黃金時代電影鏡頭分析

1. 黃金時代電影迅雷高清完整下載！！！黃金時代！！！

鏈接:https://pan..com/s/162M39z7R8sTBiHiiUKj-0g

《黃金時代》是由威廉·惠勒執導，瑪娜·洛伊、弗雷德里克·馬奇、達納·安德魯斯、特雷莎·懷特等主演的劇情片，於1946年11月21日在美國上映。該片根據麥金利·坎特小說《我的榮光》改編，講述了三名參加二戰的歸國軍人在社會和家庭方面所遇到的一系列挫折和問題的故事。

2. 如何評價電影《黃金時代》

字有點多

在各色爭議聲中，終於決定親眼看看這部電影。看完後感想如下：

1、電影的缺陷皆源於這是一部根據真實人物所拍的傳記片，編劇過於尊重史實乃至縮手縮腳。

2、影片的缺陷來自編劇，優點來自導演。冤有頭債有主，大家要找對人。

演員不斷的打破屏幕間隔的間離式敘事手法招致很多人的批評，我並不覺得這是問題。同樣是「被嫌棄的一生」，中島哲也在《被嫌棄的松子的一生》中玩得嗨多了：音樂劇、舞台劇、MV、剝洋蔥式非線性敘事結構...你不會覺得《松子》難以理解，甚至覺得很好看。同樣，我不覺得《黃金時代》非線性敘事結構難懂，當然「去高潮化」的拍攝手法使其並不"好看"。為什麼你能接受《松子》的表達方式而不能接受《黃金時代》的表達方式？因為《黃金時代》的傳主是真實人物，編劇乃至觀眾潛意識中拒絕用過於「誇張」的表達方式。

我所不滿的在於編劇過於謹慎。整部電影象影像化的「親朋好友憶蕭紅」，幾乎每個角色的每句台詞都有出處，可見編劇的確在搜集資料方面下了大功夫。當角色們念出台詞或者對著鏡頭講述時，我甚至覺得屏幕下方會出現「XXX（人名），《XXXXX》（回憶錄書名），XX—XX頁」的字幕。越是知名的人物越尊重史實，這點在魯迅身上體現得尤為明顯。他的台詞完全是文本式而非口語化，聽著這個「人物」大段大段說出文章中的「台詞」，這種處理方式我覺得「過了」。

編劇事無巨細的客觀的描述蕭紅何年何月在何地作了何事，但是他忘了最關鍵的一點：蕭紅為什麼這么做？或者更進一步：蕭紅是怎樣的女子？這才是很多非蕭紅迷關注的事。我說我想去看《黃金時代》，親友不屑的說：「蕭紅的電影有什麼好看的？」言外之意自然指她身上的「破事」。而我想了解的並非那些「破事」——雖然這些「破事」很具傳奇性——而是蕭紅這個「人」。很遺憾，這正是影片的缺陷。它忠實的表現蕭紅作為，比如她依附於各個男人，她對「政治」的抗拒，卻忽略了她的所思，即人物動機。為何她這樣做？影片語焉不詳。《松子》雖然戲謔，但對人物動機的挖掘相當深入。松子童年缺愛，因此一生尋愛，這使觀眾能對角色有代入感——有趣的是，很多虛擬傳記片都將人物動機歸結為家庭和童年，比如《公民凱恩》。而蕭紅，我們知道她父親對她不好，這在片頭片尾略為提及，但通過影片，我們找不到根源動機。如果你是蕭紅粉絲，對其經歷感同身受，自然能分析其動機；但我不是，通過電影我沒看到我想了解的內容。

這使《黃金時代》夾在兩頭不討好的尷尬境地：不接受其敘事方式的（這其中可能包括蕭紅迷），覺得這電影裝逼且難看；接受其敘事方式的，覺得不夠深入、流於表面。歸根結底，如前所說：這是真實人物的傳記片，編劇不敢表露其態度，因為這可能會招致不同意見者的批評。所以他盡量客觀、尊重歷史，不越雷池一步。如果編劇大膽一些，乾脆用《天鵝絨金礦》的表現手法：影射，真實人物與虛構人物、真實經歷與虛構經歷夾雜在一起，拍攝手法更隨心所欲。觀眾對傳主感興趣？看完電影自己去查資料吧！

作為一部帶有強烈編劇印記的電影，許鞍華作為導演是否好選擇？我個人認為，在技術方面，許鞍華無可指摘。影片節奏舒緩而不拖沓，結構扎實而不鬆散，一些剪輯段落頗有亮點，可見導演的基本功。許鞍華甚至忠實復制了劇本的疏離態度。在三個小時的觀看過程中，我沒有走神。採用非線性敘事結構的國產電影不多，《黃金時代》是一個良好嘗試。如果將劇本交於其他導演之手，可能呈現效果更差。不過對於可以預見的票房失敗，身為導演的許鞍華將會背負主要責任，令人惋惜。

