Ⅰ 電影《珍珠港》觀後感
影片《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。以下是我整理的讀後感電影《珍珠港》觀後感，希望對大家有幫助！
《珍珠港》是部很老的片子，但也是非常經典的一部美國戰爭片。故事是圍繞著兩小男孩展開的。他們兩從學開飛機，是一對死黨，他們共同參了軍。一起長大的好朋友長大後又同時愛上了一個女孩。當二戰爆發後，同時也考驗著這三人的友情和愛情。電影體現了愛情是偉大的，友情更是偉大的，在災難面前友情還是排在第一位。
片子的場面非常之壯觀，現在有了3D效果，不知道會不會被拍成3D呢，如果變成3D更讓人有種身臨其境的感覺，電影有喜有淚，是一部很值得一看的電影
第一次看這部電影，是初三那年夏天，語文老師是個挺年輕的文藝男青年，有一次上課的時候講到二戰時期，說到時候要放部好電影給我們看。
一天晚自習的時候，真的給我們放了，那時候課業繁重，每天重復的早自習晚自習，做不完的習題，能在教室里丟掉試卷光明正大的看電影是多麼難得的事情，整個教室都沸騰了。
電影一開場就全場安靜了，男主角雷夫登場時那個帥呀，恨不得自己趕快長大嫁給他，播到不可描述鏡頭時老師慢慢的鍍步出去了。看完後那絕對是男默女淚，那時候對戰爭還沒什麼感觸，只是覺得電影拍的氣勢磅礴，戰火中錯綜復雜的三角愛情感人至深，這首主題曲更是繞梁三尺。
上次去參加音響展，正好看到這個電影了，想起了初中時第一次看這個電影的情景，恍然已經過去這么多年了，我已經一小把年紀了，BenAffleck也已經開始老了。
第一次看珍珠港，是10年前初中學校公演，全校在大操場看，只記得當時覺得女主角好美好美。
這兩年用網易雲聽歌，收藏了一首純音樂，就是珍珠港的主題曲，有一種悲壯的力量。
昨天又翻看老電影，找出珍珠港，重新看有了很多不一樣的感受。
雷夫沒有那麼完美，就像女主的說的，自大驕傲。女主漂亮勇敢堅強冷靜。丹尼單純善良。
雷夫一開始就帶著英雄的光芒，是最好的飛行員，有著英雄夢的他自願去英國前線戰斗，結果飛機被擊落，人也杳無音信。心碎的伊芙琳慢慢接受丹尼，兩人在一起開始了新生活，結果雷夫重新歸來，三個人，兄弟，舊情人，新情人，關系一度尷尬，不過這是個正經戰爭片，兒女情長並不是全部戲碼。
但這終究是一場戰爭，戰爭就意味著流血犧牲和死亡。沒有人期待戰爭，戰爭只是滿足喪心病狂的政治家們慾望的工具。落後就要挨打。在這個全球化的國際舞台，誰槍桿子硬，誰就是老大，祝祖國越來越強大。
朋友推薦我看《珍珠港》，我當晚就看完了這部長達三小時的電影，然後百感交集。但是我看完電影的第一件事是去查了查史料，想知道當時到底發生了什麼事，然後我通過網路了解到了差不多之後，看懂了我想看的，就突然生出感嘆，有對於二戰殘酷的重新認識，有對於軍事力量和戰略部署的驚嘆，有對於和平來之不易的珍視，但是關於電影本身，我也有了一些全新見解。
《珍珠港》是一部愛情片、戰爭片、劇情片，我們看到了三個人錯綜復雜的愛情，愛情是放在二戰的歷史背景中的，歷史是放在劇本之中的，所以對於普通觀眾來說，電影的好壞最根本的衡量標准就是劇本。
《珍珠港》這篇影片給我帶來，也就是普通人，首先是引起了我對背景的好奇，這樣的影片給我們展開了歷史的畫卷，特別當它是以電影的方式呈現出來，不僅僅是歷史的陳述，我們便會好奇是真是假，這樣的影片如《建國大業》《一九四二》這樣的.片子會給觀眾很深的印象。其次，故事的戲劇性帶著我們一次又一次的跌宕。最後，演員的演技讓我們不僅沉浸在娓娓道來的故事中，而且我們被他們的個人魅力所折服。
《珍珠港》對於我來說是一部好片，但是沒有對《肖申克的救贖》那樣的喜愛。《珍珠港》獲得了奧斯卡最佳音效剪輯，這個真的是難以理解，普通人能評出什麼子丑寅卯，還不是一句好聽就完事，所以我們國產的電影很少能走到奧斯卡最後的舞台，有導演的問題，有編劇的問題，必不可少的還有觀眾的問題，當然，我相信，歐美大眾的欣賞水平也高不到哪裡去。
好的影片在我看來是能夠笑中帶淚，引起共鳴。國產片讓我有這種感受的，我馬上就能想到的就是《驢得水》和《縫紉機樂隊》。但是韓國電影在這一方面特別突出，盡管不如好萊塢的電影吸引眼球，但是這樣的小成本電影卻很能抓住人心，比如《七號房的禮物》《開心家族》《奇怪的她》，當中國人將韓國的綜藝搬到中國來，又迅速的掀起了一波翻拍電影之風，《重返20歲》是《奇怪的她》的翻拍，《我是證人》翻拍了《盲症》，導演演員都換了個遍，但是仍然受到歡迎，歸根結底還是劇本的問題。
中國喜劇電影近幾年有點飛起來，要說電影多多少少都是源於生活而高於生活，但是中國實在是出不了好劇本，喜劇的梗只能在脫離現實的基礎上釋放。前幾年大火的《夏洛特煩惱》其中大部分的橋段是放在夢里進行的，《情聖》有一部分也是夢境，就在剛才我獲知《情聖》翻拍了一部美國電影《紅衣女郎》，再說《祖宗十八代》和《超時空同居》就屬於正了八經的穿越了，《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》本身就是奇幻電影，這也是尋找喜劇電影的一種新的突破口，但是在這樣的環境里，類似徐崢導演的《港囧》和《泰囧》以及大鵬的《縫紉機樂隊》就顯得特別突出。貼近生活，不光怪陸離，但又能發現生活中的苦樂瞬間，收獲生活的啟示，這樣的電影本身就比為了搞笑而搞笑的電影高出一個層次。
2018這半年沒怎麼看外語片，《頭號玩家》和《復仇者聯盟3》火得一塌糊塗我也沒有特別大的興趣，今年迪士尼和皮克斯都沒有出動畫片，日韓沒有特別出彩的，倒是國產影片五花八門，可能以後對藝術性的影片漸漸沒有感觸。我瞬間就理解中國的電影市場了，花同樣的錢觀眾寧願看一個覺得能看懂的片子，所以這樣的觀眾從一開始就只多不少。
在非專業的觀眾里，看到剪輯可能無感，看到光影構圖和色彩只會發出好看的贊美，而服裝道具布景的精美只得到一句非常用心，觀眾的判別就放在了對劇情的安排和演員的演技上，電影結束後，觀眾出來，一句「真好看」就是對於劇本的欣賞，承認這個故事講的很不錯，而一句「不好看」而多出現在故事本身就不怎樣，其他的任何一個電影要素都無法拯救這部爛片，連演員的演技在爛片中都顯得十分可笑。我一看到爛片就在想，為了這么一個電影，連自己的名聲都不要了，真的好嗎，但是我想明星拍了爛片，有名有錢又怎麼了，我的世界觀其實也在電影的影響下慢慢的有了些許改變。
電影作為一種藝術形式，和美術音樂相比發展時間差之千里，但是我們如今再看早期的電影作品，仍是大浪淘沙的遺珠，千禧年時候拍的爛片及時時間這么近，我想也會逐漸銷聲匿跡，像《富春山居圖》和《小時代》這樣的片子最終也會淹沒，從上映算起，我覺得也就20年，就能永久淘汰一部影片，當然如果很出格的電影可能會被當成電影的反面教材向後人諄諄教導。
但是有一個值得欣慰的事情是，電影這樣的大投資，因為互聯網的普及使得更多人參與進來，眾籌電影剛剛開始發展，但是普通人寫的網路小說，能夠走向銀屏，為大眾提供了更多了選擇，中國的劇本將會越來越多，電影的質量便會水漲船高。
希望中國電影有朝一日能走到每個人的心裡去。
偶然看到珍珠港，讓我震撼！一部能夠深刻打動我的片子。有純粹的愛情、堅實的友情、還有以真實歷史為背景的戰爭場面。幾度讓我眼睛發酸淚流不止。有的場景我甚至感同身受繼而痛徹心扉。
電影開始是兩個酷愛飛行的小孩子，他們就是從小一起長大的雷夫與丹尼，一個膽大，一個懦弱，雷夫永遠保護著丹尼，而丹尼永遠是那個被保護的角色。接著就是二人都成為飛行員，在體檢時雷夫遇到美麗聰慧的護士伊芙琳，雷夫因為不識字差點體檢不合格，而一句不要折斷我的翅膀打動了伊芙琳讓他無法拒絕雷夫的請求，在他的體檢表上蓋上了合格，他們一見鍾情墜入愛河。成為飛行員開戰斗機是雷夫的夢想，他自願去英國參戰，結果飛機在戰斗中墜海，生還的希望幾乎為零。
在臨走時他答應伊芙琳會活著回來並把伊芙琳交給丹尼照顧，一個是最好的兄弟，一個是心愛的女人，在接到他犧牲的消息時都痛不欲生，因為他們都愛雷夫，兩人一起懷念他，在相互慰藉中產生了愛情，並決定放下痛苦，開始新的生活。而雷夫並沒有死，幾個月後他出現在伊芙琳面前的那一刻伊芙琳心情復雜，因為她懷孕了。就在三個人沉浸在尷尬中時，日本偷襲了美國的珍珠港，在沒有任何防備的情況下美國受到重創，近兩千人被困在軍艦里沉入海底，美國陷入了困境，失去了信心。雷夫和丹尼駕駛戰機予以還擊，兩個人在空中像神鷹一樣，配合的天衣無縫，別人問丹尼是誰教你的絕技，他指了指雷夫，兩個人冰釋前嫌，還是最好的兄弟。
戰地醫院遭到襲擊的畫面震撼人心，讓人心痛不已，沒有葯品和設備，醫生下令讓伊芙琳把傷員分兩組，只能讓還有活著希望的人進來，這意味著其他人只能痛苦的等待死亡，她一眼望去，傷員痛苦的表情和哀嚎聲刺痛了她，伊芙琳忍著悲痛工作，只能用口紅做記號解救傷員。
另一方面，戰爭似乎驚醒了沉睡中的巨人。美國政府決定向日本進行報復，雷夫和丹尼都被選中去執行任務，而雷夫希望丹尼不要去，為了兄弟情義，為了最愛的女人，為了還未出世的孩子。
戰斗機在航母上即將起飛，副駕禱告，長官問你什麼時候信教了？副駕回答在您選中我執行任務的那一刻。戰爭讓不可能變為可能。即使勝利了也不能說明什麼，但它的意義在於讓整個美國重拾了信心。
執行任務時雷夫依然指導丹尼，兩人配合默契，但力量對比懸殊，他們自己也遭到重創，長官的最後一句話是你們只能靠自己了，在與後方失去聯系後他們尋找可以降落的地方，但燃油不足，戰機被毀等現實讓他們更深刻的體會到這是一次自殺式的任務。即使他們都不怕死，在最後關頭雷夫看到陸地，准備降落，依然囑咐丹尼小心，雷夫先降落，之後遇到日本兵，丹尼為了救雷夫，飛機墜毀似的降落，丹尼受了重傷，被日本兵包圍，丹尼又為雷夫擋了子彈，在丹尼的最後時刻，雷夫告訴丹尼，你不能死，你要當爸爸了，丹尼流著淚說，不，你才是。
任務結束，雷夫帶著丹尼的遺體回來，伊芙琳明白了一切，投到雷夫懷里傷心的哭泣。之後是他們授勛，榮譽不只屬於他們同時屬於那些犧牲了的英雄。伊芙琳的旁白讓我覺得很有力量——我們受到的挫折，使我們變得堅強。
電影最後，一個小男孩兒，雷夫，伊芙琳出現在夕陽西下的唯美畫面里，雷夫問：「小丹尼，你要飛嗎？」小丹尼小手指著天空，之後他們翱翔在廣闊的天空里。溫暖的顏色融化了戰爭的殘酷。
《珍珠港》絕對是邁克爾貝的野心之作，他大膽嘗試把愛情放入弘大的戰爭背景中，譜寫了一曲血水交融的戰爭史詩之作，這是邁克爾貝新世紀的大手筆，試圖把戰爭動作片引入一個新的歷史台階。
不過《珍珠港》這部片子在影評家的眼裡並不如後年上映的黑鷹墜落，許多人把他看成是掛著羊頭賣狗肉的愛情片，邁克爾貝這個向來之作爆破性大場面的動作片導演怎麼會想到拍一部愛情片，在這充滿緊張氣氛的三個多小時里，邁克爾貝最令人期待的仍然是中間的半個小時，日本偷襲珍珠港的橋段，真乃令人拍案叫絕，也就是邁克爾貝能拍出這樣的場面，也就是他才成為人們對這部影片的期待。
珍珠港作為美國人最為恥辱過去而載入史冊，連同21世紀的911事件深深觸動美國人的神經，這是美國歷史上最為痛心的兩次襲擊。影片選擇在2001年911事件後上映，確實有著非同尋凡的意義，讓人們銘記自己不幸的經歷，才能展望更好的未來。
