電影長焦分析

⑴ 如何在電影畫面中分辨出長焦鏡頭還是廣角鏡頭

一般攝影師都習慣這樣；
如果想要主題突出就採用長焦，它的背景是虛的，人物或物品特大，幾乎占滿畫面；也有特殊藝術效果的，用廣角近距離拍照，使人和物或動物變形。
如果想要場面大的，大多都用廣角來拍，一般是風景和大場面。
現在器材都很先進，多數都用變焦鏡頭，可以隨時隨心所欲的拍出自己的特色。

⑵ 如何通過電影畫面來判斷鏡頭的焦距

當然大多數人覺得鏡頭選擇沒什麼好深究的，你要拍一個wide shot（遠景）你就拿一個廣角頭，generally 35mm or less on a FF35 camera（通常在FF35相機上用35mm或者更低的鏡頭），如果景別緊一點的，那就用長焦，FF35相機上通常是70-135mm焦段的鏡頭。但 是，我總覺得在選擇焦段上總還有點別的神馬的。曾經問過一個老攝影師，為什麼選23mm不是21mm，然後他給我的回答是「well, it depends on long years of experiences」。拍攝的時候試圖把你的地平線擺放進去，這樣會創造出一個場景的電影感。如果你要表現你的英雄夕陽下逝去的青春，那麼你的地平線就會在一個比較低的位置。如果你拍的是車水馬龍的街道，那麼你的地平線比較可能會在中間。如果你拍的是醉漢被扔出酒吧開始抽西瓜刀砍人，那麼你的地平線應該是在畫面的上方。選擇鏡頭的高度：拍電影的時候除了惡心的收音，爛俗的燈光之外還屎b的被搞砸的情況，那鏡頭高度一定是其中沒有之一：相機究竟該放在哪個高度？林林總總的高度皆在討論范圍， 包括腳架的高度，手持的高度還有dolly的高度（不包括doggie cam和搖臂的高度）。這些以後我會放在相機運動裡面說。如果拍特寫攝的時候略微低角度（比胸高再低一點點），然後我們會有個輕微的仰角，那麼你的演員真的就從整個熒幕上蹦出來了，觀眾會覺得找個龐然大物的演員好高大上，所以他們表演的角色也很高大上，說的話也很高大上。中景的時候通常都會用到腰部高度，還有群演比較多的時候也會用到這個高度。這樣很容易把重要的東西放到畫面的三分線上，這也是dolly的正常高度。

⑶ 哪部電影哪個鏡頭算是一下長焦鏡頭或短焦鏡頭

長焦距鏡頭： 殺破浪中甄子丹與吳晶短棍對短刀的鏡頭

短焦鏡頭：卧虎藏龍中 章子怡與周潤發竹林打鬥

蒙太奇的觀念從現象來看是景與景的切換， 但實質上卻有所不同。對敘事蒙太奇來說，它主要研究的是一個連續的事件如何轉化為一系列的中斷鏡頭的重新連接，而對於表現蒙太奇來說，它主要研究的是兩個不相連續的鏡頭的重新連接如何產生新的含義。不管是哪種情況，蒙太奇都包含著某種「反自然性」，都是與生活的實際流程相抵牾的。這就帶來了它的一系列局限，比如：鏡頭的切換往往讓觀眾意識到攝影機的存在，切換的連續又帶來觀賞的強制性，如《錫鼓》中奧斯卡母親與舅舅的調情， 除此之外， 它還忽視了很重要的一部分，亦即忽視了研究鏡頭內部的藝術問題。這就是蒙太奇理論只能成為一種局部理論的根本原因。隨著電影的發展，蒙太奇的局限性也逐漸暴露出來，這就出現了電影史上專門研究鏡頭內部的連續性問題，並由此產生與蒙太奇相對立的電影美學觀念——長鏡頭觀念。

