加斯帕諾電影有哪些

『壹』 阿加莎小說改編的影視作品有哪些

阿加莎小說改編的影視作品有：

1、《東方快車謀殺案》

《東方快車謀殺案》是由二十世紀福克斯電影公司製作，肯尼思·布拉納執導，肯尼思·布拉納、佩內洛普·克魯茲、威廉·達福、等主演的驚悚劇情片。該片改編自小說《東方快車謀殺案》，講述了在大偵探波洛所坐的「東方快車」上，大富翁雷切特死在自己的包廂里，波洛最後成功地解開了一宗謀殺案謎團的故事。

『貳』 世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！ 二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！ 三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！ 四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲 五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！ 六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！ 七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！ 八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！ 九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！ 十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

『叄』 2019年最好的電影

《寄生蟲》

我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》，導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯，創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一，評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。

這是戛納歷史上少有的大熱奪魁，要知道在之前幾屆，場刊最高分別說金棕櫚，常常是連一個獎都拿不到。

所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒？

在評價《寄生蟲》之前，要先明確一件事，也就是，它是一部類型片。或者准確的說，一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。

在戛納電影節的強觀影節奏之下，一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑，《寄生蟲》首映的當日，正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時，誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮，再往上提一個層次呢？奉俊昊做到了。

《寄生蟲》的故事說來也簡單，一個生活在韓國底層社會的家庭，其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師，抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人（妹妹、父親、母親）介紹進了這個家庭做事（家庭教師、司機、保姆），一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...

當然，這只是故事1/3的內容，後面的內容就不能都說了，就和《好萊塢往事》一樣，奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人，希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時，都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。

如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈，那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。

奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份，但他也明確的表示，自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的，在《寄生蟲》中，主角的一家底層家庭，和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。

無獨有偶，在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》，探討的同樣也是這個問題，但兩者相對比，《燃燒》是用李滄東的作者化表達，完成了文學性的一次晦澀讀解；而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法，依次、精準的集中每一個情節點，讓觀眾隨著劇情跌宕起伏，與此同時，還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。

盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品，但我也不得不承認，《寄生蟲》是一部幾近完美的影片，而且它的類型性，會讓它找到更多的觀眾，在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。

不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角，所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年，主競賽影片幾無爛片，即便是場刊評分低於2分的電影，也是在某些層面上極為優秀，因為個別方面引起爭議的影片。

下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片（這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了，之前文章有寫）：

《痛苦與榮耀》

說到今年的戛納電影節，相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》，即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。

《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章（前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海報上，我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

這無疑是一部越回味越喜歡的電影。

影片延續了阿莫多瓦一貫的風格，沒有太過復雜的調度以及技巧，用拍攝情節劇的方式，加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒，將主角（也就是阿莫多瓦自記）的一生展開在觀眾的眼前，他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒，他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦，當然還有最重要的：他的慾望。

影片120分鍾的時間並不算長，尤其是相比起它所講述的故事體量來講，但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體，就如同他自己人生的多個命題一樣，通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。

而影片最令人回味的一點，也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲，阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭，將影片中的視角抽離成了戲中戲，這樣一個簡單的技巧，將電影和現實做了巧妙的連接，形成了完美閉環。

《對不起我們錯過了你》

肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了，還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊，他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。

在我看來，《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚，但絕對也是一部極為動人的底層關懷，但今年的《對不起我們錯過了你》，才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關，Miss一是指代「想念」，二是指代「錯過」，而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中，當收貨人家中無人收貨的時候，快遞員會填寫的一張小紙卡，上面會寫著聯系方式，以及快遞具體存放的位置。

《對不起》也就是從快遞員這個群體入手，講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。

肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場，繼續觀察底層，一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親，一個每天自己坐公交往返的護工母親，一個青春叛逆期的兒子，還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活，他們為了生計的拼搏和無奈，他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸，一邊是自己的身體乃至生命，一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。

不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變，還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變，他還是那個對底層抱有無限關懷的，另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。

