社會階層電影有哪些

『壹』 推薦幾部反應社會現實的電影

一個人看待世界的方式是多種多樣的。文字、光影、聲音、色彩甚至是味道，都可以成為記錄或者表達認知的工具。今天我們在學術文章之外，向大家推薦十大反映中國當今社會現實問題的優秀電影和評論，讓我們從另一扇窗看中國，也讓好電影啟發更深刻的社會研究。

盲井由李楊導演的這部影片題材來源於真實事件，發生於1998年的三大礦洞詐騙殺人團伙案。在貧窮和生活壓力下，生命的價值顯得如此的微不足道。

一部批判現實主義的傑作。首先它擁有一個極好的原作，並且被很好地改編成了劇本；其次它擁有著一個優秀的導演和一批地道的演員，這一切使得這部電影成為了國內獨立電影的一個標志，無論何時都顯得那樣耀眼。影片用一個殘酷而真實的故事揭露了巨變中的中國社會的冰山一角，與賈樟柯相比，李楊則狠多了。

『貳』 致敬 《師父》：一個階層的崩壞與追憶

「看電影的本質，就是一個社會階層對另一個社會階層的好奇」，語出《師父》的導演加編劇徐浩峰。

08年詠春題材大火，從《葉問》燒到了《一代宗師》。燒到徐浩峰這兒，出了《師父》，《師父》不一樣，題材有點涼。其實早在執導之前，徐浩峰就曾擔綱《道士下山》、《一代宗師》等多部武俠編劇，「寫故事，編劇本，都是為了導演」，而《師父》是他的第三部戲。

導演專注於武林，而武林還要從導演家世說起。

徐浩峰，民國形意拳嫡傳李仲軒外孫。李仲軒出身京津官宦世家，師承形意大師唐維祿、尚雲祥、薛顛，武林名號「二先生」。眾師往上，原出形意代表李存義，其為義和團成員，江湖人稱「單刀李」。與八卦門人素有往來，兼從掌門董海川習拳，又與孫氏太極孫祿堂相熟。因這一層關系，徐浩峰對民國武林素有敬意。正如《師父》主演宋佳評價：「導演有著一個他自己的武林世界」。

《坐看重圍》是《師父》的背景資料，有了前期，才能看懂《師父》。按導演的話，他的創作動機有兩個：一是茶湯，一是詠春。既是功夫片，便先聊聊功夫。

一．

詠春，南方小拳種，為人熟知源自葉問。徐導和詠春的羈絆，來自《一代宗師》。拍葉問，要重回故里。「我給一代宗師當編劇，收集的東西是遠遠超過了一個劇本的」，當年徐導隨王家衛，赴佛山尋葉問故里，又受梁紹鴻解拳之奧義，那段一看紀錄片連續一兩個小時不能停的日子，加之徐導家學淵源，最終成就了《師父》中的陳識。

源自家學，徐導對中國武學頗有研究。雖然自稱只小時候耍過兩下形意，不久就斷了，但在紀錄片中，偶見徐導向演員示械鬥，動作之敏捷，絕非等閑。導演懂了功夫，才能拍出真東西。

真東西有兩個，一在戲里，一在戲外。戲里，是八斬刀，戲外，是訓練法。

《師父》由徐導自編小說《刀背劍影》改編，自稱與小說最大的不同是，將拳斗改成了械鬥。為什麼做械鬥？因為沒人做過。確實沒人做過，八斬刀是葉問秘傳，得刀法者寥寥。用八斬刀，是為了亮家底，亮什麼家底？亮中國功夫的家底。正如導演自己說，他的片子和香港功夫片的不同是，香港片是武打，他的是交手。聞此，不禁感慨導演對中國武學的感悟之深。有什麼區別？武打是直面的擊打與對抗，強調力量，最典型的，拳擊。交手呢？不強調力量，你比我壯，照樣破你。怎麼做到的？導演總結「以形破力」，又是精湛的描述。中國武學強調交手，既然是交手，就有敵我手臂的搭界。搭界，就形成了杠桿。敵發力，我以杠桿之理，以形改變對方力道走向，攻擊自然破了。這一特點在《師父》中大量出現，經典橋段堪稱末尾巷斗，陳識以南方八斬刀短兵器，抗擊北方長器械。關公刀，岳飛刀，戰身刀，一一破陣。這一戰，既是導演對武術集粹的表現，也暗藏著自己的致敬。當年李小龍在《 死亡游戲》中破奧義塔，就是層層通關。戲外，廖凡話劇演員出身，演技沒的說，可演員並非武者。徐導曾和廖凡商議，報拳名時拍了兩套說辭。打得好，便叫詠春，不好，換個拳名。訓練演員要速成，導演露了真東西。兩個月內，給廖凡的訓練，是古代訓練鏢師的方法。基本技能後，取一四米長繩，捆綁於身，練習松綁抖動。精巧，在於抖動之際的上松下緊，武術的合跨即在於此。除了此法，導演又加燕青門和三皇炮捶技法，兩個月內，廖凡每日四點起床，減了葷腥，全靠白米粥。成片之際，導演告之，詠春。