一、長鏡頭的產生

長鏡頭，顧名思義就是鏡頭的尺數較長。一般都不短於50尺，最長的可達900尺。這是用一個連續的鏡頭拍下的膠片， 而不是指許多鏡頭連接起來的。電影中的長鏡頭其實很早就有了，而且在當時這是惟一的拍攝方法。早期的長鏡頭，如「園丁」等），都是在一場戲內用一個固定不變的長鏡頭來表現。這種死板的方式終於在格里菲斯等人那裡發展為蒙太奇理論，而蒙太奇理論發展到愛森斯坦又導致了對它的否定，產生了近代的長鏡頭。但近代的長鏡頭與早期的長鏡頭卻存在根本的區別。可以先作一個比較：

早期的長鏡頭（「園丁」）和德呂克的《四百下》。

其區別在於：

其一，從固定鏡頭到移動鏡頭；
其二，從自發的活動照相到自覺的電影技巧或手法；
其三，近代長鏡頭是影片的一小部分，因而也出現了連接的問題；
其四，更復雜的場面調度。

可見近代的長鏡頭與早期的長鏡頭已經有了質的區別。從美學觀念上看，近代長鏡頭是從蒙太奇的局限性中發展而來的，是蒙太奇觀念的一種反動，但近代長鏡頭頭的產生還有賴於一系列的電影技術成果。

二、電影技術的發展

1．聲音的出現

從無聲電影到有聲電影，電影在技術上的重大進步總是緊跟著藝術創新的新的可能。首先聲音的出現避免了用鏡頭來交代的單一表達方式，這樣，鏡頭也就無須像過去那樣頻繁的切換，以使觀眾明白。也就是說，可以通過聲音來傳遞一部分的信息，而不必全部寄託在畫面上，因而畫面就不必老是中斷，而保持鏡頭的連續性。如《英國病人》中漢娜端食物進屋，畫外是男主人公的聲音。

2．景深鏡頭的使用

所謂景深鏡頭就是能拍前景和後景都達到同樣清晰的鏡頭。這就在無形中開辟了一個新的景區， 可以使前景和後景之間形成一種連續，避免了鏡頭的分切，如《神探亨特》的鏡頭。就像瑪爾丹所說：「（景深鏡頭）使導演可以進行一種縱深的場面調度：人物不再從院子或花園這一邊出場，而是在前面或後面出現，並在攝影機的軸心內活動，根據他們對話的重要性或每時每刻的不同儀態，走近或遠離。」也因此，人們才把長鏡頭稱為「場面調度派」。

3．鏡頭運動的發展

大量採用運動鏡頭是在四五十年代以後。在這之前，由於採用鏡頭運動會引起燈光、動作設計和鏡頭長短的計劃的特殊問題，增加拍攝的困難和成本，所以一直未能取得突破，如《鐵面無私》中殺老警察。如今由於攝影技術的發展，長度較長的鏡頭在拍攝上已經解決了問題，這就為長鏡頭的使用准備了技術上的條件。

4．變焦鏡頭的普及

變焦鏡頭就是能把長焦和短焦結合起來使用， 並隨時調焦的鏡頭。由於它具有多焦距的功能，可以將短焦和長焦的優勢結合起來，並能在人物位置不變或者拍攝點固定的情況下，根據劇情的需要把一個鏡頭的內容拍成許多個不同的景別的又彼此相連的長鏡頭。變焦鏡頭的運用或者變焦鏡頭與推拉鏡頭的結合，給長鏡頭開辟了新天地。如資料：《W的悲劇》中的小酒館對談。

可見，長鏡頭是以一系列電影技術的發展為前提，由於這樣，電影創作者才開始把興趣逐漸轉向了鏡頭的內部運動，而不僅是鏡頭之間的組接，並在此基礎上產生了專門研究長鏡頭的理論並把它上升到美學的高度。這一理論的代表人物就是法國的巴贊。

