軍的觀影人群更多的是追求電影的時尚化與年輕化的表達。因此，小妞電影便成了新銳導演們展現自己電影才能的舞台之一 ――他們所處的時代正是小妞們所處的時代，小妞們經歷過的幸福與不幸、甜蜜與苦澀都是他們或者是他們身邊的朋友們經歷過的或者正在經歷的，不管是人生經歷還是心理表達都與小妞們有著高度的契合。從某種程度上說，《滾蛋吧!腫瘤君》可以稱得上是新銳導演在小妞電影領域交給受眾的一份完美的答卷。

在《滾蛋吧!腫瘤君》中隨處都可以看到導演韓延的用心。不管是小空間如熊頓與梁醫生身處的儲藏間的場面排程還是對於電影蒙太奇的把握，不管是對於演員情緒的影像化呈現還是對於場景的分鏡頭處理，都可以看出韓延將觀眾的觀影感受放在電影創作的首位，從觀眾的角度去審視電影的創作。當然，更值得肯定的是導演韓延對於中國傳統意象的運用。中國文化講究內在的底蘊與生氣，類似於「楊柳」「秋風」等意象在詩詞中已經屢見不鮮。而電影正是借用傳統的意象之美烘托出了別具一格的風韻。當然，任何一種意象的表達都無法將其視為獨立的個體存在，即便是同一個意象在不同的語境中所具有的意義也是不同的，脫離具體的語境便會產生錯誤的解讀。回歸影片本身，隨處可見的紅色便是影片中的意象。紅色是熱情的象徵，是勇敢的化身，是健康的代名詞。導演以暈倒住院、確診淋巴癌為相對分界點，解讀出紅色在影片中的三重表達，即對生活的信心、對愛情的熱情以及對生命的禮贊。生活需要積極面對，即便有再多的不開心，也要保持樂觀向上的姿態，一如熊頓不離身的紅圍巾;愛情是如火的，即便被愛情傷過，也要相信關於愛情最初最美好的悸動，一如熊頓的深V大紅裙與紅唇;生命是自由的，即便知道生命即將走向盡頭也要保持最美好的笑容，一如熊頓放飛的紅色塑料袋。作為貫穿影片始終的最亮麗的色彩，紅色不單單是某一種意蘊的代名詞，更被賦予關於生命、愛情、 *** 的多重意義。

或許是中國電影整體向新銳導演傾斜的趨勢決定了小妞電影的發展要順應時代潮流，但不可否認的是，這種變化對於中國電影來說是一件利大於弊的事情。新銳導演們所開啟的正是中國電影的新時期，無論是本土化創作還是國際化視角表達，他們正在或者已經成為中國電影的新生力量。

二、固定故事結構下對主題的開拓

自《非常完美》開始，中國式小妞電影就呈現出了一種較為固定的故事結構：女主人公們跌入人生谷底，她們雖有不甘卻依然積極樂觀，對愛情仍然保持著最美好的悸動。而圍繞在女主人公身邊的要麼是細心周到的騎士，要麼是鐵打的閨蜜團。故事的結局往往是美好的大團圓，女主人公終於破繭成蝶，重獲愛情。不管是《失戀33天》還是《撒嬌女人最好命》抑或是《小時代》系列電影，圍繞其中的主題都離不開愛情，尤其是灰姑娘與王子般浪漫唯美的

愛情。這種爆米花式的小妞電影帶給觀影人群的僅僅是停留在觀看層面上的享受，而非真正意義上的心靈層面的感動與思考。《滾蛋吧!腫瘤君》並不同於之前的小妞電影，這里的時尚元素與愛情元素並不是影片的核心表達內容，正如白百合所說，《滾蛋吧!腫瘤君》並不是愛情片，但它比愛情片更有愛。對此，我們不得不提影片所要表達的主題。

回歸影片本身，電影講述的是一個關於癌症與死亡的故事。所不同的是，這里沒有振臂高呼「生命只有一次，我們要珍惜生命」，它所要傳達的是享受生活以及怎樣生活的積極態度;這里沒有生命即將逝去的傷感與不甘，它所要表達的是即便生命只剩下最後一天也要微笑著面對，「笑著死總比扭曲著死要好」。這便是影片的主題與核心所在。身處醫院，熊頓依舊不改花痴本性，不僅在語言上調戲梁醫生，而且身體力行地穿上自己最漂亮的裙子，畫上最好看的妝，出現在梁醫生的周圍。好朋友們為自己得了癌症傷感，熊頓卻特別輕松地說：「謝天謝地!我以為我得白血病了呢……腫瘤嘛，切掉啦。」住院期間，她與朋友們肆意享受生活，同時也不忘用計報復劈腿的前男友。這便是影片所要傳達的核心價值觀。而影片中隨處體現出來的友情、愛情、親情可以說是圍繞著「生命」這一母題之下的「子命題」。得知女兒患上絕症，熊頓父母表現出來的是一種隱忍的堅毅;與好友鬧翻，熊頓說：「我可以失戀很多次，卻不能失去你一次。」

