讓他電影有哪些問題

⑴ 兒童必看的教育電影有哪些

1、《看上去很美》（中國）

簡介：方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒，一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地融入這個新的社會里。

慈眉善目的唐老師讓他感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格，方槍槍試圖接近他們、了解他們，本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。

推薦理由：影片看起來就是一般的喜劇片，可笑聲中一定少不了溫情，兒子的單純與親情搭起了小志爸爸與父親溝通的橋梁，從而化解了兩代人之間的隔閡。這是大多數家庭都存在的問題，也許看了影片對大家能有所啟發。

⑵ 電影《何以為家》引發哪些深思

電影《何以為家》講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他，從而引發了許多有關於生命的深思，具體如下：

1、僅僅是給孩子生命這件事情，並不偉大：

在劇中，十二歲的男孩贊恩對節目主持人說：關於童年，我日後能記住的只有暴力、辱罵、毆打——鏈子、水管、皮帶打在身上的感覺。在家庭中，父母常常會將負面情緒強加給孩子，而孩子照單全收。劇中的父母認為生下了孩子，孩子就應該感謝父母，但比起生下孩子之外，給孩子營造的環境和對孩子的教育更加重要。

2、生存不易，也能給孩子最大的愛：

《何以為家》中，收留贊恩的單親媽媽沒有合法身份，還是拼盡全力帶著孩子爭取生存的機會，上班時候把他藏在廁所，趁著休息的功夫偷偷去餵奶，沒錢買，就撿來別人剩下的大塊生日蛋糕給孩子慶生，也歡迎贊恩加入他們的生活，最走投無路的時候，孩子也是她的底線。

3、唯一能做的是，讓悲劇從這里終止：

贊恩是悲劇家庭的受害者，可贊恩的父母，又何嘗不是，他們飽受中東戰亂，流離失所。他們不是不愛自己的孩子，而是在戰火紛飛的時局裡，不懂如何去愛。

在贊恩的視角里，父母是惡人，房東也是惡人。但其實他們都沒想作惡，他們只是按照社會教給他們的方式生活。如果說，這個故事裡全是受害者，那悲劇的始作俑者究竟是誰，追究這些已經毫無意義了，唯一能做的就是，讓悲劇在贊恩這里終止。

(2)讓他電影有哪些問題擴展閱讀：

劇情簡介

黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。

扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。

扎因是家裡的長子，為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作為當地的雜貨商送貨，雜貨商老闆對扎因的妹妹有一種邪惡的興趣。當扎因的父母把妹妹賣給雜貨商時，扎因無比傷心跑到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因遇到了衣索比亞移民的拉希爾；

是一個善良的人，她的生活比扎因稍稍好一點點，拉希爾隱瞞了她有個一歲的兒子約拿斯，為了逃避僱主和政府部門的監視，她在工作時一直把孩子放在購物車上，她住在一間用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攢錢試圖買一張偽造的身份證。

⑶ 男朋友看電影喜歡遲到，如何才能讓他認識到錯誤

男朋友看電影喜歡遲到，如何才能讓他認識到錯誤？這個問題很多人都會提出來，其實有些男生確實是不注意細節，下面的幾個方法，或許能夠幫助大家：

三：用分手為借口，嚇唬對方一次：

⑷ 你看過的有哪些勵志類的電影，讓你記憶深刻

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

當幸福來敲門。一位黑人真實的演繹感動了我很多次，讓我流淚。我始終難以忘懷克里斯在籃球場對兒子說的話。也許他的兒子可能小不明白，但是我們都懂。每一次看完這部電影內心都久久不能平靜， 也許現實的生活讓我有些羨慕他在這個年齡還能追尋自己的夢，為生活而努力奮斗永不服輸。當他在救助所，點燈看書的時候，我默默的哭了，我感受到了他內心的那種成功的渴望和忘我的付出。《當幸福來敲門》這個片名無比的美麗，而克里斯的生活場景場場殘酷，常常被帳單稅單來敲門，甚至無門可敲，底層得沒有層。 「我想編個理由讓你們承認我的優點」，我想咬住夢想不鬆口，拖不死自己就拖活夢想。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

你好我是影視愛好者素食主義，激勵人心的勵志類的電影有很多，太過熱門的比如《美麗心靈》《肖申克的救贖》等，網上推薦有很多，在此我就不再多說一次了。今天我想推薦一部比較冷門，但卻讓我記憶深刻，對我產生過很大影響的電影——《擊戰》。

