電影照明分析

Ⅰ 電影人物布光拍攝分析

電影人物布光拍攝分析

在電影拍攝過程中，光的運用必不可少。影視造型的表達不是用色彩和線條，而是光線。造型中必須充分考慮光照中蘊含的審美因素，情緒表現。下面是由我為大家分享電影人物布光拍攝分析，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、人像攝影照片光調分高調、低調和中間調三種

高調的特點是用大面積的白或淺灰影調來襯托小面積的深色塊，使畫面簡潔、素雅、清新，讓人看了心情舒暢。要注意拍攝對象的特徵，穿深色服飾和膚色過深的人都不宜拍高調人像。拍高調人像時，在曝光上寧過勿少，可比正常曝光略大半級到一級曝光量。

低調照片的光比大，畫面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、莊重、肅穆的氣氛感染觀眾。低調人像用光一般是逆光或側逆光，以穿深色衣服的人物為宜。曝光略不足，忌曝光過度。

中間調是介於高調和低調之間的一種常用常見的影調。特點是整幅照片明暗影調分布均勻正常，畫面明暗過渡緩慢，影調柔和，反差不強烈，呈現出極為豐富的中間層次，人像的質感細膩，給人的感覺是賞心悅目、素潔恬靜，適合拍攝任何人物。布光以順光和前側光為主，背景選用灰色調為好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主燈光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三種。

(一)正光型(順光)

正光型布光的臉部基本上都很明亮，僅在鼻下有一小鼻影。用正光拍攝的人物形象，面部光潔清秀，線條正直，形象逼真，層次豐富，是人像攝影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)側光型

側光即是來自被攝者的左側或右側的光線。其中又分正側光、前側光和後側光。

正側光型的光源與被攝者形成90°角，投影留在被攝對象的一側，使人的臉上產生比例相等的明暗面，俗稱陰陽臉。使用這種光型拍攝，光線雖然較硬，但人物質感較好，立體感很強。

前側光也稱斜側光，它是從被攝者側前方照射而來的光，與被攝者成45°角使人的面部大部分受光，比較符合人的視覺習慣，特點是受光面大陰暗面小，有利於表現人像造型和皮膚質感。

後側光型又叫側逆光，它的光源來自被攝者的側後方，也可劃入逆光型的范圍。後側光的光線特點是層次清楚，線條明確，能使人與背景不重疊，表現出縱深感。

(三)逆光型

逆光，是從被攝人物後背上方射來的光線，光線被人的身體遮住，使人物大部分處於陰影中，被照射的人體輪廓會產生明暗生動的光影和線條，所以又稱為輪廓光。如果光源左移或右移，從人物的後側方射來，就是側逆光型，它能在其左側或右側勾勒人物的輪廓線，而且能拉大人像的光比，反差極強。

用逆光拍攝的人像，不論是正逆光還是側逆光，都有輪廓鮮明、立體感強、影紋色調美麗等特點。

要拍好逆光型人像，應掌握其基本要領，如：一般以深色背景為好，它能達到突出逆光的特點。適當增加曝光量或加輔助光。

燈光還可以用來表達一個人的情緒，下文將為大家介紹三種簡單的布光小技巧：1 顯瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

這三種不同的燈光賦予了主角三種不同的情緒和感情。這種技巧能讓你在主角剛坐下的時候就知道要打什麼樣的'燈光，賦予主角什麼樣的情緒。然後才是你該怎樣塑造主角周圍的背景燈光。

1 顯瘦光(short lighting)

如果一個人的臉型比較胖，有一個包子臉，那麼你可以試試顯瘦光，或者是緊致光(narrow lighting)。打這種光，首先要把你需要把你的主光源放置在離主角臉比較近的地方，在主角，燈光和攝像機之間創造一個45度角。主角臉上最胖的地方應該是離攝像機鏡頭最遠的地方。在這個比較胖的部位打更多的光能夠讓這個部位顯得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在鏡頭中加一些喜劇的元素?那就用一些分割光吧。這種照明風格也被叫做“連環畫小人”的風格，因為一些漫畫家喜歡把他們筆下的惡棍刻畫成這樣。打這種光，首先需要把主光源放在攝像機和主角之間呈90度的地方。主光源只把一半的臉給打亮，讓另一半的臉隱藏在陰影中，這種做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又稱派拉蒙光(paramount lighting),這種光可以為你的主角增加一種潮流感。對於那些臉偏瘦或者有高顴骨的人來說非常的有效因為在這種光線下臉上很少會有陰影，這也是為什麼這種光經常應用於女性身上。但是，對於那些臉比較胖的人來說不是非常的適合。打這種光需要把光源放在攝像機後面並且把光線直接照射到主角的臉上。因為光線是向下達到主角臉上的所以你能看到主角臉頰上有一塊類似於蝴蝶的陰影。

Ⅱ 《末代皇帝》|電影照明的說明書⭐️紫晞課堂⭐️

本節說：

1.界定光的元素以及光照方式；

2.光位的分類；

3.電影中的布光方法。

俗話說，「光是攝像的靈魂」。在電影畫面中，光是重要的造型手法之一。

光的方向、性質、成分、強弱決定著畫面的明暗、色彩、影調、層次。 電影中的光不僅讓人，事，物得以呈現，同時又雕刻了畫面的美感，完整了電影的表意。

一.界定光的元素以及光照方式：

先來看兩張圖片：

從光源上看，兩張圖片最大的不同在哪裡？

圖1用的光源是自然光，也就是太陽光。

圖2是舞台光，也就是人工打出來的光，我們叫做人工光源。

光源呢：

有兩大類:一類是自然光源，另一類是人工光源。

如果某個光源既有來自自然光源的光，又有來自人工光源的光，也叫做混合光源。

再次觀看圖片：從光在影片中呈現出來的狀態中，我們看到了什麼不同？

從光的照射方式來說：

圖2是直射光，又叫「硬光」，是指光線直接照射在被攝物體上的照明。直射光質感明顯，能形成清晰有力、界限分明的陰影。硬光強有力的造型功能被用於戲劇性較強的影片段落。

圖1是散射光，又叫「柔光」，是指光源被遮擋，光線通過多種途徑繞開遮擋物，形成無方向性、均勻的、無陰影的照明。散射光照明均勻，光調柔和，沒有明顯的投射方向，容易表現出物體細膩的層次。

另外還有：

反射光：指光線照射到光滑或淺色的物體表面後反射出來，我們稱之為反射光。

混合光 ：是指既有直射光又有散射光的混合照明光線。

在實際拍攝時，很少單純用直射光或單純用散射光拍攝，基本都是根據不同的需要，用混合光拍攝。

知識鏈接：

經典電影時期照明觀念與技巧的建立有兩個基本的出發點和參照系， 第一是古典繪畫，第二是舞台戲劇 ，電影攝影以繪畫的「三大面五調」，( 三大面是受光部分，背光部分，明暗交界線。五調是指高光，亮灰部，明暗交界線，反光，投影。)原理得到啟發，光線造型中建立了三光五層次的思維和方法，從古典繪畫中吸取營養，倫勃朗光效稱為主流布光方法。同時，電影又從舞台戲劇的布光方法中獲得借鑒，使用不同的方向和質感的光線，強化和渲染情緒。