《永恆之光》

加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。

他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前，目瞪口呆的望著，接受加斯帕諾影像上的強暴。

那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果？

《永恆之光》告訴你。

毫不誇張的說，這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試，如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話，那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗，來實現文本的表達。

《永恆之光》的文本也極為簡單，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己，她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現，去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話，關於自己也關於電影行業，隨後展現了混亂的片場：笨手笨腳的化妝師，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程，兩台攝像機同時在片場中穿梭，卻將鏡頭對准了不同的角落，我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度，也能同時看到同一個時間發生的兩件事情，一邊是法語加上英文字幕，一邊是英語。

這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升，而到最後的15分鍾，加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾，一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束，這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看，就連普通人，目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。

《燃燒女子的肖像》

《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。

確實是如此，兩部電影具有幾乎相同的結構，在《燃燒女子的肖像》中，畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫，兩人在相處的過程中滋生愛意，但因為年代的保守和眾多不可抗的因素，只能抱憾離別。

導演席安馬是一名女導演，她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩，影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情，在前半部電影中，兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分，席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換，和眼神的不安，是絕妙的性挑逗。

席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂，留白的表達留給了演員更多的情感空間，而在影片的最後一場戲中，鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉，給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」，她的情緒從平穩到波瀾，從面無表情到淚流滿面，展現了超凡的演技，而她的女友，也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》，強烈的反差造就了完美的終章。

另外，心理恐怖佳作，現代版《天外魔花》——《小小喬》，雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》，學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等，礙於篇幅原因就不一一展開了。

『肆』 電影長鏡頭是什麼意思 長鏡頭 是什麼意思

看電影時,怎麼區分長鏡頭和短鏡頭

長鏡頭就是中間不帶剪輯的鏡頭，也就是像你人眼看的，一路掃過去。

短鏡頭是片段的，有很多的剪輯。

電影中的長鏡頭指的是什麼?

影視中的長鏡頭：時間長的鏡頭

攝影中的長鏡頭：距離遠的鏡頭

電影長鏡頭的定義究竟是怎樣的

在時間概念上，是指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著的畫面的整體性。在達意概念上，長鏡頭是相對於短鏡頭，用來描述在單個鏡頭內實現多個表意，提供豐富內容的鏡頭。實際上就是長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感;在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。

電影中說得偽長鏡頭是什麼

特效＋剪輯製造的「偽長鏡頭」

長鏡頭,因為難拍，電影史上那些經典的長鏡頭彌足珍貴。但如今，無孔不入的數字技術正在冒犯它、顛覆它……

電影里的長鏡頭專業的解釋是：一氣呵成的長時間不間斷鏡頭，所謂「一鏡到底」。

不過，現在這個定義恐怕要改了。偽長鏡頭的拍攝過程准確說來，是「拍攝＋製作」的過程。許多人因此第一次知道，原來這個「長鏡頭」做了多項特效處理，而且是由若干個鏡頭剪接而成。

這是技術對藝術的又一次冒犯。關於長鏡頭存在的意義，法國電影新浪潮的精神之父安德烈·巴贊有一著名論斷：用時空的真實性來體現電影的真實性。但如今，無所不能的技術正在將其顛覆。有業內人士稱，當長鏡頭可以借技術手段製造，也就意味著它的終結。

那些彌足珍貴的經典長鏡頭

曾經，長鏡頭被視為電影藝術手段的制高點——這里說的手段，為的是實現「一鏡到底」。導演胡雪樺說，一個短短三五分鍾的長鏡頭， *** 了演員表演、人物調度、鏡頭運動、燈光布控、場景轉換和行進線路等多個環節，需要調動攝影車、穩定器、滑軌、搖臂等各種設備，拍上一兩天是常事。由於不能剪接，長鏡頭須得嚴格計算、完美操控，一著不慎，滿盤皆輸。正因為難拍，所以能不能拍好長鏡頭，就成為測量導演功力的一張重要試紙。

