情感電影分析

㈠ 「電影+」失語與疏離——王家衛電影中的情感世界

某些迷離的幻象和灰冷色調下搖曳著的暖意燈光，是王家衛用來使城市中的情感，在其鏡頭下顯影的葯水。

昏暗的燈光，一張床。一台寫字桌，一面牆鍾。傳出低沉旋律的老式留聲機，和一個執迷不悟、自戀成狂、孤獨寂寞的人。

情感就在其中發生，在其中表達，也在其中死亡。

現代情感在王家衛的影像世界裡，是一個自傷繼而療傷的曖昧過程。在他的電影里，情感是人們患上失語和疏離症的因由，也是一種盲目信仰著的救贖方式。

【自虐】

香港作家李照興對王氏電影曾有一段評論：顏色是灰黑白，聲音是沉默，風格是簡約；誘惑在於神秘，原因是遺憾；過程是自虐，目的是自保。

如何體悟和感受這樣一個「自虐」的情感世界呢？

王氏電影中的角色，彼此隔絕，卻又帶著各自的黑暗彼此相近，以圖探尋出亂世中一點光亮。可知普世浮華，動心不過彈指瞬間，長情卻是需要修煉的技藝。一旦愛，便是苦征，便是自虐。

2046號房間里，王菲踩著高跟鞋呢喃，伸出左腳被663捧在手心，念著「一起走吧」。一起走吧！可再怎麼走，都走不出寂寞的十里方圓。再怎麼走，看見的依舊是陌生臉孔，靠著的依舊是冰涼脊背。

痛失愛，而選擇不斷奔跑的男人，穿旗袍，在樓提前寂然微笑的女人；一罐罐買著鳳梨罐頭的男人，踩著高跟鞋看到不一樣風景的女人；布宜諾斯艾利斯瀑布下獨身仰望的男人，坐在售票櫃台後等待一分鍾交談的女人……

他們如同迷戀傷疤一樣迷戀著這個世界，用力或不用力的都在愛。

【悲觀】

張愛玲曾對中國舊文學有著這樣的談論：「細節引人入勝，而主題永遠悲觀。」這同樣適應於評論王家衛電影里的情感。

他用細節組織構成一個低調的情感世界，也用細節表達了他情感世界裡悲觀的主題。

低矮樓房，高陡的樓梯。曬著太陽的舊藤椅，掛滿衣服的牆，放著煙盒的木桌。雨水，途中、夢中的加州陽光。小資情調的女主人公抱著黑色背包蜷卧在沙發上，眼神疏離。男人在小酒吧的酒桌前，對著錄音機低聲哭泣……

所有的細節都在沉默中帶著一種自持的美好，冷色的大氛圍中又環繞著一種暖色的溫情。

物質本身沒有情感，卻在失語的形狀里有股沁人心肺的親切。這些身邊「死」著的事物，卻有「活」著的美。它們無意的，在導演的存心裡，以一種抗拒的姿勢擁抱著現世里的冷暖人情。它們用具體的物狀的自身，在王氏電影里演變成情感，流動在角色的眼神和手勢中，傳達著導演回憶里緩慢而纖細的情愫。