借鑒上面的繪畫原理，於是有了

二.按照光的位置分類：

不同位置的光源對被攝物的造型效果有直接的影響，不同的光位有不同的的表現力，光位的設計直接關繫到畫面表達的含義，是光作為畫麵塑造元素的重要意義。

大家可以找來«末代皇帝»來看一下全片，這部電影用光真的很棒，基本上用這一部電影來講光都夠用了。雖然很多同行老師，都反映說這部電影看的時候很壓抑，尤其是開頭。電影中和這段歷史上的很多點，都是讓人細思極恐的。但是，看過之後，會真的是那種看一部電影又過了一種不同的人生的最直接的感受，是一種痛也是一種幸福。

正面光

這一段是溥儀選後

《末代皇帝》中溥儀第一次戴上眼鏡，他不斷的仰頭觀察周圍的世界，終於能清晰的看到了這個世界。同時導演與選妃子聯系在一起，著重表達了看，同時也形成對比，雖然他能清晰的看到這個世界了，但是卻還是在自己的終生大事上無法自己做選擇。導演採用的順光的拍攝方式，表達一個清晰明亮的世界。

知識庫：

這一段用的是順光也叫正面光。光線照射方向與拍攝方向一致。

它的優勢：順光使被攝體表面受光均勻，明暗反差小，畫面平淡，景物色彩能得到全面表現。

劣勢：順光使畫面空間扁平，人物與景之間的視覺距離縮短。畫面會顯得平淡。

再看 測光

這一段是溥儀被審訊

他說自己是被日本人綁架去滿洲國作皇帝，但是，他的老師庄士敦的書中寫著他是自願去的。兩種不同的說法在用光上就是很明顯的一明一暗，非常分裂。

知識庫：

側光（前，正，後）

側光也叫側面光，是指光線投射方向與攝像方向成45度至135度左右的水平角度。

它的特點是測光造型豐富，能不同程度的呈現被攝物的順光面和背光面，形成對比，凸顯層次感，突出質感和空間深度。 拍攝人物的話，更有一陽一陰，分裂，矛盾等等的寓意。

逆光

這段是影片結尾，溥儀年邁，買票進入故宮，此時的他已經釋然。導演採用背光，明亮的背景和年老的溥儀臉上的光暈，述說著生命終點時的豁達和平衡。

知識庫：

逆光也叫背面光。是指光源照明方向與攝像方向正好相對，並處在被攝物背後時，被攝體就處在逆光狀態。逆光使被攝體的邊緣勾出明亮的輪廓，因此又稱之為輪廓光。

逆光使畫面形成亮輪廓、暗背景、暗表面的強反差畫面，使物體產生鮮明的立體感和空間感，可以增加影調層次，造成縱深感。

頂光

«教父»影片開場是一個復仇請求，配合非常戲劇性的頂光，沒有其他的光源，代表了一種教父無形之中對於人的控制，而這種控制是可怕的，強制性的。

圖8《末代皇帝》的頂光，預示著溥儀作為皇帝的一生將要開啟，同時這道黃色的昏暗的光芒也籠罩了溥儀悲劇性的一生。

知識庫：

頂光是指光線來自被攝體的頂部 。把凸亮凹暗誇張到極致，物體著光背光的反差大，造型效果比較反常，常用來塑造恐怖、凶惡的形象，消除陰影及其他光線照射不到的死角 。

腳光

這張圖很明顯光源是來自下面的，演員的面目變得猙獰。來自恐怖片«閃靈»

知識庫：

腳光：

腳光是指光線來自被攝體的下部 ，異常感強烈，常常被作為特定光效，製造恐怖氣氛，使人物形象猙獰可怖。可以做為輔助光，製造和渲染特定的環境和氣氛。

三，電影中的布光：

這個其實就是一張圖

⑴主光

主光是對被攝對象進行照明的主要光線，它對被攝對象的刻劃具有決定性的作用，被攝體的形態、輪廓和表面質感都受主光的影響。所以主光又稱「塑型光」。

⑵輔助光

輔助光是用來補充主光照明的光線，為主光沒有照射到的陰影部分提供適當的照明，又稱「副光」。

輔助光主要用來減輕或消除主光形成的投影，提高陰影部分的亮度，以能展示陰影部分的細節和層次，同時降低光亮部分與陰暗部分的反差。

⑶輪廓光

輪廓光是使被攝對象的邊緣產生明亮的光線，勾劃出被攝對象外沿的輪廓線條，突出被攝主體，使畫面增強縱深感和立體感。

⑷背景光

背景光又稱環境光，主要用於被攝體的背景和環境的照明。

⑸基礎光 

在室內拍攝大場面，需要把整個環境進行普遍照明，把整個場面的光鋪均勻，以滿足拍攝時的照度要求。這種普遍照明的光我們把它叫基礎光，也稱「底子光」。

⑹修飾光

修飾光也稱裝飾光，就是對被攝對象的局部和細節進行裝飾和修正，使之更加突出、更加完美。

最後再簡單說一下光的藝術功能：

1.人物造型功能

2.環境造型功能

3.光的象徵意義

4.光創造節奏

再舉個例子，有的同學說，最不會用的就是功能這種虛詞

在溥儀被告知皇後懷孕的消息前後，前一個鏡頭里，光影呈現暖色，後一段中瞬間轉換成冷色，這種光效的運用，反應了溥儀的內心。起到塑造人物的作用。

光影的變化改變了畫面節奏，重新建構了影片的結構。溥儀一生的四個段落，都有光影的變化，而且每一段落中都穿插了溥儀看見光影在眼前閃動，這晃動的影子成為貫穿全片的節奏線索，並突出了主題。

所以，一定要看一遍，看一遍，看一遍《末代皇帝》啦啦啦

Ⅲ 電視照明與電影照明差別

電視和電影照明布光上有差異。在布光上，產生同樣的效果，電視節目比電影花的時間要多很多。電視傾向於在整個表演區域布置大量的光，形成相當平的布光，也因此電視製作應避免強背光照明和極端的高亮度。但由於膠片的較高光敏感度，所以電影外景地使用更低光照度和更逼真的照明技術會更易更節約時間，但同時電影的單機拍攝方法卻也很耗時間。

Ⅳ 電影攝影照明技巧

電影攝影照明技巧

電影攝影是記錄影像在形狀、體積、顏色、質地及其在時間和空間中的運動與人眼所見的現實有很大程度的相似性。那麼電影攝影的照明知識有哪些呢有哪些呢?下面是我為大家整理的相關知識視頻教學，望對大家有所幫助。

攝影師的工作：

要求攝影師根據故事情節模擬一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的視覺效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜裡。

光的顏色怎麼樣?

光的質感如何?

光的強度如何?

光的方向如何?

