電影主題的意義

⑴ 主題的含義。主題與題材的關系。

主題：在藝術鑒賞中，從作品中提煉出凝聚而成的情、理的「精髓」。它是藝術作品的精神力量之所在。包括產生的基本條件和作用兩方面。
主題的產生有兩個基本條件：一是作品的題材，二是作者的思想感情。作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義的「契合」中生發出的某種社會意義的思想。主題是構成藝術作品的主導性因素。

藝術作品的主題呈現出多樣化的特點，這與題材的差異性和藝術家主觀情感、思想、審美理想等方面的不同及對題材內涵的開掘角度等都有關系。不同的藝術門類、樣式或同一藝術門類的不同題材的作品中，主題的體現方式有所不同。
關系：
1、在描寫和表現自然現象或事物的作品中，題材是自然現象或事物本身，而主題則往往是它們的象徵意義，或通過這些自然現象和事物的結構關系所傳達出來的某種含義。
2、當我們接觸到一部作品時，題材是顯現的，因為題材是屬於藝術形式層次上的外部內容。而主題是一部蘊含、較隱蔽，往往是在了解了題材之後，經過回味、琢磨、認識，才能悟出其弦外之音、感情傾向，進而總結出作品的主題。

⑵ 電影的意義

借用曾經看過的一句話來回答這個問題吧

一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。

電影就是這樣，本人從初中就開始成了宅男，不愛打游戲，就愛看電影。怎麼說呢，好的電影真的改變了我很多，讓我從不可一世變得謙虛謹慎，讓我從浮躁變得踏實。也許就像剛才所說的，接受終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想。拉康哲學也說，真正的快樂來自於對未來快樂的白日夢，最符合人生真諦的是，盡力活在你得想法和理想中。不要依據你達成多少慾望來衡量你的生活，而該以獲得多少真誠，憐憫，理想甚至自我犧牲的時刻來衡量，因為最終衡量我們一生的是我們如何對待他人的生命。

⑶ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

⑷ 《美麗心靈的永恆陽光》這部電影的意義和表達的主題思想是什麼

主題大概是「不要失去了才懂得珍惜」 這句話雖然都臭遍街了，但是看了這部電影才真的深刻理解這句話.

話說吉姆凱瑞的演技真是精湛~

⑸ 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

⑹ 《肖申克的救贖》這部電影的主題意義是什麼

個人覺得影片的意義重在向人們闡述什麼是自由 什麼是希望~以及我們為之而做的堅持~不放棄~~~
看了這么個影評~覺得不錯~~~~

（一） 自由是埋在心裡的一枚種子

影片中有這樣三個場景：一個是這樣的，在一個春光明媚的清晨，囚犯幹完活後，在屋頂閑散地坐著，很悠然地喝著安迪可以說是用生命換來的冰鎮啤酒，享受著溫暖悠閑的陽光，那就彷彿是在自家的屋頂上一樣，享受著來之不易的自由……

另一個場景里，在安迪打開音樂後，監獄里響起了莫扎特的音樂，高亢優美的聲音在監獄上空回盪起來，所有人，包括囚犯和獄警，在那一刻都朝向音樂傳來的方向，安靜的聆聽，忘掉了高牆的束縛……

還有一個場景，安迪經過自己的不懈地努力終於建成了當時英格蘭當時最好的監獄圖書館，囚犯可以像自由的人一樣，在圖書館里獲取監獄外自由的空氣…….