重申一遍，電影名叫《擊戰》，擊球的擊，是一部講羽毛球運動的國產電影。

之所以對這部冷門電影記憶深刻，因為本人是一個羽毛球愛好者。有段時間一直喜歡往羽毛球館里跑，同時也在搜羅關於羽毛球運動的電影。但讓我覺得比較奇怪的是，羽毛球是一項風靡全世界的運動，但放眼全球，專門講羽毛球運動的電影卻並不多。比較出名的好像只有李宗偉的傳記電影《敗者為王》，以及鄭伊健的《全力扣殺》

後來我便發現了《擊戰》這部電影，電影非常冷門，豆瓣上目前只有三百個人評價，而且評分也不高。但所謂仁者見仁智者見智吧，我看了之後感覺其實沒那麼差。尤其是對於一個羽毛球愛好者來說，《擊戰》是部值得一看的 體育 勵志電影。

首先是劇情和人物設定方面。

電影中的安成曾經是大名鼎鼎的羽毛球明星，後來退役後人生跌入低谷，成了一家即將倒閉的羽毛球俱樂部的教練。面對發不出工資的老闆，追債的黑老大，嫌棄自己的女兒，安成唯一能翻盤，擺脫糟糕人生的希望，就是帶著手下幾個年輕的羽毛球小子，讓他們在接下來的一場比賽中勝出。但這幾個羽毛球小子卻都不是讓他省心的料，他們有的有傷病在身，有的對羽毛球運動三心二意，還有的迫於生活壓力經常打假球，所以導致了對羽毛球運動喪失了拼搏動力……

所以，教練安成面對的是一個爛攤子，他必須要讓這支人心渙散的隊伍重新精神煥發起來。老戲骨王景春將安成這樣一個被逼入絕境的落魄羽毛球教練演繹的很傳神。隨便看向自己這幫手下的一個眼神，都滿滿的是戲，裡面有嚴師的威嚴，也有慈父的溫柔。而面對嫌棄自己的女兒，眼神中除了慈愛外，還多了一絲不被理解的傷感和無奈。

電影中羽毛球隊的主力雷皓，因為家庭原因一直在俱樂部做苦工，但其實他是個天賦異稟的羽毛球高手。在安成教練的引導下，雷皓開始為命運的逆襲而戰。但在缺少資金，缺少專業訓練設施的情況下，想要戰勝強敵並非易事。正因如此，准備比賽，以及比賽的整個過程都是艱辛而曲折的，但所幸經過大家的共同努力，最後還是贏得了比賽，這種在逆境中不服輸的干勁兒，恰好體現了 體育 精神的精髓。

其次，這部電影作為國內少見的羽毛球題材電影，羽毛球名將鮑春來參與主演，國家羽毛球隊全隊出鏡力挺。

國家羽毛球隊隊員鮑春來在電影中的戲份不少，設定很有趣，他飾演的是一個富家公子，對羽毛球有濃厚興趣，但並不專一，和雷皓既是兄弟又是對手。在拍攝過程中，鮑春來對片中的各種羽毛球動作全程親自上陣指導，用訓練國家隊的標准嚴格要求演員。所以作為羽毛球愛好者，看電影中的擊球動作，看劇中人物的打球技巧和思路，也是蠻不錯的。另外，影片最後，國家羽毛球隊全體隊員全都出現在了鏡頭中，將整部電影的劇情推上了頂點。

當然，這部電影也有很多的不完美之處，比如敘事能力太弱，故事情節不飽滿，很多讓觀眾以為會有沖突感的地方，都草草收場，處理的太敷衍了事。這也許是這部電影評分較低的原因。

不過，這仍影響不了它是一部有特色的 體育 勵志電影。

你好，我是蛋黃ren，非常高興與你分享我喜歡的一部勵志電影——《墊底辣妹》。

首先，梳理一下劇情：從未學習過的沙耶加在高二的暑假被媽媽送到了清峰塾，就在這里，在坪田老師的幫助下最終考上了慶應大學。

然後，我將告訴你讓我記憶深刻的情節：

第一，坪田老師和西村老師的對話。這里，坪田老師說：「她（沙耶加）是存在著無限可能性非常優秀的女孩子」。就這句話就讓我眼含淚水，除了媽媽沒人相信的沙耶加，在坪田老師這里這里是非常優秀的、有著無限可能性的人，即使她的成績有多麼差，也依然堅信沙耶加可以成功。

