電影情節與主題

『壹』 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(1)電影情節與主題擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

『貳』 如何分析一部電影的主題

如何分析一部電影的主題

影片地內容或者是影片的.作者力圖告訴我們什麼!這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符號，也不是概念地堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點地銀幕效果上。

通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼，主題雖然是影片所表達的，創作者對生活、對社會地認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯地個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟!

在我們分析，討論影片主題地時候，往往為了更為深入地了解作品地主題，領會導演地創作意圖，應該查閱影片相關地文字資料，必須做如下十個方面地准備工作：

1、這部影片是改編自哪一部文學作品(名著)，原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了一種什麼樣地精神世界和情感效果。 編導培訓影評寫作技巧

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他(她)一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別?

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一些東西令你激動的回味。編導培訓影評寫作技巧。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的.水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。

8、我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴。

9、影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼，影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西。

10、對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不同的意見和看法，你認為影片中最大的不足是什麼?

這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片地理解!重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受、感悟到的東西，要反復的、深入的分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。

『叄』 鑒賞電影時，敘事內容和表現形式是並列存在嗎敘事內容中的題材、主題、情節、人物怎麼具體分類

我也不太清楚，但我覺得應該是並列存在的。因為有時電影就像小說一樣，可以把敘事內容和表現手法連結在一起，而且最重要的是，一部電影必然有一個主題，這就是導演所要傳達的意識流。吾認為，題材的好壞決定影片檔次的高低；主題的重要性決定票房的支持率；情節的鋪陳可以天馬行空，自由思想；電影中所有的人物（即主演所扮演的角色）其實都來源於最真實的生活，這就是電影，這也是文學，這也是生活。謝謝。

『肆』 電影敘述之情節分析

太大了

『伍』 分析墨西哥電影《美麗的秘密》的情節安排、情感發展、人物語言及主題

《美麗的秘密》是一部反映墨西哥家庭的電影。一個老人，一個小孩，一段奇遇，一同探討生活的真諦。這真是一部好電影，來自墨西哥的《美麗的秘密》。劇中女主角埃斯波蘭薩是一位年邁的知名作家，因看透藝術家間明爭暗鬥的丑惡生活嘴臉，而隱居於一棟老房子里。男主角霍爾蓋是一個出生於單親家庭的孩子，一次偶然闖入那棟老房子，從此展開了他和埃斯波蘭薩的人生對話。
《美麗的秘密》改編自同名小說，是2002年由墨西哥投入巨資拍攝的一部家庭溫情大片。精妙絕倫的情節絕對讓您出乎意料、機智風趣的語言令人捧腹，猶如豐盛的美味大餐，為觀眾呈現出獨一無二的充滿童趣、現代的墨西哥風情全貌。飾演霍爾蓋的凱特·尤拉多在這部電影里的表演可圈可點，特別是他的眼神和肢體語言表現得都非常到位，而這部電影也奠定了他以後在墨西哥電影界發展的基礎。憑借不凡的故事內容和深刻的寓意，《美麗的秘密》獲得了的里雅斯特電影節最佳影片、最佳女主角獎；低達拉哈拉電影節最佳女主角獎；瑞丹斯電影節觀眾獎等多項大獎。
經典台詞：
埃斯波蘭薩：人都是為了聲望而奔波，不少人深陷其中難以自拔，人們都拜倒在聲望面前。所有人都是如此，所以我躲到這兒來。聲望讓人不顧一切，大眾和出版商看中的只是你的聲望，而不是你本人。他們只為聲望喝彩，而藝術家只是一個角色。那些人追捧你，不過是為了你的知名度，他們不關心你是誰。他們愛慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的時候，就沒人出現在你面前，到那時候，就沒人會想起你，關心你，來看望你。他們關心的是你的社會角色，所以你永遠不可以犯錯誤，他們不會原諒你的錯誤，也永遠不會把你當做一個真正的人。我的朋友們都沒弄懂這個淺顯的道理。
埃斯波蘭薩：快樂著你自己的快樂，不需要別人的指點；快樂著你自己的快樂，不要讓世事影響你；只要你樂意去感覺，感覺你自己的快樂，感覺生的快樂。不要重蹈我的覆轍，在過去的許多日子裡，我沒有跟隨自己的心和直覺走。永遠不要背叛你的童年，去生活吧，彷彿自己就是兩歲嬰兒，不知道為何恐懼，為何壓抑。不要在乎世人對你的看法，享受生活吧，就像你第一次觸摸清水一樣清涼的感覺，就像第一次接受母親的愛撫一樣，盡情享受，盡情生活。不要去學他們裝出一副大人物的樣子，做你自己，不要受他人左右。
埃斯波蘭薩：獎勵就是羞辱失敗者，也羞辱成功者，因為當某些人勝過別人，他同時也羞辱了自己，那些佯裝喜歡我的人，他們根本不知道我是誰，他們並不了解我，他們根本不懂得我為什麼高興，為什麼悲哀，他們只知道我成功了，所以給我獎勵。
埃斯波蘭薩：人的智慧與魅力並不是隨著年齡的增長而增長。
霍爾蓋：那麼多有趣的道理你是怎麼想出來的？
埃斯波蘭薩：這不是我的創造，這是生活，我願意花時間去思考。
霍爾蓋：思考也需要時間？
埃斯波蘭薩：人們會抽時間談戀愛，吃東西，我們做的每一件事都需要用時間。
霍爾蓋：上學要起得很早，老師沖你大喊大叫，他們都是一群瘋子。
埃斯波蘭薩：是的，他們都是瘋子。
霍爾蓋：沒完沒了的作業，忍受老師們的斥責。
埃斯波蘭薩：他們都是輸不起的人。
埃斯波蘭薩：上學不是唯一重要的事。
霍爾蓋：那還有什麼呢？
埃斯波蘭薩：真正的人生、感情、關愛與思考。
埃斯波蘭薩：你很在乎別人對你的看法嗎？
霍爾蓋：是的，難道你不在乎么？
埃斯波蘭薩：我的孩子，是不是沒有別人你就無法認清自己？

