八佰電影配樂分析論文

1. 你怎麼理解電影《八佰》的主題與寓意

戰場是陰暗沉鬱的。屍體不甘地支棱在斷壁殘垣里，老鴰站在倖存的電線上饜足地「嘎嘎」地叫著，綿綿陰雨踩在腳下粘稠如血。

一條河，隔開了上海租界區和四行倉庫，一方是燈火輝煌的快樂天堂，一方是黑暗沉鬱的生死戰場。

這是兩塊截然不同的天地，而這兩塊天地，也可以看做是當時中國境內平民現實的和心理的情狀——戰火到達處哀鴻遍野、人命掙扎，戰火未及之處太平無事、日子照常。

戰場是陰暗沉鬱的。屍體不甘地支棱在斷壁殘垣里，老鴰站在倖存的電線上饜足地「嘎嘎」地叫著，綿綿陰雨踩在腳下粘稠如血。

當日本兵的子彈從耳邊呼嘯而過，身邊同袍的鮮血噴灑一身的時候，老葫蘆帶著端午和小湖北兩個侄兒，就從新兵變成了潰兵。

逃跑的目的不是逃跑，是活命，前面租界區的半邊天都映著溫暖的光，而想要過去，需要過一座橋。

兵不能過橋。那條分界了租界區和四行倉庫的河，彷彿是陽間和陰間的分界線，是活人和死人之間所差的那口氣，是孫悟空給唐僧畫圈的線，哪怕對面是肉眼可見的慘劇，「只要有這條僥幸的界限在」，那麼隔岸觀看戰火，總是不可能真的感同身受。

命運讓人生，卻也讓人求生不得：

老葫蘆混入平民隊伍里，想趁亂過橋前往租界區，卻在遭到拒絕之後被日本人抓住、虐殺；端午和老算盤想從河道逃走，路遇日本人從水路偷襲，只得潛在水中躲避，從日本人手中逃得一命，同行的另一名逃兵則在水底溺死了。

2. 八佰的觀後感

一條蘇州河，一邊是天堂，一邊是地獄。四行倉庫這邊是刀槍火海的浴血奮戰，對面是紙醉金迷的十里洋場。這就是電影《八佰》呈現的畫面，影片一經上映票房就破億，它所帶來的並不僅僅是絕望與希望相纏繞所呈現出的一種震撼。更是民族的恥辱與自豪相交雜的心靈撞擊。

《八佰》中的人物並不是單單純純的非黑即白，而是摻雜許許多多的灰色地帶——租界的民眾、起先想要逃跑無意抗戰的士兵、開賭場的大姐等等。他們不是純粹的「黑」，也不是純粹的「白」，他們是等待被「喚醒」的一個個「灰色」的靈魂。他們的「黑」在於放棄抵抗沉迷於眼前的美好幻景，他們的「白」在於願意為八佰壯士捐物資，在於企盼出現一個嶄新的中國。

「我不能死，我娘還等著我回家呢。」這是劇中的一個人物端午說過的一句話。由此可見，他們所令人憤怒的「黑」其實是由每個人對團圓盡孝這一期望的「白」所產生的。每個人都有恐懼，每個人的無畏都需要被喚醒。

影片中的蘇州河（吳淞江進入上海市區後被上海人稱為蘇州河）隔開了租界和四行倉庫，隔開了浮於表面的繁華與令人戰栗的荒蕪。影片中的人物也曾說過：「那邊是天堂，這邊就是地獄。」河的這岸是「滿目蕭然」，河的那岸卻是「商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》」，這一反差的確讓人心酸與憤怒。「天堂」充斥著愚昧與麻木，「地獄」充滿了不屈與堅守。「天堂」是精神上的地獄，而「地獄」承載的卻是我們這一民族的脊樑。

當主動請纓的壯士們一個一個從樓頂無畏躍下引爆自己時，那接連不斷的爆炸聲真正炸醒了河對岸愚昧無知而又麻木不仁的民眾。「國人皆如此，倭寇何敢。」何香凝的這一句台詞被深深地印在了每一個人的心底。當國旗被升起國民歡呼叫好時，當一雙雙國人的手伸出時，中國人的家國情懷是真正被喚醒了。

電影中還有一個小細節，那就是日本軍官和謝晉元團長的會面。身騎黑馬的日本軍官和身騎白駒的謝團座無疑是影片中一大沖擊波，黑暗和光明、絕望和希望被巧妙地轉化成日本軍官的黑馬以及八佰壯士的白駒。而當河對岸租界的民眾們看到賓士的白駒時的興奮，既是新奇而更多的則是對希望的渴望，對光明的嚮往，對中華民族會重新站起來的堅定。