第二，爸爸將沙耶加的筆記撿起來。一直說不相信沙耶加的爸爸，在沙耶加努力學習的時候還是不免為她努力，其實內心依然是希望沙耶加可以成功的吧。細心的把掉落的紙條撿起來，仔細地貼在原來的地方，還是精心維護女兒的學習。

第三，坪田老師深夜工作。對每一位學生都滿懷激情，努力與學生溝通，會針對不同的學生採取不一樣的教學方式，力求為學生找到最適合的學習方式，真真是一個為了別人的未來，拚命努力的人，沙耶加就是被老師的這種努力激勵的吧。

第四，爸爸背起沙耶加。小時候，爸爸經常陪伴沙耶加，但有了弟弟後，爸爸把精力放在了培養弟弟成為一個棒球運動員上，再沒陪過沙耶加，也沒背過沙耶加。在沙耶加去慶應大學之前，爸爸再一次背起了沙耶加。

最後，我想談談自己看了電影後的感受。我是在我高考後看的，那個時候考試已經考完了，正是等待成績的日子，突然看到一個為了高考努力拚搏的人，好像把自己又帶回了高考前，看的時候內心使勁為沙耶加加油，看到她中途奔潰，自己彷彿又回到了怎麼努力成績都上不起的日子，難過、焦急，看完之後著實哭了一場。現在再一次看這部電影，突然領悟到堅持比努力更可怕的涵義。

堅持很難嗎？是的，很難。每一次面臨困難時，都會想要放棄，最終不過是憑借一股不服輸的力氣，強撐著罷了。高考其實還沒有那麼難，因為我總知道什麼時候結束，只要告訴自己再堅持兩個月就可以了，長大後面臨的困難才是真的難以跨越，沒有人知道什麼時候會結束，好不容易要結束了，又會有新的困難出現，所以堅持比努力更可怕。

以上是我的答案，謝謝閱讀！

註：所有圖片皆來源於網路。

《阿甘正傳》從第一次看《阿甘正傳》到刷了數百遍之後，這部電影依舊是讓人感到熱血沸騰，充滿著滿滿的正能量。

我看過很多的勵志電影，在此列舉一些：《翻滾吧！阿信》、《鋼甲鐵拳》、《我的個神》、《勇士》、《激戰》、《風雨哈佛路》、《當幸福來敲門》、《叫我第一名》等等，而我印象最深刻的是由林超賢執導，張家輝、彭於晏、李馨巧、梅婷、李菲兒、安志傑、高捷、姜皓文、劉畊宏、王寶強聯袂演出的動作電影：《激戰》。

這部電影是關於綜合格鬥的商業電影，放眼整個華語電影圈這類拳擊題材的動作電影是十分少見的，加之導演林超賢一貫的實打實風格，電影中充斥著血脈賁張的搏鬥場面。不過令人意外的是影片的開頭十分平實，彭於晏飾演的林思齊騎行在雲南風光中，梅婷飾演的王明君因意外失去了小兒子，張家輝飾演的香港小市民程輝則沉迷於賭博，三條故事線平行展開，從一開始就彌漫著細膩的溫情。這使得影片不僅呈現出熱血的勵志，也有走心的感人戲，用動作激起觀眾的神經，用感情觸動心靈。

該片最讓人印象深刻的是彭於晏和張家輝一身健碩的肌肉，片中彭於晏為了讓失意的父親重新振作參加了格鬥比賽，而張家輝飾演的落寞拳王也是在最後挑戰自己的極限。電影鋪陳很長的段落集中在兩人進行魔鬼訓練的場面上，讓我們能夠真實地感受到他們挑戰生理極限所付出的努力。當每一次畫面切換到擂台上，鏡頭聚焦兩位男主角與對手拳拳到肉的搏鬥，那一張張鮮血四溢、腫脹歪曲的臉總會讓人忍不住捏緊拳頭。

