電影無人區從主體結構分析

A. 《無人區》電影解析是什麼

《無人區》電影解析：

電影一開始，徐崢為惡勢力辯護最終卻被惡勢力追殺。細心的觀眾可以從律師通話中得知過幾天要舉辦的圖書推銷會看出，他是個虛偽重視名利的律師，他的眼裡只有利益，而不是公平。

公平就是證據，這是他的人生觀點。只是他的職業賦予他所謂的「人性」體現。也僅僅為了自己。環境是惡劣的，你必須做壞人，才能夠生存，我們可以聯想到一個國家，現實就是如此。

徐崢最後做了好人，還是死了。這樣的環境，只有多布吉可以生存，毫無人性，冷酷到底，一個弱智都要殺死。夜巴黎老闆娘實在缺乏眼光，敢黑多布吉的錢，你必須付出代價。這些性格的鋪墊是非常到位的。

電影評價：

這是中國電影一次新的嘗試，也是目前最成功的華語公路片。 寧浩讓所有人都脫去城市華麗的外殼只剩下赤裸裸的人與人的斗爭，最終，徐崢扮演的律師得到了救贖，這就是人性的體現。余男最後回到了東部，依舊是迷茫和暗淡的人生，只是電影的結局給了觀眾希望。

B. 評《無人區》：最像文藝片的商業片

相信很多人看完《無人區》之後，內心是震撼和恐懼的。電影中充滿暴力的場面一而再再而三地挑戰觀眾的神經，而無人區的荒涼單調似乎更是在這里野蠻生長起來的人的寫照。

被判無罪的詹鐵軍、殺手、加油站老闆、老闆夫人等人，他們一步步地將我們對人性最簡單的一點溫情期待都予以打破，電影最後，影院觀眾都屏住呼吸沉默了起來。

電影拍得刺激過癮，很多觀眾看完之後，相信除了震撼以外，對於這個故事錯綜復雜的情節發展一頭霧水。這里我將電影進行了一次梳理，基本故事脈絡請看下圖。

冷漠的人性各有不同

毫無疑問的是，這部電影講的主題是人性的冷漠，無論是來自城市的律師還是無人區的詹鐵軍，電影中的每個角色都有冷漠的一面。

律師為求名利，不惜為罪犯詹鐵軍開脫；詹鐵軍為得到老鷹，不惜殺掉自己的恩人；嬌嬌滿嘴謊言；殺手以看嬌嬌和律師互相廝殺為樂。除了這些人以外，還有卡車司機和加油站老闆等人，每個人都是無人區茹毛飲血的怪物。

冷漠一詞放在他們身上的確合適不過，但每個人身上的冷漠又有不同。基本上來說，電影中的冷漠可以分三種。

一種是城市人的冷漠——律師為代表，這類人的冷漠顯得文明些，起碼最基本的人性還沒有抹滅；第二種是在無人區野蠻生長下的人性——詹鐵軍為代表，這些人沒有一點人性，在他們眼中殺人如同踩死一隻螞蟻一樣簡單；第三種介於無人區和城市之間，這種冷漠是城市文明下的冷漠向野蠻生長下的冷漠過渡——嬌嬌為代表，這種人人性沒有徹底抹滅，但是也開始有了些野蠻的冷漠。

電影通過一系列復雜交錯的故事，對這三種人層層剝皮，最終露出了各自的那顆黑心。無人區這個地方的人心更是猶如畜生，比黑夜還黑

人性深處的暗黑暴力

無論是城市冷漠，還是野蠻冷漠，其實都存在於我們人性當中。每個人在這方面的區別在於，自小的教育馴化程度。這部電影上映時被禁，一禁就是四年，電影初版中，沒有一個好人。後來上映之後，導演經過再次剪輯，出現了一些人性中的溫情。

情節該刪去的部分

電影基本上可以分為四個部分，第一個部分是律師潘肖為詹鐵軍脫罪前後，第二個部分是律師處理殺手死亡事件，第三個部分是嬌嬌離開律師之後的遭遇，第四個部分是詹鐵軍、嬌嬌、律師、加油站老闆在二道梁子集合。

這部電影仔細分析其實有很多情節安排並不完美，在殺手復活之後，理所應當地會將律師殺死，這點編導沒有避開。為了情節繼續延申下去，編導用的辦法其實很笨拙，就是讓子彈打偏，律師再次復活。