就像《一代宗師》的野心並非《葉問傳》，《黃金時代》也並非聚焦於蕭紅一人。但由於上述問題，出場人物猶如一個個紙片，我們看見他們的經歷，聽見他們的言語，但他們究竟是什麼人？我們不知道（《一代宗師》中，王家衛好歹通過那麼多「金句」把人物立起來了）。也許蕭紅的經歷於你心有戚戚，你會由於自己與蕭紅的相似經歷與處境，而將自己的情感代入電影中的蕭紅。但這並非電影展現於你的。編導選擇「不表達態度」，這也算是一種態度吧。

我所在的影院，《黃金時代》一天排片三場。我看的那一場上座率大約六成，期間溜走了幾名觀眾，退場人數並不多。《黃金時代》於我有所觸動，我可以給它三星至三星半。

3. 穿梭歷史與時空間離的《黃金時代》，蕭紅版亂世佳人的雙重人生，你怎麼看

電影《黃金時期》是許鞍華導演在2014年推出的一部特立獨行的傳記電影，用民國女作家蕭紅的生平穿針引線，以民國為歷史背景，描畫了一群意氣風發的熱血青年與其所處的顛沛流離卻念念不忘的大時期剪影。

導演許鞍華並沒有選擇去捕獲蕭紅這個個體，而是將鏡頭環繞著蕭紅，在變化的視角中移擺，在復雜的時間維度中穿越行進，在影像的不時撕裂與縫合中，勾勒了蕭紅所處的那個時期的輪廓，觸碰到了那個黃金時期所彌散的濃烈的炙熱感。

蕭紅在文學創作上的雙重性，既天才的文學創作者與脫離時期的逆向作家。

魯迅曾稱蕭紅的《生死場》為「北方人民的關於生的堅強，關於死的掙扎的一幅力透紙背的圖畫」，蕭紅靠著天才的文學創作天賦，在當時的文學界佔領了重要的席位。

而電影中也交代，1941年蕭紅寫《呼蘭河傳》時，許多評論家以為她的創作脫離時期，一味描寫個人的寂寞情懷。

她這種寫作上的逆向性自我選擇也折射出不時追求自由、追求解放的浪漫個性。

蕭紅在社會角色上的雙重性，既宏大的民國女作家與慘淡的生活無能者。

蕭紅是《生死場》和《商市街》的作者，在文學上有著自己崇高的位置。

但是，蕭紅頂著優秀女作家頭銜的同時，卻又是一個十足的生活無能者，她疾病纏身，失去了安康的才幹；她感情迂迴無望，穩定浪漫的愛情缺失；她兩次懷孕，孩子一次送人，一次夭折，做不好母親，沒有擔負起一個母親應有的義務；她離家出走，也缺失了作為女兒的家庭義務擔當。

當她在日本，沒有飢寒交迫，有時間和空間可以安心寫作之時，卻是感情最空虛之際，她對蕭軍說這是自己的「黃金時期」，在籠子里過的

蕭紅的「黃金時期」也是反諷的。

人物形象的構造是觀眾產生幻覺機制和認同的非常重要的方面，因此若是運用傳統人物形象構造方法，既單一的構造方法，則無法間離一個寬廣的伸展空間。

蕭紅是矛盾的綜合體，電影《黃金時期》對蕭紅的雙重性與復雜性有認識地描寫和選擇，愈加增加了蕭紅的不肯定性，而這種不肯定性更是惹起觀眾思索的關鍵。

4. 如何評價許鞍華的電影《黃金時代》

這是一部文學性強於電影性的影片，看的時候如在讀一本有畫面的書。故事將蕭紅的主要經歷盡皆交待，並且採用了倒序手法，將整體基調定好，在段落中反而不去煽情。在製作上，美工極出色，還原了老哈爾濱的東方巴洛克風。許鞍華，算是時至今日為數不多還在堅持認真拍電影的導演。許鞍華很努力，但有些東西不是通過閱讀通過豐富的藝術體驗就能夠去抵達去理解的，這需要相似的靈魂強度。不過說歸說，作為亂世才女的資料片，本片是值得一看的。湯唯還是一如既往的美美美。

5. 黃金時代電影高清迅雷下載地址

鏈接:https://pan..com/s/1iG07u_AmT7CkZOZP_X6IVw

黃金時代》由許鞍華執導，李檣編劇和監制，湯唯、馮紹峰、王志文、朱亞文、黃軒、郝蕾、袁泉等主演的電影。影片以民國時代為大背景，以民國傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子，塑造當年一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。該片為第71屆威尼斯國際電影節閉幕影片，2014年10月1日國內正式公映。2015年4月19日，獲第34屆香港電影金像獎最佳影片。