二．

說完了功夫嗎，便要說茶湯了。

想展示真東西，光懂武術是不行的，還得知道武術背後的東西。背後的東西是什麼？是民國。怎麼展現？通過場景和人物，比如茶湯。現代人普遍以為茶湯是北方小食，卻不知其最早由回民傳來。《師父》中耿良辰喜歡的姑娘，就是入了回民的撒拉族。穿得紅火，是天津當地老規矩，「穿得好，不招事」。姑娘的店鋪，常置一口雕龍茶壺，可裝水二十斤，這，也是民國民俗。其實除了茶湯，還有很多。比如特意做了罩衫的民國褂子，比如恢復了大片草坪的天津小洋樓。

場景的用心，終不過為了時代的還原，而時代的透析在武行。徐導說，「這是一個螳螂捕蟬，黃雀在後」的故事。

陳識為報師恩，北上弘拳。天津武行的規矩是，踢破八家武館便可立足。但八家踢破，武行顏面不保，便會聯名請頭牌出手，將此人逐出天津。此人雖走，但師父卻可開館收徒，也算是揚了名。依此，陳識收了腳夫耿良辰當學徒，判斷，「還好是個小人，毀了，不虧」。遂與當時武行頭牌的鄭老商議，保他一個名聲，而陳識也可留下開館。依規矩，此計可成。不料，鄭老被任職軍中的自家徒弟算計，負了武行頭牌的名。耿良辰破了八家武館，武行自然留他不下。以往，逐出便可，不傷性命。哪知軍隊滲透，武行已非昔日。規矩，早就壞了。

沖突的巔峰，在武行的頂端。坐擁整個武林的，是個女人。精巧之處，這個矛盾既是刻意為之卻又理所當然。怎麼講？傳統上，京津承明清遺風，歷來是「周外內商」。商朝女性地位高，可以介入祭祀、典禮等重大活動。周滅了商，內里卻存著女性高地的韻味。男人掌名不掌權，喝喝酒聊聊天，正事兒夫人說了算。若男人過世，女人將繼承先夫全部財產，要分家，也由夫人兄弟做遺產分配主事人。這是「理所當然」。可武行，畢竟是個男人的地方，按周易，陰居陽位，不當有悔。這是徐導的「刻意為之」。蔣雯麗飾演的武行老大，為原天津武行頭牌遺孀。陰陽相沖，似乎也在昭示著這一階層的沒落。如何沒落？

「武館不出人才，因為我們不教真的」

「拳術自古秘傳，廣招學員的武館是生造出來的。政客做政績，商家做名聲，等他們做夠了，不再捐款，武館的繁榮也就斷了。好日子不長，何必認真」。

好日子不長，規矩也就不必守了。所以，末尾巷斗，陳識以南方短兵器，應北方長器械。雖是連破數重，卻也抵不過流亡奔逃的命運。由此，不是「北方」取代了「南方」，而是「不必認真」取代了「規矩」。

三．

導演說，創作動機有兩個，但我看，其實是一個。茶湯是劇場，詠春是演員，為的都是民國一出戲。

戲講了什麼？講了一個規矩的崩潰。規矩，戲里是武行，戲外叫社會階層。所以，陳識被放在了一個矛盾之下。他企圖遵守規矩，踢破八家武館，後開館授拳，揚名詠春。卻不知規矩本身已經崩壞，武行沒落，軍方接管是時代所趨。在時代的洪流中，個人價值與大勢相悖，他被迫取捨。為什麼會崩潰？導演說，「他一定不是一種武器取代了一種武器，他是一種道德取代了一種道德」。所以，《師父》與《老炮兒》是同位的。

