電影水形物語攝像分析

❶ 水形物語尺度大么 水形物語大尺度劇情解析

作為今年奧斯卡最佳影片，陀螺可謂是憑著《水形物語》風光無限。影片講述了啞女清潔工與人魚間脫離塵世的愛戀，重口味外衣包裝下的竟然是一顆溫暖的甜心。不過電影中也有不少裸露的鏡頭，引進內地難道真的不會打碼么? 《水形物語》尺度大么?《水形物語》大尺度劇情解析!

《水形物語》大尺度劇情解析:

眾所周知，在我國，為了青少年的健康成長，對於暴力血腥裸露以及性戀的鏡頭一直是比較控制的。而《水形物語》卻以其中的一些鏡頭而讓人倍感尺度之大。片中女主角脫衣入浴的那個鏡頭，沒有一點徵兆，沒有一點遮攔，女主隨即在浴池自慰...

尺度之大，令人咋舌。不過導演本人也說了：「我不會推薦這部片給小孩子，但是對於青少年，這是部美麗的電影。它讓你感受到某種解放和自由。」

❷ 《水形物語》：跨越物種的奇幻，詮釋了愛的真諦，你怎麼看

《水的故事》以其獨特的故事背景、高超的拍攝手法和高超的敘事風格，在第90屆奧斯卡金像獎上獲得了最佳影片、最佳藝術指導、最佳原創配樂和最佳導演等多項大獎。

電影色彩藝術、人物特徵、電影與文學的關系、電影傳達的情感主題都取得了突出的成就。

女主人有一個孤獨的靈魂。因為長期孤獨，她會對和她命運相同的生物產生特別的憐憫、同情甚至愛。產生愛情的方式有成千上萬種，但最簡單的一種是兩個人有一些相似之處。當放入正常的人類夫婦時，他們有共同的語言。放在電影里，人和魚的命運是一樣的。

所以伊琳娜·卡皮特洛娃和魚人的關系，從最初的一個雞蛋的考驗到一排雞蛋的付出，從一個眼神到決定生死的拯救，從一種理解到愛情的萌發，讓人覺得是正常的愛情，甚至高於人類客觀標準的愛情。這兩種生物的跨種族之愛的純粹和自由令人羨慕。

第二，愛不是佔有。雖然你會放棄，會在乎，但你要給對方應有的自由。

伊麗莎白成功營救漁夫的第一天，她就計算過，下雨天河水會上漲，等它回到海里，她就會把它放掉。也許當初的感情只是出於同情，但後來感情越來越深，她選擇了艱難地把漁人送走。

第三，愛是發自內心的珍惜，恨那些傷害過自己愛的人。這是愛的另一個境界。

影片中有一個細節。思特里克蘭德故意打翻杯子，和女主人交談。其實在此之前，就已經有了伏筆。伊琳娜·卡皮特洛娃在實驗室看魚人的時候掉了一個雞蛋。這部電影用特寫鏡頭描述了斯特里克蘭撿起這個雞蛋的鏡頭。

這時候對伊琳娜·卡皮特洛娃的性挑釁更像是他對魚人的挑釁，因為他猜測伊琳娜·卡皮特洛娃可能是在和魚人交流。

後來在審訊過程中，女主用手語辱罵男主，不僅僅是因為之前的冒犯，更是因為她恨他用電棍刺激漁夫。

當她發現水怪被血綁時，她深深同情漁夫，痛恨小人。

伊蓮娜·卡泰羅娃不會說話，但她對美人魚的憐憫讓她做出了無法忍受的侮辱反派的手勢。

《水滸傳》的發展就像一部兼容愛情和科幻的小說；

營救美人魚的精彩片段就像一部諜戰電影，關卡難，倒計時斷電彈，實彈追擊。接近小說高潮，觀眾會發自內心的緊張，電影的敘事也就完成了。

沉浸在人魚學會手語「彩蛋」時的天真爛漫中，我們也會心疼她被思特里克蘭德電棍狠狠打了一頓，甚至會擔心鄰居中救援的緊張氣氛，會被人魚用神的魔力幫助治癒澤戈爾德的傷疤而感動。

之所以類似於文學作品，在於電影採用第一人稱敘事模式，小說電影結構與戲劇不同，即既能像戲劇一樣以第三人的全知視角客觀敘事，又常採用主觀視點的第一人稱敘事方法。

這使得電影的敘事更加文學化，有助於對人物心理進行細致入微的表達。

而面對人性的種種劣跡，面對政治權力對自然的征服和對人性的無情踐踏，我們也感受到了一種溫柔舒適如水的愛，讓人唏噓不已。

正是這種小說般的敘事風格，使得電影非常自然地融合了人與人之間、人與自我之間、人與自然之間的關系。

有跨種族的沉默的愛，有社會底層人民的悲慘環境，有國家政治的混亂斗爭，有在沉重的壓力下從人性中死去的權利，有以愛的名義散發魔力的溫柔的心，有撕裂血淋淋的傷口的痛苦，有春雨般楚楚可憐的關懷。