值得一提的是，影片的結尾處理得當。彭於晏在前半段一直是勵志先鋒，他有著熱血青年的堅強意志，但是在他跌倒後卻沒在擂台上站起來。這給觀眾留下了遺憾，而正是這樣的殘酷事實讓年近五十歲的張家輝決定繼續彭於晏的拼搏之路，最後完成了不可能的任務。雙重勵志是影片擺脫故事俗套的策略，讓兩位男主角在不同的人生階段去超越自己，此舉不顯得重復累贅，反而是加重了影片的勵志色彩。

其實影片從頭到尾都彌漫著一股悲劇的氛圍，每位主角都面對著不堪的生活，電影在塑造熱血的同時也在四處鋪墊苦情。影片最後張家輝和彭於晏沒有像以往的勵志片一樣一飛沖天，他們的生活還是歸入了平靜。這恰恰就是《激戰》的可貴之處，電影沒有故作煽情的口號，也沒有高調誇張的渲染夢想，只是簡簡單單地告訴我們人生的道理。正如片中那句台詞「怕，你就會輸一輩子」，簡潔明了地表達了全片的主旨。

有非常多啊，不同類型的都有！

1、勵志片

《肖申克的救贖》《睡在我上鋪的兄弟》《北京愛情故事》《叫我第一名》《夢想賓士》《阿甘正傳》《槍手》《飛行者》《歸來》《中國合夥人》《中國合夥人》《夢想，從心出發》《百萬寶貝》《十七歲的單車》《十月的天空》；

2、 搞笑 片

《泰囧》《我不是葯神》《少林足球》《心花怒放》《印度合夥人》《無名之輩》《美人魚》《惡棍天使》《唐人街探案》《不可思議》《一出好戲》《大鬧天竺》《周星馳系列》《讓子彈飛》《捉妖記》《分手大師》《東成西就》；

3、《諜影重重》《紅海行動》《戰狼》《湄公河行動》《速度與激情》《霸王別姬》《劍雨》《功夫》《寒戰2》《錦衣衛》《狼牙》《金剛》《怒火攻心2;高壓電》《英雄》《功夫廚神》《少林寺》《英雄本色》；

其他的還有很多，你可以網上查一查。

肖申克的救贖：希望是世界上最美好的東西，而美好的東西是不會消失的。任何時候，只要你還抱有希望，你就會發現，一切還沒那麼糟，不是嗎？

阿甘正傳：當你長大後，你會發現你的得了很多，但你失去了純真，失去了純粹，或許很多人會嘲笑阿甘的智障，但是，他那種單純的執著，那種不需要理由的堅持，那種淡泊名利的生活，不就是最美好的東西嗎？問問你自己，你是否也很久，沒有不問理由的去做一件事？我們總是需要太多的理由，喜歡一個人，需要個理由，想去哪玩，需要個理由，想做什麼事，需要個理由，為什麼需要那麼多理由？何必在乎世俗的看法？像阿甘一樣單純點，就是要跑，沒有為什麼，不需要理由！看完之後，這部電影不會讓你懂得多少，但至少你會覺得，這個世界，還是很美好的。

海上鋼琴師：在優美的鋼琴襯托下，你會在內心構建一個美好的天堂。一部文藝的片子，這是一個藝術品，看完之後，讓你內心真正的平靜，同樣的，托納多雷是我最喜歡的導演沒有之一，他的「天堂電影院」，「西西里的美麗傳說」會讓你感嘆，只有擁有夢幻般藝術氣質的歐洲人才拍得出這樣的電影，難怪歐洲人看不起美國電影，和這樣的電影相比，美國人拍的電影有絲毫的內涵和藝術嗎？這三部電影會讓你感到孤獨，會讓你文藝，會讓你多愁善感，會讓你思考，這就是最好的成長！看過那麼多電影，除了楚門的世界，從來沒有什麼片子能讓我感到像這三部一樣對我意義深遠，但我也說不出有什麼具體的意義，只能說出最俗套的那句話，只可意會，不可言傳，但相信我，看完這三部，你就深刻了。