影片《珍珠港》開頭伴隨著漢斯季默那震撼心靈的音樂，一抹夕陽下的黃昏景象，一架飛機在空中的一角飛翔，這個鏡頭已經把整部影片基調和元素站出來，戰爭、回憶。串聯成整部影片的兩部重要的線索。主人公雷夫和丹尼是死黨，從小憧憬能駕駛飛機在一望無際的藍天中飛翔，成為優秀的飛行員。隨後兩人在訓練中的優秀表現得到了上司的認定，這個時候雷夫邂逅了美麗的戰地護士伊芙琳，兩人迅速墜入了愛河。故事發展到這里也預示了一場新的世界大戰即將響徹整個珍珠港。雷夫丹尼和伊芙琳的愛恨交織也在這戰爭中慢慢體現人性的生死離別和命運的捉弄。
看完《珍珠港》這部電影，我並不為這兩男追一女的情節感到瞠目結舌，這樣的故事題材在世界電影都有身影，不必糾結，但是我會想，美國人對於愛情的奉獻和施捨如此的深明大義，不顧道德和心靈上的譴責。戰爭改變了人們的看法和認知，這不得不說明美國電影有著一個更高層次對人性背叛的思索。如果這樣的故事發生在我們周圍，該如何的坦然面對。在歐洲戰場死裡逃生的雷夫從新回到伊芙琳的身邊，得知伊芙琳和丹尼的所作所為，他也會像所有人一樣憤慨，甚至無法相信，他從小的摯友和他的愛人居然雙雙背叛了他的人格，可是換一個角度而言，戰爭改變了人類的一切看法，畢竟活著的人還要追求美好的生活。不能永遠活在死人的憂傷的哀悼中，戰爭令兩人摒棄前嫌共同完成自己作為軍人的使命與責任感。
《珍珠港》影片的最後，雷夫和丹尼執行任務的團隊失敗，在最後危險的時刻，丹尼用生命完成了自己對朋友的諾言，悲痛的雷夫運送丹尼的遺體返回本土。雷夫和伊芙琳又重新生活在一起，共同撫養丹尼的兒子。背景和音樂再次響起，在這一片神奇的土地上，一個令人感動的愛情故事落下了帷幕。
邁克爾貝的精明之處用在戰爭的場景彌補了整部電影關於愛情刻畫的缺陷，這三個小時的觀影過程中並沒有給我無聊與狗血的感情戲，相反並沒有影響愛情對整個戰爭戲份的格格不入。大概西方國家這種價值觀和世界觀過於偉大，我還是有些不理解和不適應總之電影就是電影沒有必要去糾結和現實世紀有多少出路，只要能帶給我們感動就是最好。
Ⅱ 二戰時期觀後感，只要不是有許多好詞好句，是真實的，就給採納
很小就受到戰爭電影的薰陶，那時是國內影片看得多一些，兼夾一部分蘇聯的老電影，也算戰爭片子。所以說，那時的戰爭電影，只要人多，場面大，槍炮響，然後表現一下敵人頭領的官邸，娛樂場所，敵人如何輕敵，再來突出我方的指揮部軍官們如何認真和嚴密，官兵一致，上下同心准備打好這一戰，於是，戰爭開始，敵我雙方較量，鬥智斗勇後，我軍必勝，敵軍必敗，這就是我們導演給我們展示的戰爭畫面，即使做夢也是我們勝利了。
??雀躍一陣！歡呼一下！
??對，較為客觀記實的戰爭電影還是在成人後，看過幾部，才有了自己的是非觀念，敵我戰爭的嚴酷和天運、時世，以及看到戰爭帶給不同的人的痛苦和歡樂。
??硝煙最後要散去，天下終歸要太平。
??是的，戰爭是智慧與天運的得失爭搶，一盤棋最後的真正勝者並不一定就是取得了城地，而是他在戰爭中給予他的心理過程的那種快樂，我們卻沒有過，只能去想像一下那些指揮者的快樂了。至少，我認為是這樣的。太多的導演追求一部電影在表現戰爭場面的恢宏，卻往往忽視了戰爭帶給人的創作和錐頗痛。
??電影史海中，最宏大的電影應該是蘇聯上世紀八十代拍的二戰電影《解放》，斷斷續續的，我花了大約一個星期時間才看完這部套裝電影，電影共五部，從保衛蘇聯到攻下柏林，直至最後勝利，每部均在兩小時至三小時不等。大約十一個小時時間，這部電影費時六年時間完成，據說出動了三萬軍隊，一萬坦克，千架戰機，表現了社會主義不計成本的政治教化手法。這部電影充滿了「老修」的電影世界觀意識，即：沒有東線的作戰和抵抗，就沒有二戰的成果。是的，二戰中他們受傷較深，戰爭使他們贏了，也贏得天下人的尊敬，他們成了華沙條約國的老大，所以他們拍出這部巨型電影長篇，歷史上沒有比這更長，耗資更大的電影了。電影里把二戰在蘇聯國土上幾個重大戰役拍上去了，但是，我覺得，好幾個大場景似乎都是在同一地勢上換多角度拍出來的，所以有很大的不真實感和重復感，這樣，我還覺得《這里黎明靜悄悄》更能反映真實的心靈和對於戰爭解放希望。就像你用一把刀削開了梨皮一樣，你會看得更真實。
??打架就是打錢，黑幫火拚也是拚錢，戰爭更是打更多的錢，至少透支印鈔把戰爭拉下去，所以，二戰打的是歷史戰爭以來花錢最多的戰爭游戲，那麼，戰爭電影一樣要花錢，動用更多的人力、物力和火力及地段，也只有超級大國加計劃經濟才有可能花這么多的錢來製作戰爭電影，前蘇聯慷慨地做到了。類似的電影《斯大林格勒保衛戰》、《攻克柏林》和《圍困》等，都是這電影陪襯作品。
??當然，我還是要為《解放》這樣的戰爭電影干一杯，順便說一下，二戰迷們決不能錯過這部電影。
??法國的搞笑二戰電影《王中王》和《虎口脫險》，以戲謔玄乎的方式和手法調侃了德國軍人訓練有素的低能和盲目效忠的弱智，正好印證了非正義戰爭必敗的理論。動畫片《戰鴿飛吧》也是同一類電影，小人物鴿子在強大巨鷹族裡意外取得成功，完成了戰地傳送任務，小人物完成了大英雄的戰績，甚至超越了美國那些誇大其詞的將軍們。
??但在羅馬尼亞《橡樹十萬火急》和南斯拉夫《瓦爾特》中表現就大不一樣了，戰爭是殘酷、流血和和死亡，人們對它的回憶只是一種教育和防範，下一代要千萬記住，德國人給我們造成的深重的傷害，我們不要忘記復仇。
??《橡樹十萬火急》里，德國最忠城的納粹分子維爾納上校（他的生殖器官在戰爭中被損壞了），他的父親因刺殺希特勒而殺，在反復不定的心理折磨下，他依然選擇對德國的效忠。這時，也表現了他的老同學對羅馬尼亞戰爭的必勝信念，與他鬥智鬥狠，最後他兩人的坦克對戰有些詩化和英雄傾向，但也反映了戰爭把人與人的一切關系削弱和拋棄了。
Ⅲ 電影《血戰鋼鋸嶺》的觀後感
篇一：電影血戰鋼鋸嶺觀後感
血戰場面記者看得「毛發豎立」。
其實真正的血戰場面集中在電影開場一個半小時之後，《血戰鋼鋸嶺》保持了好萊塢戰爭巨制一貫的水準，真實還原二戰時期鋼鋸嶺爭奪戰的慘烈戰爭場景，實拍感強烈，看不到太多CG的技術感，因此呈現出來的是最為血腥殘酷的人間煉獄畫面。如果你還對《拯救大兵瑞恩》的登陸戰場景印象深刻，其實，建議你還是回憶一下伊斯特伍德鏡頭里的硫磺島戰役吧，看得我毛發豎立，坐立不安。
雖然鋪陳很長，但劇情與之後關於信仰和「再救一個」的主題也非常匹配。要知道梅爾·吉布森與編劇蘭道爾華萊士的上一次合作，就是收獲了五項奧斯卡獎的《勇敢的心》。向死而生、勇氣和信仰的主題，再配合對殘酷戰爭場面的刻畫，雖然沒有「幾個救一個」的《拯救大兵瑞恩》來得更奇崛，但一個救75個的歷史事件，也絕對是一部可歌可泣的`史詩。奧斯卡風向標「評論家選擇獎」上，該片獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的七項提名。
幾位主演都足夠強，雨果·維文飾演的老兵戲份不多但堪稱黃金男配，而「超凡蜘蛛俠」加菲爾德詮釋的主人公戴斯蒙德·道斯據說得到了原型人物親屬的認可。而在電影里，這位漫威英雄出身的男星洗盡鉛華，實話實說，在導演中心制的時代，尤其是在梅爾·吉布森這樣風格化顯著的導演手裡，加菲爾德成就了自己迄今為止最棒的一次演出，而且毫無疑問，該片將是他整個演藝生涯的代表作。
這部電影在北美評級為限制級，當然主要是戰爭場面非常殘酷，但據說在國內上映只刪減不到30秒，這在引進的戰爭片中實屬罕見電影血戰鋼鋸嶺觀後感電影血戰鋼鋸嶺觀後感。看評分，《血戰鋼鋸嶺》在北美上映後IMDb評分飆至8.6，昨天豆瓣評分也是8.5。記者不是針對吳宇森，大場面他真的不行。細節，太多的真實的細節，其實對觀眾是一定的挑戰。在對於戰爭雙方的平等視角上，梅爾·吉布森也秉承了前輩的價值觀，真正殘酷的是戰爭本身。
篇二：電影血戰鋼鋸嶺觀後感
最近熱門的電影很多，其中，美澳合作的《血戰鋼鋸嶺》無疑是近期電影中少有的戰爭片，亮點也頗多，他反映了戰爭和人性，人性在戰爭中的掙扎電影血戰鋼鋸嶺觀後感文章電影血戰鋼鋸嶺《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的一部戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、盧克·布雷西、薩姆·沃辛頓、文斯·沃恩、泰莉莎·帕爾墨和雨果·維文主演。
雖然影片講的是虔誠基督徒上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。
不過從影片中的場景和特效來看，這絕對是戰爭片中的良心之作，而絕不是中國的抗日神劇能夠比擬的。一直以來，戰爭題材被認為是最殘酷和冷血的，它不需要刻意營造氣氛，也不需要努力粉飾英雄。每一場戰爭都真真實實的發生過，只需要最忠實的記錄就足以令人戰栗。1995年，梅爾·吉布森的《勇敢的心》震撼了無數人，吉布森怒吼著「freedom」的畫面成為一代經典，這部電影也拿下了五項奧斯卡獎，包括了最重量的最佳導演和最佳影片。
在電影特輯中，梅爾·吉布森選擇使用氣筒將血漿噴射在演員臉上;全身著火的士兵也派上如假包換的演員，並在爆炸的瞬間由繩索牽引一飛沖天，令人提心吊膽。導演要求團隊將電腦特效的使用降到最低，美術團隊在不允許使用3D技術、設計工具、三維動畫軟體的情況下，用黏土雕塑三維模型，再由置景團隊等比還原戰場溝壑電影血戰鋼鋸嶺觀後感勵志故事。特效團隊做出一種特殊且安全的「炸彈箱」，讓鏡頭與演員都可以無限接近炸點，以營造逼真的拍攝效果。所以，那些令人戰栗的畫面，這最貼近人間煉獄的戰爭場面，早已不是那些所謂暴力美學所能描繪的了。這也正是這部電影，我們都應當去看看的原因。
凡戰爭題材，一定要描寫英雄，無論是梅爾·吉布森二十年前的《勇敢的心》，還是我們熟悉的如《拯救大兵瑞恩》，《珍珠島》，《兄弟連》…這些英雄無需塑造，血肉之軀在炮火之下被摧殘，生命如草芥一般埋葬在壕溝里，有人能站出來，保護戰友袍澤，這已經是最偉大的行為。而這部《血戰鋼鋸嶺》，講述的是一個不是戰斗英雄的真實英雄故事，如果不是真實的歷史記載，你甚至無法相信。
Ⅳ 電影《辛德勒的名單》觀後感1000字高二優秀作文
《辛德勒的名單》讓我們切身體會到了戰爭的恐怖。我為大家帶來幾篇《辛德勒的名單》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《辛德勒的名單》觀後感一
影片的背景取材於二戰期間德國法西斯對於佔領區內的猶太人的種族滅絕的政策。主要講述的是一個德國企業家在戰爭期間救助一千二百多名猶太人使他們避免被納粹屠殺的 故事 。對於當今世界六十多億的地球人口相對於幾千年戰爭中死難的幾個億的人來說六百萬不是最巨大最令人震撼的。但是當這個數字發生在短短的幾年時間當這種.種族滅絕政策發生在某一個特定民族的身上的時候這背後的歷史終究還是無法讓任何一個稍微有些人性的人忘懷掉。困難的雖然不是自己本民族的同胞但是身為同一生物種族任何人在任何時間點都無法用木然與無視去對待當然這是不包括一些不敢正視歷史死不悔改的頑固種族與異類的。幾十年前這場在歐洲的慘劇至今依舊是我們心中無法釋懷的一種苦難一段無法允許誰去玷污的記憶......