我們很難定義這是什麼樣的作品，也許我們也不應該定義它，即它有各種各樣的內涵，如水的形狀。

在不同的人，不同的人的交往之間，愛的表達是不同的，有不同的心意；不同的心情使理解電影的意義變得不同。

相似的人生，命運緊密相連。也許你離開了這個混亂嘈雜的世界，就可以永遠告別悲傷和孤獨。當他們在海里緊緊地擁抱在一起時:

「這是大海的懷抱，愛情的懷抱；這是水的形狀和「我愛你」的形狀。"

❸ 對於電影《水形物語》應該如何評價

這部獲得奧斯卡獎的電影其實情節非常簡單，如果單純的說劇情那真是沒什麼好說的，好在童話都是這樣的。只是過去備受男人意淫的各種貪戀美女人魚的故事，在這部電影里變成了男人魚與一個長相與身材都並不出眾的啞女互相吸引的故事。

有人說這部電影是美國的政治正確大全，黑人，同性戀，人獸戀，俄國人，結合今年再獲奧斯卡大獎，雖然我們不知道美國人為啥如此熱衷於這些，但看這部電影，看來還真是那麼回事了。

❹ 對於曾經榮獲奧斯卡的影片《水形物語》該怎麼評價它

我個人其實沒有那麼喜歡這部電影，當然這是用比較高的標准來看，雖然有一點會讓我感覺這個奧斯卡提名13項的水形物語是有一點過譽了，沒有好看到那麼厲害，也再次證明奧斯卡的眼光是老舊的，水形物語的確是一部拍的不錯的電影，我沒有說它不好看，同樣是置入了導演相當喜歡的奇幻魔獸在這部電影當中，但是水形物語是一部相當具有人性的電影。

其次，這裡面應該還有種族偏見，這點電影隱藏的很深，看到那些和女孩、黑人婦人一起的那些人，都是黑人，都做著和她們類似的工作，可是他們都是善良的人，只因膚色不同而被排擠。

最後，《水形物語》我們看到這種不尋常的愛的背後，其實是反諷人的以自我為中心的自私自利。這讓我想到，那部《沉睡的魔咒》電影，人類對於異類是沒有同情心的，甚至是以消滅異類來成就、壯大自己的心態。造物主造就這世上一切的時候，我想都應該平等的。

❺ 電影《水形物語》有很多令人難以琢磨的細節，其中有哪些令人細思極恐的細節

看完這部電影後我認為最細思恐極的地方是，電影的男主人公是鮫人。

如果說國產電影電視劇以「鮫人」為男女主，並不奇怪，因為鮫人在我古代文獻中都有記載。

但是外國電影以鮫人為男主令我很驚訝！

這才是我心中的完美鮫人形象！

❻ 奇幻之作《水形物語》，隱喻背後的現實投射是怎樣的

奇幻之作《水形物語》隱喻背後的現實投射主要有以下三方面，第一、人類為了發展而對其他生物進行任意妄為；第二、愛情不應該只存在於固定的生物種之間；第三、人類與其他生活友好共存的矛盾。

最後，奇幻巨作《水形物語》還揭露一個殘酷的社會現實，那就是人類與其他生物友好共存的矛盾。在電影中，人類總是在說要與其他生物和平相處，但是事實上其他生物已經被人類逼迫得無處可活了，而且當人類發現了人魚這個全新物種以後，也並沒有想過要與之友好共存，而是想著要如何從中榨取利益，要如何將其馴服，要如何對其永久控制，而這些舉動其實都與“友好共存”完全背道而馳。