或許是生命的主題太過於嚴肅，《滾蛋吧!腫瘤君》圍繞著生命這一主題延伸出了令人心疼的親情、讓人感動的友情與怦然心動的愛情。不管是生命的大愛也好，還是小情小愛也罷，觀眾看到的是滿滿的正能量與濃郁的人文關懷。這也許是中國式小妞電影突破愛情這一主題的一次有益嘗試。 三、固有敘事模式下對夢境與幻想的融入

中國式小妞電影的敘事模式一般可以被概括為戲劇性的開端、較為幸運的鋪墊與承接、大團圓式的結局。這樣的敘事模式保證了時間的連續性與空間的承接性，層層遞進，逐漸將故事推向 *** 。如果從小妞電影固定的敘事結構來看，《滾蛋吧!腫瘤君》的確是有點脫離。女主人公熊頓最後依舊沒有擺脫病魔，與梁醫生的愛情尚處於萌芽狀態。隨著熊頓的離世，影片的結局似乎帶有一種不能言喻的傷感。更進一步分析可以發現，影片的敘事以熊頓生病住院為分界點分為兩個部分，一部分如同所有的小妞電影一般充滿戲劇性，先失業後失戀;另一部分以笑中帶淚的方式講述了熊頓對待生命的態度。

不容否認的是，小妞電影的固有敘事模式無法讓受眾體會到主人公內心真正的酸甜苦辣，這樣主人公與受眾之間便無法真正做到心靈的契合與情感的共鳴。《滾蛋吧!腫瘤君》對於心理蒙太奇的使用，將熊頓的內心傷痛與掙扎表現得淋漓盡致。目睹男友與情人約會，街道兩邊的所有建築包括人在內都隨著熊頓的一步一走逐漸開始結冰。昏迷住院，夢境中一 *** 行屍走肉襲來，熊頓披上戰袍手持槍支，將其打倒在地。心臟驟停，生命面臨死神的威脅，夢境中熊頓拼盡全力與掐著自己脖子的死神斗爭，為梁醫生救出自己爭取時間。這些夢境的融入，實際上是對熊頓心理的一種影像化表達。正如《盜夢空間》一樣，在夢境中時間與空間都是自由的，不會受到現實敘事的影響，可以打破時間的連續性與空間的承接性。

熊頓的幻想情境與情節的影像化表達，是影片在敘事上的又一特色。當生命處於不確定的忐忑中時，熊頓想像自己與梁醫生就是《來自星星的你》裡面的千頌伊與都教授，希望時間可以凍結;自以為遇到醫鬧將梁醫生拖進儲藏室，發現梁醫生心臟跳得極快，便幻想自己與梁醫生正身處三亞;與夏夢在同一病房相遇，夏夢強大的氣場讓自己倍感壓力，便幻想自己與夏夢就像宮廷劇里的宮女與貴妃。這些幻想情節的影像化表達，藉助於當下比較流行的電視劇情節和元素，為沉重的生命話題增添了趣味性，同時也反襯出熊頓即便身患重病也不改花痴與犯二本性的樂觀與豁達。

《滾蛋吧!腫瘤君》在小妞電影固有的敘事模式中融入了二次元的夢境與幻想的表達，實際上為小妞電影與電影視聽語言的多方面結合奠定了良好的基礎，同時對當下流行因素的借用，不管是情節借用還是環境借用，都為小妞電影烙上了時代的印記。因而，不得不說，在固有敘事模式下對夢境與幻想的融入是《滾蛋吧!腫瘤君》在中國小妞電影型別上濃墨重彩的一筆。

總的來說，《滾蛋吧!腫瘤君》是成功的，它將一個嚴肅的主題用小妞電影既定的歡快與輕松表達出來，反襯出生命的意義。或許沒有對生命對人生的深層次理解，但是，讓受眾感受到用積極的心態面對生活、面對生命便足矣。

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