辛德勒一開始並不見得是什麼英雄與好人。和許多人一樣他只是一個投機者罷了一個利用德國對猶太人的種族政策投機發財的商人。酒色財氣他樣樣精通在德國社會中他憑借自己的強悍的交際能力與猶太人的死對頭納粹的劊子手稱兄道弟。甚至他自己一開始也是一個很堅定的納粹。起初對於猶太人他只是在利用他們而已。利用他們為自己工作為自己賺錢為自己獲得權利與好的生活享受。一開始在小小程度上對猶太人的庇護不過是在庇護自己的錢財而已。但是正是這樣一個人正是這個我們認為不是好人的人在一場由自己的民族發起的針對猶太人的大屠殺中他散盡了家財也被自己的民族關起來過最終的結果也不過是逃難在自己的國家戰敗後。但是一千一百人啊一千一百個本來應該在大屠殺中死去的跟辛德勒並沒有什麼親屬關系的生命在這個不偉大的人的庇護下他們成為了戰後整個歐洲為數不多的猶太人。
電影簡介中說戰後由辛德勒救出的猶太人以及他們的後裔竟然超過了整個波蘭的猶太人。前後幾個數字不得不說很多時候我們該承認一些東西承認這個好像不是好人的好人他的確做了一件很了不起的事情。正如最後猶太人送他的戒指上刻著的那行字凡救一命即救世界。他難道不能說是猶太人的庇護神嗎看完三個多小時的影片對於很多的事情我還是有著自己的一些思考例如種族滅絕例如戰爭例如戰爭中的人與事......
二戰納粹法西斯這一系列的詞語戰爭結束了幾十年的歲月里依舊是很多人難以忘懷一些東西尤其是對於那些從那個年代過來的倖存者。以影片為例德國法西斯僅僅是在二戰的幾年中對歐洲的猶太人就帶來了不止六百萬的死亡更別說這場有人以來規模最大損失最重的一次全球性戰爭。種族滅絕是很多的國家與民族的「傑作」。似乎每一個民族都能有非我族類其心必異的哲學也似乎只有手中有的民族他們才能成為世界上最優秀的民族上帝最傑出的作品。死亡是他們加之在他們認為不是跟他們同等地位的民族身上的。無法去理解這「用民族的劍為民族的犁爭奪空間」的邏輯。當我在電影中看到幾十個劊子手就能把成百上千個猶太活人當做豬狗一樣的屠宰的畫面時我無法去言語這是一種什麼樣的感覺。就好像歷史書上提到僅僅幾千的日本鬼子就能佔領我們上萬平方公里的土地一樣。壓迫與被壓迫在我的心底實在無法找到一個很直白順暢的邏輯關系去理解。歷史的構成究竟是什麼我不明白......
同樣一份名單成為生或者死的界定線我也沒有弄明白。當辛德勒用錢財用關系在這個生與死的斗爭中換取到一個個活生生的生命的時候我不禁要問生命竟然可以用價錢來商量戰爭年代裡人與人，人與事，事與事，到底是怎麼樣的內在邏輯戰爭這個一直給我們帶來悲哀的斗爭形式為何總是如此的受到各個民族各個年代各種信仰的人的喜愛人類的生存與動物界的弱肉強食究竟有什麼樣的區別與聯系不懂的太多而懂得的太少。面對這樣一種局面除了悲哀我不知道還有什麼樣的意義當年強勢的德國人對付的是弱勢的猶太人而如今強勢的猶太人又在對付著處於弱勢的巴勒斯坦人。幾十年僅僅幾十年不少的猶太人對當年德國的屠殺一直耿耿於懷而如今又有多少的猶太人看到了他們屠刀下處於悲慘境地的巴勒斯坦老百姓無論長幼無論男女也無論軍或者是民。一顆高科技的炸彈下去失去的是鮮活的生命留下的只不過是未來歷史書上的數據而已。
當然不可否認一個在那個時期處於優勢地位的德國商人能冒著生命危險去拯救被自己的同胞視為不是人的猶太人辛德勒是偉大的。他救活的不僅僅是一千多條生命救活的也不只是種族屠殺屠刀下的一群猶太人最重要也是最為人們懷念的是他救活了正義救活了那個硝煙彌漫的戰場中人類獨有的人性。從這個角度來講雖然我與他生長的 文化 區域不同但我還是得向他獻上最崇高的敬意。辛德勒英雄影片結束了那場戰爭也結束。但是新的戰爭新的「名單」也正在醞釀與產生。或許結局的時候辛德勒的話是最有深意的他說不是他在戰爭中救了猶太人而是他們的自救而已。換做今日是不是可以說人類要發展只能靠自救呢?懂得自救的人群懂得珍惜的民族懂得寬恕與諒解的國家世界才會有她永恆的立足之地未來也才會有她光芒四射的英姿......
期待不再有《辛德勒的名單》期待和諧真正有一天成為世界上所有種族的最至高無上的真理.
《辛德勒的名單》觀後感二
一直以來對猶太民族都有著難以言說的好感。他們的聰明勤奮以及在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容我都喜歡，尤其是女生，多半有著挺直的鼻樑，以及深邃的大眼睛，眼裡總是閃爍溫柔而智慧的光芒。
這樣的一個民族，卻一直經歷著磨難。一直到現在，以色列不曾得到過真正的和平，戰火蔓延，二戰期間，更是經歷了令人發指的瘋狂屠殺，以為首的納粹政權，將這個充滿智慧、善於創造財富的民族列為劣等民族，趕盡殺絕成為最通用的政策。一個個集中營林立，聲不斷，每一聲響，都是一個無辜的猶太人的倒下，有強壯的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。 最喜歡斯皮爾伯格的地方正在於他並不刻意強調主人公的高大全的絕對美好，而是本著紀錄片的真實，因此呈現在眼前的是一個真實的人，辛德勒先生的投機心理，做為一名商人的奸詐，最開始的對於猶太人的麻木，在影片開始便能輕易知曉，但這些並不影響他的偉大。不像國內許多人物傳記電影總喜歡在謳歌贊美的同時，把偉人的瑕疵一並抹去，不百分百完美誓不罷休，殊不知一個總是考一百分的好學生必定是一個無趣的學生，一個從來不曾萌生過任何小邪惡念頭的人也必定是一個乏味的人。 一個約為四分鍾的場景。大致內容是，辛德勒為了籌備軍工廠，千方百計地拉攏德納粹高級軍官。在官員雲集的夜總會里，他充分發揮交際才能，使自己很快成為眾人注意的焦點。剛進門時，他尚是個不為人所知的陌生人，當晚宴結束之時，要是誰不知道此人就是奧斯卡.辛德勒，肯定會被當作無知。 電影的場景並非靜止的畫。場景，實際是一個外部動作或內心動作的載體。這個人物的動作，包含了一個最高目的。辛德勒拿了一大把鈔票去酒會，目的是盡快地在這個交際圈大獲成功。他成為這個場景的觀察者和實施者。所有的人們都沉浸在夜宴里，只有一雙辛德勒的眼睛在默默地打量和思量他們。我們擁有了他的視線，我們成了整個晚會的運籌者。 辛德勒的特寫是少不了的，一些鏡頭的前景或後景，也始終離不開辛德勒。跟隨他的目光，德國軍官的領章、已被高官預訂好的席位、拍照的女記者，紛紛納入我們的眼底。 鏡頭只強調了三個德軍人物。辛德勒送上一瓶葡萄酒，上前邀請軍官及情婦共進晚餐。這是筆墨較多的一次。第二個頗為好色的低級軍官，只用了幾個鏡頭。到最後，那個官階最高的人出場時，辛德勒已被眾星捧月一般圍了起來。此時此刻，已經發展成，軍官非常想主動結識辛德勒了。一個小插曲挺有意思，就是那個軍官對情婦的興趣逐漸從親昵到淡薄，他的精力都被辛德勒的個人魅力所吸引，合影的時候，還惟恐情婦搶了自己的鏡頭。 原本是私人的聚會，結果演變成了一場狂歡。空間上可以讀出這種變化，氣氛越來越活躍，人物越來越聚攏。辛德勒輿論上已佔先機。最後只用了幾個固定鏡頭，就完成了敘述。利用構圖和造型上的相似性，平行剪接，加快了節奏，一氣呵成。軍人、舞女、侍者、高官擺出各種姿勢，爭先恐後地與辛德勒照相。 只用四分鍾的時間，來表現一個晚上，甚或是一個通宵發生的事情，卻不讓我們覺得短暫，是有些難度的。我覺得一個道具起了推波助興的作用，這個道具就是女記者的閃光燈。空間和時間通過閃光燈在不停地轉場。照相機發出的閃光和「啪啪」聲，總讓氣氛變得濃烈。我們察覺到了時間的流逝。 突然發覺自己幾乎就要把猶太群體當做本片主角了，事實上，每一位猶太人的鮮活、真實，才讓這部有意表現辛德勒先生的電影這般深入人心。我熱愛那個民族的抗爭、重建的勇氣、以及能屈能伸的柔韌。這部電影里看不到《南京!南京!》中以劉燁為代表的愛國硬漢角色，猶太人的群體堅韌卻一覽無余。順便多言一句，在看完該片後，便覺得南京一片的拍攝手法有多麼拙劣，妄圖從不同角度表現南京大屠殺，卻讓人對那段歷史更加模糊。我總覺得，真正尊重歷史的電影，不需要過多的鋪墊以及渲染，近乎於紀錄片的忠實，會讓電影更加好看。或許我始終熱愛敘事文甚於抒情文吧?