2004年，杜琪峰憑借《大事件》的開場長鏡頭獲得了第41屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。這個時長近7分鍾的鏡頭里包含了兩次鏡頭升降和一次360度迴旋，警察、匪徒和記者在一條街上有序交錯，整個火拚場面復雜、炫目，卻不凌亂。為拍好這個長鏡頭，劇組先花1天時間演練，正式拍攝用了2天。

偽長鏡頭就是長鏡頭從原先的藝術手段蛻變成了一種特效，內涵隨之完全改變。

當數字化可以製造出一切假象，這是電影技術的進步，卻是電影藝術的退步。為什麼我們需要長鏡頭？不錯，你可以把電影理解為造夢的藝術，但即使造夢也需要真實感，而長鏡頭正是為營造真實感而存在。按照安德烈·巴贊的理論，長鏡頭之不同於蒙太奇，就因為它保持了拍攝中時間、空間、過程、氣氛和表演的真實性，排除了作假和替身的可能；它強調導演自我的消除，避免了鏡頭切換帶來的主觀性，用畫面固有的原始力量打動觀眾，把對事物和事件的解釋權交給觀眾。而現在，無孔不入的數字技術卻要消解長鏡頭的意義。

最後介紹你一部剛剛獲得奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》裡面的偽長鏡頭非常多，給人很大一鏡到底的感覺，但都是後期處理的結果，該片也因為給人一氣呵成的感覺而奪得桂冠。

很多解釋都是從網上找的你有興趣的話可以自己研究一下，出處 [tieba.]

從頭到尾只用一個長鏡頭拍的電影是哪一部？

俄國大導演蘇古洛夫(AexanderSokurov)的《俄羅斯方舟》全片96分鍾只用一個鏡頭拍成，成了2002年世界各大影展的傳說，而且還創下影史上的兩個紀錄：一、最長的長鏡頭；二、第一部只用一個鏡頭的長片。

電影中幾秒以上算長鏡頭

我們老師講的是：沒有固定的標准

如果是一部抒情的，通篇鏡頭剪輯都很慢 平均都能在10秒左右（這個有點極端），那這樣的話10秒的肯定不算長鏡頭，估計三四十秒鍾才能算；

但是如果是一部風格伶俐平均鏡頭長度就很少，那樣的話十幾秒應該也能算得上長了。

不過就平時看電影來說，10秒也不算很長，即使真的有分界線也不該是10秒，但是樓上說的120也太長了點，可能三十秒左右比較合適...現在很多電影開頭或結尾都很喜歡用長鏡頭，比如《雲水瑤》開頭沒記錯的話做了個3、4分鍾的鏡頭，個人覺得如果真的導演有意留長鏡頭給觀眾看，必然能讓細心地觀眾看出來，還是比較好辨認的~~O(∩_∩)O~

世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！

二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！

三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的 *** 街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！

四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲

五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！

六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個 *** 小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！

七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！

八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名 *** 鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！

九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！

十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

什麼是長鏡頭?長鏡頭有什麼用?有什麼能被稱作影史上經典的長鏡頭?...

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。

一、長鏡頭

（1）長鏡頭，是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。

（2）這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

二、長鏡頭種類

1．固定長鏡頭：機位固定不動、連續拍攝一個場面所形成的鏡頭，稱固定長鏡頭。最早的電影拍攝的方法就是用固定長鏡頭來記錄現實或舞台演出過程的。盧米埃爾1897年初發行的358部影片，幾乎都是一個鏡頭拍完的。

2．景深長鏡頭：用拍攝大景深的技術手段拍攝，使處在縱深處不同位置上的景物（從前景到後景）都能看清，這樣的鏡頭稱景深長鏡頭。例拍火車呼嘯而來，用大景深鏡頭，可以使火車出現在遠處（相當於遠景）、逐漸駛近（相當於全景、中景、近景、特寫）都能看清。一個景深長鏡頭實際上相當於一組遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭組合起來所表現的內容。

3．運動長鏡頭：用攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度（方位、高度）變化長鏡頭，稱為運動長鏡頭。一個運動長鏡頭可以起到一組由不同景別、不同角度鏡頭構成的蒙太奇鏡頭的表現任務。

