電影鋼琴家的主題

㈠ 鋼琴家這部電影反映了什麼抗爭精神

鋼琴家這部電影反映了波蘭人民以及整個歐洲與納粹抗爭的眾生相。被佔領，被奴役，屈辱與恐懼，脆弱與堅強，有人在鐵蹄下苟活，有人在屠殺中不屈不撓。總之，這部優秀的電影作品給人的印象是多彩的，立體的，它全方位揭示了人性的方方面面。

㈡ 電影鋼琴家，具體講了什麼

史標曼（艾德里安•布洛迪 Adrien Brody 飾）是波蘭一家電台的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥幸得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下 他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來……
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編。

㈢ 《鋼琴家》本體電影分析

上周日在許老師的帶領下來分析了這部電影，周二中午午休時間我又重新聽了一遍老師的分析。

這部電影讓我對猶太民族有了深深的敬仰，強烈推薦大家來看這部電影。我們環保超市的創始人范德士先生也是猶太人，我想通過此片我們會更加堅定的跟著這位智慧老人。

電影簡介：作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼（阿德里安·布洛迪飾）在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。

然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。

在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。

幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術 。

這部電影給到我許多思考：

過去只知道猶太人很會經商，這次在老師的帶領下觀看《鋼琴家》這部電影，對猶太人這個民族有了深深的敬仰。

我認為我們還是要了解歷史，我們從歷史當中也可以學到很多。在我們的小家庭里要去知道家族的歷史，在國家這個大家庭里要了解國家的歷史。就好比如，過去我在教書時，當問到孩子父母什麼職業時，孩子一無所知，甚至不理解父母的付出。許多父母工作時認真努力卻從不告訴孩子，以為這會對孩子好，可是這是多麼好的教育機會，讓孩子看到父母認真努力的樣子也會給孩子的心裡埋下一顆勤奮努力的種子。

我們這一代是對歷史知識匱乏的，過去我也是對歷史一無所知，常常抱怨這社會多麼黑暗不好，後來在我學習中國傳統文化時，對我國歷史名人也是很敬佩，也從中過會了很多做人做事的道理。所以非常感謝許老師這次選的這部電影，只有知道歷史，了解歷史，我們才會更加的珍惜當下的生活。

在電影中，猶太人民忍受屈辱，每天生活在恐懼、痛苦之中，大家並沒有因為要生存而互相殘殺，而是更加團結一致進行反抗。

在這個集中營當中似乎就沒有生還的希望，哪怕是這樣，斯普爾曼還是不願妥協，放手一搏，逃出了集中營。

斯普爾曼在六年的戰爭當中躲躲藏藏，在夾縫中生活，可是他並沒有放棄，他堅強的意志力以及對音樂的熱愛和堅守確實讓人感動。在向德國軍官演奏音樂時，前面舒緩後面激昂，我想他一個是許久未彈奏最熱愛的音樂的緣故，再者就是他把他這六年所受的痛苦通過音樂來發泄出來了。面對戰爭，這是誰都不願意的，我們可以不原諒，可是我們也要放過自己放過他人，如果因此打擊報復，自己也會活得更痛苦。

另外我在想為什麼那個德國軍官沒有殺了他。電影中有一個畫面，德國軍官在簽文件時，攝像頭將桌面的全家福照片停了一會兒，我想這個軍官他肯定也經歷過許多，也許他的家人也因為戰爭受牽連，因為經歷過所以更珍惜，更渴望和平。

所以在面對鋼琴家，聽到他彈的音樂時被打動，沒有殺他。不僅如此，還給他送來食物，更難得的是送的麵包里還配有果醬和刀，盡管戰爭將人性中所有的醜陋都展現出來，可是還是會有人性中美好的一面。最後讓我認為我們要向這個智慧的猶太民族學習。感謝許老師的帶領，也期待後續能夠和許老師繼續來學習猶太人的智慧。

㈣ 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

㈤ 電影《鋼琴家》講的是真實的事情嗎

這部電影是根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳《鋼琴師》改編的。

《鋼琴師》一書於1946年在波蘭出版，原名《城市之死》。這是波蘭廣播電台著名鋼琴師維拉德斯婁·斯普爾曼用生命和靈魂書寫的一部回憶錄。他懷著清晰而痛苦的記憶，用樸素的語言和一顆經受過死亡洗禮的心，以平淡而毫不誇張的語氣講述那段猶太人和整個華沙城一起被毀滅的經歷。