在影片的結尾，當收到倖存的猶太人送給他的金戒指，上有希伯來文：拯救一個人，就是拯救一個世界，辛德勒先生應該是情緒坍塌，一直以來以為自己已經做的很好的正義勝利感也敗給了無力和沮喪，他指著自己的車，表示那能和歌德軍官換10個人，又指向自己的胸針，表示那能換2個人，甚至更多。他淚流滿面，抱怨自己的不夠努力，沒能賺更多的錢，以至於他能拯救的猶太人才區區1100多人。那一幕，著實讓我動容。在傾家盪產並且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生終於徹底展示他偉大的一面，我肯定，他對於所有無辜的人類都有著宏大的愛。那一刻，居然好想哭。真正偉大的人從來不以自己的功績而自傲，卻還在檢討自己的不足引為罪孽。事實上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗歲月里的那道最亮的光。他的愛與付出，讓蒙受重創的猶太民族有了復興的基礎，看到片尾的文字描述，辛德勒猶太人已經有將近6000人時，深感安慰。其時是1994年，暌違15年過去，已經遠遠不是這個數字了吧?九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定會綻放舒心微笑吧? 在他簡單的墓碑上，擺滿了每一位扮演者及原型按照猶太儀式放下的石頭，最後一位緬懷者放上了玫瑰花。在罪惡橫行霸道妄圖一手遮天時，正是辛德勒先生的人性綻放的光芒，讓我們在漆黑里苦等也不至於徹底絕望。
寫到這里，已經是五味雜陳。一張張猶太人的倉皇表情、辛德勒先生的優雅剛毅走馬燈般晃過。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一塊石頭。
《辛德勒的名單》觀後感三
對於國外的書和名著，說實話我是不大愛看的，可能是中西方的文化差異吧，讀國外的書總感覺很難讀懂甚至還有點枯燥無趣。老師說讀不懂是很正常的，想要讀懂就要先讀懂國外的聖經，對此我只能投降。都說音樂是無國界的，我堅信好的書籍也是，國外也有很多的名人值得我們學習和敬仰的。
還記得一年前，老師帶我們看了一部電影《辛德勒的名單》。三個多小時的片子看完後，給了我深深的思考。此刻想起來都會覺得心痛，而且再也不想看第二遍。這是一部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，影片以一種記錄片的黑白色的形式展示了二戰那段真實的歷史。對於我這樣的學生，多了對這種戰爭年代的體會，那就是戰爭能把人類最醜陋的一面抖落出來，但也能見到人閃亮期望的一面，天夠黑的時候，人就能看到星星，的確是真理。法西斯的瘋狂殺戮和辛特勒這個追逐利益的商人揮盡財產救下被迫害的猶太人構成整片的比較線索。整個影片讓我有哭的沖動是最後辛特勒在逃亡時悲慟的說："我還能夠救下更多的人…讓我很難明白的是，為何人類要分種族互相迫害，比殺動物還冷酷?
喜愛辛特勒對權力的定義：什麼是權力?權力不是能夠定人死罪，有潛質赦免拯救必死的人，才算是權力!真的很感謝辛德勒，從辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。辛德勒的內心受到極大的震動，我們同樣也是。不僅僅僅小女孩的穿著是本電影少有的彩色，更重要的是它讓我看到了有一種叫人性的光芒正在悄悄的燃燒，這也許是辛德勒為放下利益救迫害的猶太人轉折點。
辛德勒的名單上的名字是生命，而不是亡靈。就像影片中所說的那樣："這不是一份普通的名單，這名單是生命。每一個名字都是用巨額的金錢換來的，辛德勒舍棄了自己很多很多的東西，保護了一群生命，一個民族!
我在看完這部電影的時候，曾設想如果我是辛德勒我是否會那麼偉大，如果我是戈特，我是否會那樣殘暴，但由於人性的怯懦，我不曾也不敢設想如果我是當時的一名猶太人我會怎樣，我會怎樣生存，怎樣死去。我寧願做任何人，而不願意是他們，正因他們的慘烈正因我的懦弱。因此我在當時很可能也只是一個茫然無知的旁觀者。
這部電影最大的特點不是要 教育 我們什麼，而是有一種讓人警惕的東西。它所警告的不是人的某些習慣，不是人的某些品行，而是人的人性。我也不想拿出電影中某一個猶太人的悲慘命運來博得人們的感嘆，從而同意我的說法，正因就某一個猶太人來說，沒有另一個無辜的人更就應被虐殺。
當應對焚屍爐、毒氣室、與猶太人驚懼疑問的眼睛的時候，你永遠不能無動於衷。
《辛德勒的名單》觀後感四
這是發生在二戰的噩夢，沒人敢相信，在短短六年的時間，納粹黨員無辜殺害600多萬猶太人;沒有人敢相信，納粹黨員以射殺猶太人為晨練，鍛煉了體魄，扼殺了良知;沒有人敢相信在漫天的雪花中，高高的焚屍塔冒出的漫天屍體的灰燼，充滿著仇恨，眼淚幹了，心灰了，親人死了，靈魂也滅了;更沒有敢相信，就在這個關鍵的時刻，有一名納粹黨員，用他的金錢，不，是良知和感悟拯救了處於死亡邊緣的1100名猶太人，他就是辛德勒。
看《辛德勒的名單》這部影片，心情是沉重的，壓抑的情緒，黑白灰的畫面，清幽的音樂，導演總是善於用長焦去勾勒每一個畫面，調和，厚重，並不在乎太多的細節。沒有血腥味，沒有眼淚，但整個畫面卻時時刻刻充滿著凝重，這種氛圍的火焰，燒得你心頭難受的緊。
辛德勒是一名有錢的商人，起初他只是看重猶太人的廉價勞動力，讓猶太人為他服務，可在相處中，他們學會了珍重，那是在辛特勒生日宴會上，猶太工人送給他一個並不精緻的 蛋糕 ，他忍不住親吻了送蛋糕的猶太小女孩，要知道，在那個年代，納粹黨人是不準親吻猶太人的，這是違反「法律」的，可他不在乎。我想這是長久壓抑在他心中的情緒吧：這是打從心眼的對猶太人的敬愛，他們聰明，善良，漂亮。可另一名納粹黨員就沒有那麼幸運了，他是一名軍官，可卻不自覺地愛著他的僕人——一名可憐的猶太婦女，當獨自面對她時，他不敢告白，壓抑自己的情緒，愁悶，痛苦著，可憐的他只能將愛情理解為一種罪惡，他用暴力解決問題，他騙自己說「猶太人是很會勾引人的」，可誰都知道，其實他是不敢面對愛情的可憐蟲。
喜歡導演用黑白的畫面去詮釋問題，影片唯一出現的光亮色彩是一個穿紅色衣服的小女孩，穿梭在徒刑場間，她在尋找親人嗎?還是在躲避廝殺。然而再一次的相見，卻發現她靜靜地躺在海一般的屍體中，仍然是紅色的衣服，卻沒有了亮的感覺，是「灰色」的寂寞。
因為是辛德勒的工人，那1100名猶太人躲過了被屠殺的命運，最終熬到了二戰結束，德國宣布投降。其實那每一個生命都是辛德勒用超過十倍的金錢，最終傾家盪產換回來的。最後一晚，作為納粹黨員的辛德勒不得不離開他親愛的朋友們，當他接過猶太人送給他的刻著「拯救一個人等於拯救一個世界」的戒指時，他哭了，多年辛苦的難熬的日子都沒有讓他流過眼淚，可今天，就在這個時刻，他忍不住哭了，他懺悔的告訴他們，其實他可以多救一些人，他可以的。
辛德勒是一個了不起的人，他選擇別人不走，不敢走的路，他選擇「拯救一個人，等於拯救一個世界」。在歷史的篇章中，他做了不屬於自己角色能夠做的事，他成功了，他得到了尊重，人們把他牢牢記住。他喚醒一代代人的良知，他被一代代人歌頌紀念。愛國的情懷固然值得尊重，民族的力量固然堅強，可良知和對生命的尊重，是更值得讓人學習的。他義無反顧的選擇了後者，這條路是艱辛，危險的。可他，走了下去……
二戰結束了，可我們總是在思考一個問題，在國家與良知之見，在民族與生命之間，在藐視與尊重之間，怎樣去做出正確的選擇?那些年的德國冬天很冷，可辛德勒用良知的火焰保護了1100名猶太人，就如同猶太人所言：拯救一個人等於拯救一個世界······
《辛德勒的名單》觀後感五
靜靜地，三個小時無聲無息、平靜地溜走了，我的內心卻始終無法平靜。
起初看《辛德勒的名單》，不甚疑惑，93年拍的畫面怎麼是黑白的，不僅要忍受緩慢沉重的敘事，還要忍受單調無趣的黑白。後來才明白黑代表黑暗，白代表陽光;黑代表絕望，白代表希望;黑代表罪惡，白代表善良。也或許只有這黑白才能象徵那個時代。這部電影的背景是二戰時期德國納粹屠殺猶太人的悲慘事件。辛德勒，一個奧地利商人，開始對他的印象並不好，貪財好色，利用德國戰爭時期，逼猶太商人投資，然後和猶太會計stern僱傭廉價的猶太人做搪瓷用具賣給，大賺了一筆錢。但後來當他目睹猶太人被集中慘殺，他開始重新思考人類存在的意義。他以生產軍火需要大量勞力的名義，用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人。費佛堡、費雪……辛德勒的名單救下了1100多名猶太人。戰爭結束了，工人們獲得了生存的自由，辛德勒則破產了，並因「戰犯」罪名必須逃亡。但是他不曾後悔，而是遺憾自己未救出更多的人。看到這里，我不禁為自己先前的想法而感到慚愧。曾聽地理老師說過，猶太人聰明勤奮，在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容都十分美麗，女生那深邃的大眼睛裡，總是閃爍著溫柔而智慧的光芒。猶太人在面對悲慘境遇里的所表現出的堅強與樂觀，和納粹軍官在殺戮中忘記自我的強烈對比令我不得不思考——究竟是什麼，才能如此殘殺同類，而在處於軟弱處境的猶太人如何掙扎著渺小希望，目睹伸向他們的魔爪?死亡的恐懼漸漸被淡化，但被納粹軍官踐踏的人性和猶太人產生的絕望，反而令我更加深刻。通過這部電影，辛德勒無私的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀的美好秉性，納粹軍官的殘忍都歷歷在目，好似回到了那段令人不忍目睹的黑暗年代。
引用萬千觀眾的一句話：這部電影的感人，並不在於情節，而是在於可以喚起所有觀者心底的良知。
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Ⅳ 二戰題材電影《冒牌上尉》觀後感
《冒牌上尉》——一部關於二戰德國末期一個納粹小兵冒充上尉開展的故事。
影片中看出赫羅德上尉是冒充的有多少人？看穿的人為什麼不拆穿呢？