律師復活後又遇到詹鐵軍追鷹，這次律師又要被殺。鑒於律師的主角光環，編導想的辦法是讓嬌嬌將打火機放到排氣筒，炸開後可以避免律師一氧化碳中毒。相比於第一次律師復活，這段設計較為合理一些。

除此之外，警察的安排和卡車司機的安排其實沒有多大必要，這部電影主要角色之間的矛盾都是絲絲緊扣。

律師潘肖、詹鐵軍、殺手，這三個人從電影開始就產生了矛盾。律師為詹鐵軍開罪，詹鐵軍將自己的車抵押給了潘肖，裡面放著鷹隼。詹鐵軍命殺手半路截殺，留下鷹隼，結果卻被律師撞倒。一直到電影結局，詹鐵軍和律師的命運都息息相關。

妓女嬌嬌、加油站老闆等幾個人也貫穿了整部電影，直到最後結局，妓女嬌嬌的角色甚至喧賓奪主，儼然成了主角。

總而言之，詹鐵軍一撥人、嬌嬌一撥人以及律師，這三方面貫穿了整部電影，而卡車司機的出現以及警察的出現其實對推進情節發展沒有多大影響，去掉這兩方面的戲，不會影響電影脈絡走向。

多線敘事最怕的是情節太多，給觀眾產生混亂，警察和卡車司機對情節幫助是有，但是很少，反而會將電影復雜化，讓觀眾理解劇情時產生更多的困惑，沒有太大裨益。

電影商業味道太濃

​這部電影放映之後，被許多觀眾叫好，但是仔細分析之後，其實人物內心沒有太復雜，整體大情節其實很簡單，只是小情節比較曲折繞彎，每一次導演用才華來轉折情節時，都會給觀眾以驚喜。電影看得很爽，但是就電影藝術而言，其實一般。

所以這部電影被金馬獎、金像獎、北京大學生電影節等邀請，但幾乎沒有獲獎，都是提名。只有黃渤在亞洲電影節獲得了最佳男配角，以及華語電影傳媒大獎中獲得「致敬電影」，但這兩個電影節相比於金馬、金像分量都是很低的。

總而言之，這部片子的藝術成就並沒有豆瓣評價的那麼高，但是作為商業電影，過癮這件事情上，寧浩做到了。看看寧浩之前拍的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等片，其實套路都是如此，多線敘事，情節顛簸，但是細究人物內心及情節特色，沒有多少可談的。

寧浩可以說是中國眾多導演中，最成功的商業片導演了。

C. 無人區電影深度解析

《無人區》於2013年上映，當時這部影片剛出來的時候，給人眼前一亮的感覺，題材和形式都很新穎，故事內容也扣人心弦。《無人區》的出現，無疑是在國產類型片的突破，好萊塢西部片的風格與公路電影的融合，加之黑色荒誕劇情的安排，是國產類型電影一次全新的嘗試。

本部影片所描述的故事可以說是圍繞著兩只鷹隼為主線展開的，所以這也是開局兩只鷹，結局兩只鷹的原因，區別在於，開局那兩只鷹在籠子里，結局那兩只鷹在天上翱翔。

影片導演圍繞人性的救贖設計了重重關卡，在文明法則和野蠻定律的相互爭斗中，重新審視人的社會屬性與人的原始動物性之間的關系，赤裸裸地傳達出對人性以及獸性的真實理解。

電影中所蘊含的人文知識遠遠不止這個，而在這一個片段當中，說的也正是我們國家的刑事一審程序，不過這個其實也沒有太多值得說的，這些東西都是書本上所能找到的知識，現實中的很多程序其實和書本里講的並不一樣，我不是這方面的專家，也沒有去研究過這一方面的問題，所以在這里也不多說。

D. 電影無人區沒看懂

影片從一開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。寧浩自石頭走紅起，「抄襲」的鼓噪就不絕於耳。且不說天下類型電影一大抄，寧浩抄成這么多年後，國內也沒見幾個能「抄」越他的。單就這部的文本來看，致敬和借鑒只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。
但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於台詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然台詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。
全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。盡管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是寧浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。
寧浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《黃金大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這一部也是如此，因為不走喜劇路子，台詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了台詞的凌厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。
不過，《無人區》暴露了寧浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現復雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，寧浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他捨生取義就拔高得過分了，上一秒還是傑弗里陛下，下一秒就成了小惡魔，這可能嗎？