安迪所做的這一切：冒著生命的危險只為同伴爭取一段自由自在地喝酒的機會；寧可得罪典獄長和那個極其恐怖的獄警，只是為了囚犯感受到音樂里的那種自由的感覺；十幾年如一日地寫信，最終建成了一個像樣的圖書館。在安迪看來，這所做的一切都只是為了兩個字，那便是「自由」。人活著不能失去自由，即便是在監獄里，也應該盡力為自己爭取自由，以為在他看來，人活著便是為了爭取自己的自由。

影片從兩個對自由的限制因素：一個是監獄；另一個便是體制化（institutionalized）；監獄是從肉體，身體方面來限制自由；而體制化則是從靈魂，精神上對自由的限制。影片強調的便是從精神上限制自由的體制化。

影片中有這樣一段出自瑞得的話：「fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes…you get so ,you depended on them , that is institutionalized.（起初，你討厭它，然後逐漸地習慣它，足夠的時間後，你開始依照它，這就是體制化）。」「institutionalize」翻譯過來的意思便是：使…制度化,使…一成不變。從這解釋里可以抽象出成兩個字那便是「同化」，對一個個體來講，體制化的過程就是同化的過程，是一個個體在群體里或社會里，被大多數思想所同化的過程，而當這個群體或社會的思想不是一個多元化的空間時，這種同化的過程就變得越加厲害了。影片中一直試圖給我們展現一個被強烈體制化（同化）的世界（監獄），典獄長，獄警以及監獄里的各種制度等等，都成了這種體制化（同化）的工具。

當然，我們每個人都沒有生活在監獄里，所以也根本就無法感覺那種身體上的對自由的限制的痛苦，可這並不表明你的靈魂，精神上就是自由的。每個人不自覺地都在受到體制化（同化）的影響，沒有人能夠逃脫這種被體制化（同化）的命運。只要你現在問一問你自己：我還是不是自己以前想像的自己？我還是我自己嗎？或許你就能感覺得到了。

自由是埋在心裡的一枚種子，需要我們不時用自己思想的泉水去澆灌。影片中的安迪為了讓拯救那些囚犯，不只一次地為他們爭取到了自由的陽光。而我們呢？誰來拯救我們自己呢？我想，除了我們自己，還會有誰呢？！

（二） 希望是夢里會開的花

現時中沒有一個人可以獲取完全的自己理想的自由，但只要心存希望，我們便有了生活下去的勇氣。

影片有這樣三個相互比較的人物：

一個是老布：在監獄里生活了大半輩子的圖書館管理員老布，好不容易獲取了自由，可是出獄後，整日里卻生活在惶恐中，最終在極度壓抑和憂郁中，草草地了解了自己的一生。

一個是瑞得：出獄後的瑞得，也面臨著和老布幾乎一樣的心境，只是他心裡或多或少的還存在那麼一點希望——曾經答應安迪的一個承諾，最終活了下來。

另一個就是安迪，他經過自己的不懈的努力，鑽過500碼的污水管道，終於獲取了自由。在傾盆大雨里，酣暢淋漓地呼吸著自由的空氣，幸福的張開了雙臂……

這三個場景其實是在問我們：為什麼同樣都是獲取了自由，但為什麼三個人卻會有那麼大的差別呢？

這便是由於「希望」的緣故。在安迪的心中一直就沒有放棄對自由的希望，而且他也一直在為自己的希望努力著——每天晚上都要用那個小錘去挖瑞得認為幾百年也挖不穿的牆壁。而對瑞得和老布來說，他們早就放棄了希望，以為在他們看來希望只能讓自己更痛苦，甚至認為希望便是痛苦的根源。

影片中安迪對希望作了很好的詮釋：「forget that there are … place … in the world that are not made out of stone, there is something … inside … that they can not get to … that is hope （不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望）。的確，正想安迪所說的，監獄的高牆可以束縛住我們的身體上的自由，甚至於體制化的東西可以束縛住我們的精神上的自由，但唯有希望不可以放棄。失去希望的生活是灰暗的，沒有生氣的，甚至是沒有意義的。

希望是夢里會開的花，帶著夢，帶著希望，才能擁抱明天。

（三） 用荒誕詮釋自由和希望的關系

影片出現了好些看似非常荒誕的場景：監獄里的圖書管理員老布，最終獲取了自由卻自殺了；黑人瑞得好幾次滿懷希望地想被保釋出去，卻總是失敗了，在最後一次，當他完全失去希望的時候，卻保釋成功；老布用顫抖的雙手放飛了自己收養的小鳥，小鳥回歸了自然，獲取了自由，而老布自己卻極不願意回到社會里去……