❼ 如何評價電影《水形物語》

影片開頭極美。房間、傢具漂浮，像浸泡在海水中，整體是清冷的淺綠。這一冷色調蔓延到艾麗薩的大衣、發箍、工作服，科研基地的牆壁、儀器、辦公桌，就連鄰居買的蛋糕，上面也點綴綠色的檸檬，大反派斯特里克蘭德買的車也是「水鴨色」。只有當艾麗薩心底有愛意萌動時，冰冷消退，暖色入侵，頭上的發箍、腳上的鞋子，變成紅色。導演陀螺拍出過《潘神的迷宮》，他當然知道美學上的松與緊，對觀眾意味著什麼。他也當然知道，電影需要有明確的呈現，也需要有模糊的表述。這些模糊之處，是予以觀眾的自由。觀眾看電影都是看自己，學識、經歷、性格等等都藉由這一模糊地帶，參與到重新創作這部電影里。很多電影可以在影史上一直豐饒，即源於在生活的暗示下，觀眾連綿不絕的再創作。《水形物語》偏不。它就是要將所有的元素都坦露在外，將所有的邊框，都勾勒清晰。任何再解讀的企圖，在這里都失去了落腳之地。導演陀螺用美學囚禁了觀眾。就像一出門，剛剛還在鄰居沙發上用腳跳舞的艾麗薩，馬上就成為一個膽怯、畏縮的清潔女工一樣。電影用鏡頭成功臨摹了一個和影片中1960年代一樣施予壓迫感的背景。

❽ 《水形物語》影評

《水形物語》講了一個很簡單的故事。美國冷戰時期，一個「人性兩棲動物」被轉移到了高度戒嚴的政府工作室里，而一位在此做清掃工作的女孩發現，接觸，最終愛上了這個漂亮的兩棲動物（以下簡稱男主）。

電影敘述的節奏簡潔明快，剛開始設置一些懸念，等男主出現在鏡頭里，則開始了兩人小心翼翼的互相試探。接下來的情節由男主遇險、女孩冒險營救來推動。

雖然是類似童話般的故事，但電影刻畫出了人物的真實感。沒有十惡不赦的大惡人，也沒有十全十美的好人。大反派、虐待男主的軍官雖然冷酷無情，但也愛他的妻子和兩個孩子，所做的努力也是為了他的家庭能夠從這個偏僻的小地方搬到大城市。其餘的角色，如正義感十足的科學家，最終也是沒忍住酷刑而招供出了男主的下落。而女孩，之所以對溝通有如此認真的態度和強烈的渴望，一部分原因也因為她是啞女。和女孩相依為伴的老畫家，也是因為沒人賞識他的藝術創作而決定為女孩鋌而走險。男主被尊為神，構造奇特並有神奇的自愈能力，但也因生吞一隻可愛的小貓而讓人覺得很殘忍。

電影中的一些象徵手法運用得也很巧妙。比如大反派換凱迪拉克豪車體現出他對事業騰飛的期許，而最終這輛車被撞壞也恰恰展現了他所作所為的徒勞無功。

而這部電影最讓人著迷的則是其貫穿始終的詩意和想像力。能講好一個故事的電影很多，但電影的藝術性則決定了其深度和感染力。很長時間過後，我們也許會忘記《水形物語》情節上的細節，但不會忘記一些流動的畫面，以及神秘又溫柔的爵士樂。電影開頭，女孩和老畫家隨著電視上舞女的節奏，而默契地在沙發上踩著舞步時，體現出兩個孤獨的人因為互相理解而感受到的快樂。在電影高潮時，女孩向男主傳達愛意時，想像他們在一個寬敞明亮的白色大廳翩翩起舞，周圍還有小提琴樂手們在伴奏。這美麗的瞬間超越種族、地域、時代，體現出的是生命與生命之間純粹的精神溝通與交流。

電影中的詩意在今年另一部奧斯卡影片《三塊廣告牌》中也能找到。夾雜在緊湊的情節中間，有一幕是女主因失愛女而憔悴地蹲在廣告牌底下彷徨，而這時在草地上走來一頭金色的小鹿。畫面一瞬間就柔軟了，在夕陽和遠山的映襯下，女主開口問小鹿，你為何出現在這片無人問津的荒野，你真漂亮。你不會想讓我相信輪回之類的吧。除了這個鏡頭，女主一直以強硬的態度貫穿整部電影。而這一幕的詩意讓我們領會到了女主痛失愛女的苦楚，讓人心碎。

如果把電影比作一幢大樓，情節只是外部的鋼筋混凝土支架，而真正讓這幢大樓獨特的是房間內部的擺設，是細節，是詩意。文學作品也是如此。眾所周知，《日內瓦醫生》小說情節極其簡單，大部分講的就是日內瓦醫生隨軍在俄國各地流亡的見聞。但這部小說之所以動人，就是作者對自然和人生中詩意的捕捉。例如小說剛開始描寫年幼喪母的醫生時寫道，「窗外看不見道路，也看不到墓地和菜園。風雪在院子里咆哮，空中揚起一片雪塵。可以這樣想像，彷彿是暴風雪發現了尤拉，並且也意識到自己的可怕的力量，於是就盡情地欣賞給這孩子造成的印象。」這一幕的詩意把自然界的殘酷景象和小孩子內心的恐懼結合到了一起，讓我們領會到了什麼是風刀霜劍嚴相逼。