應該有很多人，民眾很難近距離接觸上尉，是很難看出的，看見有人穿上尉制服，一般都會相信他是軍官，而不是假軍官，即便是懷疑也是腦子里懷疑，不會說出來，說出來可能是要付出代價的。最先跟隨上尉的士兵有點狐疑，不斷在車子駕駛座位上打量著上尉，而上尉有點心虛，趁士兵不注意，把原先自己的列兵衣服扔下車，然後才稍微放心了一些。
赫羅德和司機去一家餐館，但是在戰爭形勢要失敗的陰影下，軍服在民眾中吃不開了，他提出，所有人都來登記一下被逃兵搶走的損失，戰後會進行補償的。老闆拿出好肉好麵包招待赫羅德和司機，可是司機有點狼吞虎咽，不注意形象，老闆有點懷疑上尉的真實身份。
然後在一個農舍中碰到了同樣是逃兵的幾個人，其中有個人看出了主人公赫羅德制服的褲子有點不合身，眼前一笑，並沒有拆穿他，並敬禮，請求加入他，組隊一起行動。
後來在和憲兵隊相遇時，上尉又表演了一番，「你我作為同級軍官，你要查看我的證書，我也要看你的證書，然後我會在元首面前說這件事的」，憲兵隊領頭人不敢賭這件事，就算了，然後還邀請一起去憲兵隊。
在憲兵隊，在監獄，曾經追捕赫羅德的真上尉看見了，有點眼熟，並說自己見過的人是不會忘記的，再後來，跟赫羅德訴苦說囚犯管理很困難，還要管吃管喝，暗示要要肅清秩序，然後赫羅德瞬間明白了是什麼樣的形勢，於是授權，並進行臨時軍事法庭，處置囚犯，殺了100多人。
其實，在憲兵隊、監獄的上上下下都是共犯了，但是有效的把皮球踢來踢去，都不想擔責，赫羅德能夠擔責，說自己是元首直接授權的特別行動隊，來調查戰後形勢的，好向元首匯報。
一些人是看出來了，看出來赫羅德是冒充的上尉的人中，估計也有一些是吃不準的，即便吃得准也還是選擇性相信他是真實的上尉身份，能夠從將計就計中獲取一些需求和利益，誰不喜歡呢？誰願意拆穿呢？在那紛亂時局之下，很多事情不會按照正常情況下那樣看待和行動。
後來在一次憲兵隊的突襲中，憲兵隊抓了赫羅德及其隨從，在法庭上，並沒有判處赫羅德死刑，認為他的行為並沒有給國防軍帶來什麼損失，反而贊揚他的勇敢行為和有組織領導的能力，於是有條件釋放了，派去前線。後來赫羅德被英軍抓了，經過審訊，然後押上斷頭台。
「桀驁哥」為什麼被赫羅德弄死了？
應該是死於不服赫羅德的原因，在赫羅德面前，在一個大廳，故意在赫羅德面前「搶」走了舞伴，赫羅德可能是吃醋了，也可能是這一行為讓上尉認為桀驁哥有「叛變」的風險，然後偷襲了桀驁哥，並判處他死刑，但是桀驁哥臨死之時也沒有拆穿赫羅德的真實身份，可能說穿也沒用，咒罵他，然後被槍擊而死。桀驁哥還算是有功勞的人，在赫羅德手下充當打手，是一把好手，其實大家都是選擇性相信。
在赫羅德和真實上尉對話時，赫羅德說自己曾在1940年當傘兵，真實上尉說成在1940年對波蘭戰役時，感嘆了一聲，1940年，那個年代正是納粹的旺盛時期啊，想不到5年之後納粹第三帝國卻成了這副模樣。當初希特勒不攻打蘇聯的話，估計再怎麼樣也不會讓帝國落得如此下場的，納粹德國的軍事力量大多數都消耗在了蘇聯戰場上，在蘇聯土地上被消耗掉的軍事力量足以征服歐羅巴大地，而且在攻打蘇聯之前，其實已經算是征服了歐羅巴大地了，什麼波蘭、法國、比利時、挪威、瑞典、芬蘭以及一大堆附屬國，都在納粹的領土范圍和勢力范圍之內，這些軍事力量不消耗在蘇聯戰場上，基本上可以和後來的美國的力量相媲美了，成為地球的主宰國家，什麼非洲、中東，那時候有個啥。英國也是與納粹德國打仗才輸了世界強國的地位，若丘吉爾識時務，也不會有千千萬萬的英國人民死在戰場上，死了千千萬萬的人民不過是成就了丘吉爾的英明而已，但實際上英國國家的利益失去了很多很多，肯定不如當初和德國議和的利益，議和之後的英國，絕對不是今天的英國的樣子，現在英國看起來僅僅是美國的小弟而已，失去了印度國，失去了很多殖民地。也正是納粹德國和蘇聯打，和英國打，和美國打，打起來之後的世界，世界上才有那麼多國家成功獨立，為什麼？因為曾經的英法等世界強國失去了太多力量，沒有辦法阻止那些殖民地國家獨立了，若是英國和德國議和，強國不因為二戰消耗過多力量的話，這些第三世界的國家到今天還是殖民地，還是那些帝國的殖民地。
那麼多的第三世界的國家能夠獨立的外在環境是，英法德等強國相互打仗，都消耗了大量力量，二戰最大的受益國是美國以及第三世界後來獨立的那些國家。當然了，打贏了就是受益國，要是打輸了，就會成為受害國了。
Ⅵ 求二戰影片觀後感
日本二戰電影《吾為君亡》觀後感
1，首先我是名中國人，我承諾一生忠誠於我的祖國，也願意在祖國最需要的時候為國家獻出生命。
我不是軍人，也不是鼓吹歷史充滿仇恨的憤青，更不是崇尚戰爭敬拜戰爭的右翼傾向分子。
下面我將要打出的文字只是我看了這部電影後，自己的真實感受與想法。
2，毫不誇張的說，我在看這部電影的時候，曾數次流淚。我強制著試圖不讓我的淚水滑落，但是這些抑制不住的淚水卻在頑強地為那些青春年少，剛毅勇猛的戰士，為那些溫柔善良，和美堅韌的女人毫不吝嗇的涌流。
在這個世界上，所有的民族都有著自己的民族精神與民族靈魂。日本民族的精神與民族靈魂通過這部電影完整的展現出來，看了之後讓我肅然起敬，同時也心生惶恐。
我深深地理解為什麼日本在戰後短短幾十年的時間內能夠從戰敗國的陰影中脫影而出，並由一片廢墟資源匱乏的彈丸島國一躍發展成為世界上的經濟強國。
也懂得為什麼大多數日本人的工作態度與人格素質及其他們的產品會在世界上得到廣泛的尊重與好評。
這些輝煌的成績體現了一個成功民族的精神魂魄所在。也正是他們這種堅韌，忘我，百折不饒，視死如歸，凝聚團結的民族精神與魂魄才托起了當今世界上一個繁榮強大的大和民族。
3，我們中國人在稱呼日本的時候總是「小日本，小日本」的叫著。日本的確小，國土面積小，個頭相對也小。但是他們的民族精神與國民信仰卻齊天之大。
人的生命最寶貴！但影片中，近乎每個士兵卻無畏自己年輕的生命，無懼自己胸膛里的熱血，為了國家的榮譽與興亡毫不猶豫的去戰場赴死。
這種精神信仰比天還要大，這種民族氣節比天還要高。偉大的信仰與氣節是無邊無盡的。那些神風戰隊的成員，那些赴死的人，那些生機勃勃充滿朝氣的生命，在他們每一顆鮮活跳動的心臟里誰又沒有親情，愛情，友情？
面對所有珍貴的情感，卻沒有人選擇逃避。每個人都在義無返顧的接受死亡。即使知道了必將失敗的結果，卻仍然赴死，這不是愚昧，更不是無知。這是一種力量，是一種國家精神在激勵他們要這樣做，必須去做。
生命之大，親情之大，愛情之大，友情之大，這些看起來最大的意識形態卻在國家，民族面前顯現的如此渺小，甚至無法比擬。
4，影片逐一為我們展現出親情，愛情，友情的珍貴，但更多的是通過這些珍貴的情感來揭示戰爭的殘酷與反思。
人類永不停息的競爭社會里，國家和平的前提與保障是民族的強大與繁榮。我們知道一個國家想要發展興盛，靠安逸封閉與努力創造是遠遠不夠的。
歷史告訴我們，真正和平的保證靠的是強大堅實的武力基礎，甚至靠的是強悍的侵略與擴張。
這種和平保障的侵略與擴張體現在一個國家民族的信仰上與這個國家的精神本質原動力基礎上。
美國是當今世界霸主。我們簡單回顧下美國的歷史就會不難發現，美國幾乎所有發達成果都是建立在侵略與擴張的前提下繁榮起來的。
美國建國2百多年，卻有1百多年在戰爭。現在的美國人都在說要和平要和平，實質上卻在骨子裡考慮著戰爭，考慮著如何在戰爭中繁榮。
5，1776年的美國，從那一年開始註定要與戰爭結盟。從墨西哥灣到菲律賓海沿線，從一戰二戰的肆虐到越戰伊戰的屠殺，從歐洲到亞洲，從美洲到非洲，從地中海到太平洋到南大西洋，美國式的侵略擴張幾乎橫跨了整個世界，就是這樣無數次的「正義自由」的戰爭，使美利堅人確立並堅信了他們的民族信仰與民族精神，繼而造就出一個在軍事領域，經濟領域，政治領域有著豐厚碩果的戰略美國與霸主美國。
一位美麗善良的未婚妻跪俯在即將開著殘舊飛機去捨身赴死的飛行兵腳下，嘶聲的求著：「請帶我一起去吧，一起去吧。
Ⅶ 二戰珍珠港觀後感範文5篇
珍珠港電影的 觀後感
昨天晚上中央六台放《珍珠港》，三個小時的大片23：00才開始，中間還插了30分鍾的 廣告 ，害我一看看到凌晨兩點。
這不是我第一次看《珍珠港》。幾年前剛剛播映時，我就借過D版看，還一看就是好幾遍。
但是那時候還小，看這部電影就是沖著裡面的大場面去看的，可以說無論影片敘述的感情 故事 還是戰爭背景，都沒有引起我的注意，因為我的時間都花在期待和欣賞那些爆炸場面上了。
昨天晚上再看，我卻第一次發現了這部片子的一大特點美國與中國一樣，都曾經與日本為敵、與日本交戰，但是在這部片子中反映出來的日本軍人，並非如同中國的抗日戰爭影片中那般猙獰可怕、醜陋不堪，相反地，看片的人會不由地贊賞他們精妙的戰略部署，以及面對戰爭時忘我的犧牲精神。
反觀中國的抗日戰爭影片，我們都是從小看到大的了。片中的反角日本人的典型形象，就是留著兩撇八字小胡須，嘴裡叫著「八格牙魯」，動作粗魯、形象猥瑣，最後被我們神勇的八路軍戰士打得屁滾尿流，倉皇逃竄。
小時候的我愚昧無知，還真以為日本人都這副德行。現在想想，先不說抗戰八年有幾場像摸象樣的仗是八路軍新四軍打出來的(他們不就是在那兒游擊么?)，就說日本軍人要真是那麼一副猥瑣像，真是那麼沒有紀律隨意散漫，這么大一片東亞、東南亞，憑他一小小日本島，能打得下來嗎?
二站期間的歐洲戰場，德國是最強，要不是盟軍諾曼底登陸成功外加令人難以置信的瞎指揮，最後鹿死誰手還指不定呢。
同樣的道理在亞洲，要不是最後美國丟的那兩顆原子彈，還有蘇聯出兵東北，這東亞、東南亞地區能夠靠自己的力量戰勝日本嗎?難道還真以為那小米加步槍能打得過大炮鐵騎了?這又不是魔幻故事!
可是直到今天啊，中國人還是不願正視這個問題。一拍電影就把日本軍隊塑造成一副窩囊像，把我軍塑造成不怕槍林彈雨的「仙人」!
一個不願意正視自己的弱點與缺點的人，永遠也不可能進步，因為他沒有辦法認識真正的自己!
同理，一個不願意正視自己的過去事實的民族，也不可能進步，因為他們只會自我吹噓自以為是!
在《珍珠港》片尾，羅斯福總統說了這么一句話：「我們總以為自己是不可戰勝的，事實告訴我們，我們的自負和驕傲帶給我們多麼慘痛的代價。」勇於承認自己的錯誤，才能認識到真的不足;而勇於正視對手的強大，並且給予對方客觀正確的評價與表現，則是一個人、一個民族、一個國家獲取世界尊重的基礎!