照明：各種光的作用照明：各種光的'作用

光的作用和方向

5個光的基本位置和功能

從位置名稱可看出它的功能

光的名稱並不表示光的柔硬和大小

基本燈光布置基本燈光布置 1. 主光

佔主導地位的主要光源，用它來創造主體效果。

通常決定場景的特性和氣氛。

2. 輔助光

照明人物或場景的陰影區，這樣影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同時描繪出環境光的表現。

建立光比…“輔助光對主光加輔助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

還可以用來保持陰暗或是照亮陰影的方法決定場景的氣氛。這些變化可以幫助暗示一天中的時間以及場景的自然逼真。

輔助光通常是一個大的柔和光源，所以沒有令人討厭的陰影產生。雙重陰影對於好的攝影師來說是要絕對避免的。

通常，輔助光接近攝影機鏡頭，盡管現在常用反光板，放在主光的對面，將光反射到被攝物的陰影處。

3. 逆光

任何一種逆光照明的目的都是將拍攝主體與背景分離開來。

“真正的”逆光

位於拍攝主體的正後方，用光勾勒出主體頭頂和兩側的邊緣。

邊緣輪廓光

放置在被攝物體後面，稍偏左或右一些。

這樣可在被攝物體的表面一側給出一道較細的輪廓線。

輪廓眼神光

從攝影機的方向向被攝物臉部打光使其產生光澤。

有時代替輔助光用於照亮臉的陰影部分。

線性輪廓光

基本上與輪廓眼神光相似，但燈光位置更前，不產生光澤。

輝光

多來自側面，並在陰影部分和面部產生少量輝光，但其本身不會產生陰影。

不會產生高光或輪廓光。

4. 背景光

強調被攝物後面區域，產生區分前景景物的效果。

通常，背景要比被攝主體暗一些。

5. 特殊光源

頂光

放置在被攝物體的頂部上方，可產生一種天堂或神聖的效果。

教父”(戈頓.威里斯)式照明

眼神光

用於強調眼睛中的高光或閃爍，以產生不同的情緒效果。

經常放於鏡頭上方。

通常，它是一個散射良好或是較弱的光源。

服飾燈光

用於強調被攝人物服裝的某些部位，而非人物本身。

塑型燈光

用以突出場景或背景的某個部分，以區別周圍環境。

Ⅳ 電影中的三點照明系統是什麼

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

三點照明法是3D用光的一種基本方法，它簡便易行，並且可以適用於很多類型的場景中，特別是靜幀場景。事實上該種方法被廣泛使用於各個領域，例如攝影、電影電視等等。下面我們將會比較系統和精確地了解3點照明法的具體內容。

三點照明法顧名思義就是一種使用3個燈光的方法。這三個燈光分別是：關鍵光Key Light、填充光Fill Light和背光Back Light。正是這三種燈光構成了經典的3點照明法。在3D場景中，我們仍舊可以使用這種方法為物體打光。一下我們將會簡單地練習一下這種照明法。

1.從全黑開始

首先載入一個場景，最好是一個單個物體的場景。確定場景內沒有任何默認的光源，也沒有全局環境光。當你添加第一盞燈光時，場景內不能有任何地光源存在。

2.添加關鍵光

關鍵光是物體的主要照明燈光，它定義了大部分的可視高光和陰影。你的關鍵光代表了場景的主光源，例如陽光、窗戶或是天花板上的吊燈。但是關鍵光不必一定處於這些光源的實際位置。

建立一個聚光燈Spot Light作為關鍵光。在頂視圖中將關鍵光向側邊（向左或是向右）偏移15到45度。在側視圖中將關鍵光抬高，高過攝影機，使其以高於攝影角度15到45度的位置照射物體。

關鍵光要亮於任何正面照射物體的光源。關鍵光的亮度必須達到足以使一個不光滑的物體（也就是沒有高光）在渲染場景內正確顯現。

關鍵光是場景中陰影的主要產生光源，並且產生最深的陰影。同時高光也是由關鍵光所觸發的。

3.添加填充光

填充光對有關鍵光產生的照明區域進行柔化和延伸，並且使得更多的物體提高亮度以顯現出來。填充光可以用來模擬來自天空的光源（除了陽光以外）。或是第二光源，例如台燈，或是場景中的反射光。因為填充光有著上述功能，所以您可以在場景中添加數盞填充光。一般使用聚光燈作為填充光，但是點光源亦可應用。

在頂視圖中我們可以看到，一個填充光應該處於同關鍵光相反的角度上，也就是說如果關鍵光在左側，填充光應該在右側。但是永遠不用使您的光源100%對稱。填充光要到達物體的高度，但是應該低於關鍵光。

大部分情況下，填充光可以有關鍵光的一半亮度（也就是關鍵－填充光比2:1）。如果您想要一個更陰暗的場景，您可以將填充光設置為關鍵光的1/8亮度。（也就是關鍵－填充光比8:1）如果多個填充光相互交織重疊，它們亮度的總和仍舊不可超過關鍵光。

填充光不一定要產生陰影，很多情況下填充光陰影也確實是略去的。如果要模擬反射光，將填充光的色調調整為同環境色彩一致。填充光通常設置為僅僅照亮漫反射區域（也就是不產生鏡反射高光）。

4.添加背光

背光給物體加上一條「分界邊緣」，使其從背景中分離出來。

在頂視圖中添加一個聚光燈，將其置於物體之後，攝影機的對面。在右視圖中將背光放置於高於物體的位置。

調整背光直到其在物體的頂部或是側邊產生一個漂亮的亮光鑲邊。（所以有人稱邊緣上的亮光為Rim Light鑲邊光源）背光的亮度可以任意調整，以使其在頭發或是物體的邊緣產生一條亮光。一個明亮的背光通常要投射陰影，除非您可以通過精確的定位來避免產生陰影得我需要。

一個背光決不是背景光，它的全部功能就是在物體頂部或邊緣產生光邊，如下圖所示。

好了，以上就是三點光照法的全部內容。簡單，但是極為實用。可以廣泛用於各種場景和物體的照明。雖然看著很簡單。但這個很實用。下面是3D燈光陣列全教程：

我們在進行創作前一定要有一個明確的燈光方案，燈光陣列就是其中的範例。典型的燈光陣列有以下幾種：鑽石形燈光陣列、金字塔形燈光陣列、圓頂形燈光陣列、環形燈光陣列、正方形燈光陣列、管形燈光陣列和綜合形燈光陣列。下面我就逐一介紹：

一. 鑽石形燈光陣列

它由7個燈光組成，其中有一個主光和六個輔助光（有的書上也將其稱之為「外圍光」）。主光強度是所有燈光中最強的，它給出該3D燈光陣列的主要顏色。六個輔助光形成鑽石形排列，給出的是和主光不同的顏色。外圍燈光既可以是陰影投射燈光，也可以是無投影光。

二. 金字塔形陣列

這種燈光陣列有六個燈光呈金字塔型排列。主光位於金字塔基點之上的軸中心；四個燈光位於塔底，一個燈光位於塔頂。這個塔形也可以轉換成倒塔形，主燈光位於下面的塔尖部位，其他燈光為於塔的基面上。

三. 圓頂形燈光陣列

這個陣列在製作時很費事，但卻是最有用的陣列之一。它通常由8到16盞燈組成，呈半球形排列。這種類型是金字塔形陣列的一個變種。它也可以像金字塔形燈光陣列一樣反轉成型。在模擬天空光時極為有用！

四. 環形陣列

這種陣列通常由12到16盞燈組成，它們圍繞著主光呈圓形排列。環形燈光陣列可以排成水平、垂直甚至是傾斜的。環形的每一半都有自己各自的顏色（呵呵，其實你完全可以將每一盞燈都設置為不同的顏色，這樣往往會產生意想不到的效果）。它也是最為重要的燈光陣列之一，MAX中的光能傳遞模擬場景就可以採用環形陣列完成。