所以我們喜歡電影和文學的表達形式，而勝於枯燥的哲學說理和客觀描述。因為每個人都具備領會詩、欣賞美的能力，無論這些來自畫面、音樂或是文字。

所以我們不懂加繆的荒謬主義，但《局外人》我們懂；我們不懂莎士比亞的懷疑主義，但《哈姆雷特》我們懂；我們不懂愛，但《水形物語》我們懂。

❾ 水形物語水怪是怎麼拍出來的 水形物語幕後故事解析

講述人與水中怪獸之間的戀曲的電影《水形物語》，目前已經是奧斯卡的頭號種子選手。有人稱，如果《伯德小姐》是青年的迷茫，那麼《水形物語》就一定是屬於成年人的愛情故事。來看看， 《水形物語》水怪是怎麼拍出來的?《水形物語》幕後故事解析!

《水形物語》水怪是怎麼拍出來的?

據了解，片中扮演水怪的是道格瓊斯，他曾經出演過《地獄男爵》系列電影、《潘神的迷宮》等等，是導演「陀螺」御用的怪物扮演者。本次為了演好水怪，他也是吃了不少苦頭，每天都要花上幾個小時用來化妝，之後又要想穿著潛水服一樣穿著提供的道具服進行表演。那滋味，想想都覺得難受。

不過好在電影在上映之後，備受贊譽，也算是對演員及整個幕後團隊辛苦付出的最好回報。目前13項奧斯卡提名在手，你猜陀螺導演會不會真的拿獎拿到手軟?

❿ 從《水形物語》走進吉爾莫·德爾·托羅的奇幻世界

這一篇本來打算寫成《水形物語》的影評，但是一來從色彩、角色、情節等方面分析該片的類似影評已有許多，二來在觀影期間，我的心中就有隱隱約約的感覺：導演在本片中告訴我們的、沒有明確告訴我們的、以及故意不告訴我們的東西，遠比電影本身的劇情要豐富。它就像一座大門虛掩的寶庫，等待著好奇心過剩的人冒失闖入，展開一番驚奇之旅。接下來尋找素材的過程，進一步加深了我的看法。於是這篇評論將不局限於《水形物語》，而是帶領讀者進入本片導演——肥宅大叔吉爾莫·德爾·托羅的奇幻世界遨遊一番，順便探討一下他對奇幻元素的理解和運用。

《水形物語》的故事不怎麼燒腦，觀眾看第一遍就知道是怎麼回事。正反派角色都十分典型甚至稍嫌臉譜化，就差在自己腦門上貼個標簽了。德爾·托羅對於色彩的運用在影片里也處於十分顯眼的地位，有時甚至讓人覺得「色彩才是這個場景的主角」。可以說，在導演的安排下，大部分觀眾可以毫無障礙地看懂影片展現給他們的一切，這可能也是它獲得奧斯卡最佳影片的一個原因——這年頭玩弄燒腦噱頭以致弄巧成拙的電影太多了，認認真真講好一個故事反而成了可貴的品質。

那麼問題來了：德爾·托羅有哪些沒有明確告訴觀眾的東西？比較容易浮現的問題包括影片的角色，比如：

在不那麼容易想到的地方，照樣有許多值得進一步思考的問題：

問完這些問題，我們會發現德爾·托羅導演的作品有一種潛藏在畫面和台詞之下的共同氣質，那就是來自未知世界的神秘感。這種氣質從何而來？我們或許能從他的私人王國中一探究竟。

在洛杉磯郊外，有一間名叫「荒涼山莊」（沒錯，這名字就來自於狄更斯的同名小說）的庄園，那裡也是吉爾莫·德爾·托羅的家。從外面看，它與周圍的建築沒什麼區別，但任何沒做好准備的人走進去，准會被嚇一大跳。庄園內部被德爾·托羅布置成了一個怪異獵奇的幻想世界，充滿他的私人收藏品。其中一些值得特別注意的藏品包括：