三、長鏡頭拍攝的特點

（1）所記錄的時空是連續的、實際的時空。長鏡頭不打斷時間的自然過程，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。長鏡頭表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。

（2）所表現的事態的進展是連續的。用一個長鏡頭對一個場景、一場戲（一個過程）進行連續的不間斷的拍攝，再現了事件發展的真實過程和真實的現場氣氛。例如在《中國藝術團訪問拉美三國》中，表現朱逢博在蓋亞那演唱蓋亞那歌曲受到歡迎的段落，由於只能一次拍成，但又要表現演員、觀眾和現場情境，作者用了一個長鏡頭來表現，通過鏡頭的運動來完成分切鏡頭的表現任務。這個長鏡頭段落是這樣的，朱逢博的近景，演唱；唱完一小節後鏡頭漫漫拉開，成全景，停三秒，隨著音樂的節奏，鏡頭慢慢右搖，清楚地展現觀眾歡快的情景；然後鏡頭移動橫掃全場。移動中發現一位黑人觀眾特別聚精會神，象著了迷，鏡頭推成他的特寫，繞他轉180o。這時演唱已快結束，鏡頭隨即又從特寫邊拉邊移退到觀眾背後，全景透過觀眾拍台上演員，直到全場歡呼鼓掌，演員謝幕。一個長鏡頭共3分20秒，唱歌的聲音沒有間斷，鏡頭在運動中忽而突出細節、忽而強調氣氛，保持了整段內容的完整，產生了一種真實、自然、生動的效果。

（3）具有不容置疑的真實性。長鏡頭具有時間真、空間真、過程真、氣氛真、事實真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真實性。

（4）與短鏡頭功能的區別。電影中長鏡頭和短鏡頭是兩種發揮著截然不同作用的鏡頭，二者之間的區別主要在於持續時間的長短。攝影機從開機到關機之間的時間長短決定了鏡頭的長短，即長鏡頭經常是持續時間比較長，而短鏡頭反之。長鏡頭大多應用在紀實的電影作品當中，因為長鏡頭不間斷的記錄一件事情，是觀眾感受到真實的過程，而短鏡頭由於持續時間短，編創人員有可能把沒有關系的鏡頭接在一起從而產生新的意義，因此短鏡頭適合於故事片敘事蒙太奇的創作。

四、長鏡頭理論學

（1）理論學派認為電影在藝術上的特徵就是照相的延伸，因此它的本質特徵就是「物質現實的復原」，「當影片紀錄和揭示物質現實時，它才成為名副其實的影片」。

（2）專家批評蒙太奇理論使電影喪失了真實。專家看來，蒙太奇在拍攝中把一定的事件分割為若乾片斷，當把它們重新組織起來的時候，不論個別鏡頭是如何現實主義的，但敘述的實質和思想主要是從這些片斷之間的（剪輯）關系中產生的，這個結果的本源在任何具體的因素中都是找不到的。

五、長鏡頭的美學觀

（1）長鏡頭的出現，被認為是「電影美學的革命」。在這之前，蒙太奇理論作為唯一的電影理論，基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論，很少涉及電影與照相的關系，也很少從這一角度去研究電影的特性。巴贊標新立異，把電影的特性歸結為照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性、紀實性。巴贊的寫實主義的美學思想，以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。

（2）長鏡頭學派對蒙太奇絕對地排斥，認為蒙太奇是「最反電影手段」的。巴贊的理論片面地強調真實地再現生活的原來形態，把一切必要的藝術加工都斥為「不真實」，這種主張容易導致藝術作中的自然主義傾向。

（3）蒙太奇與長鏡頭是電影表現手段的兩大形態，它們雖然有某些對立，但絕非水火不相容，也就是說，我們既要認識電影的「照相本性」，也要看到它的「藝術」的本性，二者是辯證的統一。