五. 正方形陣列

這種陣列由9個燈光形成網狀排列，具有最大強度的主燈光位於網格中心；8個輔助光占據各個角。

六. 管狀燈光陣列

這種陣列至少由9個，至多由25個以上的燈光組成，主燈光位於圓柱的中心軸上。輔助光圍繞著主燈光排列在兩側。

七. 綜合形燈光陣列

這種燈光陣列說白了就是將各種燈光陣列混合起來使用。實際上它才是真正有實用價值的燈光方案，廣泛用於復雜場景的照明中（比如模擬照片級現實場景）。綜合形燈光陣列中可以沒有主光，只需由外圍光組成並按形狀排列。

以上所說的是幾種典型的燈光解決方案，它們的使用方法可謂是千變萬化。朋友們只有多多練習才能搞懂燈光布局的精髓。這篇教程中所講的內容也適用於任何3D製作軟體。

Ⅵ 燈光照明：電影和電視照明的區別

電影的發展已有90餘年歷史了，而電視只有50多年，當今電視逐漸地成長起來並成為一門獨立的藝術，需要電視工作者在借鑒其他藝術長處的同時，認真地總結一下自己這門藝術的某些特點以及同其他藝術的不同與區別，這樣有助於自己的成長與發展。屬於電視藝術范疇的電視照明藝術亦應如此。電視照明是電影照明的一個「分支」，雖然電視照明許多表現方法從電影借鑒而來，甚至有些表現方法相同或相近，但多年的實踐與發展卻已形成了自己的許多與電影照明不同的特點。正是這些特點促其發展並成為一門藝術。我們有必要就電視照明與電影照明的區別進行一個基本的、簡單的對比與分析。

亮度比和光比要求的不同

攝像機與磁帶，攝影機與膠片，形成了影視藝術使用材料上的不同。那麼，材料的不同，對寬容度、亮度比的要求也就不一樣。如電視最大亮度比只能達到30:1，這就把電視照明的光比控制限定在2:1或不超過3:1，從而獲得最佳畫面效果和正常的被攝物體暗亮部層次，電影的膠片寬容度則明顯地大於攝像機和磁帶，電影圖像亮度比可達100:1，電影照明的光比控制可達7:1.，由於電視和電影高度比、光比要求的不同，在照明中量光、測光、布光也就有根本上的不同了。

多機連續拍攝和單機分別拍攝在布光要求上的不同

電視演播室大型文藝性節目和晚會等實況轉播或實況錄像、電視劇中的「室內劇」照明，其照明方式和方法與電影是截然不同的。如多台攝像機在不同角度上同時拍攝，其電視照明的布光設計是為不同鏡頭的連續攝制面安排的，照明是對任何角度都能適應的。也可以說照明設計應考慮到攝像機在任意一個角度上拍攝被攝體時，都能基本適用。以上特點方法，難免會給照明的質量帶來某種不利的影響，電視照明的布光設計不可能一一照顧到攝像機的每一個角度，原因是照明的位置是由前一個鏡頭的攝像機位置決定的。所以對於電視來說，你不得不為所有的鏡頭提供照明，這就是說，不可避免地必須要有妥協。

多種體裁照明與單一體裁照明的不同

電視照明包括電視劇照明、演播室照明、電視專題片照明、電視新聞片照明等，與較單一的電影照明有很大的區別。電視照明始終同電視台的某些時效、紀實等風格聯系在一起，尤其是新聞片和新聞專題片照明。電視藝術類片子對照明方式的要求與電影的差別也很大。這樣，在電視照明的燈光配備上與電影照明有很大區別，如實況多機位拍攝，就需用大量的燈光，燈具要求靈活性強，發光強度高，體積小。可以說電視照明對燈具有多種要求，應適用於電視范疇內的各種體裁照明。同時對電視照明人員也有較高要求。

實景照明與棚內照明的不同

每年各電視台和電視劇製作系統製作播出的幾千部電視劇中，利用實景進行拍攝與照明的片子所佔比例相當大，而電影更多的是棚內拍攝與照明，因此影視在電影與電視劇製作中的製作周期、經濟能力的差異和特點是顯而易見的了。實景照明投資少，光效自然而真實，製作周期短。另外，觀眾對電視節目製作真實性的要求很高，這同電視這門藝術所擁有的觀眾，觀看時的場地環境，主題內容與實際生活的聯系程度等特徵有密切關系。電影的攝影棚照明環境與條件明顯優於電視的實景照明，如棚內場景的高度，美工制景時為照明而留下的「燈位」，色溫與色彩的統一等方而，對於電視實景照明來說，有些方而是「望塵莫及」的。

素養和適應性的要求不同

電視照明人員應該是多面手，在電視台專職從事某一體裁照明的人並不多，大部分是「可塑」型的。對於他們來講，要適應各種各樣的環境照明，更多情況下是人去創造適應環境，而不是環境去適應人。在實際照明工作中，不但要熟練掌握電視藝術片照明，還應熟練掌握專題片照明和新聞片照明。大場面應具有調度眾多燈具的能力，新聞片、專題片小場面要做到一燈多用，在保證紀實性與時效性的同時，盡量保證照明效果。

Ⅶ 1、在影視作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎樣體現畫面的空間縱深感，物體的立體感和物體表面質感

影視照明在影視作品中占據著重要的地位 不同的燈光 都將會大大改變影視作品所體現出來的涵義不管是明暗 還是位置 強弱 色調 甚至是速度都能表現出意想不到的效果~

現代科學技術的飛速發展，使影視拍攝如虎添翼，大量高科技手段的應用，輕而易舉地實現了過去很難想像的影像畫面，特別是電影膠片技術特性的提高以及電視攝像機科技水平的大幅度提高，使影視創作的空間更大,尤其是對照明光線技巧的施展，提供了更廣闊的想像空間和餘地。因為光線是攝影造型的主要元素。
具體而言，膠片性能的提高、數字和高清攝像機的出現以及先進燈光器材的普遍使用，使照明工作能輕而易舉地滿足拍攝的要求(滿足曝光)。那麼，這時的照明師該怎樣花費更多的精力和手段達到影視作品更高的藝術追求和境界呢？本文就此略談一點個人見解。

一、端正態度，全面思維
電影電視是一門綜合性的藝術，它涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術、化妝、服裝、道具、攝影及照明等門類，而且相互之間有著密切的聯系。一部影視作品的誕生是各個專業部門緊密合作的結果，是各個部門藝術創作的集合。照明，作為這一綜合藝術中很重要的一個環節，他在人物性格的塑造、環境氣氛的營造，畫面質量的提高等方面起著舉足輕重的作用。是當代電影追求藝術效果的重要技術指標。這就要求照明師必須端正態度，充分認識到自己的責任之所在，要通盤考慮，全面思維。因此在熟讀劇本、了解劇情方面要下大工夫，要花大氣力，同時要與導演，攝影和美術師進行充分的溝通，在拍攝前達成共識，並制定詳盡的照明工作計劃，准確地做好照明燈光器材的預算，完成好整部作品的燈光設計，精心地作好各種燈光器材、用材的准備，同時要與各部門、各工種之間密切配合，以保證照明工作在拍攝過程中安全，有序，有效地進行。