而影片最後在廢墟中踏出的帶著血紅色的傷口的白駒，則意味著中華民族遭受重重磨難，早已千瘡百孔卻仍然充滿希望仍大步昂揚地向未來馳騁而去的中華民族的脊樑。

那匹白駒，它是希望，也是影片中灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行倉庫的八佰壯士一起，重新燃起中華民族的自豪，塑起中華民族永不屈折的脊樑！

3. 八佰影評

《八佰》是一部擁有超越其電影本身意義的作品，甚至藉由「戲」的意象引出了對電影本質的思考，拓寬到觀眾對電影態度的邊界，觀看和目光所蓄積而突破熒幕內外的潛在價值，熒幕前的觀眾也參與其中，將要繼續完成這場戲最後一個環扣。

《八佰》也許不會在世界影史上留名，但相信在中國的戰爭電影中是可以擁有很大分量的。追根究底，《八佰》從來沒有放棄作為它作為電影的存在，這也是近年來的主旋律電影大多隻能供國人自我高潮的原因。

首先，從過硬的技術上看，《八佰》的攝影師曹郁對兩岸的落差氛圍是有很明確清晰的把控的，南岸的燈紅酒綠人的衣著皆是高飽和度，而北岸卻是灰淡黃綠的末世降臨。作為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的片子也達到了其追求的宏大質感。

除了上述「戲」的意象之外，白馬的出現也貢獻了很多神性的瞬間，它幾乎伴隨也代表了那一群守在四行倉庫中的人們。從初始的驚慌失措妄圖逃竄，到順從本性開始奔跑，想要逃脫又不願離去，成全了自己，但最後又重新被拉回既定的路線，判斷不了的未來。

比較令人感動的細節是影片對個人結果的呈現方式。與此相輔的是演員的陣容都是老熟人了，因此當觀眾陷入對主角光環的信任中，而陳樹生的自爆，端午的死亡，老鐵的破相......他們受到的傷害清脆又不可置信。

影片也從不吝於給早走的英雄戲份。包括最後選出來的敢死隊的結局也在被日本兵發現時戛然而止，沖刺過橋的人們下場又如何呢，歷史早已給我們更殘酷的解答。

4. 從專業角度如何評價《八佰》這部以戰爭為題材的影片

從題材的選擇上評價《八佰》

從題材本身來說，這是根據真實事件改編的影視作品。在淞滬會戰時，四百餘人對外宣稱戰士八百，孤軍留守蘇州河畔的四行倉庫，與日軍苦戰四天四夜，史稱「四行倉庫保衛戰」，這是淞滬會戰乃至整個抗戰史上頗為悲壯的一幕，這些浴血奮戰的戰士也被稱為「八百壯士」。這一段歷史本就動人心魄，適合戰爭題材的影視作品進行再演繹。

對小人物的描寫細膩

英雄就是身邊人？也可以是平民？從這部電影來看，是的！《八佰》背後的英雄史，也是平民史，這讓這部電影的格局從四行倉庫及其中的八百壯士延伸到了蘇州河另一側的達官顯貴、平民百姓，這是這部電影的高明之處。覆巢之下無完卵，在大巢將覆之時，沒有人能做到事不關己，高高掛起。同樣，在日軍已經打到四行倉庫時，一河之隔的人也必然不會無動於衷。在這部電影中，保衛四行倉庫的也並不僅僅是八百壯士，在租界內原本隔岸觀火的商賈、幫派子弟、伶人、學生、大學教授等等，最終也全部加入了這場保衛戰中，全民抗戰！

5. 你怎麼理解電影《八佰》的主題與寓意

其實就是講述了當時那個時代國人的覺醒和犧牲，網路上討論最為激烈的就是關於美化國軍和還原歷史的問題，但事實上這部電影最終想表達的主題只是犧牲和覺醒，這兩者相輔相成，互為遞進的存在。

首先導演是從軍人內部著手，是先覺醒後犧牲，這個內容主要是從主演歐豪、姜武、張譯三個人物線來講述，這中間的變化過程描述的很清晰明了，看過的人幾乎都能明白。

而另一方面則是從來自四行倉庫的軍人和來自對岸租區著手，表達是先犧牲後覺醒的過程，從一開始來自民眾的壯烈赴死所帶來影響，這種精神深深鼓舞了整個租區和倉庫的人，於是這種精神就全面延伸開來。

電影畫面太感人了，很多畫面歷歷在目，電影是拍的很成功，票房就能證明一切，只是看完以後覺得電影裡面我們人類所面對的戰爭苦難之時，所出現的各種表現和心理反應，也不禁讓人想起一句古詩「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」。

6. 電影八佰如何用光線來分析人物

運用了大量明暗對比的高反差用光，將周圍環境淡化，突出人的面部，特別是眼睛，展現了在絕境中戰士們的心理變化。縱觀《八佰》中的攝影，無論是色彩還是光線都頗為考究，泛綠的色調和出色的光比構成了影片的視覺基調，與優秀的配樂共同傳遞出慘烈而悲壯的氛圍。