E. 電影《無人區》到底想告訴我們什麼

F. 電影《無人區》到底想告訴我們什麼

《無人區》這個名字就說明了一切，在人煙稀少無人願往的地方，人性在無道德法律約束下可以做出各種無下限的事，在那裡只能以惡止惡吧？！這是一部反映人性的惡的電影，正義在那裡得不到伸張。

很高興回答這個問題。

首先我先在名字上給大家分析告訴我們什麼。

看到名字，顧名思義，就是人煙稀少，物資極度匱乏的地方。

然後我再從這個電影情節上給大家分析。

第一，無人區想告訴我們它裡面的罪惡，更像是一座罪惡之城，在這里，沒有好壞之分，這里的一切都是屬於他們整個集體。

第二，無人區告訴了我們什麼是法律，法律可以殺人，更可以救人，看到了人性的丑惡，看到了人性的光輝。

第三，無人區讓我認識到了人性的善良，也讓我認識到了人性本惡，從主角死去到孩子們稚嫩的臉龐出現，我恍然大悟。

其次我在從電影拍攝地點分析。

為了真實刻畫，地點分別選取了甘肅敦煌、新疆哈密、吐魯番等地的戈壁沙漠地帶。這樣的一個展現告訴了我們沙漠戈壁的艱苦艱難。

最後我在電影中的角色給大家分析。

電影中飾演的角色都是 社會 中真實存在的，包括律師、盜獵團伙、卡車司機、加油站老闆、警察、啞巴等等。有了這些小角色的人物關系穿插，告訴了我們現實 社會 的殘酷和競爭的慘烈。在弱肉強食的生態中，只有自己足夠強大，內心足夠堅強，才能夠生存下來。

當然，這些角色的性格各異，有的打破了所謂的 社會 認知，也是告訴了我們 社會 的黑暗，為人處世，還是要謹慎小心。

以上就是我自己真實的觀點，希望大家喜歡。

人煙荒蕪的西部，人性本惡的一面表現的淋漓盡致。

影片主要講述了由徐崢飾演的小有名氣但利慾熏心的律師潘肖，憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙由多布傑飾演的老大洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆由巴多飾演的王雙寶發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的由黃渤飾演的男子。

自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的由余男飾演的妓女。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途……

這是一部嚴肅的犯罪片，算不上喜劇，「無人區」是個惡的集結地，是慾望與貪念的黑洞，在大環境下。內地的犯罪題材電影能拍成這樣已經很不錯了。只可惜發力過猛，荒誕浮於表面，部分細節雕刻不夠精心，但作品完整性很好，有強烈的個人風格。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

感謝同領域愛好者的邀請，就你提出的問題，我的回答如下：

《無人區》是青年導演寧浩的作品，由徐崢主演，黃渤、余男等參演，這是國內首部大西北公路片電影，2009年就已經開機進行拍攝了，可是遲遲未能上映。廣電總局給的理由是：一個好人都沒有，都是壞人。

於是，這部電影終於在一系列的縫縫補補之後，給大家帶來了一個童話故事中打敗壞人的結尾，並且於4年後成功上映。2009年的黃渤和徐崢，其實並沒有像現在這般風生水起，哥倆怎麼樣都不會想到自己會因為在今年家喻戶曉，他們一路走來拍了很多優秀的電影，於是才能夠成就他們的現在，《無人區》就是其中的一部。

影片的開頭，就是一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自較量。殺手為了捕獲到一隻名貴的鷹隼，費盡心思。徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白，講述了一個關於兩只猴子的故事，動物為了活著的本能。

在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益，沒有善惡，法律在這里是失效的，倫理道德在這里統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。律師本來還帶著的「人心本善」的思想境界，在這里毀於一旦，人為了活著不惜一切代價，為了自己的利益毀屍滅跡，為了活著越過越狠。可是他依舊在這個動物世界中掙扎著，想要留下一點點僅存的人性，於是後來的他從一個自私的索取者轉變為了一個無私的奉獻者，為了他人獻出生命。

無人區，是一個被構建出來不受控的地方，是一個根本不受法律與道德約束的地方。這里沒有，沒有人救人於水火之中，就是這樣一部電影，將人之本性詮釋到了極點。律師強詞奪理，將販鷹老大殺死警察的惡劣行徑說成是警察醉駕後的失誤，老大被當庭釋放。警察無能為力，罪犯逍遙法外，甚至警察親眼目睹了這一系列犯罪案件的發生，卻沒有任何實際的作用和意義。所有人都是自私的，這樣的故事情節，加之影片的畫面處理風格，不禁令人汗毛倒立。