影片試圖用這些看似荒誕的場景來問我們：什麼才能算是真正意義上的自由，什麼是希望，希望和自由之間到底有怎麼樣的關系……

自由是什麼？人的自由不同於動物，小鳥回到了自然，它便獲取了自由；而人呢？人的自由肯定不同於動物，人是有思想的動物，人類的自由便是一種思想的產物。

影片在告訴我們，自由是以希望為前提的，你沒有希望，沒有對希望追求的勇氣你便沒有真正意義上的自由；嚴格來說，一個是很難達到自己理想中的自由。但這並不是說就要放棄對自由的爭取，而且這種爭取的過程就是一個人的一生。我們將這種對理想中的自由的渴望寄託在自己的希望之上，於是，自由和希望就聯系在了一起。在我看來，影片似乎就是要告訴我們這個主旨。

（四） 自由和希望的完美結合的結尾

影片的結尾是這樣的：湛藍的天空下是蔚藍的廣闊的大海，沙灘邊是一條小船，兩個老朋友終於在陽光明媚的海濱相逢，彼此都很愉悅地相互微笑著……

這樣的結尾寓意卻是非常深刻的。湛藍的天空和蔚藍廣闊的大海象徵著理想中的自由；而那艘小船和兩個老朋友的微笑則寓意對未來美好的希望。這樣的結尾之所以能打動人心，就是因為它將自由和希望完美的融合在了，並且一起呈現給了我們。

⑺ 電影香水的主題意義是什麼啊

其實影片是在講述格雷諾耶思考關於生命的終極意義的故事，一開始他的願望是想要聞遍這世界的所有味道，而當她碰到那個賣果子的少女後，他決定要保存所有的氣味，他開始認識到這世界上美好的味道，而那些美好又是如此脆弱，對於他而言，每一種氣味就是一種生命，是生命的另一種形式，因此，他殺害一個少女對他而言並不是罪惡，只是一種生命的轉化，而當他最後在刑場上打開香水的時候，他最終領悟了，香水再神奇也只是一種催化劑，香水本身並不能讓人相愛，他也第一次感覺到生命的孤獨，而那個賣果子的少女的死亡也讓他明白他的生命已經不可能學會如何去愛了，上帝並沒有賜予他敏銳的情感，於是，當生命毫無牽掛後，他選擇回到當初出生的地方，以天使的方式櫱磐。所有故事都在愛的名義下，讓那些似乎不再善良的人們獲得最後的救贖或放逐，但除了愛，我們也似乎很難又別的理由了，這似乎成了我們最後聊以自慰的避難所。

⑻ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。

⑼ 觀看以紅色為主題的電影意義

通過觀看紅色影片，讓我們記住幸福生活來的不易，是多少革命先烈拋頭顱灑熱血，給我們換來的，特別是，抗美援朝紀錄片讓我們知道了我們今天的幸福生活，真的不容易。

紅色影片有：

1、建黨偉業

《建黨偉業》（Beginning of the Great Revival）是為慶祝中國共產黨建黨九十周年而製作的獻禮影片。該片由韓三平、黃建新執導（海外部分由李少紅執導，五四運動時期部分由陸川執導，戰爭場面由沈東執導），由劉燁、陳坤、張嘉益、馮遠征等108位明星出演。

該片從1911年辛亥革命爆發開始一直敘述至1921年中國共產黨第一次全國代表大會召開為止共10年間中國所發生的一系列重大歷史事件，大體上由民初動亂、五四運動及中共建黨三部分劇情組成。該片於2011年6月15日在中國大陸正式公映。最終票房約為4.12億元人民幣。

⑽ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(10)電影主題的意義擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。