這樣看，《師父》是沒有結局的，他只是陳述。電影里，是武行的沒落，電影外，是一個階層的消逝。消逝了，便會有追憶。《師父》的出現，是一種企圖，把傳了幾代的紅木箱子搬出來曬曬。

任何故事的呈現，都會有現實對應。個人的痛點，就是創作的契機。廖一梅寫悲觀三部曲，改了《琥珀》的結局，因為她懷孕了。徐浩峰寫《坐看重圍》，設計了賣茶湯的撒拉族姑娘，因為對老北京的懷念。深一步，電影里，是一個師父對抗著崩塌的階級；電影外，是一個導演撿起了過氣兒的武打題材。

難以抵抗的，從來不是人與人間的博弈。平等對抗，是徒弟的事，因為單純。師父面對的，是社會階層，一個時代的沉浮。而今，電影有它的吃盡穿絕，好萊塢式的審美與導演意圖的對抗。拍電影，本就是一場冒險，這是徐導的痛點。《師父》叫好，卻不叫座。正像他在序言中提及的，柏拉圖高雅，認為上帝是極少數人才能走通得路，邏輯推演的盡頭方可達到。基督教通俗，為眾人提供了坦途。這是好萊塢主流電影的基因，恪守道德必定勝利。藝術片是希臘文化，商業片是基督教文化。

所以，是希臘還是基督？徐導說，「拍電影是一件尷尬的事，希臘和基督都與我們無關」。我覺得還好，畢竟，希臘和基督，都能走到上帝那裡。

『叄』 有個一個電影，是說社會精英階層越來越不結婚生育，國家逐漸被低俗的人統治，還選出一個搖滾的總統。

蠢蛋進化論

『肆』 《尼羅河上的慘案》豆瓣開分6.1，這部電影講述了什麼故事

尼羅河上的慘案是一部蜚聲世界的長篇小說，出自英國作家阿加莎克里斯蒂之手，1937年首度出版，之後被多次改編成劇本搬上銀幕。這部小說可以說是偵探小說的典範之作，故事發生在風光曼妙的尼羅河上，青年男女的愛情被刻畫得淋漓盡致，突然畫風一轉，浪漫之旅變成了死亡之旅，三起離奇命案接連發生，電影必不可少的血腥暴力、男歡女愛等要素全都具備，所以備受各個時期各國導演的喜歡。

三起案件相繼發生之後，波爾偵探發揮其強大的邏輯思考能力，將瑣碎的細節，如發揮的酒、有槍眼的披肩、牆上的帶血字母、有紅墨水的指甲油瓶聯系起來，一一給出了解釋，最終指出西蒙和其前女友傑奎琳才是三起案件的真凶，他們二人本來是可以走到一起的，但因為太貧窮了，所以才讓西蒙取了富豪林內特。實際上這是一場蓄謀已久的謀殺！

『伍』 韓國電影《寄生蟲》為何能引起廣泛關注，這是一部什麼類型的電影

電影《寄生蟲》是一部劇情片，在今年韓國剛上映就引起了很大的討論，電影不只是講述主角們的生活，更多的是傳遞一種信息。

寄生蟲是什麼類型的電影？寄生蟲電影類型介紹？

電影《寄生蟲》是一部劇情片，寓意還是很深的。《寄生蟲》講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事：宋康昊飾演的無業遊民父親基澤，讓寄託了家人生計希望的大兒子（崔宇植 飾）前往IT公司老總朴社長（李善均 飾）家應聘課外教師，隨之發生了一連串意外事件。

沐浴庭院里的陽光就能進化成人，呼吸暗室里的空氣只會走肉如鬼。抱上貧窮的石頭終生無法脫手，染上廉價的氣味永世不能消除。蜷縮地下的臭蟲，用葯劑開窗替自己殺菌；位居高處的宿主，用金錢僱人給自己消毒。富人吸著窮人的血高升，窮人寄在富人的屋苟活，人鬼同處一室分享食物，蟲獸寄生一體發育恩仇。