二、技術過硬，營造氣氛
熟練地掌握照明技術是照明師的基本要求；創造性地運用照明技巧，靈活巧妙地運用，控制光線，是照明師水平高低的真正體現，是照明師的核心本質。完成影視作品所要傳達的內容含義，並能因此打動人，感染人，教育人是照明師「運用」技術及藝術的特殊使命，因此照明師必須全面地掌握過硬的照明技術。這就要求照明師不斷地提高業務水平，掌握各種與照明技術相關的知識，並能熟練地加以運用。
眾所周知，「光」在我們日常生活中起著非常重要的作用。沒有光的世界將是黑暗的。光，為人們提供了了解物體表面與結構、外部形態，距離與色彩的條件，還使我們分清了物體與物體之間的關系。影視作品的創作當然也離不開光，影視拍攝就是將光線照射某一物體，使這個物體產生明暗關系，並將其記錄在電影膠片和電視磁帶上，在二維的平面畫面中創作出視覺三維的立體空間活動影像。這種在光與影的作用下出現的影像，影調的變化過程，就形成了攝影藝術產生的基礎。而影像、影調的不同變化，則表現出各自不同的效果，這個不同的效果，在無形之中影響著我們看待事物的情緒與感覺。這就是藝術氣氛創造的基本依據。合理地運用光線的強弱、明暗、色彩等這些感染元素，就可以塑造出各種不同影像的藝術氣氛，從而傳達出作品所要表現的某種含義。
光，既能營造「燈火輝煌」的富麗景象，雲霧繚繞的「仙山境界」，也能布置成「陰森恐怖」的黑暗地獄；既能顯現溫馨的晨光、亦能表現寒冷的夜晚。通過光線對人物、事件、景物的藝術處理，或塑造，或歌頌，或暴露，或隱喻乃至批判。都會令表現物個性、層次更加分明,立體。當然有時某種平淡無奇、索然無味的畫面，也都是用光線有意刻畫描寫的。所以光線是攝影藝術創作中的「靈魂」，是營造氣氛的法寶。
光線的本質來源，來源於發光體，發光體投射到物體表面所形成的特殊狀態，作用於我的視覺後所帶給我們的各種聯想，是我們產生各種情緒變化的「罪魁禍首」。光線的運用來源於我們對大自然及對社會的細微觀察，獲取和利用。比如，自然界中時間、季節和氣候的變化會展現出千姿百態的景緻。照明師通過各種藝術手段對光線加以模擬和創造，亦可在同一時間，同一地點創造出一年四季的千姿百態的不同光效來，這里沒有一貫的公式可以參照，也沒有一成不變的法則可以界定，一定要從生活中仔細觀察，精心積累、認真總結並加以有效地提煉運用。這就是藝術作品既來源於生活又高於生活的真諦。

三、合理運用，大膽創新
「合理運用，大膽創新」是照明師實現藝術創作的有效保證。「合理運用」是指在光線，色調，環境氣氛的運用上要符合實際，恰到好處，讓人看不出人為雕琢的痕跡來；「大膽創新」是指在強調氣氛的同時不受以往條框的束縛敢於打破常規，當然前提是要符合整個劇情的需要，如我在影片《紅櫻桃》中就應用了各種不同的光線效果,製造出了既符合時代背景又與人物內心活動相吻合的特定的環境氣氛來。
比如，在影片即將結束的一場戲里，蘇聯紅軍救出了女主人公楚楚。畫面表現的是：遠景------大廳、牆面、幾面俄式大窗。畫面楚楚坐在窗前,燈光設計中用了大型柔光屏，並提高了燈光的強度，光比很大。並將燈光位置適當降低，這樣相對柔和的陽光從窗外射進室內,在左側牆面折射出一道較低的投影,使楚楚的位置形成側逆光。室內大面積的暗光,與室外明媚的陽光形成十分強烈的對比。畫面傳達的信息是：陽光光線的低投射反映出的季節是冬季,而陽光的光線又告訴我們那是冬季里的一個晴天的早上。它預示著寒冬即將過去，戰爭即將結束，人們渴望的和平生活馬上就要到來了。此時濃重的影調氣氛給我們提供了太多太豐富的想像空間。照明，通過對光線的藝術處理發揮了任何別的藝術部門不可替代的作用，收到了預期的藝術效果。
例二：以往由於膠片及攝像機的技術原因(感光低,滿足曝光等),和我們認識的局限，在光線影調的處理上經常是--------光效單調，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表現出景物的基本特徵和顏色本身，致使畫面平淡、缺乏真實與生動感。現在由於膠片及攝像機性能的提高,我們認識的進步，使製作技術愈加成熟，對光線的處理方法也有了很大的變化和進步，在對人物與景物之間的亮度處理上亦有所區別。比如，在光線的運用中加一些亮或暗的點綴,會使整個畫面活起來，增強深度感,主體得到突出。這樣就打破了以往的影視畫面「亮而平」的老面孔。進一步講就是能亮的部分一定要亮起來,該暗的地方一定要暗下去。具體操作中，應在高性能攝像機及膠片的技術特性能保證「影調，層次」的情況下,根據劇情的需要大膽地拉大反差, 將明暗反差利用到技術上的最大值，製造出較大的光比,使人物的光線處理超出常規的定式,達到理想的視覺效果。電視劇《走向共和》的用光方法就採取了景物及人物的較大反差，製造出強質感的影調和凝重的氣氛，對於劇情的發展起了很好的烘托效果，對於反映沉重歷史題材的作品是很成功的嘗試。
長期的照明工作實踐使我體會到，光，是一種無從捉摸，也是不好把握的東西，如果照明師沒有一定的藝術修養和良好的業務素質，尤其那種很到位的現場感覺，就不會採取合情理又有新意的光線處理方法。這就要求照明師不斷學習新知識、善於總結實踐經驗，積極接受國內外同行的先進技術和方法,努力豐富自己的知識層面，提高分析與解決問題的能力，在觀察生活、總結經驗的基礎上，充分發揮想像力和創造力。

四、大景取勢，小景取質
很多年來拍攝的宮庭場景,大多是在棚內搭建的。偌大的空間與實際的建築大小不相上下。早期的用光方法是用很多燈把景物全部打亮，雖看上去一清二楚，但卻缺少了真實宮殿應有的威嚴，氣勢和真實感，人工布置的痕跡顯而易見。現在由於燈光附件的引進和各種柔光材料的應用，使傳統的照明方法有了新的生命力。例如，用不同質地、反差、薄厚的柔光屏把光線加柔後,會把宮殿里不同角度的光線，不同質地的物體處理得柔和有致，不留任何死角,既可以達到一種近似年畫的表現效果,（顏色鮮艷而奪目）。有許多題材的片子適合這種年畫影調氣氛的處理。
近年來，我參與拍攝的電視片《走向共和》、《依天欽差》、《大清御使》則採用的是令一種的光線處理方法。我們根據作品所反映的時代背景特徵、人物特性，用主光模擬宮殿的真實光效，製造濃重的影調和較大的反差,光線從宮殿門窗外投射進宮殿內,這樣在燈具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光線均勻地散開卻不失柔和,用遮擋的方法擋掉上部的光線,製造出較明顯的門窗進光光效。光線和亮度從門窗向里延伸,縱深到帝王的龍椅及龍椅後的背景。由於門窗光線自然遮擋和人工遮擋的結合,使背景有了不同的亮度變化。完全模擬了自然光效，光線從門窗外依次循序漸進由最亮到漸暗,突出了宮殿的真實氛圍, 再在宮殿內設置少量的燈具和附件控制副光亮度，使反差比例符合劇情及人物的客觀需要，這樣就塑造出了凝重而逼真的影調來了。又由於室內燈光器材量少，騰出了更大的空間留給演員表演和導演的調度。
全景的光效更多應是完全模擬自然光線(陽光,陰雨等)，這樣光效氣氛更加真實可信。這也是我近年所總結出的一條「基本定律」。從拍攝的角度看去，你會有種置身於宮殿內的感覺。這種光線的處理方法得到了專家的肯定。至於近景的拍攝，則要認真、講究，因為近景看得更加清楚，逼真。「講究」是指對畫面的層次，質感和韻味的追求。根據演員的不同情況對光線進行認真細致地修飾，使人物造型更加生動與豐滿，並准確傳達導演意圖。
總結多年來與諸位攝影師合作拍攝的成功經驗，對於光線的處理一定要: 全景取其勢,近景取其質。創造劇情需要的氣氛，實現影視照明在創作中所具有的繪畫功能和創造幻覺環境的特性。提升照明工作的重要性。