藝術家的高貴靈魂
《美麗的秘密》中的埃斯波蘭薩雖已是垂暮的老人，卻有著對世俗通透的理解。作為當時墨西哥知名的藝術家，她卻對圈內爭奪名利的風氣極其厭惡，寧可躲進「小樓成一統」，也不願與世俗同流合污。
隱居的埃斯波蘭薩在世人的眼裡是個可怕的老太婆，甚或瘋婆子而已。直到霍爾蓋無意間地闖入，一場人生對話就此開始。霍爾蓋自信、樂天的性格，感染了埃斯波蘭薩，讓她在瀕臨死亡之際，回望自己孤獨的一生，卻保持著一顆不屈服於世俗的高貴靈魂，深感欣慰。埃斯波蘭薩將嘔盡心血寫就的《偽君子的行為》的手稿交給了霍爾蓋，並交代在他20歲時才能打開看。（因為埃斯波蘭薩正是20歲時成名。）
十多年之後，鏡頭一轉，我們看見的霍爾蓋不再是那個自信滿滿、樂觀積極的小男孩，而是對生活牢騷滿腹的年輕人。當霍爾蓋正對著未婚妻抱怨工作的諸多不如意時，他無意間在電視中看到了那位老人追悼會即將召開的消息，他才知道原來那位老太太是舉世公認的藝術家埃斯波蘭薩。
當霍爾蓋拿著埃斯波蘭薩的手稿《偽君子的行為》趕到追悼會現場時，他看到埃斯波蘭薩正被一群「偽君子」所包圍。此時，一場穿越時空，跨越生死的對話發生在埃斯波蘭薩和霍爾蓋之間，面對埃斯波蘭薩的「恨鐵不成鋼」的指責，霍爾蓋痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。
《美麗的秘密》這部電影，語言朴實，畫面平靜，卻有一種徐徐道來的親切感，有一種於平靜中見驚雷的感覺。看到霍爾蓋，我們會很自然地聯想到自己和周遭的人，腦海中會產生一連串的反問。曾經兒時的你，自由的心可是依然如昔？當外界附加的聲望和財權，你是否會拿你的善良、愛和快樂和上帝交換？當年的那個沒有層級之分的你，什麼時候學會開始撒謊，然後狡辯，甚至墮落？
你一天天長大，開始西裝革履，附加上華麗的裝扮，遊走於偏離的層級生活狀態，觀察、狐疑、迷茫然後彷徨於其中。是吧，這都是為了生活？為了達到那個所謂的聲望，以進入更高的生活狀態。
一年又一年，時間流逝中，你越來越長大，智慧卻是零增長。歲月讓你明白，長大並不意味著智慧的增長。偶爾地回望兒時那個陌生的面孔，滿眼含淚，早已模糊走遠，回不去了。你早已在名望的重錘下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高遊走於巔峰之際，一個無端的噱頭，也能成為他人淹沒的水池。
曾經的你，仰望現在的你，竟然如此地平庸，平庸到你們似乎從來不是一個合體；現在的你，遙望曾經的你，竟然如此的清澈透明，透明到你們從來沒有遇見。只是一種穿透人生的觀和念，你可知否？
埃斯波蘭薩是真正的藝術家，淡泊名利，窮其一生，追求一種高貴的靈魂。俯看當下各種各樣的圈子，充斥著名和利的百般誘惑。譬如娛樂圈，燈紅酒綠，華燈高照，各種各樣的面具越來越不可捉摸，成就了「明星」，卻很少造就真正的藝術家。
不久前，號稱香港四大天王之一的郭富城在《白銀帝國》媒體見面會上，自稱為「表演藝術家」，從而在娛樂圈內引起軒然大波，爭議不斷。當媒體記者反問，「覺得什麼樣的人才能稱為『表演藝術家』」時，郭富城說：「首先要熱愛表演工作，熱愛演藝事業，尊重演藝事業，才能變成表演藝術家。我覺得我對我的工作很熱愛，很有熱情。當然，也需要有天分。」
郭富城對藝術家的詮釋，似乎名正言順，在很多業內人士看來，太過狹隘。他憑借「舞王」、「影帝」、「香港十大傑出青年」、「世界堅毅精神大獎」等稱號，成了無數人心目中的偶像，是無可非議的明星。
回到《美麗的秘密》，埃斯波蘭薩這個真正的藝術家，卻從來不自稱「藝術家」，只是保持一顆高貴的靈魂，行走在這個名利場。相信，各行各業都會有「郭富城」這樣的明星或偶像出現，可是若不能保持著自己嬰兒般的眼神來欣賞和游歷這個世界，你離真正的「藝術家」將永遠保持一段無法跨越的距離。