基宇一家抓住了「石頭」的財運，但慾望卻越發膨脹，兒子當了老師，就想讓女兒也當老師，然後變本加厲，欺騙富人家把司機和傭人炒了，替換成父親和母親，在富人離去的豪宅中撒歡，最終這一系列張狂的破綻導致了悲劇事件的發生，暴露出是假石的「石頭」被基宇拿去富人家中成為了殺人利器，而財運也完全轉變成了凶兆。

女管家臉上的傷，很可能是被她口中老公的追債者所打的，因為她提到「四年了，那些追債者還在找他」，只有逐出豪宅，剛被騷擾才會這么清楚。

像是被朴贊郁和李滄東都附了體，奉俊昊顯然受Netflix創作理念影響了，他用商業套路向我們證明，情節劇在表達社會苦難上的偉大，且他是以戲謔的形式講述。電影將韓國社會階層（與《燃燒》同一主題，可見韓國社會階層問題的嚴重）問題，設計為一個戲劇張力很強、懸疑感十足的巧妙的小人物故事。片名寄生蟲是個隱喻，而石頭也是個隱喻，大量涉及政治背景的邊角作為點綴，大量台詞都可以高亮劃出來當金句。

『陸』 求描寫美國上層階級的小說電影作品（真正的上層階級，不是絕望主婦那種中產階級）

《弱點》上階層白人媽媽領養街頭黑人兒子，桑德拉布洛克獲得奧斯卡影後的作品。
《女王》英國的。好像那些描寫上流社會的影片 英國比較多。
《成為簡奧斯丁》安妮海威瑟和詹姆斯麥卡沃伊合作主演的。
《傲慢與偏見》是的，英國的。18世紀的美好愛情故事，根據簡奧斯丁的同名小說改編的。主演，凱拉奈特利。
《理智與情感》還是英國的，還是簡奧斯丁的作品。也是大牌雲集的電影。凱特溫斯萊特和湯姆湯普森。

『柒』 《無名之輩》這部電影帶給我們什麼啟示

《無名之輩》這部作品以幽默為表現手段，深刻刻畫了小人物的命運過程，一個被命運戲弄的過程。電影的每一部分都有一點「黑色幽默」，但這是對現實生活的真實反應。這種表達方式不僅可以吸引大批觀眾觀看電影，而且可以使觀眾在電影面前與電影中的人物產生共鳴。看完這部作品後，也可以激發觀眾討論情節的慾望，並對電影故事背後的道德進行深刻思考。小編覺得《無名之輩》這部電影帶給我們以下啟示：

4、《無名之輩》通過塑造幾組角色之間的對立關系，創造了一種荒誕感和喜劇感。他們的社會階層不同，每個人都有不同的理想，但他們都面臨著生活條件被打破，理想在同一時間和空間被摧毀的局面。這部電影聚焦於小人物之間的關系。

『捌』 種族、階層社會之傷—電影《綠皮書》的觀後感是什麼

影片《綠皮書》是第91屆奧斯卡作品，我已經看了很多遍，每次都很投入，每次都有所收獲。

在這種情況下，雪利實際上是沒有被任何一方認同，而是游離在這兩種文化之外的孤獨體，他的文化身份是具有極其復雜混合性和不確定性，他在兩種文化的夾縫中掙扎找尋，可實際上是沒有結果的。黑人地位的荒誕性在影片中表現的淋漓盡致，表面上看，美國是廢除了種族隔離制度的，並不斷呼籲社會接納黑人，實現種族平等。唐.雪利是比較高社會階層的一員，可惜他也沒有獲得他所在階層的認可和尊重，上層社會的他也依舊如此，底層的黑人的待遇和經歷也同樣如此，有的甚至更加悲慘。這部影片充分的體現了文化的錯置性，讓人明白種族的差異。

『玖』 韓國暴雨致地下室居民死亡，令人想起電影《寄生蟲》！這部影片講述了什麼

《寄生蟲》主要講述了金基澤一家四口依靠寄生蟲生活在朴總統的故事，展現了韓國社會階層之間的深刻矛盾。這部電影以幽默諷刺的方式告訴觀眾，貧富差距是一條不可能的路。

為什麼韓國房子都有地下室？

韓國房屋之所以有地下室，是因為韓國是為了人民的安全而建造的。由於當時韓朝關系非常緊張，韓國方面表示，底層建築應該設有地下室，以為了避免戰爭時可以有一個地方躲避。但是由於韓國經濟快速發展，許多人都來到首爾打拚，由於房租太貴，所以人們不得不租相對比較廉價的地下室生活。