三、巴贊的長鏡頭理論

巴贊（1918－1958），法國人，電影評論家。也是電影理論發展史上的關鍵人物。他的理論被看作是西方現代電影的一座里程碑。他在20世紀50年代初親自參與創立《電影手冊》雜志，成為電影批評界的權威性刊物。這個雜志的一些影評家後來親自拍片，導致了法國的新浪潮運動。巴贊的電影理論不是一個系統的理論。他的理論興趣主要體現在電影實踐問題上：這就是對蒙太奇理論的批評和主張長鏡頭這相關聯的兩個方面，並從中產生了照相本體論的電影美學觀點。

巴贊對蒙太奇理論的批評主要是圍繞著電影與真實的關系來展開的。他認為蒙太奇使電影離開了真實。他的批評從庫里肖夫的實驗入手，巴贊認為電影是一種現實的藝術，但是兩個鏡頭所產生的新含義顯然不來自現實，而是導演通過隨意的拼接變出來的花樣。如果電影可以任由導演主觀需要任意拼湊新含義，那麼電影的客觀性、現實性也就不復存在了。因而，他批評道：「蒙太奇，人們經常說這是電影的實質，實際上是非常突出的反電影的過程；純粹的電影的獨特的性質，取決於尊重空間的統一的簡單的照相。」除此之外，蒙太奇的典型技巧是景與景的切換，這種切換總是把攝影機的注意中心強加給觀眾。 在一段對話中， 按台詞的邏輯交替拍攝對話的人，稱為「正反打」，這種分切的拍法不僅不夠逼真，而且平庸乏味。帶來了含義和視角的單一性。

正因為這樣， 巴贊才主張使用那種不間斷地拍下一場戲的長鏡頭。他認為長鏡頭的典型技巧是場面的內部調度，通過演員的連續動作和攝影機的連續運動，可以保持一場戲的連貫性。所以這就部分取代了蒙太奇的功能。又克服了它的局限。如《錫鼓》中的強迫吃魚， 可以看出其優勢在於：(1) 由於時空的完整保持了故事、動作、情緒各方面的連續性， 給人真實的感覺；(2)產生含義的暖昧和信息的豐富，因為克服了蒙太奇選擇高峰瞬間的單一對列，使鏡頭更有意味。如《錫鼓》中奧斯卡弟弟的生日； (3)有利於從多角度來觀察動作。如《幻滅》中的唱歌、 《W的悲劇》中的被迫承認。

⑷ 淺析長鏡頭與短鏡頭

在專業單反相機中，一般分為：廣角鏡頭，長焦鏡頭，標准鏡頭。而廣角鏡頭就是你所說的短鏡頭了。每個鏡頭都有焦距的！而這里，我們又分為變焦鏡頭和定焦鏡頭。變焦鏡頭是指鏡頭的焦距可以從一個焦距變化到另一個焦距！例如：28~125等。。而定焦鏡頭就是固定的焦距,如50mm等。而剛才所說的標准鏡頭一般焦距是50mm。當然，前提是用135相機的。而換成120或4*5等，那麼其標准鏡頭的焦距也不同。而我們把50mm以下的通通稱為廣角鏡頭。而當廣角鏡頭在8mm以下時，那麼我們就稱為超廣角鏡頭或魚眼鏡頭了。廣角鏡頭很容易變形，但給人的沖擊力很大。而相反的長焦鏡頭，就是50mm以上的焦距。長焦鏡頭廣泛應用於體育攝影和動物攝影中。

⑸ 什麼是電影變焦舉例分析

畫面中一前一後有2個人在對話（或一人在沉思）當其中一人說話時（此時畫面不移動），那麼焦點是對准他的（其他，另一人等景物是虛的）當換另一人說話或要突出他時，不需要移動畫面，只要把焦距對准他就突顯出來了．
還有一種我們常見的～一個人在海邊奔跑，背景是好大的一輪紅日～好象人在太陽里奔跑，這也是通過長焦距變焦來完成的．
有很多『『『要細心的觀察．．．