三傻大鬧寶萊塢：在這個文憑統治的 社會 里，如果有人為我，如果不給你文憑，你還願意上大學嗎？我想我會冠冕堂皇地回答：「會！」但內心呢？現在多少大學生，一上大學就認為解放了，開始得過且過，開始混日子，在最應該學習的年紀里卻在荒廢人生，他們究竟是為了知識還是為了文憑？我們的教育是否本末倒置了？這個問題，電影里的男主角可以昂首挺胸的回答，會！因為他只是為了學習知識，哪怕沒有分數，沒有文憑，他說了一句話，追求卓越，成功自然會找上你！我看過的電影當中，記住人物名字的很少，但我卻清楚地記得他的名字，蘭徹！因為他在我心中，就是革命者的代表！他特立獨行，他別具一格，他從來不用舊思維去看待這個世界，他敢於革命，敢於對抗舊有思想，整部電影，你都會看到他在挑戰一切傳統思想，哪怕他什麼都沒有，他對知識的渴望，讓他不計得失，正是這種執著，讓你看到結尾時，雖然感覺他的成就有些電影化，理想化，但你會相信，當之無愧！說實話我很驚訝印度阿三也能拍出這樣高水準的電影，這部電影不輸任何世界一流電影，快結尾時，保守的教授把象徵最好的學生的鋼筆送給蘭徹時，你會激動地流下眼淚的。

美麗心靈的永恆陽光：這部電影同樣是我最愛的金凱瑞主演，有些人看不懂，其實很簡單，就是即便我們從頭來過，即便我們互不相識，即便我們全部喪失了彼此的記憶，但我們依然會選擇彼此！電影結尾，凱特問金凱瑞：我們即使再在一起了又怎麼樣？我們依然會吵架，最後我們依然也會清除彼此的記憶，忘記彼此，到那時怎麼辦？問完，金凱瑞笑了，凱特笑了，我也笑了，是啊，他們都完全忘記了彼此，重來一次，他們依然選擇了彼此，這樣強烈的愛，還怕再來一次嗎？看完這部電影，我又相信愛情了。

1.阿基拉和拼字比賽

2.肖申克的救贖

3.阿甘正傳

4.美麗人生

5.風雨哈佛路

首先很高興能回答你的問題，人生需要勵志故事，來給自己加點勇氣，下面給你推薦下勵志必看的三部電影，期望可以洗滌你的心靈。

當我們覺得生活不是那麼如意時，不妨看看這部電影。樂觀的人也總有憂傷的處境，只不過他們會更積極的處理眼下命運帶給他們的頑疾。這人的遭遇，就像一生要飲完的苦酒，每個人都是等量的，早一天盡晚一刻品都不重要。要知道，此刻是幸福部分，值得你一看。

無論身在何處境，看到阿甘似乎都能煙消雲散！電影雖有些夢幻色彩，但卻充滿了人生哲理！我們每個人都需要像阿甘一樣，有一個更好的人生觀，我們需要欣賞更多的細節，不要讓困難阻礙我們。勵志類電影的經典之作，當你迷茫消極的時候這部電影你一定不能錯過，值得你一看。

救贖什麼？靈魂？自由？信念？你看看這部電影就有體會了，很難有一部電影能比《肖申克的救贖》更好的詮釋夢想與救贖這兩個詞的關聯，電影予人帶來心理的洗滌震撼是如此深刻，對比安迪，我們生活中看似無以能邁不過的坎又算什麼？當你若能一直心擁夢想，哪怕失敗，也定能獲得希望的救贖。

首先非常感謝樓主的這個問題，這個問題很有深度，每一部勵志類電影都可以讓人們學到很多東西，甚至可以改變人生。

我良心推薦幾部好的勵志類電影。

第一，當幸福來敲門。一位黑人真實的演繹感動了我很多次，讓我流淚。我始終難以忘懷克里斯在籃球場對兒子說的話。也許他的兒子可能小不明白，但是我們都懂。每一次看完這部電影內心都久久不能平靜， 也許現實的生活讓我有些羨慕他在這個年齡還能追尋自己的夢，為生活而努力奮斗永不服輸。當他在救助所，點燈看書的時候，我默默的哭了，我感受到了他內心的那種成功的渴望和忘我的付出。《當幸福來敲門》這個片名無比的美麗，而克里斯的生活場景場場殘酷，常常被帳單稅單來敲門，甚至無門可敲，底層得沒有層。 「我想編個理由讓你們承認我的優點」，我想咬住夢想不鬆口，拖不死自己就拖活夢想。堅持!堅持!再堅持!我們終將會成為別人眼中的幸運兒。希望每一個看過此片的人都能夠成功。

第二，肖申克的救贖。簡單點說，成長必看的一部電影。自由希望是這部電影的主題。主人公有著堅毅的信念和不敗的決心。在無比惡劣的獄中生活，他並沒有內時間所打敗。靠著那個無法想像的工具，鑿通了別人覺得幾百年也鑿不通的逃跑通道，最終獲得自由。這種精神是我們現代人缺失的。