無論是對過去的總結，還是對未來的計劃，都是對你所處階段的總結。當寄生蟲並沒有想的那麼簡單，與其當一隻寄生蟲還不如腳踏實地的為自己的命運而努力。

『拾』 挑戰你審美觀的10部「社會底層」電影

星期五言： 人類在原始社會還是平等的，大概到了農業社會，伴隨著人類文明的出現便開始有了階層的概念……事到如今，「階層」成了當今社會誰都不能否認的現實。自然，商業電影喜歡描寫更高階層的生活，原因很簡單，階層越往上畫面越好看、色彩越飽和、構圖也越完整……可偏偏有那麼些導演，他們喜歡拍「社會底層」的東西，具體的說，什麼醜陋他們拍什麼，什麼不協調他們拍什麼，什麼見不得人他們拍什麼！而往往這種電影又是更接近現實的。

問題是，我們在現實中已經嘗夠了生活之苦，為什麼還要在電影中遭這罪呢！難道在電影中短暫地逃避下現實不好嗎！

以下10部關於「底層社會」的電影也許會幫我們找到答案。（註：這里的「底層社會」不包含「邊緣社會」以及特殊工作人群，它更接近普通正常民眾）

「星期五文藝」上片——

1、《偷自行車的人》（1948）

原名：Ladri di biciclette

導演：維托里奧·德·西卡

國家：義大利

「推薦語」 故事發生在戰後義大利的一個普通底層家庭里。父親憑一輛自行車得到了一份工作，卻又因自行車被盜讓全家陷入絕境。於是，他和兒子踏上了尋找自行車之路。

2、《慾望號街車》（1951）

原名：A Streetcar Named Desire

導演：伊利亞·卡贊

國家：美國

「推薦語」 故事描繪了上世紀五十年代美國新奧爾良的底層人的生活——骯臟、歧視、貧窮、無所事事的小混混充斥了整部電影。

3、《木屐樹》（1978）

原名：L'albero degli zoccoli

導演：埃曼諾·奧爾米

國家：義大利

「推薦語」 故事放生在二十世紀初的義大利山村，描寫了一群在地主壓榨下的農民的生活。

4、《楢山節考》（1983）

原名：楢山節考

導演：今村昌平

國家：日本

「推薦語」 這部83版的《楢山節考》更加註重了社會「底層」的概念。導演甚至把那些底層人與骯臟角落裡的草蛇、臭蟲捆綁在了一起。

5、《戀戀風塵》（1986）

原名：戀戀風塵

導演：侯孝賢

國家：中國台灣

「推薦語」 故事講了台灣某個山村的一對男孩兒女孩兒，他們在台北大城市裡打拚生存的經歷。故事朴實而感人。

6、《火柴廠女工》（1990）

原名：Tulitikkutehtaan tyttö

導演：阿基·考里斯馬基

國家：芬蘭

「推薦語」 一個其貌不揚的在火柴廠打工的女人，經受著被人冷落、欺騙與嘲笑...

7、《光棍兒》（2010）

導演：郝傑

國家：中國

「推薦語」 這部電影用喜劇、黑色幽默的方式生動地刻畫了中國當今社會農村的現狀。

8、《一次別離》（2011）

原名：A Separation

導演：阿斯哈·法哈蒂

國家：伊朗

「推薦語」 電影講述了一個普通伊朗家庭維權的故事，然而，現實環境對這個底層家庭又是如此殘酷。

9、《酒神小姐》（2016）

原名：죽여주는 여자

導演：李在榮

國家：韓國

「推薦語」 這是一部描寫韓國老年性工作者的電影，她們干著最見不得人的事情，卻承擔著神聖的社會責任。

10、《我是布萊克》（2016）

原名：I, Daniel Blake

導演：肯·洛奇

國家：英國

「推薦語」 在英國當今社會里，同樣也存在著這樣一群底層人，他們受著同樣不平等的待遇，干著同樣卑劣的工作，過著同樣艱難的生活。

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