六、長鏡頭附圖

電影史上有哪些著名的電影長鏡頭

1《贖罪》（記不太清了是不是這個電影了）裡面有一段很長的長鏡頭。表現行軍隊伍之長。有許多影評似乎都對此長鏡頭下過筆墨，然而我並沒有太大感受。

2 《埃倫娜》（同性電影），雙女主的吻戲是一個長鏡頭到底。嗯……個人認為非常非常精彩，長鏡頭運用也把這個吻表現的一氣呵成。不過如果你拒絕斷背山一類同志片，這個可掠過。

3 《大空港》。聽說這個導演三谷幸喜先生就是很喜歡用長鏡頭一鏡到底的人。但是我只看過這一部電影，就只推這一個。具體要了解其他的你可以網路他的電影。總之大空港就是全片沒切過鏡頭的。看得我捏一把汗。感覺就像看人在水底下憋氣多久不出水面一樣。

4 《死亡錄像》。說實在的，這個偽紀錄片到底算不算用了長鏡頭我也不太懂。因為它有的鏡頭雖然晃，但真的看不出切過。不禁對演員的表演佩服到五體投地。

5 …… 這個省略號的意思是，有很多電影里有長鏡頭，但是它們多多少少並不以此長鏡頭著名，所以就變成了電影中突然出現的驚艷一筆啦。

這個還看平時積累。如果你有把所有長鏡頭電影都記錄下的習慣，以後出匯總肯定很好玩。

（BTW，幫你搜了一下，[guyan.jia.] 這里也有幾個匯總。不過以上內容都是我手打的，請尊重原文。三Q）

有一種電影拍攝技術叫長鏡頭，長鏡頭到底是什麼意思，還有什麼叫蒙太奇？法國新浪潮又是什麼意思。

所謂「長鏡頭」，是指在一個鏡頭里不間斷的表現一個事件，或者一個段落，它通過連續的時空運動把真實的現實自然地呈現在屏幕上，形成一種獨特的紀實風格。

蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪輯的手段。當然，電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

法國新浪潮電影指法國1958年末、1960年代初的新電影製作及創作傾向，其中不少新導演都是《電影筆記》雜志的影評人，包括重要的導演如尚盧高達、法蘭蘇瓦楚浮、克勞德夏布洛、賈克希維特等人，他們大都崇尚個人獨創性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，體現「作者論」的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內的《廣島之戀》（1959）和尚盧高達的《斷了氣》（1960）等。

『伍』 法國導演加斯帕諾埃的新作《愛》在線觀看

截止2020年6月法國導演加斯帕諾埃的新作《愛戀》國內沒有上線，不能在線觀看。

《愛戀》是由加斯帕·諾執導，卡爾·格魯斯曼、奧米·穆約克、卡拉·克里斯汀等主演的愛情片。該片講述來自美國的墨菲在巴黎學習電影期間，在前女友和現女友之間掙扎，逐漸找到愛情意義的故事。

劇情簡介

墨菲和歐米有一個可愛的兩歲的女兒加斯帕，在接到前女友伊萊克拉母親打來的關於女兒失蹤的電話前，墨菲宅在這個家裡顯得毫無生氣。

而這通電話讓他想起了自己與最愛的女孩伊萊克拉交往的，充滿了愛欲與放縱、嫉妒和傷害的兩年，而那個時候，歐米只是他和伊萊克拉新來的年輕女鄰居。

(5)加斯帕諾電影有哪些擴展閱讀：

角色介紹

1、墨菲演員：卡爾·格魯曼

膚色略深，頭發很短，二十多歲，他和妻子歐米有一個可愛的兩歲的女兒加斯帕，平時總是宅在家裡顯得毫無生氣。他因為前女友母親打來的一通電話想起了兩年前在巴黎做交換生學習電影製作時的往事。