珍珠港電影的觀後感
這些天一個人的日子有些無聊，又拿出《珍珠港》來打發三個小時被 雨水 淹沒的時間。
誰都知道我愛《珍珠港》，誰都知道我對《珍珠港》百看不厭。
我不管在那些所謂的影評人對它是貶是褒，我不是專業人士，我只是一個普普通通看電影的人。只要是觸動觀眾心靈的、能引發觀眾深思的就是好片。《珍珠港》它確實是部商業片，但又有幾部商業片能讓人這么震撼，能讓那麼多人一遍又一遍地去重復感受。
作為電影，三角戀確實是個惡俗的話題，但放在戰爭這個大背景下，又顯得是十足的無奈。為了有一個算的上圓滿的結局，看到一半處大概都會猜到結局Rafe與Danny必須有一個面對死亡。
頭幾次看電影對兩個男性人物，我是沒有偏愛的。Rafe作為主角中的主角，自然要盡可能的包含優點。他英俊帥氣，他的飛行技術一流，他是空軍軍官，他有飽滿的自信，他嚮往飛向真正的戰場，他對愛情忠貞不二，他對朋友處處保護與包容，他有時候會有小男孩兒的可愛與沖動，他在臨行的前夜為了責任自願放棄了幸福的一夜。他幾乎是完美的，所以吸引了美麗的Evelyn。
再看Danny，也許就覺得不是那麼完美。起初我也是不太喜歡他的，膽小，懦弱，不太敢去追求。他總是活在Rafe的光芒之下，飛行技術沒有Rafe高，處處要受Rafe的保護，甚至連愛情都掩蓋在Rafe之下。面對飛機Danny總是很自信，可以鎮定地指揮，但轉身遇到Evelyn，立刻就會語無倫次、面帶紅暈。漸漸就有些喜歡這個帶點悲情色彩的人物，這樣的有著缺點的人物才顯得真實，靦腆的Danny或許更招人憐愛。有一句話，男一號是女一號來愛的，而男二號是大家來愛的。Danny雖然處處需要Rafe的支持與保護，但最後他卻用生命保護了Rafe。
還有很多人在批判Danny和Evelyn不該在Rafe離開之後就展開新的愛情，但畢竟那時候都因為情報的不準確以為Rafe已經犧牲了，大家都需要新的生活、如果Rafe真的離開了人世，他也一定會希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顧愛人。難道Evelyn非要像梁祝那樣殉情、或者在思念中孤獨終老大家才滿意?凄美的愛情只是 傳說 ，而我們需要的是生活，誰能說他們倆在一起了就對Rafe沒感情了，就忘掉Rafe了。只能說錯誤、不及時的信息造成了後來的尷尬局面。為了電影的結局，也許只有Danny離開，小Danny來延續他的生命是最完美的。別在說什麼Danny搶了Rafe的女友，Rafe還得替他養兒子之類的無恥話題。Danny用生命拯救了Rafe，小Danny是Danny生命的延續，Rafe和Evelyn會傾盡所有感情去愛小Danny，小Danny可以說他們三個人共同的孩子，他代表了戰爭結束後美國的未來。他會為自己的父親感到驕傲，會繼承父輩們的影響繼續為祖國而戰。
在那個時代的大背景下，一切感情都是放在愛情熱情之後，所有的矛盾都可以拋在國家利益之後。電影之初，Rafe為了自己飛上雲霄的夢想，離開了深愛的Evelyn遠去英國參戰。電影之後，Danny也同樣為了自己的夢想和國家的尊嚴，與Rafe一起參加危險的「奇襲東京」計劃，甚至以生命為代價保護了最好的兄弟，沒能活著回國見自己的愛人，沒能見到自己的兒子出世。
Rafe與Danny一起生長在戰爭的年代，有同樣的沖上雲霄作戰的夢想，甚至還會愛上同樣的女人。他們早就不單單只是朋友，更是兄弟，是親人。不管有什麼矛盾，什麼誤會，最後還是會解開，還是會共同飛向東京的上空為祖國為尊嚴而戰。
除了這三個主角，羅斯福總統不讓你震撼?杜立特將軍不讓你欽佩?那個黑人水手多利米勒不讓你感動?當杜立特將軍清清楚楚地告訴被挑選出的空軍士兵，「奇襲東京」計劃是冒著生命的危險，那一排士兵毫不猶豫地邁出的堅定地一步，那個特寫，那鏗鏘有力的腳步聲沒震到你的心上?那十六架轟炸機成功地從航母起飛，那電影中的氣氛沒讓你感同身受?就是這部電影，讓我第一次了解了羅斯福總統，並且從此成為我的偶像。
再說日軍方面。這部電影只是為了弘揚美國人民的愛國情感，沒有必要重新勾起日美兩國的矛盾，對日軍方面的描述也並不是單純的醜化。當然，作為商業片，為了打入日本市場也要求必須這么做。但是這樣的處理並沒有引起觀看者的不舒服，總比那些中國的很多作品裡把日軍當傻子寫強很多，那樣描述反而會被認為你當年被一個傻子國家打的爬不起來不覺得自己很丟臉么?片中那個日本士兵給寫家信的那個片段很真實。日軍也是人，也有感情，他們忠於自己的國家接受上級的命令是軍人的天職，他們又有濃重的武士道精神，更是要求自身必須為國家奉獻生命。當然，想南京大屠殺、細菌戰那類慘無人道的行為不在之列。還有一個很感人的地方就是，一個日本士兵在轟炸珍珠港時看到小孩子在玩耍，打手勢告訴他們要蹲下，防止傷害到無辜的 兒童 。
我們必須要面對歷史，中國你現在為什麼不願意太多的宣傳8.15日本投降日，難道就因為日本向中國投降書上寫著中國戰區最高統帥特級上將蔣中正。當時中國的正式政府就是中華民國，最高領袖就是蔣介石，簽字的代表就是何應欽。蔣介石確實做了很多不利人民的事情，但你不得不承認他曾經是一個國家的最高統帥。成者王敗者寇，難道六十多年前的中國跟兩千多年前劉無賴與楚霸王楚漢之爭的歷史是不同的?怪只怪歷史總是勝利者書寫的。歷史總是相同的，但當代人總是看不到當代真實的歷史。
這部電影還有太多太多感人的細節與鏡頭。電影是沒有國界的，從電影中得到的震撼更是沒有國界的。Evelyn說American suffered,but American grew stronger。同樣的We suffered,But we grew stronger。作為經歷了這么多大災大難中國人，同樣可以從苦難與傷害中走出來，變得更堅強。
珍珠港電影的觀後感
如果所有的商業片都有這樣的水準，那商業片就不會老被罵得體無完膚了。商業沒有錯誤，特技也沒有錯誤，砸錢甚至也不算錯誤，只要故事好看，電影好看，創作者投入真誠在裡面，觀眾就會買賬，自然也會買單。
十年前就可以看出邁克爾貝對技術的熱衷，戰火紛飛的場面著實令人震撼，即便多年後的今天只是在電視屏幕前看，依然可以想見大熒幕前會有多麼令人嘆服的效果，特別是這種低空飛行的鏡頭，在影院里是最有感覺的。
把刻骨的愛情放到宏大的背景中，屢試不爽。一方面，愛情顯得尤其珍貴尤其美好，可以撫慰每一個在歷史中迷失的人的靈魂，成為人的精神支柱，支撐人們度過一切困難;另一方面，在戰爭面前，愛情又顯得尤其渺小尤其脆弱，在數萬人的生命面臨威脅時，情愛自然而然退居次席，在家國面前，個人情感只能放在一邊。
電影故事流暢，場面壯觀。在描寫愛情時，無論是前一段情還是後一段情都讓人非常動容，特別是danny帶著心愛的女孩飛上天在落日中旋轉的鏡頭極度唯美。這本就是個糾結的故事，兩個生死相照的朋友愛上了一個女人，因為一個人的死亡使另外兩個人走到一起，當rafe又出現時，三個人都陷入了痛苦。而戰爭，使這問題從主要矛盾變為次要矛盾，任何事情必須給戰爭讓路。戰斗過程驚心動魄，導演客觀地記錄著兩軍交戰的事實，在這一過程中並沒有偏頗的感情傾向，日軍和美軍同樣在為自己的國家而戰。但在美國的人物故事中，更深刻地弘揚了為了保衛祖國而不惜犧牲自己的精神，有了這種精神，就有了戰無不勝的基礎，沉睡的巨人被喚醒。在大戰背景下，danny死去了，沒有畏懼地死去了，死在rafe的面前，知道了自己成為父親，並把這個職責託付給了rafe。這一結局也最好地解釋和化解了之前danny愛上Ivy的事實。
本阿弗萊克和喬什哈奈特風格完全不同。一個女人一生能被其中的一個愛上是很幸運和幸福的事，而被兩個同時上真不知是幸或不幸，不過貝金賽爾得到電影中的這個機會絕對是幸運盒幸福的。詹妮弗迦納竟然在裡面出演一個戲份很少的配角，而且打扮也絕不美艷，難道這是促成她和阿弗萊克結緣的片子?
音樂非常好聽，以至於看完電影還老老實實講片尾看完，而寫下這些文字，也是在原聲音樂的陪伴下完成的。
珍珠港電影觀後感
很久沒有這么感動和激動過了。一部壯麗的戰爭史詩大片<珍珠港>，激起了我埋藏心裡很久，幾乎被忘卻了的震撼和感動。美國人把他們曾經失敗的歷史展現的如此真實、震撼和感人，使我的心情久久難以平靜。
影片的開始，可能讓我們感受到的不是嚴陣以待、摩拳擦掌的緊張。但輕松、幽默、甚至有些玩世不恭場景展示的卻是人性真實的獨白。影片隨著男女主人公感情的深化和變化，刻畫出了戰爭的殘酷和人性光華。一個個鮮活的人物形象感動著我、一個個慘烈的戰爭場面震感著我。美國人敢於正視歷史、 反思 曾經的失誤的勇氣，值得我們學習。
<珍珠港>沒有迴避當時美國國防部自身的失誤和錯誤的判斷，在敵人真的出現在眼前的時候，果斷出手、奮起抗擊。士兵們立刻拋棄了之前和平環境下結成的恩怨情仇，將國家、民族的利益至於首位;在生死關頭，爭相把生的希望留給戰友、把死的危險留給自己。彰顯了一個成熟的民族和大國的風范。
忘記了過去，就意味著背叛。大至一個國家、一個民族，小到一個人，都應該在生活中學會反思和成長。沒有失誤的政府是不可能的，自己不說、不反思，不代表事實的不存在。只有正視失誤、反思過錯、記住傷痛，才會使自己不再陷入屢錯屢犯的泥潭;才會在慘痛的教訓中得到鍛煉和成長;才會將失誤、過錯、傷痛化作完善自己，奮起直追的動力。如果這樣，失敗的成本就是我們勇於擔當的力量。
在XX年 春節 即將到來之際我祈禱，我的祖國，在發展中得到鍛煉;在失誤中勇於擔當;在擔當後能得到進步。我祝願，我的同胞，會在生活中得到歷練;在歷練中勇於奮進;在奮進中得到成長。
珍珠港電影觀後感
一直以來，美國好萊塢出產的電影稱得上汗牛充棟，他不管在電影的立意、創作上，還是在電影拍攝的恢弘場面和震撼氣勢，他全方位沖擊著人們的視覺感受。一個世紀以來他不僅影響著全球的電影業，還讓全球的電影觀眾至今留下深刻的印象。但是美國好萊塢的電影得以生存的，並不是因為他是人們不可缺少的娛樂項目，也不是美國要在國外樹立他所需要的形象，他主要是表現在不同時期滿足不同人的慾望，以此來征服全球電影觀眾的眼球。經常變著法子來迎合影迷，及時捕捉某一時期大眾關注的社會信息，來迎合觀眾的潛在慾望。
電影《珍珠港》以「二戰」期間法西斯日本為了侵佔太平洋而偷襲珍珠港為背景，講述了從小一起長大的一對死黨雷夫、丹尼和護士伊弗琳三人之間的一段浪漫的 愛情故事 。雷夫和丹尼既是好朋友又是情敵，隨著二次世界大戰的爆發，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，一起並肩作戰，共同為自由、正義而戰......