我們回到這部電影，這部電影究竟是想告訴我們什麼，首先我想很多朋友都在想，如果不是律師開始的顛倒黑白，那個鷹販子能繼續跑出來作惡，這些都是咎由自取不值得同情，其實朋友們這些恰巧是這部電影的巧妙之處，利用法律的小孔子來表示律師的唯利是圖，表達他的追名逐利，但是這就能說明律師該死，律師是壞人么？

無人區》劇照（圖片來自網路圖片）

其實並不是如此，律師只不過是打贏了一場本該輸掉的官司，他覺得他贏得了名望，贏得了利益，但是其實他並不知道，他放出來的是一隻沒有人性的動物，一個比他想像的還要可怕的惡魔。而之後的車禍，正是因為他還有人性，所以沒有在無人區毀屍滅跡，而他同樣瘋狂，在卡車司機羞辱了他之後點燃了大卡車，他同樣懦弱，所以才會在無人區的休息區被一訛在訛，而他同樣充滿正義感，所以他可以舍棄一切包括自己的盛名，所以律師才是這部戲當中的人！

無人區》劇照（圖片來自網路圖片）

無人區》劇照（圖片來自網路圖片）

之後我們來看看在無人區的其它人或者動物，首先是黃渤，這個可以用悲劇形容的小人物，他就是一個抓鷹和跑腿的，他被律師撞了就像要一個公平，他的想法簡單，有仇必報。而卡車司機則跟黃渤差不多，但都被無人區的環境所誤導，所以他們握緊了拳頭，成為了我們眼中的惡人，其實他們如果不在無人區當中，也僅僅是現實當中的一些小人物，一些掙扎在 社會 底層的擁有著真性情的小人物罷了！

而無人區真正的惡人，除了鷹販子可能就是黑店的老闆了，他們為了錢為了利益可以出賣所有的一切，無論是靈魂還是肉體，他們自私凶惡，可以說是毫無人性的野獸。但是也僅僅是屬於無人區的野獸，其實既然是無人區，那麼何苦要有人的出現，這些都是我們值得探討的問題。

寫在最後：

在最後，其實筆者還是想問一下，這部《無人區》真的就是那部《無人區》么？被如此刪減的一部電影怎麼才能讓人體會到更深層次的意圖，我們沒有生活在無人區，所以我們還是會有火，還是會有希望，還是會有夢想。中國首部西部公路題材電影《無人區》雖然刪減但還值得一看。

你好！很高興回答你的問題！

「無人區」充滿人性的無人區，寧浩與他的黑色寓言；主要就是講述在黑色幽默下潛藏的人性，因為在荒蕪人煙的地方也就是法律的盲區。

看過的小夥伴們還記得影片的開頭？一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自的較量與廝殺；徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白，講述了一個關於兩只猴子的故事，動物為了生存的本能；讓觀眾感覺一下子彷彿進入了動物世界，弱肉強食，最後一個淡淡的聲音說了一句：「人和動物的區別，不是舍棄了自私，而只是會用火」

那麼該影片到底想告訴我們什麼呢！

其實就是人性，平時被包裹的自己都不知道的人性；因遇見某些事情而被層層揭開，該劇將人物矛盾渲染到了極點，從而將人的動物性與 社會 性表達得淋漓盡致。

在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益、沒有善惡；法律在這里是無效的，倫理道德在這里也統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。

總結：無人區，一個被構建出來不受控的地方，是一個根本不受法律與道德約束的地方。在這里沒有人救人於水火之中，就是這樣的一部電影，將人之本性詮釋到了極點。所有人都是自私的，故事情節加之影片的畫面處理風格，不禁令人寒毛直。

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電影《無人區》透析人類在沒有法律治理下的人性最原始的樣子。同時，也宣傳了禁止和打擊盜國家珍禽的犯罪行為。