五、挑戰傳統，為我所用
光線的角度、方位、高低的不同運用,對環境氣氛及人物造型有著直接的影響。光位的高低在畫面里可以直接反映出時間及空間；光位低投影長，一般時間是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子長，影子在地上，牆上的投影長短能直接表現出空間的大小。同樣作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈現醜化效果。如何處理好光效和人物造型的關系，主要看劇情對人物的要求。
在影片《橫空出事》中，我大多採用較高的光位，高光位有種自然、真實、硬朗的效果。在全景拍攝時有時用頂光,反映高原艱苦的自然工作條件。「兩彈一星」的功臣們在艱苦的生活和工作條件下成功地爆炸了第一顆原子彈，他們是中國的驕傲，是可歌可泣的英雄！我們在給予人物的光線時採用了捎高一些的側光的光位，處理上採取了較大反差,使人物造型生動而威嚴。極其符合時代特徵、人物身份和劇情對照明的要求。
隨著時代的發展、觀念的更新和先進照明器材的廣泛應用,照明工作的重點則放在了創造上，創造就是要標新立異，打破常規，方法除了全新的創造外，就是對以往的手法加以改革，調整，加以反向利用 。例如：以往我們不常使用的低角度照明光位也開始被合理使用了。它對消除人物面部陰影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人說話》中,採用了大量的較低光位來處理不同的人物與不同的情節。這部片子反映的是家庭暴力題材，男主人公理應受到社會的譴責。人物的光線處理採用較低的光位和較柔和的光線,並加入一定的反差,人物的光線塑造是一種面目猙獰的感覺。但又不能等同於傳統的光線方法對反面人物腳光的處理，要把握好光線的「度」。而同樣的低角度光位用於女主人公的光線處理時,再加以一定的技術方法，又可以達到相反的造型效果了。比如，採用柔光照明消除人物臉上陰影及眼帶影,可使人物的皮膚更加細膩,再配合其他光位的光線，使人物的造型更加生動,從而激發觀眾對漂亮的弱女子受到家庭暴力摧殘的憐惜和憤恨的情緒。目前的廣告拍攝大量採用了這種方法，以柔和的光線消除了人物面部的瑕疵，給人以細膩美麗的視覺感受。因此有條件地挑戰傳統，改之為我所用是創新的另一種方法。

六、謙虛謹慎，博採眾長
隨著改革開放的深入，國家整體經濟實力的提升，使我們影視工作者有了更多的機會參與影視作品的拍攝，也有幸及時地接觸到國外的先進理念和技術。本人通過多年來與國內著名攝影師的合作以及長期以來與國內外同行間的交流，不僅學到了許多新的創作方法，也學到了他們的敬業精神和做人品質。例如：同張黎拍攝影片《紅櫻桃》、《紅色戀人》，體會了創作之大氣；同遲小寧拍攝影片《葵花劫》，感受了創作之嚴謹；同甘露拍攝影片《我的兄弟姐妹》，感染了創作之朝氣，豐富了我照明工作方面的多種實踐積累。俄羅斯燈光師斯達斯（《這里黎明靜悄悄》的照明師）對工作的一絲不苟和認真負責（在《紅櫻桃》影片中協助我工作）更給我留下了深刻印象。國內著名攝影師呂樂、張會軍等的博學和謙遜，給予了我藝術修養和業務素質潛移默化的影響。
多年來，筆者在學習與實踐中不斷地感受和思考，參與創作的影視作品基本上得到了同行們的肯定和好評。除此之外，我還不失時機地參加了專業院校的部分進修，注意理論水平的增強與提高。總之，在當今影視飛速發展變化的今天，充分運用現有技術進步的成果，運用思維和想像力進行創新是照明人員的首要課題，科技的進步對燈的用量可能會減少，但對照明師的藝術要求也會越來越高，因為視覺畫面是由光線繪畫來完成的。

影視照明角度與人物造型關系
在影視作品攝制中，照明光線投射到被攝人物身上，與攝影機鏡頭的光軸形成一個夾角，我們把它稱作為照明角度。不論是水平方向的照明角度，還是垂直高度的照明角度，均對被攝人物的畫面造型具有決定性的影響。本文論述了照明角度的確定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各個光位的造型效果，以及照明角度對人物造型處理的影響。

人物是影視作品中故事發生、發展的靈魂，畫面里呈現的一個個鮮活的人物形象是吸引觀眾視覺注意力和引發觀眾情感的關鍵。
人物造型在影視畫面中那些魔術般的、千變萬化的形象，如少女的純潔、小伙的瀟灑、老人的蒼桑、孩童的天真、壞人的醜陋、敵人的凶惡等等，畫面中這些人物形象的塑造完全歸功於光的造型作用。
光，彷彿是神話中的人物「馬良」手中的畫筆，他賦予畫面里的人物不同的形象造型和性情各異的鮮活性格。畫面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造畫面人物造型的照明用光中，照明角度的變化對畫面上的人物造型具有決定性影響。

一. 照明角度的界定
影視作品攝制時離不開照明燈具，任何一盞照明燈具都是點光源，它在拍攝現場相對被照明的人物具有一個三維空間位置，這個空間位置我們把它稱為照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距離。照明距離僅對照明光線強度有所影響，對人物光影造型的塑造影響不大，故不作論述。