美的東西，亦有其無法抵消也無從探明的脆弱，所以必定悲傷。王家衛用細節編織成一張悲情的網，網住紙醉金迷、歌舞言歡的世界裡，那些游動的感傷。

我們或許要猜測，他墨鏡底下那雙眼睛，究竟看過多少世事無常，才有這樣一個廣袤的悲觀情懷，來演繹人心的滄桑和城市荒涼。

可猜測只是我們無法接近時的一種幻想。

【冷漠】

王家衛的電影中，人物的對話並不多，反而是畫外音，連綿成片，不絕於耳。那些獨自的低語加上配樂，結合成一個纏綿、繾綣、魅惑、追憶、期盼、曖昧、迷人至死的情感氛圍。

一些自言自語彷彿參禪，指引了一條在內心困頓時，走出冷漠世事的歸途。

人與人之間的冷漠疏離，至使你我之間已經沒有太多交談的必要。即使對你微笑，背後也可能躲著惡毒。

電影中，那些畫外音，如同夢境里時時敲響的遠鍾，訴說著愛情里的乏力和無可奈何。表達了導演黑白灰的影像世界裡，沉默不語、彼此隔絕的情感態度。

所以，不管彼此心中多需要溫暖，也只會越離越遠。因為都清楚：我要的是怎樣一種生活。

現代人目的明確，情感成為奢侈品擺進華麗櫥窗，供人欣賞。卻有一層玻璃隔開，看得見輝煌，卻少有人消費得起。

於是，「不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每次穿雨衣的時候，我都會帶太陽鏡，你永遠不會知道，什麼時候下雨，什麼時候出太陽。」

現代人在失語症和疏離症患病狀態下，做出許多病態的自衛動作。感情，在現代人眼裡，比水高尚不了多少，而《東邪西毒》裡面講：水是越喝越寒的。

《旺角卡門》里有一句台詞：因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。於是情感成了擺設，不能給予溫暖。相愛變成無望的掙扎，最後還是要孤身一人，守住清冷人世，獨自行走，冷暖自知。

如同《阿飛正傳》里那一句：既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。

人人自衛，卻從不想張開手去擁抱別人。情感桎梏，從此患上冷漠病。

【愛情】

愛情不能以傳統的數學公式計算。它是一場男女之間，全力以赴卻慘冒粉身碎骨危機的鐵人拉鋸賽。任何承擔愛情之名表述的一言一語，終由濃烈而值得細想的真心話，化為蒼白而虛假的謊言。

王家衛在影片中表達了一種「置之死地而後生」的愛情態度，現實的殘酷與內心嚮往時時對抗。人們深陷其中，掙扎著想要找一條出路。在遭遇各種打擊後，或許真會在某一個轉角看見不一樣的景色。

他用影像打造了一個低調、悲觀，充滿迷惘的愛情世界，用一種藝術的方式將我們逼上情感的絕路，讓我們在唏噓感嘆後，以全新的眼光來體味現實生活，讓死去的真情和溫暖，復活在你我身邊。

用失語和疏離的影像世界，打開一個通往異處的入口，或許就是人情復歸的道路吧。

王家衛的電影一向善於滲入人類的情感空間，分析人類的情感世界。自《阿飛正傳》的不落地鳥，《東邪西毒》里欲忘記過去的情感挫敗，而甘於自我流放的歐陽修。《重慶森林》里，害怕正面面對愛情，而偷偷闖進其暗戀者的世界裡的阿菲。《墮落天使》里，無奈地承受乾枯情感的孤獨殺手，《春光乍泄》里離合不定的黎耀輝與何寶榮。以及，《花樣年華》里與隱藏的另一半攀談的一對未婚男女，均是寂寞流離的失語者。

他的高明之處就在於，他站在影像之外，敘述和製造了這樣一個讓人痴迷又深陷其中的愛情世界，把我們的情緒控制在他的不動聲色中，我們卻無法靠近他。

渺茫浩瀚的電影，折射著人生的影子。快速滑動的35毫米膠片，原本是如此的單調，是那一個個美妙的愛情故事，讓我們一次次地感動，灑下歡聲，流下淚水，呼吸夢想，使我們在冷漠的世界裡變得更加堅強。

然而，電影只是簇簇光的影子，愛情從開始到最後，也只是飄渺的憧憬和回憶。也許，愛情是兒時的童話，永遠的夢想，是真得讓人感動過，也平靜過，愛過，也恨過……

人生常變，只有電影還在用光，訴說著一個比一個美麗的愛情故事。

㈡ 動人情感與現實的交織——淺析電影《和你在一起》

動人情感與現實的交織

——淺析電影《和你在一起》

① 對歷史文化探索的第五代導演陳凱歌，在《和你在一起》中展示了身處大時代的發展下不同階級生活畫卷。用動人的情感映射出了尖銳的現實問題。在柔情與尖銳之間的流轉描繪中，使得該影片動人心弦的情感與現實生活問題，成為該影片增添光彩的一大亮點。