第三，阿甘正傳。這個電影可以。「我不覺得人的心智成熟是越來越寬容涵蓋，什麼都可以接受。相反，我覺得那應該是一個逐漸剔除的過程，知道自己最重要的是什麼，知道不重要的東西是什麼。而後做一個簡單的人。」從一個平凡的甘，到運動健將，到國家英雄。陽光般和煦，春風般溫暖說的就是他。

除此之外還有很多電影，如勇敢的心，海上鋼琴師，放牛班的春天都是非常好的電影，希望觀看。

⑸ 有哪些評分超高的電影

機器人總動員：直到世界毀滅，不曾放棄希望

2008年，皮克斯動畫工作室製作的動畫長片《機器人總動員》毫無懸念的摘得了第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。在豆瓣評分中，本片高達9.3分，是豆瓣電影TOP250的經典代表。

最終，他排除萬難，終於找到了巨大攝影棚的出口，主角謝幕了，這場楚門秀也就此落幕。

在虛擬和現實之間，很多人難以抉擇。像片中男主角那樣，不願活在虛擬之中，才成為了最純粹的人。

⑹ 拍電影的時候最忌諱什麼事情

一忌「七扭八歪」。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種「七扭八歪」的畫面，非常難看。

有些記者習慣於用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，採用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但採用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成「夾角」，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要藉助於物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。

二忌「面壁思過」。當對畫面中的人物採用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在「面壁思過」。

當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦後，把人物的視線堵死了，使人感到難受。

三忌「橫線切脖」。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、牆裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處於人物脖子的位置，造成「橫線切脖」。

避免「橫線切脖」的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。

四忌「頂天立地」。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建築物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的「頂天立地」。

在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白，避免「頂天立地」，以適應觀眾的欣賞習慣。

五忌「缺邊少沿」。「缺邊少沿」是指拍攝中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一隻耳朵就是沒有額頭；有的建築物本來是按全景景別取景，卻是「缺邊少沿」，全景不全。

拍攝中景和全景「缺邊少沿」與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景，「缺邊少沿」就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止「缺邊少沿」。

六忌「顧此失彼」。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席台上的三、四位領導同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是「半拉身子半拉臉」。這種「顧此失彼」的畫面，是由於記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。

克服「顧此失彼」，要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都「劈開對半」。

⑺ 哪些電影給人很大的啟發

我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。

首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！

還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。

以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受

《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。

但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。

《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：

影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。

電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？

整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！

李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。

作者電影的屬性

導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。

作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。

分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。

電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。

有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。

對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。

當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。

這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。

商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。

對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。

小說式的敘事

電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。

小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。

電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。

電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。

電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。

鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。

敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。

貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。

世界如謎語

鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。

鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。

鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。

鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。

鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。

人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。

電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。

就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄

影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜

教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討

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感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。

這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？

首先介紹一下故事的大概內容：

故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。

很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。

她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。

後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。

當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。

這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。

希望大家也會喜歡這部電影。

給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。

我這里給你國內外各推薦一部吧，

首先國內：《萬箭穿心》

《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。

這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。

這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。

女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。

其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。

這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。

接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》

電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。

《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。

阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。

阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。

阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。

有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。

哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看

一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。

三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易

我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。

⑻ 電影《讓子彈飛》有哪些細思極恐的細節

片頭，真正當縣長的馬邦德，翻車時退求做師爺。原來真正控制一方的黃四郎，片尾鬼魅一般地登上了列車，穿上了師爺行頭。

換個角度，馬邦德而非張牧之踩了地雷，黃四郎的替身而非黃四郎被砍了頭，「完了，我成替身了！」替身就是師爺，師爺就是替身！

湯師爺—— 他是一名隨波逐流的現實主義投機者，他總在張麻子和黃四郎的兩邊來回遊走， 可兩者都很討厭他，卻又離不開他。每當張麻子沖動時，湯師爺都能及時地給出建議，湯師爺是以一個剪掉辮子的形象出現。這恰好反應了，當時文化人缺少民族氣節的普遍現象，更證實了，當一位學富五車的文化人，都開始自私自利，陰險狡詐時，這個社會的黑暗程度，是不可想像的。