1.水平方向照明角度
圖1以極坐標來表明水平光線和垂直光線的照明角度。圖1中A圖，為水平面（即橫面）照明角度的設定圖，光位12設置的攝影機對著人物，這一光位的光線與鏡頭光軸重合，其照明角度為零度，成為標準的正面光（即順光），然後每隔30°角設置一個光位。光位l的光線照明角度為30°，光位2為60°，光位3為90°，光位4為l20°，光位5為150°，光位6為180°。同樣，在攝影機左側的180°內，設置的光位11、光位10、光位9……，都與右側光位是對等的照明角度。
例如，光位1和光位2，其光線的方向都稱為側順光，但是標準的側順光（即塑型光）的照明角度為45°左右。這一照明角度，正是我們通常說的「光從45°角而來」的原因。
2.垂直高度照明角度
圖1中B圖，為垂直面照明角度設定圖，光線在攝影機鏡頭光軸上方或下方，與鏡頭光軸形成一個垂直面的夾角。其角度的大小仍然以極坐標的刻度為例，以鏡頭光軸為基準,每隔30°角設置一個光位。如光位1為垂直面30°角，光位2為垂直面60°角，光位3為垂直面90°，其餘的光位角度數依此類推，直到180°為止。鏡頭光軸上方五個光位（即1、2、3、4、5光位）形成頂光。鏡頭光軸下方的光位角度，與上方的垂直面光位角度相對應，直到180°為止，在鏡頭光軸下方的五個光位（即7、8、9、10、11光位）形成腳光。
我們這樣細致地劃分照明角度的原因是為什麼？因為，在拍攝現場光線照明人物時，其畫面中的人物造型塑造的優劣程度，與光線的投射角有極大的關系，為了找到合適的照明角度值，就必須有一個科學的計量標准，這種劃分的方法也就成了核對照明角度的依據。如果把這一技術方法靈活地用在照明布光中，雖然不需要用角度尺去測量光線投射角度，但照明角度的概念會指導我們去調度光位角度和使用照明光線，以及運用每個照明角度的造型特點去有效地塑造人物造型。
從上述照明角度的劃分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光線的投射方向，而垂直面角度的確定，卻依靠光線的不同高度來形成。由此可知，每一光位的照明角度包含著兩個坐標：即光線的水平方向和光線的垂直高度。

二. 水平方向照明角度與人物造型效果
水平照明角度即光線照射到被攝體的光線方向，這是以攝影機鏡頭光軸對著被攝體而言。假如，攝影機正好對著人物的正面，其水平光線方向是按鏡頭光軸為基準來劃分的，光線則將圍繞人物產生不同角度的照明光位與人物造型光效。
圖1中A圖，光線圍繞著被攝體做0°至的360°照射，可劃分出十二個照明光位，表明水平光線方向所產生的光線效果。下面就這些光位的造型作用，敘述如下：
1.光位12（0°角）稱為順光光位，在這個照明角度照明，被攝人物受到均勻的正面光線的照明，使對象表面結構和質感趨於柔和，被攝人物的影子直接投向身後而被遮擋。如果採用軟光作正面光照明人物面部，可以掩飾皮膚的皺紋和鬆弛感，隱沒那些凸凹不平的質感，使人物顯得年輕。這種光線能較好地反映被攝體的固有顏色，起到平塗的色彩效果。順光光位照射的人物，輪廓是灰暗的而表達不清晰。因此，對於畫面中縱深透視和空間立體感的處理，它遠不如其它光線，在光線處理上，常將低亮度的順光用作人物的輔助光，能起到良好的輔助造型效果。
2.光位1和光位2（30°角和60°角）稱為側順光光位，照明時大多以45°角左右來照明被攝人物，使人體表面能呈現較大的亮面和較小的暗面，使人物形象產生明暗變化，表現出外部結構和表面質感，是塑造人物立體形態的最佳光線。側順光大多採用硬光照明，常作為人物的主光照明，它具有明確的光線方向，和明顯的投影，能起到主導光線方向和照明總角度的造型作用。
3.光位3（90°角）稱為側光光位，照明中大多以90°角投射光線，從側面來照明被攝人物，在人物表面產生明顯的亮面與暗面，有較強的表達人物立體形態和表面質感的造型能力。如果側光以硬光的光線性質，作為照明人物的主光，有可能使人物正面產生明暗各半的明暗反差，不利於美化人物形象，這時可以將側光光位移向70°-80°角之間照明，就會表現出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立體感和剛健的造型效果。在側光的照明下，能明顯突出具有人物性格特徵的臉部皺紋和身體肌肉的凸起特徵。
4.光位4和光位5（120°角和150°角）稱為側逆光光位，標准照明角度為135°角，即從被攝人物側背後投射照明光線。它可以使人物的受光一側產生一條較亮的輪廓線，突出人體的立體形態和景物的空氣透視。側逆光照明角度，再加之正面輔助光照明，可以拍攝出非常美麗的人物近景或特寫景別的畫面造型。

Ⅷ 電影拍攝時的照明需要考慮哪些基本元素( )

電影照明技術可以令商業短片、電影或電視節目看起來更加電影化，以及幫助故事跳出屏幕。照明技術對任何一個級別的電影人來說都是無價的。對於導演來說，照明技術可以幫助其與攝影師更加高效的交流。對於一名作家來說，照明技術可以幫助其在紙張上更加精心地設計文字來設定故事基調。而對於片場的其他工作人員來說，將會花費大量的時間來等待每個人都把電影的照明調好。所以了解電影的照明技術對片場中的每一個人來說都是十分重要的。
1. 自然採光。首先來看不用人工移動的光，這些光無時無刻不在運動著。天然的電影照明技術的定義是利用現有的光線。大多數情況下，一部影片在拍攝前會先找一個外景勘察員，然後得到場地相關的信息，在拍攝前還需要考慮一下每天在外景拍攝的時間。
2. 主光照明。主光是場景的主要光源，它是最強烈和最直接的光源。一般來說，主光會照亮拍攝對象。
3.高調照明。高調照明的定義是電影、電視或攝影的一種照明方式，它降低了場景中的照明比例。在最初的電影中，高調照明是為了處理照明的對比度，但現在它被電影製作者用來調整一個場景的情緒和色調。
4. 低調照明。低調照明的定義是一種電影照明風格，使用硬光源將場景包圍在陰影中。低調照明的燈光需要對比和黑暗。
5. 補光照明。補光燈填補了由主光造成的陰影。補光放在主光的另一面，通常沒有主光那麼強。
6. 背光照明。背光指的是從後面演員或物體的背後照射光線。它被放置在比它所照明的物體更高的位置。背光是用來從背景中分離物體或演員的，並且背光讓畫面有了立體感。
7. 實用光源。如果想在一個位置內使用光源怎麼辦?考慮一下像燈，蠟燭，甚至電視機之類的東西，在使用時通常會把這些稱為實用光源。這些裝備中的大多數都是由布景設計師添加到布景中的，以幫助營造氛圍。

Ⅸ 電影照明與舞台照明有哪些區別

舞台燈光照明大致分為劇場舞台燈光照明和綜藝晚會燈光照明，其特點主要是講求現場觀賞效果，往往具有一定的藝術主觀抽象性，舞台燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果，舞台燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型，影視燈光大致分為電影燈光照明和電視節目燈光照明，其特點是多講求還原客觀自然光效，多追求光效真實性、合理性，布光時多考慮攝錄設備與光源的協調性。