②《和你在一起》通過講述了劉小春在鋼琴的求學路上所遇到的人和事情，從而以三條感情線串起了故事。劉成和劉小春之間的父子感情線，江老師余教授的師生感情線以及因劉小春身處青春懵懂時期而偶遇的莉莉也在後期慢慢變成了一條似朋友但更多像是劉小春缺失母愛的感情線。以情講述故事，以現實生活的殘酷作為感情一步步升溫。導演陳凱歌使情感與現實進行了真實而自恰的融合，沒有超現實主義的色彩，符合客觀現實的故事情節也更能表達出導演對於當代現實生活中的反思。

③影片中導演刻意安排「江老師」成為第一任老師，其實也是導演在尊重客觀現實的基礎上，結合劉小春和劉成的所處的生活環境所給予的人物出場設置，並沒有直接讓余教授直接成為第一任老師，這一人物出場的設置也展現了導演想要在影片中反映的社會現象問題，但導演卻也用了諸多的真善美情節故事做了修飾。

④因此「江老師」作為故事講述的重要人物的出場也在導演精心的設計下運用俯拍加搖鏡頭把一個不拘一格的形象生動刻畫出來，而緊接著鏡頭一轉以一個全景和移鏡頭把江老師的「邊緣化人物」進行深化。以劉成的窺視鏡頭進一步展現了「不修邊幅」的江老師的形象以及後面對江老師家的環境，與鄰居之間相處等一系列事件都活靈活現的把江老師的「邊緣人物形象」變得更加立體化。江老師在影片中就象徵著現實生活中雖然有才卻不願與世俗同流合污，只想保持著對自己心中音樂純粹的追求。但卻在最後也因為自己對於音樂的熱愛和對劉小春這樣一個人才的愛惜，一改以往不修邊幅，邋裡邋遢的形象，給劉小春上了最後一課。更是導演在淺層的故事層面賦予了在現實生活中即便是如江老師這般邊緣化的人也不得不因為現實問題和對劉小春真切的愛而做出妥協的深層含義。

⑤余教授的出現無疑是影片的一大轉折點，導演讓佔主流話語權的余教授和邊緣化的江老師在劉成的選擇中進行了一個間接對比。如同餘教授一般的佔有主流話語權的人，通常會成為人們視野的中心人物。但導演卻在余教授身上也加上了愛才的性格，因而使得整部影片的情感基調偏向於溫暖。導演刻意安排廁所的第二次場景正是和江老師第一次廁所出現的場景形成了對比，江老師開口嘲諷小提琴黑幕，而余教授雖知自己徒弟水平下降可仍然還是會逢場作戲。兩人雖同樣愛才，卻仍然是兩個不同的個體。面對劉小春的才，劉成的殷切期盼，佔有主流人物話語權的余教授相比江老師則更顯得有力。但兩者最大的共同點都是希望這個天賦異稟的小孩能夠成才，成功，所以不管是江老師還是余教授都是用自己的真心去教導劉小春。伴隨著美好情感的一方面，可另一方面現實帶來的問題永遠都無法躲開，最終還是主流人物佔了話語權。

⑥導演陳凱歌在《和你在一起》這部片子雖然沒有極大的矛盾戲劇性，大都是極其細微的矛盾，可也正是因為這樣，才讓這部影片在動人的情感與現實的交織中也讓人感受到了生活的美好。無論是父子情，師生情，以及莉莉的母愛情。都是人性真善美的體現。巧妙的還有結尾處的設置，因為在最後導演也沒有明確給出到底是在成才和成功之間這對父子選擇了哪一方，而是以一個溫情的擁抱劇終。現實生活中，許多的人也面臨同樣的困惑，但每個人的選擇都不一樣，因而《和你在一起》的結局也是對於現實生活中的開放性結局。