『陸』 如何理解影視作品中的歷史情結主題

1、藝術創作有一個很經典的說法「源於生活高於生活」
2、電影作為一種藝術表現形式，它不是為了記錄真實的歷史而存在的，它所表達的是編劇及想要讓觀眾看到的屬於他們個人的思想，這思想也許來源於歷史也許來源生活，也許純屬個人創作，對於在這個表達過程中出現的「不符合歷史真相」的情節，是需要包容的，電影就是電影
3、對於杜撰情節的包容是有底線的，歷史上的重大事件不容歪曲，正確的價值觀不容扭曲，這一點必須嚴格遵守。

『柒』 看電影的藝術——電影中包含的主題元素

確立主題元素即是對電影分析的開始，也是觀影結束後的工作。

電影的主題不是單一的呈現，它是對影片中人物，情節，結構，沖突，風格和氛圍所展現的整體效果的綜合評估。

主題可以幫助我們認識電影中各元素的獨特魅力以及它們之間的相互聯系。

電影中的主要元素包括情節，情感效果或情緒，角色，風格和質感。

1.情節也就是講述發生了什麼故事，影片中的人物，思想或劇情的發展都從屬於事件。

以情節為中心的電影《泰坦尼克號號》，窮畫家傑克和富家女露絲一見鍾情，靈魂的遇見讓他們彼此奔赴，處在甜蜜和幸福中的兩人遭受了海難，傑克為愛犧牲，永沉海底。

永恆的愛，在災難面前對人性的考驗詮釋了真正的高貴和卑賤，所以，讓人感動，懷念的人和事才會永遠活在人們的心中。

2.情感效果或情緒，某種情感貫穿全篇，成為影片的主線。

它主導著情節的發展，推動著發展的進程，主導著整部影片的表達和控訴。

《沉默的羔羊》就是以情感或情緒為中心的影片，它以漢尼撥精神世界的扭曲，空洞和自以為是抽絲剝繭的揭開他成為食人魔的變態心理。

汗尼撥將自己置身於神的高位，懲罰著世間的邪惡，啃食著罪惡的軀體。這也為曾經吃過自己的妹妹找到了借口，自己不再是十惡不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑賤物，是為自己的高貴精神獻祭的羔羊。

3.以角色或人物為中心，這類影片是以塑造人物，展現和挖掘人物的獨特個性為創造目的。

《朗讀者》為我們塑造了女主角漢娜這個充滿矛盾，偏執，極度自卑又固執倔強的人物形象。

她寧可被當作納粹分子判處終身監禁也不承認自己不認識字。讓她堅持己見的心理個性和背後的原因是什麼呢？

殘酷的環境，社會偏見和她自身的高自尊影響和改變了她的一生。

雖心懷善良卻無能為力，雖渴望被愛卻更相信人性，雖選擇欺騙卻痛苦自責，雖想逃離自己的牢籠卻沒有勇氣面對。最後在釋懷過往，放下執念，懷著感恩的心選擇了她走的路。

4.以風格和質感為中心，影片以其獨特的風情，感覺，美感，外觀，節奏或韻律，為整部作品描繪了一幅美麗的畫卷。或唯美，或田園，或江湖，或肆意灑脫，或曲折浪漫。

電影《純真年代》即是這一類的影片。如畫美景，舒緩的講述，上流社會的極盡奢華，人物的優雅舉止，刻在骨子裡的紳士風度和淑女氣質，對愛的不同領悟和追求，都在展示著各自心裡的純真年代。

美好，質朴，渴望，矛盾和抉擇，都在感染著觀眾的心靈和情緒，引起共鳴和思索。

還有一種以思想為中心的影片，讓人們感受和致敬生命；領悟人性的美與丑，善與惡；關注社會現狀，批判和譴責墮落和醜陋，弘揚真善美；收獲心靈的慰籍，意識的覺醒和對成長的感恩。

如果一部電影試圖作出一個有意義的表述，那麼這個表述不應該是乏味或不言自明的，而應該是有趣的或是需要我們思考的。

『捌』 你印象最深的一部影視作品簡述其情節和主題

電影《教父》（God Father）
講述移民美國的義大利人家族的幾代人，如何從開始為了生存到為了後來為了滿足無底的種種人生誘惑，從一個善良的人而而一步步成為殺人越貨、無惡不作的黑手黨教父的故事。影片以主人公家族掌門人與成員在充滿血腥、暴力、陰謀與罪惡的黑白世間左沖右突、大起大落的命運為主線，穿插著個人情感與慾望的激烈沖突，演繹著人性在宿命中悲劇結局恐懼、凄慘與無奈。而導演的天才發揮和幾乎所有演員的精彩表演都使得這部作品不論是從思想性、藝術性、觀賞性等方面的呈現都幾近完美。

『玖』 電影的主題情節特點統稱為什麼

電影文學和電視文學。在電影中，主題情節特點統稱電影文學和電視文學，其中也是對生活作出高度綜合的反映，能夠運用形象思維和通過塑造生動可感的藝術形象來反映社會生活。

『拾』 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。