(5)電影鋼琴家的主題擴展閱讀：

電影原型背景：

1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。

直到一位熱愛音樂的德國軍官維爾姆.霍桑菲爾德被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。

那個救了他的德國軍官的名字是：威廉·霍森菲爾，僅知他於1952年死於俄國的戰俘營。

㈥ 如何評價電影《鋼琴家》

網上很多人都帶著意識形態和有色眼鏡去看待這部影片，總把本片的主題，局限在鋼琴家為納粹軍官彈奏的那短短幾分鍾，還對這個情節進行一大堆裝B的評論，什麼「控訴納粹」了，什麼「虛偽的人道主義」了，什麼「人性光輝」了……自以為是、故作深奧的說法比比皆是。

實際上，這部改編自真人真事的電影所講述的，不過是猶太鋼琴家斯普爾曼遭受納粹迫害的事跡。

這是一部客觀、冷靜、不帶意識形態的電影。

然而這個故事卻很諷刺，與雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。

而這，就是「亂世」，每到這種時刻，什麼樣的人種都會有。

斯普爾曼在友人的幫助下多次死裡逃生，最終重獲了自由，可是在向他伸出援助的人當中，並非全是好心人和難友……

第一次救援他的，是一個勾結納粹迫害同胞的猶太敗類。你以為光靠幾個納粹、而沒有「某些」人的「鼎力協助」，屠殺行為那麼容易就建立得起來嗎？

第二次救援他的，是幾個波蘭人。在那些波蘭人中，有像那對夫婦一樣的熱心人士，但也有捲款逃跑的卑鄙小人。波蘭作為二戰中第一個被刮分的歐洲國家，此前它的好戰程度不亞於納粹德國，以致自食其果。波蘭曾在捷克斯洛伐克受到納粹侵略時趁火打劫，而被蘇德聯合入侵淪陷後，波蘭又積極參與了對猶太人的迫害。現在一談到屠殺猶太人的問題，人們總是極力地把所有罪責統統推到納粹身上，可實際上，二戰時期，波蘭、法國、匈牙利等國家，可是很討好地配合著納粹的屠殺行為。其中波蘭人也搞了個葉德瓦布奈慘案。

第三次救援他的，是一個納粹軍官，他的名字叫韋恩。很多人看了本片後總會驚訝：這件事可能發生嗎？這沒什麼可能不可能的，因為這是一件真實發生過的事情。歷史上斯普爾曼並不是韋恩唯一救助過的猶太人，二戰期間韋恩利用自己的職務保護了一些人，但在戰後他的命運卻很悲慘，因為德國軍人的身份入了獄，斯普爾曼等人曾和蘇聯方交涉想要營救他，但蘇聯出於政治考慮予以了拒絕，韋恩最終於1953年死於獄中。韋恩並非一個狂熱的納粹份子，他救助斯普爾曼，只是他想這么做，與彼此之間是什麼「德國人」、「波蘭人」、「猶太人」沒有關系，而他之所以叫斯普爾曼彈鋼琴，也只是因為他喜歡音樂而已，實際上根據斯普爾曼本人的回憶，韋恩對他的幫助並不止是影片中表現出來的這些，但導演波蘭斯基顯然沒有打算煽情，對韋恩的這次救助，既沒有塑造成「醒悟」，沒有描述成「壯舉」，而只是述而不評而已。可惜，很多人總是很裝B地去看待這個情節。

人性與一個人是哪國人、哪個黨派的人沒有太多關系。

二戰期間，除了辛德勒和韋恩，還有一個德國人也曾冒著生命危險救助了數十萬中國人的生命，他的名字叫：約翰·拉貝。

他是一個真正的納粹黨員，每當日本鬼子來到難民營前耀武揚威時，拉貝就拿出那面納粹德國的國旗和對方交涉，日本鬼子們見了後就會避退三舍，從而避免更多的中國難民遭受殘害。近30萬個中國難民就因為這面納粹旗幟艱難地生存下來。

拉貝從來沒有干過壞事，盡管，他是納粹。

然而，拉貝最終同樣很不幸，他並沒有因為他的善良而獲得相應的回報，最後幾年，他窮困潦倒，沒有一個自由民主的西方人願意搭理他。他所擁有的財產，只是南京人民寄給他的幾千美元——南京人民從來沒有忘記他。

拉貝、韋恩、辛德勒等人的事例說明了，一個人的好壞，與他加入什麼黨派無關，與他處在什麼環境、受到什麼教育有關。

即使在「民主自由」的今天，培養一群納粹，也只需要五天（詳見《浪潮》及其真實的歷史原型）。

PS：二戰結束後，斯普爾曼曾把自己的親身經歷寫成書本出售，但很快就被禁掉了，原因是書中揭露了不少猶太人和波蘭人參與了大屠殺，波蘭和蘇聯政府認為這不「和諧」，不利於社會主義團結，於是就把書給「和諧」了。

㈦ 鋼琴家電影簡介

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。下面是我給大家整理的鋼琴家電影簡介，供大家參閱!