㈢ 從故事內容，人性剖析和情感表達解讀電影《釜山行》的精彩之處是什麼

電影《釜山行》是由韓國名導延相昊執導，孔侑、鄭裕美、馬東錫等韓國知名演員主演的一部災難片。影片不僅刷新多項票房紀錄，一舉成為亞洲新類型電影，更斬獲囊括「亞洲電影大獎「在內的國際眾多有分量的提名和獎項。

影片講述的故事情節很簡單。一列開往釜山的列車無意中闖入攜帶喪屍病毒的女子，該病毒攜帶者攻擊列車乘務員，導致乘務員感染成為喪屍。新感染的喪屍又襲擊倖存者，不消片刻之後列車上喪屍病毒宛如洪流般蜂擁而至，僅存的倖存者展開一場末日大逃亡。

延相昊作為韓國新晉導演，擅長刻畫人性的黑暗和復雜，從而諷刺現實生活中不平等的社會現象，引人深思。其中，《釜山行》作為其首次執導的真人電影，不僅成功挑戰喪屍題材，更是秉承了導演一向個性鮮明的製作風格。影片將歐美盛行的喪屍電影融合韓國本土文化，提高觀眾的觀影參與度，使觀眾對影片產生更加深入的思考和感悟。

在本文，我將結合影片的故事內容、人性剖析和情感表達三方面來分析《釜山行》這部經典之作的魅力之處，並談談我的思考。

金常務：全程作惡多端，內心卻懷抱著對親情的希冀金常務和石宇同屬一類人，他瞧不起乞丐，教育小女孩秀安不好好學習就只能過乞丐的日子。如果沒有這場災難，金常務也許可以永遠維持體面的生活，在窮苦人面前自視甚高。可惜這場災難的來臨，打破了他順風順水的生活。

在災難面前，金常務為了自保使出很多下三濫的手段。比如他為了保全自己，強迫列車員提前開車；比如他慫恿安全車廂的人擋住車廂外倖存者進入；再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保護自己，造成別人的犧牲。

影片結局，他還是不可避免地被喪屍攻擊，感染病毒。他利用僅存的意識哀求石宇帶他回家，他想見見自己的母親。原來，這個作惡多端的反派，拼盡全力地活著，只是為了去見自己的母親一面。

如果沒有對親情的渴望，金常務的反派形象顯得過於單薄，容易淪為臉譜化的配角形象。然而，用對親情的嚮往作為他作惡多端的遮羞布以後，可以讓熒幕前的觀眾更有感觸。人性的善惡沒有明顯的界限，極端的惡也隱含著對親情的嚮往和憧憬。這種復雜的人性更能引起觀眾深思。

03、從情感表達來分析：在末日災難面前，真情是打破恐懼的唯一武器

災難片的特點是將普通人放置於末日背景這種極端環境下。在災難面前，每個人生死不定，性格也會因此發生轉變。導演通過刻畫不同人物的性格轉變，為觀眾呈現一幅眾生百態的畫像。

在我看來，雖然導演並未對影片中人物作出直接的評價，但是電影結局透露的一絲溫情告訴我們，在災難面前，只有真情是可以與之抗衡的唯一武器。

影片中有兩個著重描繪的對象--孕婦盛京和女孩秀安。她們擁有共同的特徵，就是心地善良，善於為他人思考。在喪屍攻擊人類之時，孕婦盛京馬上反應過來，讓丈夫去救人；在逃亡之時，她仍不忘拉上落單的小女孩秀安。女孩秀安也是如此，在金常務諷刺乞丐之時，她會幫乞丐說話；看見腿腳不便的老太太，盡管在災難面前，她依然主動讓座。

影片最終倖存者只有孕婦盛京和女孩秀安，她們是柔弱的婦孺，但卻是唯一的倖存者。孕婦盛京體內孕育著新的生命，而小女孩秀安又代表著新生力量。她們身上散發著人性的光輝，更代表著希望的傳承。