2、伊萊克拉演員：奧米·穆尤克

墨菲兩年前在巴黎的女友，也是墨菲此生最愛的女孩，在巴黎度過了充滿了愛欲與放縱、嫉妒和傷害的兩年，後來因為年輕女鄰居歐米的介入而分手。

『陸』 萊昂納多有哪些電影代表作。

泰坦尼克號
、貓鼠游戲
3、飛行家
、盜夢空間
、成長的煩惱
、羅密歐與朱麗葉……

『柒』 求加斯帕諾導演的電影高潮，謝謝🙏！！！！

高潮

沒有上映

『捌』 怎麼才能看到加斯帕諾導演的愛戀 求解

影片講述的是關於一個男孩和兩個女孩的故事，影片中不乏情色內容，用一種輕松和愉悅的方式來講述「性」。本片和其他入圍電影不同的是，其他電影的第一場放映只針對媒體，隨後才會有劇組出席的首映場。 ：加斯帕·諾 主演：卡爾·格洛斯曼 Klara Kristin Aomi Muyock 類

『玖』 加斯帕·諾在國際影壇的聲譽為什麼可以用「臭名昭著」來形容呢

加斯帕·諾在國際影壇的聲譽可以用“臭名昭著”來形容，因為他的影片風格非常的特殊，一直在挑戰各位觀眾。同時充滿著驚世駭俗的內容，在電影《不可撤銷》當中，更是展現了自己原本的性格。很多觀眾在看完之後可能覺得不能接受。

雖然加斯帕·諾是一位比較優秀的導演，但是影片內容非常沉重，充滿著尖叫嘶吼的場面。導演在挑選演員的時候，並不會請到一些專業的演員，基本上都是和影片那種比較貼合的主角。他們展現了自己超高的演技，所以這證明表演的眼光一直是非常毒辣的。同時導演的作品貼和了一部分人的需求，因此他的受眾並不廣泛。

『拾』 盤點：那些逍遙法外的天才犯罪電影，高智商亮瞎你的雙眼！

人類在太空遨遊早已不是夢想，什麼都要與時俱進，所以搞點犯罪的小事情如果沒有點科技含量或者高智商支持豈不令先人笑斃！

而反映高智商犯罪的電影更是不勝枚舉，放眼全球影壇，現盤點10部此類型電影佳作以饗犯罪迷友，如有不周全不詳盡之瑕請多包涵擔待，特此謝過！

1、一級恐懼 Primal Fear (1996)

在這部影片里，愛德華諾頓第一次出演電影就展現了驚人的演技，盡管是配角，但是完虐主角。

那時傻時壞的笑容。沖著Brad pitt去看《搏擊會》，你會失望；沖著Richard Gere去看《一級恐懼》，你也會失望。因為在這兩部電影里，Brad pitt和Richard Gere反倒成了花瓶，初出茅廬的愛德華諾頓才是最吸引眼球的。

可以肯定的說，沒有誰看了這兩個片不會不喜歡上他。

導演: 格里高利·霍布里特

主演: 理查·基爾 / 勞拉·琳妮 / 約翰·馬奧尼 / 阿爾法·伍達德 / 弗蘭西斯·麥克多蒙德 / 愛德華·諾頓 / 特瑞·歐奎恩 / 安德魯·布勞爾 / 斯蒂文·鮑爾 / 喬·斯帕諾 / 托尼·普拉納 / 斯坦利·安德森 / 毛拉·蒂爾內 / 喬恩·塞達 / 瑞格·羅傑斯

類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 1996-04-03(美國)

2、天才瑞普利 The Talented Mr. Ripley (1999) 豆瓣評分8.2

一個腹黑自卑受為了一個霸王別扭攻出櫃殺人，再為了一個陽光可逆攻崩潰迷失的可憐故事，我想成為你，所以我愛你；我愛你，恨不得變成你。雷普利並不如傳說中那樣的聰明，他不是模仿的天才，他只是痴心的天才。我愛你，不惜讓你永遠看不到我的黑暗。

只要是從社會底層掙紮上來的，都不會對雷普利的所作所為有什麼抵觸的感覺。 當然不至於去殺人，但我們懂得怎樣犧牲：犧牲才華換學位，犧牲時間換金錢，犧牲身體換地位，犧牲人格換機會。

導演: 安東尼·明格拉

主演: 馬特·達蒙 / 格溫妮斯·帕特洛 / 裘德·洛 / 凱特·布蘭切特 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 傑克·達文波特 / 菲利浦·貝克·霍爾