⑹ 電影中的廣角長焦鏡頭

不知道 杜琪峰的<大事件>是不是
你看看吧 我記得剛開始有個槍戰的就是

⑺ 簡述長焦鏡頭成像的視覺特點

1，成像有被壓縮感覺，進入鏡頭的景物看上去好像都是在一個平面上。
2，景深短，也就是離焦點近或遠的物體都有可能不清楚，近處對焦和大光圈時更明顯。
3，視角窄，也就是拍的內容更少，換句話說就是可以把不大一景物充滿相片。
4，穩定性差，因為視角原因，一個小小的抖動，進入鏡頭的景物都會產生明顯的晃動，所以要更快的快門或用三角架穩定。

⑻ 電影城拍攝為什麼用長焦鏡頭

用長焦距鏡頭不僅可以獲得更大的結像，還能夠美化拍攝的人物。
長焦距鏡頭的景深很淺，前景和背景很容易被分離。
長焦即鏡頭的焦距可以在1000毫米以上，最實用的范圍則在80~300毫米之間。

⑼ 電影大師如何拍攝長焦鏡頭

1.長焦鏡頭遠拍

使用長焦鏡頭遠拍，虛化前景和背景，背景會被拉向主體，前景會被壓縮至主體，可以使鏡頭焦點迅速對演員聚焦，同時揭示周圍環境。

電影的實際拍攝運用中，通常安排主角前景中有其他物體或演員橫跨鏡頭，從而使觀眾對長焦鏡頭遠拍聚焦的演員所處的境遇/場景產生共鳴。

2. 長焦鏡頭近拍

長焦鏡頭近拍適合拍攝大特寫和特寫鏡頭場景，可以讓焦點迅速集中於演員細微表情上，引導觀眾進入演員角色情緒中。

在實際的拍攝運用中，把長焦鏡頭放在離演員較近的地方，比如聚焦於眼睛等局部，使得觀眾將注意力放在演員的眼睛，留意演員說的每一句話。

3. 固定長焦鏡頭

使用固定長焦鏡頭拍攝可以全面展現拍攝環境的全景中景以及遠景等龐大景別，易營造出演員與環境相契合，受困，或不可分割的關系。在電影的實際運用拍攝中，固定長焦鏡頭也是拍攝大背景大環境常用的拍攝鏡頭。

4. 運動長焦鏡頭

在使用長焦鏡頭拍攝時，即使輕微的運動鏡頭，都會被無限放大;利用這一特性，在實際的拍攝中，可以利用長焦鏡頭推軌拍攝可以放大鏡頭運動效果以及聚焦效果，並配合廣角鏡頭加大推軌運動的速度感。

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⑽ 如何在電影畫面中分辨出攝影師使用的是長焦鏡頭還是廣角鏡頭拍攝

廣角，焦距短，一般是24-38mm
超廣角，焦距更短，焦距范圍13-24mm

長焦鏡頭，焦距很長，更有200mm以上的

人眼的焦距在35-55mm 視角在120度左右，但是由於集中力和視網膜的關系，人的清晰視角只有60度左右

廣角鏡頭，因為焦距短，所以有更大的視角，一般廣角有60-90度，就是說，廣角鏡頭可以在很近的地方拍攝到更多的景物，但是透視比較大，產生的景深效果也就比較大
如果有魚目鏡，就是鏡頭是球面的，會拍攝到更廣泛的景物，甚至接近180度視角。

長焦鏡頭，視角小，透視弱，景深短。拍出來的感覺好像角色站在一幅畫前面一樣，前後景的人大小相差不大，這便是因為透視弱，而廣角，短焦距鏡頭，透視大，前景後景角色大小差別很明顯

一般拍一個人站在月下，身後的月亮巨大的是長焦鏡頭。。。。
長焦鏡頭給人感覺穩定