寫在最後：

作為一部打動無數人的災難片，《釜山行》電影本身並無過多炫技的特效和復雜的劇情，有的只是深刻的人性剖析和現實反思。

我認為，若只關注表面劇情無法完全解讀這部影片的精彩之處，所以今天我結合影片的故事內容、人性剖析以及情感表達三方面解讀了韓國新晉導演延相昊這部代表作的精彩之處，與此同時，我還在分析過程中加入了自己的思考和見解。

影片結尾破落的城市布景和開頭繁華的場景形成鮮明反差，對於僅剩的倖存者而言，這一切早已時過境遷，物是人非。那麼對於現實生活中的我們，是否更應該好好珍惜自己的生活？或許只有當我們真正面臨恐懼的時候，我們才會醒悟過來，真情和善良和打破恐懼的唯一武器。

㈣ 中西方情感電影的差異是什麼，各自有什麼明顯的特點呢

我來說說吧，一個個的呀，我感覺我總結出來的體驗是十分豐富的呢！
首先說什麼是電影的主題思想？我看吶，中國的電影人士們都沒有弄明白這個問題呢。電影的主題是意識形態的爭論。
為什麼人們愛看電影呢？我感覺沒有人能夠回答出來的呢！
我個人的觀點是：要相信電影的藝術魅力和精神境界，因為電影是生活的濃縮，是人生的歷練，是精神上的靈魂，是感情上的升華，是身體上的釋放。電影來源於生活、發揮自生活、想像自生活、藝術於生活，是一切人類情感的訴說！
中方是飲食文化，而西方是性文化；所以說西方的電影能夠表達人類的真實、具體的靈魂內在，我愛看外國電影，它能夠表達人心和人性的真實，把握人類感情的變化和走向是西方電影的精粹；而中國的電影就沒有這個靈魂啦，一個個都是粗製濫造、雜亂無章的破爛兒和垃圾產品，根本就不能怪罪外國電影給中國電影帶來的沖擊，帶來沖擊和毀滅是好事情，這充分表明啦，中國的電影事業是腐敗和無能的人在管理的，應該改制和換人，不進行大刀闊斧的改革，根本不會帶來根本性的改變。中國的電影事業應該好好考慮自己的生存問題啦！

㈤ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈥ 法國情感類電影有什麼突出特點

樓主您好情感是電影永恆的主題，親情友情愛情是對人，對人性的挖掘，法國影片在這片土壤中結出了累累碩果，涌現出了很多優秀的影片，但看情感類的影片其實需要「投入的愛一次」，在情節方面，故事通常都是慢慢的展開，可能有些拖沓冗長，可能有些平淡，可能有些幻想，但生活本來就是如此。浪漫、優雅、自負，少許狡黠是法國人的特點，這些自然會反映到影片中。《藍白紅》是法國國旗的顏色，據說是法國大革命自由、平等、博愛的象徵，也是幾乎所有法國人都知道的影片。《雲上的日子》集合了蘇菲·瑪索、讓·雷諾、樊尚·佩雷三大巨星，豪華陣容和娓娓道來的故事就像香濃的咖啡，值得回味。《漫長的婚約》是繼《天使愛美麗》後又一部遠征奧斯卡的法國影片，以戰爭為背景的火線愛情是這部影片最大的賣點。《芳芳》是蘇菲·瑪索的代表作之一，國內的影片介紹是這樣的：「愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。」到底如何，需要看過影片才能體會。除了愛情之外，親情、師生情也是人類千百年來詠唱的不朽主題，法國電影《蝴蝶》充滿童真和情趣，特別是那首膾炙人口的主題歌《Le Papillon》深受很多法語歌曲愛好者的喜愛，前幾年在國內廣為傳唱的《吉祥三寶》在很大程度上借鑒和模仿了《Le Papillon》。《放牛班的春天》（又譯《唱詩班的春天》）是一部音樂片，故事由倒敘開始，主人公的回憶讓我們看到了一段曲折感人的師生故事，用音樂，用愛心去開啟封閉的心靈這種教育模式讓人感受到陽光，讓我想到去年地震時的口號：「不拋棄，不放棄」。音樂讓看這部影片成為一種聽覺的享受，悠揚悅耳的管弦樂時時扣動著我們的心弦。