《無人區》由徐崢、黃渤等人主演，拍攝地就在中國的甘肅敦煌和新疆的哈密等沙漠。該影片在大陸獲得了不錯的票房成績，同時還入圍了柏林電影節。

電影講述的是一個利慾熏心的小律師潘肖（徐崢飾），他用自己的法律知識和顛倒是非的技巧，幫助盜國家珍禽阿拉泰隼並殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名，潘肖去收餘款，但潘肖要求抵押車來支付。於是他開著車返程的途中，先是與拉茅草的哥倆發生摩擦，再是撞倒了假攔車求助的男子（黃渤飾）等等，最後卷進了盜獵團伙糾紛之中，也讓潘肖找回了自我和在沒有法治情況下，人的正念就是自我的法律。

那《無人區》到底想告訴我們什麼呢？

一、在金錢面前人對正義和善良的態度與扭曲。

影片中小律師潘肖可以為了錢而為盜獵團伙老大脫罪，而不顧人民警察之死和法律的威嚴。

二  、在荒蠻不發之地人性丑態的暴露

為了錢財隨意草菅人命而沒有顧慮，任何東西可漫天要價。

三、國家珍禽法律不了侵犯

在一個沒有法律管理的地帶，人最原始的獸性就會被釋放出來，那個情形下的人就好比動物，弱肉強食，無所不作。但無論何時何地，只要在屬於國家領土上觸犯法律的，都會受到懲處。

     影片的核心思想就是人性與法律的關系，沒有法律的約束人性只會更曲扭，人性如果不在自我正念中表現，只會走上不歸路。

作為一檔極具異域色彩的影片，《無人區》在鏡頭運用上展示出了西部罪惡小城的荒涼、人性之惡。景別是電影畫面最為基本的元素，不同景別帶給觀眾不同的審美體驗。影片開始全景鏡頭將西部荒漠的荒涼展示的淋漓盡致。開場全景景別之下的荒漠除了荒涼，讓觀眾更有一種壓抑感。

為了展示出人性之惡，導演在景別選擇上多處使用了特寫鏡頭。特寫鏡頭有一種強調突出作用，能夠讓觀眾更加深刻的體會到導演的意圖。偷獵者中的老大在給荒漠中加油站的女老闆錢的時候，有一個對50塊錢的特寫。這個特寫鏡頭在很多觀眾看來也許只是一種簡單的敘事，其實並沒有那麼簡單。50塊錢的特寫鏡頭更多的是蘊含了導演的一種人性拷問，對於人性本質的思考。片中的女老闆為了50塊錢能夠掩飾罪惡，為了錢可以讓犯罪者逍遙法外，在這里50塊錢成為了對於罪惡的掩飾物，50塊錢的特寫鏡頭是對於人性之惡的揭露。

我覺得應該是人性，在沒有法律和約束的無人區，平時被包裹的自己都不清楚的人性。

因為遇到某些事情而被層層揭開，從一開始的想毀屍滅跡，到最終他笑著讓她滾的時候，就是個巨大的心理空間。這片子講的應該是我們所有人，紙包裹著的人性，給血淋淋的撕開攤在我們面前。這種題才國產的不多，而無人區無疑是國內同類電影佼佼者，很不錯的一部電影。

G. 《無人區》電影深度解析是什麼

無人區電影深度解析是充滿著對人性的深度剖析。潘肖一位律師堅持自己的原則對待事情睚眥必報，只要有利予自己則用律師的外衣顛倒黑白但可以很好的把握自己良知的度，黃渤飾演的二弟有實力，不甘沉浮於大哥背後但生不逢時我對黃渤的演技高度認可。

無人區電影劇情

小有名氣但利慾熏心的律師潘肖憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大洗脫罪名，老大承諾十天後付清餘款潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。

在此之後他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程，誰知路上險情不斷先是和一對開卡車拉茅草的哥倆發生摩擦導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女與此同時盜獵老大尾隨其後似乎另有凶險計劃。

H. 無人區全劇情,正面敘述.

綜述：《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。

小有名氣但利慾熏心的律師潘肖（徐崢飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿爾泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。

在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶＆巴多飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤飾）。

自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途。

影片評價

《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。

法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

I. 如何評價電影《無人區》

這是一部非常值得觀看的影片。

有才無德的律師潘肖為偷獵並殺害了一名警察的脫了罪，但是僱傭他的盜獵團伙老大卻無法按時付給他傭金，於是他把盜獵者的轎車開走作為抵押。而潘肖沒想到的是，他開走的這台轎車正是一個圈套的開始。

總之，這是一部難得的優質影片，是一部帶著寧浩濃重個人風格的影片，是我心中最優秀的國產西部片。非常值得一看。

那麼你對這部電影有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。