從商業角度來看，無疑是成功的。從影片中俯瞰珍珠港，那蔚藍的海面上搖曳著各類的戰艦，一個長鏡頭捕捉到戰艦上休閑的人們，海風輕輕的吹起年輕護士的秀發，草地上游戲的的孩子們，一切是那麼的溫馨、自然、安逸。還有那動人的音樂，這顯然得益於《泰坦尼克號》的啟發，一首《THERE YOU'LL BE》將影片的浪漫與溫馨表現得淋漓盡致......
風雲突變!與之形成鮮明對比的是：
那40分鍾的精彩爆炸場面，慢鏡頭和晃動的攝像機向電影觀眾展現出可怕、血腥的畫面，猶如身臨其境的感覺。無論是海戰、空戰的場面，都是驚心動魄。飛機、大炮、戰艦和爆炸交織組成的火焰，在強烈的視覺沖擊中，戰艦被炸成直立起來，飛機瞬間的炸毀，成群的美國士兵被炮彈炸飛在天空中，尤其是炮彈在人堆里爆炸，以及天空中如捅了馬蜂窩氣勢洶洶的日軍轟炸機，視覺上絕對令人震撼，氣氛上令人壓抑、恐怖......
所有這一切，都符合好萊塢的一貫作風，他為了吸引更多的觀眾走進電影院，進行消費的慾望，會使出渾身解術，善於將各種各樣的題材娛樂化。文的、武的、哭的、笑的、驚悚恐怖、驚險刺激......各種各樣一應俱全，這也是好萊塢影片經久不衰的緣故吧。
從製作內容上講，他只能停留在一般的層次上。不能作為經典，也不能作為史詩。從某種意義上講，電影製作出一部又一部，在經過「叫好」和「批評」後，一部分電影在人們的記憶中慢慢遺忘了。因為沒有什麼記憶猶新的感覺，也沒有多少感染力和感人的線索。
電影《珍珠港》中把愛情和戰爭結合起來作為故事的線索，本來是個很好的立意，編導們也是絞盡了腦汁。但珍珠港只是「二戰」中的一個點，一個布景。顯然結合得有些牽強，愛情故事和戰爭事件也顯得格格不入，好象兩個孤立體，怎麼也聯系不到一塊，而且這個愛情故事的力量也比較薄弱，雖然很煽情。
一段三角戀愛，在女主角不明的情況下發生，是寂寞難當是日久生情還是對戰爭的發泄。女主角伊弗琳的愛情世界也是一片空白，缺少熱情，沒有生死離別的感覺;缺少真誠，左右搖擺不定;缺少耐心，沒有情感的堆積。讓電影觀眾覺得她有點水性揚花的味道，所以就成不了傳世之作。
從電影的硬傷上，影片存在著幾處明顯的漏洞。
影片開始長島有一處寫「Witchell Field」，而實際上正確的拼寫是「Witchel Field」。 丹尼帶伊芙琳乘飛機看日出時，你會發現太陽的位置變化了好幾次，一會兒太陽落下一半，一會兒太陽又剛剛升出地平線等等。
總之，《珍珠港》應該突出的是戰爭，描述的應該是美軍戰士英勇不屈的精神。而實際上《珍珠港》既不是戰爭片，也不是歷史片，既不是動作片，也不是愛情片，很讓人失望和遺憾。
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Ⅷ 電影《血戰鋼鋸嶺》觀後感5篇
電影《血戰鋼鋸嶺》 觀後感
我觀看了《血戰鋼鋸嶺》這部電影。觀影中我震撼不已，觀影後我難以忘懷。
這部電影為我們描述了戰爭的烽火歲月：二戰時美軍與日軍在沖繩島上展開激烈的戰斗。美軍雖然裝備精良，可日軍擁有100多米高的鋼鋸嶺，它成了阻礙美軍進攻的天然屏障，於是一場你死我活的拉鋸戰開始了。美軍進行了數次沖鋒，但都無功而返……
多斯，一個信仰__的青年，他不顧父親的勸阻，像許多美國青年一樣，懷著滿腔的熱血參了軍。與眾不同的是，他參軍不是為了殺人，而是拯救戰場上的生命，多斯是個虔誠的基督徒，他相信殺生是罪過，所以他堅決不碰槍，這讓旁人感到不可思議，也讓我驚訝：一個即將奔赴戰場的士兵，怎能不拿槍?這更使得教官惱火萬分，多斯也被戰友嘲諷為「傻瓜多斯」。此後他竟然寧可冒著被軍事法庭審判的危險，也要堅持自己的立場。在一番周折後他終於成為了一個臨時軍醫，我不禁疑問：就他那身板能頂住戰火嗎?!
多斯的第一場戰斗開始了，幾天後他所在的隊伍登了島，在黎明發起了沖鋒。在艦炮的掩護下，一群英勇無畏的士兵爬向了鋼鋸嶺。剛上嶺，他們便遭到了猛烈的攻擊，有的士兵還沒來得及找掩體，就在「噠噠噠」的機槍聲中倒下了。炮火中，血肉橫飛，除了槍炮聲、轟鳴聲，就只能聽到士兵的凄慘叫聲，這讓我看得驚心動魄，暗想：這都是一個個鮮活的生命哪!而這冷酷無情的戰爭機器，卻輕而易舉地奪去了他們的生命!
在慘烈的戰斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他親眼看著最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼裡現出了淚光，他被熏黑的臉忍不住地抽搐著。雖然很恐懼，但多斯還是鼓起勇氣，沖到硝煙彌漫的戰場上救助傷員。看到戰友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含著淚為他們治療，心中默默地祈禱。亂石嶙峋中，屍橫遍野。多斯心中只有一個信念：搶救自己的戰友!在日軍強勁的反擊攻勢下，美軍迫不得已地撤退了，留下了多斯與被拋棄的傷員，我真為身處險境的他捏了把汗!
在一片狼藉里，多斯還在搜尋傷員。他用生命 編織 成保護網，把一個個戰友送下了鋼鋸嶺。好幾次他險些被敵人發現，雖然自己也負傷了，但他還在想：讓我再多救一個!
讓我再多救一個!他將平常嘲笑他的戰友送下了山崖;讓我再多救一個，他把昔日看不起自己的軍官送出了敵人的魔爪;讓我再多救一個，他從死神懷里搶下了70多條生命!看到這兒，我不能自已，感動地流下了眼淚!在這樣艱難的條件下，這么一個普通人的信念頑強、堅韌的使人難以置信。
戰斗勝利了!多斯也體力不支了。在廢墟中，他被驚詫不已的戰友們救下了鋼鋸嶺。
我的心情久久不能平復，也許是堅強與虔誠塑造了多斯，又或許，是多斯證明了堅強與虔誠。
我思考著：在生活里，我們也會遇到許多看似難以逾越的鋼鋸嶺，也有很多的煩惱，但是如果擁有了多斯的精神，我相信再大的挑戰也只能是過眼煙雲，我們要學習這種精神，因為與之相比，生活中的小困難又算得了什麼?
「我也不知道為什麼我能救下這么多人，也許因為我是個‘傻瓜’吧，但我總相信，我能再多救一個!」90多歲的老人多斯笑著說。在這平和而堅定的敘述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!
血戰鋼鋸嶺觀後感
影片講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力大增，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，戴斯蒙德·道斯堅持本我勿忘初心，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上司求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的父親。
電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何堅持本我勿忘初心，贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。
血戰鋼鋸嶺觀後感
近年來的好萊塢大片里，戰爭題材的重磅作品並不多見，似乎大家把重頭戲都放到種族歧視和同性題材去了，焦點不再是恐怖主義或者戰爭場面的重現。倒回2014年，學院派有典型的老導演操刀作品《美國狙擊手》，同年還有全明星陣容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，頒獎季里只能看到《間諜之橋》這樣的故事片。而2016年初，邁克爾·貝的《危機13小時》與英國的《天空之眼》，典型的代表了美國人和英國人，對於當今戰爭題材的不同偏好與視角。
戰爭場面的縱深感
今年梅爾·吉布森的回歸，似乎預示著傳統題材的電影，又有人回來扛大旗了。實打實的把戰爭場面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有餘。《血戰鋼鋸嶺》呈現給觀眾的視覺沖擊，不得不提其中大量的鏡頭，用於對正面戰場的刻畫。電影開篇，慢鏡頭加上平行移動，像畫卷一樣為我們展開了太平洋戰爭期間，沖繩戰場上，人間煉獄一般的場景。炮火交加，子彈飛馳，肆意的爆裂，與死亡賽跑的士兵，以及遍地的焦土和殘缺的屍體。影片的定調和立意，從導演的第一組鏡頭里，就被明確的樹立了，戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。
如果說在我們的腦海中，如畫卷一般的戰地鏡頭，還停留在《現代啟示錄》的開篇，那場遠景的熱帶雨林中的連環爆炸，這部《血戰鋼鋸嶺》則用了更加近景的鏡頭，展現了沖繩戰場鋼鋸嶺高地上，無數軍艦高射炮齊發後，密集導彈墜地的威力，方寸之間，遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段，令觀眾與第一次上戰場的士兵們，目睹同樣壯烈的戰場畫面，彷彿立刻凝固在原地，思緒一片空白，預想著自己爬上高地，在戰火中穿梭的情景，能否有命下來，就要看上天的眷顧了。如此正面、直接的去拍攝戰爭場面，在現如今的電影中，並不多見了，這一次的場景還原，彷彿又勾勒起了我們兒時看戰爭大片的記憶，令人倍感震撼，又印象深刻。
戰場上的地獄與天堂
除了單獨的大全景戰場畫面的表現，影片中，對於戰場上氣氛的烘托也是十分的到位。梅爾·吉布森不僅僅單純的用爆炸和鮮血去表現慘烈，而是完美的把影片宗教的主題，滲透到鏡頭的氛圍當中。電影開篇長幅畫卷一樣展開的殺戮場景，堪稱地獄的投射。這組畫面作為倒敘的開篇，到了影片中段，再一次上演了這段地獄殺場的鏡頭，變得更加冗長繁復，之後還有更多屍橫遍野的悲慘畫面，為觀眾勾勒出戰場上最黑暗的一面。
有地獄就要有天堂，在影片尾聲的最後一組鏡頭里，男主角手握聖經，奄奄一息的躺在擔架里，在空中的索道里飄盪，成為了雲霧之間，那個彷彿置身天堂的人。他在槍林彈雨里穿梭，總計營救了75名傷員，竟然沒有受到任何的致命傷，簡直就是一個奇跡，你說他沒有神的庇佑，現實又是那麼的令人難以置信。更多的儀式感鏡頭，還有男主角從戰場回來後，站在戶外淋浴下，沖洗滿是鮮血的身體，仰視的鏡頭角度，讓觀眾充滿了觀看英雄洗禮的莊重感。
戰場上的宗教選擇權
西方人的信仰與暴力，常常被拿來當做戲劇沖突的重點。而在戰爭時期，人們已經無力再談及信仰了，價值觀將立刻轉化為保衛國家，守護親人，以及自我防衛，讓自己、戰友、以及更多的人活下去，無論用什麼的手段。欺騙、謀殺，都成為了間諜和行刺等特殊時期的偉大任務，但實質上人們還是進行著人騙人、人殺人的粗暴舉動。如果從宗教的角度來看，在上帝的眼裡，這些都是一樣的劣行。在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角：Desmond T. Doss，也許是這個世界上，唯一一個可以秉承訓誡，無論在世間經歷什麼，都不曾妥協、不違背自己信仰的人。
在2014年的影片《狂怒》里，同樣也沒有離開信仰這個話題。在坦克小隊迎來新成員時，老兵炮彈填裝手第一句問向他的，就是他信哪一種__。而新兵諾曼則是典型的還游離在信仰與現實間的孩子，高射炮手博德乾脆外號就叫做「聖經」，而布拉德·皮特飾演的隊長「戰爸」，最後也不再掩飾自己深知每一句禱告在聖經里的出處。他不是沒有信仰，也不放棄了信仰，而是把一切情感都隱藏起來，偽裝堅強。作為隊長，他從不參與士兵之間的信仰爭論，在戰場上他只相信武力，他的考慮不是沒有道理的，因為當炮彈打來時，祈禱並沒有任何的作用，你需要依靠的是你的反應和你的戰友。影片給我們看了一系列真實的個案，面對戰爭時，有人更加需要信仰的寄託，有人則可以隱藏自己的信仰，因為在戰場上，不需要柔軟的個人，要想活下來，你只能把自己變成戰爭機器，也就是殺人機器。