鋼琴家電影簡介

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演。

該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。

劇情簡介

一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於撐到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

鋼琴家電影幕後花絮

布洛迪影片獲金棕櫚獎後接受采訪時說，這個故事有導演波蘭斯基親身受納粹迫害的體驗，他拍片時很清楚自己要表現什麼，拍攝手法寫實又纖細，很高興和導演一起合作。拍片當時完全沒有想到得獎。

阿德里安談到自己揣摩鋼琴師一角的經過時說，自己是在倫敦的報紙上看到此片的廣告去應征，選角的條件是要會彈鋼琴，安得烈本來就會彈琴，在大學還上過鋼琴課，沒想到居然有機會擔任此片的主角。

阿德里安為了演這個角色，將房子、車子都賣掉，隻身到法國拍片，在拍片的七八周內，每天要練四個小時的鋼琴，而且為了符合角色形象還要節食，身高一百八十三公分的他，減去三十公斤，體重最後只剩六十一公斤。

有個男人在街上等候過馬路的時候，抱怨在猶太區竟然建了一條非猶太人街道，這個聲音正是羅曼·波蘭斯基的。

在倫敦超過一千四百位男演員為瓦拉迪斯勞·席皮爾曼的角色試鏡，導演都很不滿意，最終羅曼·波蘭斯基找到了演員阿德里安，就在巴黎他們兩人第一次會面的時候，波蘭斯基就認為他是最佳人選。

瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼從集中營里逃出來並被告之“不要跑!”這段場景，來源於導演羅曼·波蘭斯基的一段類似的真實經歷。

這是第一部獲得愷撒最佳電影大獎(法國國家電影獎項)而沒有任何一句法語在其中的電影 。

鋼琴家電影幕後製作

關於故事

《鋼琴家》根據符瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼(Wladyslaw Szpilman)1946年出版的回憶錄改編，它是波蘭斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛納“金棕櫚獎”的作品。席皮爾曼是上世紀30年代納粹佔領期，在波蘭電台和咖啡廳圈子中非常著名的鋼琴家。1939年9月，當華沙遭受野蠻轟炸時，波蘭電台沒有了播音員的聲音，只有一個年輕鋼琴家彈奏著肖邦的夜曲。六年之後，廣播恢復，演奏的是同一曲目，表演者是同一位鋼琴家——席皮爾曼。其間席皮爾曼逃脫了去奧斯威辛集中營的命運，而是流落在華沙街頭，在猶太人聚居區掙扎求存，用琴聲撫慰每天生活在恐懼中的同胞。在一名富有同情心的德國軍官的幫助下，席皮爾曼終於等到了納粹被趕走的那一天，而那個軍官自己卻死於戰俘營。

關於電影

《鋼琴家》再現了原作的簡明冷靜。沒有哀歌，沒有顫抖，卻拍出了那個時代深刻的荒謬。被納粹處死的女人奇怪扭曲的身體，曾是波蘭斯基親眼所見;猶太人藏身之處的黑色窗戶，是波蘭斯基的親身經歷;席皮爾曼的生存箴言“走路，不要跑”(Walk，don'trun)是當年波蘭斯基的父親親口告誡兒子的話。表面上電影是在說另一個人的故事，裡面卻處處透露出波蘭斯基的個人回憶與感情——69歲的波蘭斯基有過類似的經歷，他的父母也均被抓入納粹集中營，母親不幸死於其中。少年時期的波蘭斯基即是在影片所描述的環境中到處流浪成長起來的。

關於演員

《紅色警戒》的主演29歲美國男演員阿德里安·布洛蒂(AdrienBrody)是影片成功的關鍵。按照他的說法，自己是勒緊了褲帶來扮演茨皮爾曼的。“這部電影的本性讓我覺得有巨大的責任要演好他。導演讓我餓一段時間，堅持要我減掉大量的體重，那樣我們就可以從那幾場餓肚子的戲開始拍。用了六個星期，我才減掉了30磅，”布洛蒂補充說，這還不是他為了這部電影放棄的惟一東西——為了拍這部電影，他失去了曼哈頓的一套公寓、車，還有戀人，因為他從來沒有那樣充滿激情地投入扮演過一個角色 。

鋼琴家電影影片評價

《鋼琴師》的人物眾多，在戰爭中表現出各種行為，深刻表現了人性在戰爭中的復雜表現。戰爭摧毀了世界，但人性的復雜和變化都在這種絕境中凸顯出來。(搜狐網評 )

《鋼琴家》是在沒有人性的年代尋找人性光芒。《鋼琴家》在二戰中華沙的廢墟上徘徊了兩個半小時，全是悲劇，沒有喜劇。羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏，甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。(京華時報 )

羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏。他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然後再來點更慘的。甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。在波蘭斯基看來，我們這個世界，就是一個滅絕人性的地方，所謂人性，只是天知道什麼時候靈光一現，當不得真的。(網易網評 )

《鋼琴家》了不起的地方在於，它把所有這些都遠遠地放到了布景深處，只留下一個卑微的生命在前面的舞台上獨自彳亍。尤其是當這個生命還被賦予“鋼琴家”的身份時，整部電影就更具深意了。波蘭斯基太急於把自己的感覺傳達給觀眾了，從而忽視了必要的鋪墊和氣氛。觀眾還沒有進入狀態，銀幕上的災難已經一幕幕呈現。我們不知道陷入災難的是誰，因此對他們的同情，最多隻能限於一般意義上的人道。(人民網評 )

㈧ 如何評價電影《鋼琴家》

上映於2002年的電影《鋼琴家》是由波蘭裔法國導演波蘭斯基為了紀念不久前去世的波蘭鋼琴家瓦列迪斯洛-斯皮爾曼，由其自傳《死亡城市》改變而拍攝的。影片主要講述了二戰期間，斯皮爾曼為了生存顛沛流離的故事。

本片雖然名為《鋼琴家》，但並不是一部以音樂為主題的電影，更多的還是一部人物傳記，不過這並不能表明他在音樂造詣上的缺失，《鋼琴家》的音樂少而精，肖邦一生，優秀作品無數，導演在樂曲的選擇上十分合理，而影片中每一次的音樂響起都恰到好處。

㈨ 推薦電影《鋼琴家》

電影《鋼琴家》，初看這個名字，以為就是單純講鋼琴家一生，隨著情節的推進，才知道並不簡單。這是大製作，大場面，猶太人，德國士兵，街上的屍體，被戰火炸壞的樓房，無一不體現導演極其背後整個團隊的用心良苦。

德國士兵毆打虐待猶太人，簡直不把人當人看，先是把所有猶太人趕到集中區，築起高牆，印象很深的一幕是傍晚時分突然闖入一戶人家，讓那家人全體起立，結果癱瘓的老人無法站立，直接連同輪椅一同從高樓扔下，隨後揚長而去，要麼讓一家人往前跑，要麼讓人趴在地上，再一個個打死，沒有人敢反抗，大街上隨處可見屍體，尤其是小孩，戰爭太殘酷了！

鋼琴家一家人最後只剩鋼琴家了，他東躲西藏，戰勝飢餓，病痛，寒冷和孤獨，憑著強烈的求生的意志，活了下來，享年88歲。

最讓人遺憾的是幫助過鋼琴家的德國軍官在戰俘營死了，一首鋼琴曲救贖了兩個靈魂，鋼琴家活下來了，那位德國軍官卻沒能回祖國和家人團聚，戰爭始終是殘酷的！

㈩ 《鋼琴家》電影賞析

導演：羅曼·波蘭斯基

75屆奧斯卡最佳導演獎

60屆美國金球獎

55屆戛納電影節金棕櫚獎

課程主題：

價值理念：生命、愛、尊嚴

審美發展：藝術、歷史

教學手段：

影片分析——思考討論

課程目標：

1，通過影片了解《鋼琴家》的歷史背景，讓孩子對「生命」、「尊嚴」有深入的理解與熱愛；

2，探究影片的相關主題，提高對電影藝術的理解和鑒賞能力。

影片介紹：

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編。施皮爾曼是波蘭一家電台的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而他本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥幸得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，暗中幫助鋼琴家直到蘇軍對波蘭的解放到來。

導演背景：

波蘭斯基出生在巴黎的猶太人家庭里，當時正值二戰爆發前夕，反猶狂潮盛行。波蘭斯基在早年間跟隨著父母舉家遷回波蘭，隨著二戰的爆發，納粹將猶太人趕進集中營。在波蘭猶太區遭到大清洗的時候，波蘭斯基的父親在天亮前將他叫醒。當時的他只有十歲，父親僥幸撿回了一條命，母親卻沒有能倖免於難，死於奧斯維辛集中營。 他把所有的真實遭遇都寫進了《鋼琴家》這部電影中。

教學重點：

分別從電影主題、故事結構、電影音樂等方面入手，學習解讀分析影片。

思考題：

亞歷山大·阿斯特呂克在《攝影機——自來水筆：新先鋒派的誕生》中寫道：「場面調度不再是展示或表現一場戲的手段，而是一種真正的寫作。電影作者用他的攝影機寫作，猶如文學家用他的筆寫作。」 你在影片中的那個片段，看到了導演用攝影機這只「筆」的寫作方式？如果是你，會怎麼「寫」這一段？

時間：2022年1月16日（周日）8：30--11：00

地點：待定

要求：20家成團