· 克蘇魯神話的創造者——H.P.洛夫克拉夫特的蠟像以及他的全套小說

· 牆上的舊日支配者壁畫和桌上的疑似克蘇魯雕像

· 櫥櫃里的約翰·卡朋特版「怪形」手辦和來自H.R.Giger（異形之父）的怪異塑像

· 孫悟空銅像、李小龍蠟像、全本易經、中國古代神話、中國當代藝術集

· 超過7000張DVD（德爾·托羅聲稱他全都看過），其中包括周星馳的全部作品和眾多香港武打片

· 隨處可見的初代科學怪人形象和來自其他文化背景的神怪形象

在「荒涼山莊」的眾多藏品中，擺放洛夫克拉夫特蠟像和相關小說的「恐怖屋」占據了一個顯著的位置。由此可見，克蘇魯神話對德爾·托羅自己的神怪知識體系產生了無可比擬的影響，他的幾部代表性作品也都或多或少地透露著這種影響。例如，《環太平洋》里的怪獸來自遙遠的南太平洋海底，而那裡正是克蘇魯沉睡的拉萊耶城所在的大概位置；許多西方觀眾認為《水形物語》里的水怪源自克蘇魯的仆從種族「深潛者」，而女主埃莉莎其實是人類與深潛者的混血後代（當然這種猜測比較牽強，德爾·托羅也並沒有刻意往克蘇魯背景上靠）；就連德爾·托羅進軍好萊塢的首部作品《刀鋒戰士2》，其中的「收割者」在吸血時的造型也有意無意地致敬了克蘇魯的某些特徵。另外，據傳德爾·托羅原本打算把洛夫克拉夫特最著名的小說之一《瘋狂山脈》拍成電影，並且請到了湯姆·克魯斯、詹姆斯·卡梅隆這樣的大咖加盟，後因雷德利·斯科特的《普羅米修斯》在劇情和設定上太過相似而放棄了拍攝計劃。

除了克蘇魯體系，德爾·托羅還從世界不同地方的神怪電影和其他作品中吸取靈感。仍然以《環太平洋》為例，他在創作過程中融入了克蘇魯元素（怪物來自遙遠的海底）、奧特曼（大型怪物入侵城市）、經典的日本超級機器人形象（機甲的設計），甚至香港武打片的動作設計。令人驚奇的是，沒人會在看完電影後覺得《環太平洋》是對以上素材的拙劣拼湊和模仿，主流影評界對這部電影的評價是「它可能在許多領域都達不到卓越，但它仍然是一個結構完整的故事，一個令人興奮的夏日奇觀」。

「荒涼山莊」讓我們得以一窺德爾·托羅的素材寶庫和靈感來源。能在這樣一個充滿奇幻、怪異甚至恐怖氣息的地方生活、創作，無怪乎這位肥宅大叔可以源源不斷地在他的作品中呈現不同面貌的幻想世界。作為一個墨西哥籍導演，他對奇幻有著獨到的理解。這種理解建立在他對世界各地傳說、神怪、宗教文化的大量了解和學習的基礎上。但是德爾·托羅的高明之處在於，他在讓想像力肆意馳騁的同時，保留了對於每個奇幻元素來源背景文化的充分尊重，這讓他的電影世界既令人迷醉，又不會產生違和感。例如，《環太平洋》的中國觀眾十分喜愛「赤紅暴風」機甲的外形和能力，同時對機甲基地位於香港這一設定不會覺得違和；《水形物語》的美國影評人熱衷於討論影片對1963年美國生活和冷戰背景的忠實還原，同時會認為來自南美泥沼的水怪非常符合當時人們對於政府秘密生物武器項目的想像；觀眾談起《刀鋒戰士2》，都會對甄子丹飾演的亞裔吸血鬼「雪人」感到驚艷，同時喜歡上這種獨一無二的「高科技+中國功夫」吸血鬼電影，而完全忘記了《驚情四百年》或者《夜訪吸血鬼》那樣的經典曾是吸血鬼電影的主流。能夠做到這些，證明德爾·托羅有能力自如地解構世界各地的神怪文化，並在自己的作品中進行合理的雜糅。我相信德爾·托羅有實力拍好現實主義題材電影，《潘神的迷宮》就是部分證明，但他選擇專注於奇幻和怪獸電影，說明好萊塢的主流導演群體並不能對這些題材進行長時間的連續創作。這或許也是他能在好萊塢異軍突起的重要原因。

吉爾莫·德爾·托羅對怪獸和奇幻的熱愛無以復加，他的電影也帶有極為鮮明的個人風格。其實這樣做的優點和缺點一樣明顯，但他總是能用自己瑰麗的想像力、嚴謹而又委婉的敘事風格、對顏色和聲光的出色運用來營造動人心魄的電影世界，並在其中填充特點鮮明的角色和跌宕起伏的情節。或許他在主流影評界不如斯蒂芬·斯皮爾伯格或者喬治·盧卡斯那樣久負盛名，但他會用自己的作品讓你知道原來類型片也可以如此突破。本屆奧斯卡最佳影片和最佳導演的榮譽代表著好萊塢對他的一次更高的認可，讓我們期待他能獲得更好的資源，繼續為全球觀眾帶來精彩的作品吧。