而在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角Doss一直堅持做一位戰地急救人員，而不是持槍殺人的士兵。救人和殺人，還是有很大區別的。難得的是他有機會堅持自己的信仰，就算在一個看似無法堅持的時代和環境下，他用行動為自己創造出一條，在戰場上同樣雙手占滿鮮血，但是卻可以拯救他人的光輝道路。於是Doss變成了一個特別的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷戰場上，唯一的暖流和眾人回家的希望。當士兵們看清戰場上的現實，無數人的生命都只是鋪路石，無數個倒下，又會有無數個跟上，直到攻佔高地成功，剩下最後一人為止，他們微弱的生命，都只會掩埋在焦土之下，無人問津。
血戰鋼鋸嶺觀後感
看完之後不敢相信，覺得好萊塢主旋律真敢吹啊……
上網一查，發現這片子居然大多數都是真的，而且歷史上的戴斯蒙·道斯這人比電影更神，真英雄，也可以說是真二桿子……
道哥這人是標准紅脖子，農民、拜上帝、估計投票只投共和黨。他們家信的是個叫「基督復臨安息日會」(Seventh-Day Aaventists, 根據‘不悔’的回帖修改)的小教會。他確實不肯用武器，但除了第六誡之外更多是因為童年陰影，他爹喝醉了差點斃了他舅舅，道哥看著老爹被警察帶走，發誓絕不碰槍。
日本人偷襲珍珠港時道哥是船廠工人，確實有資格留在後方，但他還是入伍了;入伍後他確實拒絕碰槍，因為信(shen)仰(jing)被軍法處置，他被定為「拒服兵役者」(conscientious objector)，後來成為二戰中唯一一個獲得榮譽勛章的拒服兵役者。(2016-12-09編輯：勛章名字根據評論更正。)
鋼鋸嶺的確是個400尺(一百多米)高的峭壁，美軍登陸後確實在上面掛了個下船用的繩網當樓梯，電影里沒演的是，那繩網是包括道哥在內的三個志願者掛上去的。我猜他們本來想過把這段放在電影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。
不過這不是最扯的，最扯的部分導演不敢拍。
當時美軍攻上去後被日本人打了下去，電影里那段人海戰術A過去拍得精彩，但其實太小看日本人。根據戰報，日本人在山腹里構建了蜘蛛網一樣的暗道和工事，放美國人上來然後立刻發動，美軍其實是立足未穩、被日本人用火力拍垮的。
全軍潰退後道哥不走，獨自留下救人，開始無敵狀態的表演。包括在火線上包紮、提血漿輸血，從距離日軍陣地只有不到十米的地方拖回來一個傷員。
最扯的是，他竟然在槍林彈雨里忙活了十幾個小時而毫發無傷。事後還有自稱狙擊手的日本俘虜說在鋼鋸嶺見過這個作死的衛生兵但每次沖他開槍子彈都會卡殼。
當時一片混亂，道哥救了多少人沒人知道，他們營長要報一百，道哥自己謙虛說也就五十來個，雙方最後妥協報了七十五人。
第二次攻打鋼鋸嶺前他確實獲准讀經(因為是星期六，我試過理解他們那個教派非要在星期六做禮拜，結果發現自己英文其實不怎麼樣)。而這次美軍成功拿下了鋼鋸嶺，道哥忘了開掛、被手榴彈炸飛。也可能是星期六上班，他們教派的上帝生氣了。
道哥被炸飛之後電影就算結束了，但是，在七十年前，道哥的表演還沒有結束……
在被擔架抬下去的路上，道哥自己滾下擔架，因為發現了另一個傷員，他要把擔架讓給戰友，然後自己走回了急救站，此時他腿上至少有十七塊彈片，路上還被日軍狙擊手打了一槍。
血戰鋼鋸嶺觀後感
如果，人類不把慾望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那麼我想戰爭也不會發生，影片也只能是架空歷史的題材。但是人就是人，如果本能可以控制的住慾望，大家都可以相互尊重，那麼我想人類一定是進化到最頂端超脫現在的文明了。時間回到二戰時期，被人津津樂道的話題無非是日本侵華、日軍空襲珍珠港、德軍大規模屠殺猶太人還有此片中拍攝的沖繩島戰役。
沖繩島戰役，太平洋戰役中規模最大的兩棲登錄戰役，日軍被俘虜或戰死的有10萬人，美軍也有8萬人受傷或身亡。光聽數字也許不太直觀，沒什麼畫面感，工人體育場官方給出的數據是可以容納1.5萬名觀眾，12個工體才足夠容納這些死傷者。12個工體，我仔細想了想，心中不寒而慄。
至於二戰為什麼打響以及從哪打響，我想歷史課本里已經交待的清清楚楚，這部電影里也沒妄圖在兩個小時的時間把這些事交待的清清楚楚，而是講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力MAX，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上士求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的混球父親。
在孤兒院里的Smitty不解，他的世界只有強者能夠生存，心中充滿了怨恨，他手中傾瀉著的機槍噴出的每一發子彈都是他對這個世界爆發出的不滿，他認為這個世界本應該就是這樣的，因為沒有愛、沒有信仰也沒有尊重，所以他問道斯，你手中的槍為什麼不射向混球父親。
「在我心裡他已經死了」道斯這么說，是的，除去信仰還有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是這種尊重讓道斯的混球父親也救了他一命，也是他父親最後一次在熒幕前亮相。回想起道斯的父親站在墳墓前的模樣，還有從軍營里消失的模樣，還有打罵道斯母親的模樣，我懷疑這是不是一個人。在道斯的父親最後一次露面時，我只注意到了他的頭發、一戰時的美軍制服還有制服上三顆閃閃發亮的勛章。他在我心中的位置也不再是那個混球父親，而是一個怕自己兒子下半輩子都待在軍事法庭里，拉下老臉去求老隊長，邁向老年的落魄中年人。
尊重，再從我糟糕的觀影體驗中表述，是我旁邊那男的一邊用微信發語音，一邊用公放聽對方發來的語音、坐在我後面的情侶若無旁人的打情罵俏、帶著小孩子來觀影的一對老夫妻根本不在意電影中的死人談笑風生、小孩子看見了死人大喊大叫、還有坐在我前邊的大哥從兜里掏出一套煎餅果子吃的正爽，末了還把油乎乎的塑料袋扔在了腳下。
有人會說我願意，你沒權利干涉我的自由。但是我不知道他們有沒有想過，你願意的同時就是在不尊重我，不尊重影廳里的所有人，也成功的讓我把這家影院從心中拉黑，這樣的電影院我再也不會去了，真的不該貪那20塊錢的便宜。電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片的全部也不是在說尊重是靠自己爭取來的，而是在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。
想起了《老炮兒》里的劇情，六爺和他兒子之間的感情糾葛，中國和美利堅不一樣，五千年的傳統不是一蹴而就就可以改變的，老一輩的家長不懂得尊重，他們信奉的是傳統，打是親罵是愛、子不教父之過、棍棒底下出孝子。就連現在，我已經長大成人了，我爸喝多了叫我過去訓話，他一瞪眼我還不寒而慄，想起他小時候用皮帶抽我時我的慘狀。
所以在要求老一輩向美利堅看齊的時候，自己也要想想老一輩在自己的成長中付出了多少，是不是18歲之後就要求你自己找工作、自己養活自己了。至少我家裡並沒有，到了現在我還只能當個寄生蟲。
影片最後，沒看完道斯老爺子從容的笑我就逃一樣走出了電影院，第一件事就是給我爹打個電話(我的手機在電影院里收不到信號)，發現他正在滿世界的找我，甚至給我所有朋友打了電話，這讓我感到很難堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二鍋頭吃花生米的他一臉嚴肅的看著我，我沒有像往常一樣大發雷霆，醉醺醺的他給我的感覺是個獨守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也沒提他讓我多丟臉的事，連羽絨服也沒脫下來就迫不及待跟他吐槽我的觀影經歷，於是他也換上了一副笑臉，一邊聽一邊罵。
後來，想起了我奶奶小時候給我講的故事，就是那個小孩站在鏡子前，你對鏡子笑，鏡子里的人也會對你笑。大家都笑了，這個家會越來越好，這個社會越來越好，這個國家越來越好，這個星球也會越來越好。
無信仰者，硬說的話算是道教徒，看不懂信仰，只談尊重。
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斯大林格勒戰役觀後感
作為這個世界重要的組成部分之一，俄羅斯民族一直有著與其他文明截然不同的文化源流和民族性格。這一點不僅僅體現在音樂、美術、文學等方面，也通過電影這種復合藝術類型呈現在大銀幕上。更重要的是，所有的這一切藝術類型，都帶有濃厚的俄羅斯式的詩意，無論浪漫還是華麗，亦或是赤裸裸的殘酷。
《斯大林格勒》是由費多爾·邦達爾丘克執導的當代俄羅斯戰爭電影，作為俄羅斯早期功勛導演之子，家學淵源的邦達爾丘克在吸收了部分好萊塢電影精華之外，依然固執地堅持著，用俄羅斯美學與詩意來詮釋電影這門藝術。這部最新版《斯大林格勒》濃墨重彩，敘事沉穩，充滿了俄羅斯電影所獨有的特徵，深沉而悲憫，即便是在描述一整個民族歷史上最為慘烈的災難，依然充滿了希望與同情，令人沉浸其中，久久無法忘懷。
不同於前蘇聯時期大而全的電影模式，新版《斯大林格勒》以戰史上著名的「巴甫洛夫大樓」為原型，從小處著手，刻畫了五位身份、背景各異的蘇聯戰士與一名小女孩純潔的戰時愛情，以及他們之間那超越了男女之情的偉大情感。與之相對應，按照好萊塢人性化原則，影片同時也安排了一對德國軍官與俄羅斯女人之間的「斯德哥爾摩式」的悲劇愛情，以此作為陪襯。
雖然與時俱進地採用了IMAX3D制式來完成本片，同時在電影細節處也有不少對好萊塢電影乃至華語動作片的借鑒，但是整體而言，《斯大林格勒》還是一部標準的俄羅斯電影。氣勢恢宏的場面調度，色彩濃郁、華麗得好象油畫一般的每一幀畫面，以及緩慢卻牢牢抓住觀眾情緒的詩意化敘事節奏，甚至是在表現戰爭時，那種頑強不屈的精神，都帶有鮮明的俄羅斯文化特徵，充滿詩意，情感充沛而莊重。
從故事結構而言，《斯大林格勒》完全不同於好萊塢戰爭大片，以慘烈的河岸攻防戰開篇之後，影片迅速轉入膠著而又漫長的單兵作戰環節，而正是這漫長的過程中，導演娓娓道來，用充滿詩意的浪漫筆觸，精緻地刻畫了每一個角色，每一幀畫面，直到最後高潮部分的降臨。一般觀眾不容易接受的是，影片在最後高潮部分處理時的反其道而行之，情感和情緒遠大於直觀的視覺沖擊，想要象好萊塢電影那樣，享受一頓視覺盛宴的觀眾，看到這里或許會稍微有些失望，但是沉下心去仔細體會其中人物的命運和情感的話，或許才會更加懂得這部電影。
最後必須多提一句影片中，有關德國軍官與俄羅斯女人這條副線。盡管只是展現殘酷戰爭對於人性戕害的副線，但是這條副線或許也提供了最大眾化的敘事邏輯。尤其特別的是，整部影片當中，兩人之間始終語言不通，操著各自民族的語言，卻依然能夠在最後達成心靈的共識。那種糾結甚至對立的感情，也更加凸顯出戰爭的殘酷，以及人性偉大的光輝。其中不少的鏡頭和橋段完全喧賓奪主，極致浪漫，甚至可以單獨成篇。