類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 1999-12-25(美國)

3、貓鼠游戲 Catch Me If You Can (2002) 豆瓣評分8.7

雖然可能看的有點晚，但實在非常精彩。這世上真的有人那麼的聰明，把謊話說的比真話真，還要鎮定自若，相比之下湯姆漢克斯那隻能算勤奮了，兩個聰明人的較量，喜歡他的爸爸，那麼的堅定和樂觀，對兒子的愛雖然有些縱容，但看他好不容易逃出去卻看見他媽媽的幸福生活，挺心酸的。

他離家出走，說謊，製造不同的身份開始光鮮亮麗的生活。他是智商超群的罪犯，但是他只是個孤獨的孩子。在平安夜的時候打電話給抓他的警探，在平安夜被捕的時候擁抱著他說聖誕快樂，在聽到父親的死訊以後失聲痛哭，看到媽媽的新家庭以後對來抓他的警察說你們帶我走吧。他終究只是個孩子。

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 湯姆·漢克斯 / 克里斯托弗·沃肯 / 馬丁·辛 / 艾米·亞當斯 / 詹妮弗·迦納 / 伊麗莎白·班克斯 / 納塔莉·貝伊 / 詹姆斯·布洛林 / 艾倫·旁派 / 南希·利內翰 / 布萊恩·豪威 / 弗蘭克·約翰·休斯 / 克里斯·埃里斯

類型: 劇情 / 傳記 / 犯罪

地區: 美國 / 加拿大

上映日期: 2002-12-16(洛杉磯首映) / 2002-12-25(美國)

又名: 逍遙法外 / 神鬼交鋒(台) / 捉智雙雄(港) / 我知道你是誰 / 有種來抓我

4、非常嫌疑犯 The Usual Suspects (1995) 豆瓣評分8.6

如果說經典電影就是開創一種新模式，那麼此片的歷史地位絕對毋庸置疑。 然而也像許多經典影片被重復重復再重復的模仿，多年後人們就只能從歷史地位的角度懷念它而無法再從中直接獲得很大心靈沖擊了。

堅持看完，最後幾分鍾我相信你會跳起來拍桌子！

導演: 布萊恩·辛格

主演: 史蒂芬·鮑德溫 / 加布里埃爾·伯恩 / 本尼西奧·德爾·托羅 / 凱文·波拉克 / 凱文·史派西 / 查茲·帕爾明特瑞 / 皮特·波斯爾思韋特 / 蘇茜·愛米斯 / 吉安卡羅·埃斯波西托 / 丹·哈達亞 / 保羅·巴特爾 / 卡爾·布瑞斯勒 / 菲力浦·西蒙

類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪

地區: 德國 / 美國

上映日期: 1995-01-25(聖丹斯電影節) / 1995-09-15(美國)

又名: 刺激驚爆點(台) / 普通嫌疑犯 / 幕後嫌疑

這煙咋抽的？

5、天羅地網 The Thomas Crown Affair (1999) 評分7.1

偷盜片總是非常能夠吸引我的目光，但是這部影片讓我看到了更多有關愛情的東西。其實你不應該過多責怪她，她的不安全感也來自於他的玩世不恭風流倜儻。

突然發現我迷上了皮爾斯布魯斯南，原來我就喜歡班德拉斯，一個野性又不失文雅的男人，現在又多了一個，還是一個野性又文雅的男人，當然還是班德拉斯更有味道一些。 只是在銀幕上喜歡而已。 只是在銀幕上坐一會兒夢而已。 偷名畫的手段真是太高超了！

導演: 約翰·麥克蒂爾南

主演: 皮爾斯·布魯斯南 / Dennis Leary / 蕾妮·羅素 / 本·戈扎那 / Esther Canadas

類型: 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 1999-09-16

又名: 偷天游戲

6、局內人 Inside Man (2006) 豆瓣評分7.7

成功元素：利用對刑事偵查的了解。

一個道德正確的制高點，一個趣味十足的匪盜點子，但也就僅此而已，一個點子不足以支撐整部電影。幾個主演都是實力派、某些橋段搞些花哨的調色、拿人種問題和多群族演員說事兒、插入幾段小型多線敘事假裝千頭萬緒，可惜，所有形式都是虛張聲勢，匪盜片智力不足、深度片剛挖到地面。斯派克李失水準之作。

