中國不讓拍的電影題材

Ⅰ 中國為啥不拍恐怖片和警匪片。

不拍恐怖片是因為太血腥、暴露，但警匪片還是很多的。

1、《破冰行動》

《破冰行動》是由中央電視台、北京愛奇藝科技有限公司等聯合出品，公安部宣傳局、公安部禁毒局、廣東省公安廳、北京歡樂源泉影視傳媒有限公司、北京京默影視傳媒文化有限公司聯合攝制。

該劇以2013年廣東省「雷霆掃毒」12·29專項行動為原型，展現「第一制毒村」一夜傾覆，還原這起中國特大制販毒案件始末。

劇情以李飛父子的緝毒行動為雙線索，講述了兩代緝毒警察不畏犧牲，拚死撕開當地毒販織起的錯綜復雜的地下毒網，沖破重重迷局，為「雷霆掃毒」專項行動奉獻熱血與生命的故事。

該劇根據中國公安刑警在海外與當地警方開展執法合作的典型案例改編，講述了以高笑天為代表的刑警組成的海外行動專案組，開展多國執法合作，與境外各方犯罪勢力鬥智斗勇，最終破獲多起跨境案件的故事。

Ⅱ 中國拍的哪幾部片國內不讓播

中國內地十大禁播電影
、《十七歲的單車》（2000年）

該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止在國內公映。

2、《鬼子來了》（2000年）

獲戛納國際電影節評委會獎。影片以獨特的視角揭露了日本軍國主義者，圈內口碑不錯，因沒有突出某些政治派別的良好形象，迄今不能公映。

3、《蘇州河》（2000年）

獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台 灣上映遭禁映。

4、《過年回家》（1999年）

獲1999年第56屆義大利威尼斯電影節最佳導演獎。這是一個關於寬容和愛的故事，主人公過年回家，傾訴了17年的難言人生。因詆毀社會主義形象，導演張元受到處罰。

5、《趙先生》（1998年）

本片獲第51屆瑞士洛迦諾電影節「金豹獎」

導演：呂樂攝影：王大麟主演：施京明 張芝華陳怡南蔣雯麗第5代最傑出的攝影師之一呂樂試圖通過拍攝處女作《趙先生》，像他的同門師兄張藝謀一樣成功轉型成電影導演。但這一努力卻並未取得太大的成效，雖然本片在瑞士洛加諾電影節獲得金獎，不過因詆毀社會主義形象在國內被禁映。他執導的第二部電影《小說》據說因為情節晦澀，映射中國百姓悲慘生活，也處在封存狀態中。

6、《小武》（1997）

導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。在國內，《小武》及其他類似的電影作品，因詆毀政黨形象，涉嫌煽動都是通過盜版VCD的形式與觀眾見面。

7、《郵差》（1995年）

這部電影是導演何建軍得到鹿特丹電影節的一個基金的資助拍攝，並在歐洲完成後期製作的。這就決定了本片不可能在國內獲得放映的機會。從國外電影節或電影基金獲取資金支持是不少青年電影導演的基本運作方式，也是他們完成的電影無法與觀眾見面的重要原因。涉嫌詆毀中國官員形象。

8、《活著》（1994年）

張藝謀評價最高的作品，獲戛納國際電影節評委會獎和男演員獎。根據余華小說改編，表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌，因詆毀社會主義法制，詆毀政黨執政能力，迄今不能公映。

9、《東宮、西宮》（1996年）

獲阿根廷國際電影節最佳導演、編劇、攝影大獎。根據王小波的小說改編，講述一對同性戀者復雜的心路歷程，因詆毀社會主義形象，涉嫌宣傳腐化思維，迄今未被准許上映。

10、《藍風箏》（1993年）

獲日本東京國際電影節大獎。以悲哀、灰暗的基調講述幾十年的故土舊事，透視埋在歷史灰燼下的人的命運，審查未通過即參賽，導致中國電影代表團退出東京電影節，因詆毀社會主義形象，詆毀之政黨形象，該片迄今不能獲准上映。

Ⅲ 為什麼國家不允許拍攝鬼片和血腥片

第一就是「鬼片」與社會主義核心價值觀不符，杜絕封建迷信。相信大家都聽過「建國以後不許成精」吧，建國之後呢，就不允許鬼再出來活動了。要打倒一切牛鬼蛇神，杜絕他們成精。別說是那個年代了，就是現在依然有很多人封建迷信，還是有很多人迷信鬼神，被騙的比比皆是，甚至偶爾還鬧出重大社會事件來，極大地影響了社會秩序，所以，為了杜絕封建迷信，就不再允許拍攝鬼片了。第二點，怕嚇著小孩子。據說96年版本的《畫皮》還真嚇死過人。小孩子的心理承受能力太差了，如果給他們觀看恐怖片，會對他們的心理成長造成損傷，包括現在的各種動畫片，電視劇等都杜絕暴力血腥的畫面，國外的電影都是經過嚴格的審查，篩選，刪減才能在國內上映。加上家長們各種舉報，現在的影片真的是「滴血不沾」。

Ⅳ 國內影視行業為什麼不拍新穎題材

喪屍，機甲，末世，拍不了

科幻，估計少兒科幻可以，快樂星球那種，成人科幻太容易帶有諷刺、預言等意味了，且費錢，拍不了

古裝，仙俠，都市愛情，校園言情，賺錢

但是其實這裡面古裝仙俠被限了，校園里不能早戀，都市愛情不能一味甜甜甜，在未來的市場里他們的佔比也會減少

家常理短，抗日，好拍

此處的「拍不了」和「好拍」請自行理解吧。

故事情節、人物關系照搬如陳詞濫調般的戲劇，小說，時代背景，主角的名字，如同重新走化妝間出來的人，不加思考的套用固定模式，彷彿有了這樣的模板，人人都能成為編劇了。有了前車之鑒的成功，他們便可以心安理得地避開十字路口，閉著眼在道路上大搖大擺的走著，也不用擔心會摸不著家。