Ⅹ 電影創作中如何處理照明元素

②、何為「三點布光」？

③、照明的工具有主要哪些？

④、舉一部你認為照明上有特色的影片，談它好在哪裡？

⑤、照明在電影中有什麼作用？

⑥、創作中如何處理照明元素？

林格倫認為影像的三要素是：①被攝對象運動；②攝影機運動；③照明。

波布克認為影像的三要素是：①膠片；②構圖；③照明。

他們都有「照明」（即我們通常說的「光」）。可見，照明（光）在電影中的重要作用。攝制組中，人稱燈光師為「燈爺」。

一、照明的種類：

1、按光源劃分：

①、自然光：陽光、天空光的照明；

②、人工光：燈光的照明。

2、按光線的性質劃分：

①、散射光（軟光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性質劃分：

①、主光：

A、照明被攝物的主要光線，它決定著該場景中的總的照明的格局；

B、多用硬光，並且它使被攝物有明顯的陰影；

②、副光：

A、它是輔助主光的光線，它主要用來對主光照明被攝物所產生的明顯的陰影提供適當的照明，（注意不應把陰影全部消除，還應使被攝物的陰影部分有一定的造型效果）。

B、多用軟光（散射光）。

4、按光位劃分：

①、順光（正面光）優點：易於較完整地交待一個平面形象或者細節。缺點：呆板，無變化。

②、側光：電影中最常用的照明方法。這種方法照明，使被攝物富有層次感。

③、逆光：從背面打光。強烈的逆光，會使被攝對象突出，可怕；柔弱的逆光，會使被攝對象神秘動人。

④、頂光：頭頂上垂直照下來的光線。往往會使被攝對象醜化。

⑤、角光：從人的腳下垂直照上來的光線。往往會使被攝對象顯得殘暴。

二、照明的實際操作

具體拍攝一部電影，最通常使用的布光方法即是所謂的「三點布光」。

「三點布光」的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光燈）放在被攝主體的前面，注意它應與被攝主體形成一定的角度。

2、然後，在被攝主體的一側布置副光，以部分地消除主光照射下被攝主體所形成的陰影。

3、最後布置逆光。把光源放到被攝主體後面的高處，使被攝主體的四周的邊緣有一個光環，使主體富有立體感。

（在傳統電影中，「三點布光」是必用的方法。現代電影中，有時已不用。）

照明的燈具主要有兩類：聚光燈和散光燈。

聚光燈：「S」，5000W（大型）；

「Z」，2000W（中型）

「750」，750W（小型）。

前面有可調節的旋鈕。

散光燈：不可調節，用紗網或透明紙。

反光板：（蒙著錫紙的膠合板），在拍外景的時候，往往要用反光板來補光。

另外在拍外景的時候，日光與攝影機的水平軸線最好構成45度的角度。日光低了，主體會顯得缺乏層次；日光高了，主體的陰影會過重。

三、照明在電影中的作用

提問：每一個同學講一個你認為在照明上有特色的影片，講它好在哪裡，並談照明在電影中斷作用。

照明在電影中的作用：

1、曝光作用：照明使電影的底片獲得准確的曝光量，使底片在沖洗之後，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空間的畫面根據攝影藝術創作的要求，恰當地呈現出被攝對象的質感、立體感、空間感等藝術效果。

3、構圖作用：照明產生的明暗效果可以突出主體，並且平衡畫面的構圖，使構圖具有形式上的美感。

4、戲劇作用：

①、描寫、表現環境：

②、表現人物的心境：

③、塑造、刻劃人物：

④、表現主題：

⑤、 作為重要的情節因素

⑥、 表現獨到的生命體驗

⑦、 渲染、升華、象徵

⑧、 作為敘事主體與核心

《陽光燦爛的日子》中的布光處理，主要分三種情況。

1、室外布光：

為了更好地表現影片的主題，室外布光多選擇在大晴天，選擇在陽光充足，光線很「透」的情況下拍攝。

屋頂行走：

2、室內布光：

室內布光以高瓦數聚光燈照明為主，營造和渲染一種溫暖的、金黃色的布光效果。如馬小軍看到「畫中人」照片的米蘭的卧室，如米蘭洗頭的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐廳等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。

②、 美化人物

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，極大地美化了影片所要歌頌的人物（米蘭），並且，淋漓盡致地表現馬小軍心中濃郁詩意和美麗愛情。

如「為米蘭沖頭發」段落：

鏡頭638：特寫 水壺中的水澆到米蘭的頭發上。陽光灑在米蘭的脖子上。米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。

陽光灑在米蘭的脖子上。特寫鏡頭使我們看到米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。歌頌一個女孩，贊美一個女孩，電影中的布光和特寫，會表現得如此地激動人心。

如「再見『畫中人』」段落：

鏡頭329：特寫 馬小軍的手輕輕地捋過一根長長的頭發。金色的陽光在頭發上閃爍著。《鄉村騎士》音樂響起。（疊）

金色的陽光在「畫中人」的頭發上閃爍。用頭發上閃爍著的陽光，表現馬小軍心中愛情的浪漫、美好和詩意。

③、 主觀性

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使人物和環境的主觀色彩更加濃厚。

④、 少年視角

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。而這種陰陽反差強烈，造型效果鮮明，恰恰是少年馬小軍看待世界、看待事物的視角。這是影片《陽光燦爛的日子》的布光處理的異常突出的一點。

姜文對環境，對環境與光的關系的感受是異常強烈的。高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，把姜文的這種感受表現得淋漓盡致。

如在「初見『畫中人』」的段落中，布光使「畫中人」的房間陰陽分明。段落開始時，馬小軍手舉望遠鏡站在陰影中。後來，馬小軍從望遠鏡中看到了牆上的「畫中人」。馬小軍上前一步，馬小軍從陰影中走到了燦爛的陽光下。用「光」的暗、明變化，寫少年馬小軍內心巨大的激動，和馬小軍神聖而偉大的愛情的覺醒。

3、曝光過度：

《陽光燦爛的日子》中還有一些特殊的光效處理。在影片的一些段落中，製作者有意使膠片的曝光過度。

如「為米蘭沖頭發」段落的後面，在米蘭的房間中拍攝米蘭。

鏡頭668：近景 米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭目光如錐，凝視著馬小軍。突然，米蘭笑了。

米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭胸前黑黑的辮子使白衣更加潔白。

一方面，使用顆粒反差強烈的特殊膠片，進行高調攝影。同時，強烈的布光，使被攝主體米蘭曝光過度。高調攝影和曝光過度，使米蘭的黑發、白衣更加突出、強烈，更加增加米蘭的美感和不真實的成分（「畫中人」）。

總之，通過曝光過度表現拍攝對象的美好，和馬小軍的愛情的迷狂及馬小軍特殊的心態。

（有顏色的彩色光的運用，為了講述的方便，我們將在後面的色彩一節中講述。）

四、電影創作中的照明處理

（前面我們已經講過，運動、照明、色彩是影像部分的三個重要內容。）

電影創作中如何處理照明元素：

1、總的照明風格：

根據影片的風格確定照明的風格。

A、紀實風格：

①、多用自然光，陽光，天空光。如果是在室內，那麼它的光就應該是該室內本身存在的光源（日光、燈光）所發出的光。（盡管這一點在實際拍攝中較難做到）。

②、多用散射光（軟光）。

③、如果使用「三點布光」，那麼，主光、副光、逆光之間的對比不要生硬和明顯。

④、場景中的主光的方向應與該場景內光源的方向大致一致。室外是陽光；室內是室內發光的燈具。

B、浪漫、誇張、表現主義風格：

在用光上沒有一定之規。可以生活化，也可以絢麗誇張。

C、商業片：

①、布光應使被攝主體清晰可見。它不能象紀實風格的影片那樣，為了接近生活，被攝主體有時會若隱若現、模糊不清。

②、布光要使被攝主體具有形式上的美感。

③、布光要使被攝主體具有鮮明的作者對它的主觀評價。

④、布光要使被攝主體具有鮮明的戲劇化特徵。

2、具體人物的照明處理：

影片主要人物，必須要有他的照明處理方案。如《法國中尉的女人》：薩拉，查爾斯，安娜，邁克，未婚妻等。

3、具體場景的