導演: 斯派克·李

主演: 丹澤爾·華盛頓 / 克里夫·歐文 / 朱迪·福斯特 / 克里斯托弗·普盧默 / 威廉·達福 / 切瓦特·埃加福特 / 金·迪萊克特 / 肯·梁 / 薩曼夏·艾弗斯

類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪

上映日期: 2006-03-16(阿姆斯特丹首映) / 2006-03-24(美國)

又名: 卧底(台) / 劫戰風雲 / 套中人 / 內部人士

7、偷天換日 The Italian Job (2003) 豆瓣評分7.5

導演: F·加里·格雷

主演: 馬克·沃爾伯格 / 查理茲·塞隆 / 愛德華·諾頓 / 唐納德·薩瑟蘭 / 傑森·斯坦森 / 茅斯·達夫 / 賽斯·格林 / 凱莉·布魯克

類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪

上映日期: 2003-05-30(美國)

又名: 天羅盜網 / 義大利任務 / 爆竊義大利

8、十一羅漢 Ocean's Eleven (2001) 豆瓣評分7.9（羅漢系列有好幾部，在此不過多介紹，都不錯）

高智商犯罪。這么多一線咖聚在一部戲里真是難得，星光熠熠。

精密的盜竊方法，緊張充滿懸念的劇情，間歇的一些幽默再加上眾多明星陣容，值得一看。

導演: 史蒂文·索德伯格

主演: 喬治·克魯尼 / 布拉德·皮特 / 馬特·達蒙 / 朱莉婭·羅伯茨 / 安迪·加西亞 / 卡西·阿弗萊克 / 伯尼·麥克 / 秦少波 / 唐·錢德爾

類型: 動作 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 2001-12-07(美國)

又名: 瞞天過海(台) / 盜海豪情(港) / 十一王牌 / 賭場劫案 / 11羅漢 / 盜海11俠 / 江洋大盜

9、盜火線 Heat (1995) 豆瓣評分8.4

多少年也抵不上一個瞬間

這種感覺是多麼難得,得到的同時又無比痛惜.可是人無法選擇自己。

一個能力愈強、所站之處越高的人，就愈是被更為強大的虛無所包圍，所以到最後，能力並不是決定誰來帶頭的因素。到最後，那些走在最前面的人，往往是那種更偏執的人，按照保羅•蒂利希的說法，就是能「不顧一切肯定自己」的人，有勇氣去「存在」的人。

導演: 邁克爾·曼

主演: 阿爾·帕西諾 / 羅伯特·德尼羅 / 方·基默 / 強·沃特 / 湯姆·塞茲摩爾 / 戴安·維諾拉 / 艾米·布倫尼曼 / 艾什莉·賈德 / 麥凱爾泰·威廉遜 / 韋斯·斯塔迪 / 泰德·拉文 / 丹尼斯·海斯伯特 / 威廉·菲德內爾 / 娜塔莉·波特曼 / 湯姆·諾南

類型: 劇情 / 動作 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 1995-12-15(美國)

又名: 烈火悍將(台) / 熱力 / 窮追不舍 / 狂熱

10、火柴人 Matchstick Men (2003) 豆瓣評分8.1

「生活本來就是假的，只不過看你是要拆穿還是不拆穿。」很久以前一個前輩和我說這么說過。前輩是一個很普通的人，非常老實，對人實在，對人實在到，實在到讓你會覺得他是屬於上學期間一定是常常被欺負的那一型。

導演: 雷德利·斯科特

主演: 尼古拉斯·凱奇 / 山姆·洛克威爾 / 艾莉森·洛曼 / 布魯斯·奧爾特曼

類型: 劇情 / 喜劇 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 2003-09-12(美國)

又名: 種計 / 火柴男人 / 火柴棒男人

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