同樣試錯成本低的惡習還發生在編劇與演員之間，往往一本好劇本，因最後大咖演員不喜歡某一角色的設定，某一劇情的設定，被大刀闊斧的更改，因不能挑戰大咖演員這一高成本的試錯，最後只能接受被改得面目全非的劇本。

Ⅳ 為什麼中國不讓拍喪屍片，超能力和鬼片

不是不允許拍，而是沒有那個能力拍，因為僵屍的話，一般都會有兩個重點，一個是血腥，一個是恐怖，那麼這個片子拍出來之後，你在電影院可能看到的是只是一屏幕的馬賽克。
因為中國不像外國，電影有分等級，有成人片，家庭片，還有十三歲一下不可以看或者需要家長陪同才能看的片子。
在中國是，只要是片子就必須連三歲小孩子都可以看才行，否則不能拍，所以就沒有所以了。

Ⅵ 為什麼中國不拍喪屍片，為什麼中國不能像韓國一樣拍反應社會的影片像《春潮》，多好的影片卻被壓制

中國拍過喪屍片，《春潮》 就是中國電影
雖然近幾年來中國電影的發展狀況有較大的提升，拍出來許多優秀的作品，《我不是葯神》、《戰狼2》、《邪不壓正》等電影的橫空出世也給中國的電影市場開拓到了另一個高度，票房記錄也屢屢被打破。

但是在喪屍片領域，國內卻鮮有拿的出手的作品以供世界觀看，少有的幾部如《喪屍大戰僵屍》、《喪屍屠城》等卻一度被劃為爛片。而有一部喪屍電影卻可以堪稱是國內喪屍題材電影的佼佼者，甚至可以和美國喪屍大片相提並論，那就是由香港導演錢人豪導演的《屍城》。

錢人豪
錢人豪屬於新銳導演，早在2006年就以《地下秩序》一片獲得業界認可，曾志偉對他贊賞有加。
《屍城》講述的是發生在近未來的台灣，一棟老舊的公寓中，頹廢墮落的紅男綠女恣意浪費青春，荒度人生。少頃，一名妙齡女子送來快遞，快遞中藏著從美國寄來的毒品。男男女女嗑葯享受，浪盪逍遙，誰知剛才還款款動人的女子突然竟變成喪失人性、嗜血如命的恐怖喪屍。

喪屍對驚慌失措的生者展開殘酷的殺戮和審判，快樂地瞬間變成了修羅場。與此同時，一支緝毒小分隊闖進公寓，對某單元的販毒分子展開圍捕，他們在付出沉重的代價後總算將毒販擊斃，正當小隊准備撤退時，卻和另一頭的僵屍大軍遭遇。
雖然《屍城》的劇情設計十分紊亂，毫無新意，這也是被廣大觀眾吐槽的一點，但這絲毫不影響我對他的看法，它最大的優點就是喪屍的化妝特效。我這里說的「優」是在我國的喪屍片范圍內比，而不是與美國的《僵屍世界大戰》、《行屍走肉》系列電視劇比，《屍城》在這些劇里當然是差太多這個毋庸置疑。

《屍城》的特效化妝師由連凱擔任，他是一位特效化妝師，同時也是一名演員。早在九十年代，連凱就在美國為大衛-芬奇的電影《異形3》製作特效模具，後又加入《變種DNA》電影劇組的特效化妝師團隊，在那期間，連凱學習到了許多國外的特效技術。

連凱
連凱在為《屍城》中的喪屍演員化妝時，在喪屍外皮上用了組合拼接的方法，大臂是肌肉紋理，小臂是破碎的皮膚，接在一起就無需擔心演員運動的時候「皮膚」起褶子導致穿幫。整個妝容完成最少需要兩個小時，穿上身很快，而且還要修邊和上色，尤其眼睛周圍和牙齒，還要戴隱形眼鏡，這樣一來整個喪屍形象就非常逼真了。

為什麼中國電影的特效總是做不好？其中一個原因是導演的問題，有些導演寧願花上億的經費去請一個當紅的明星，也不會花太多的錢在特效上，這就造成了無論是電影還是電視劇，都會出現許多所謂的「五毛錢」特效。
如果你是以國際的標准來看一部喪屍片，那麼《屍城》基本可以忽略，拿它來消磨無聊時光就可以；而如果你想了解國內喪屍片題材的電影有什麼突破，那麼《屍城》是最好的選擇，因為國內喪屍片《屍城》排第一。

Ⅶ 為什麼國內這么保守，不可以拍鬼片

神魔妖鬼怪題材目前都是被嚴格審查的對象。這個在影視行業和廣電相關的人士里已經得到求證了：

嚴禁鬼片是因為封建迷信。這事兒比較嚴格，連《尋龍訣》的官方宣傳都不能用《鬼吹燈》，也就是用「鬼」字都是禁止的。同時僵屍吸血鬼狼人這些涉嫌封建迷信的一律都在封禁之列；

妖也是要禁的，但多少有得商量。來自《西遊記》《山海經》等著名經典的怪物且有出處，算是弘揚民族文化，可以；或像《捉妖記》萌化處理，也是一個出路。但總體來說，神魔妖怪都是在打壓之列，只是比鬼好一點而已。