㈦ 有什麼良心的情感電影值得推薦嗎

《假如愛有天意》「因為你，才讓我成為在雨天有雨傘也會淋濕的傻子。」該片改編自黃順元所著韓國小說《RAINFALL》，主要講述了大學生尹梓希無意中找到母親宋珠喜留下的日記，便重溫她母親初戀的故事。這部韓國純愛電影重溫對愛和美好的感受，冥冥之中一切早已註定。

㈧ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

㈨ 法國情感電影的特點

有人說：法國人是熱愛生活的，他們總是把生活中的細節推向熒幕。所以法國電影總是敏感的，敏感到傷痛，卻依舊沉澱出一種不能自拔的快樂。
這也使法國電影中常常表現出的緩慢節奏，沉悶筆調，總抵不住其不經意流露的優雅和沉靜，而為人迷戀與嚮往。
在馬蹄紛亂的當下，現代人總是活得飛快，或許駐足停留，透過電影來品位法國人的浪漫生活和情感方式，也能成為你觀察這個世界的又一個視角呢？

㈩ 第六感生死緣電影深度解析

《第六感生死緣》講述死神化身成喬·布萊克，去探尋媒體大亨威廉·帕里什的生活，在此期間與其女兒蘇珊·帕里什墜入愛河，飽受人間七情六慾煎熬的故事。

影片中的「生死緣」是整部電影的骨肉，也是整部電影的靈魂。大量的慢鏡頭特寫聚焦在比爾的表情上，聚焦在蘇珊和喬的臉上，看似溫和、平緩，卻蘊藏著令人內心波盪起伏的濃烈情感。面對「生死緣」，這是一種異常細膩的情感表達方式，這是一種只有從靈魂深處才能體現出來的唯美之愛。

死神原本是一個冷酷無情的角色，但化身成喬現身人間後，卻慢慢地理解了人類感情。與比爾相處，從兩者的較量，到和解，到建立友誼，讓人感到死亡並非想像中的那麼悲戚；與蘇珊相愛，讓人明白愛是一種責任、一種承擔，包括成全他人之美，包括離棄今生情緣。

特別是在比爾生日的那晚，曾自私地決定把蘇珊帶走的死神喬，卻在宴會場外的草地上踽踽獨行，望著滿天煙花綻放，他眼含淚光，暗自神傷。這一場景，在死神喬的身上注入了一種扣人心弦的人文魅力，卻又顯得那麼真實和自然。

而比爾，在影片中擔當了一個十分厚重的角色，他是「生死緣」故事的引子，是真正的主骨，他對事業的承擔和對家人的疼愛，他從恐惶不安到戰勝恐懼到從容赴死，都是以一種獨特的人格魅力推動著劇情的進展。即使死亡的話題如此沉重，但在比爾的變化中，一切讓人不再難以承受。

「生死緣」，當然離不開本片的女主人公蘇珊。她在整部影片，就是一種美的化身。作為一個典型的白富美，蘇珊有一雙深邃而明亮的眼睛，既高貴典雅，又純真善良，影片中大部分異乎尋常的唯美鏡頭，就是來自蘇珊。

這是一種讓人不忍傷害的美，這是一種註定被呵護的美，最後連死神都選擇放手了，把自己所附身的真正的喬——那個在咖啡店與蘇珊美麗邂逅的喬，歸還給了蘇珊。

通過「生死緣」，影片凸顯了主人公們在面對生死時那份情感的純粹和簡朴，還有愛的偉大。即使是比爾的大女兒艾莉森這個普通角色，她任勞任怨的寬大心胸，她對親人真摯熱烈的愛，也給影片營造了不少感人氛圍。