影視美學角度分析電影影

❶ 美學是什麼，用美學評析影視作品應該從哪些方面著手

美學是從人對現實的審美關系出發,以藝術作為主要對象,研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識,美感經驗,以及美的創造、發展及其規律的科學。

一般來說,影視美學鑒賞評論主要指的是對影視作品的題材、主題、人物形象、情節結構。

就是說影視作品 從內容,主題,鏡頭,背景,音樂, 色彩,動作,表情，甚至是著裝都要有美感

❷ 用影視美學角度分析一部中國電影

那你得自己寫唄，1000字現成的哪兒那麼容易啊。不過可以提供你線索。陽光燦爛的日子 這一片被影視美學評論得比較多。當年念書的時候影視美學就上過這一課

❸ 從美學角度解讀電影《老無所依》

這里只有兩種德克薩斯。正午太陽下白熱寂靜的，與深藏在幽秘夜影中的德克薩斯。

孤星共和國是老美國風味最濃郁的地方之一（另一個個人心目中非常迷人的場景是是南部濕熱濃綠的密西西比河，鄉村少年、勞工與瘟疫），敖德薩、鷹峰、墨西哥、毒品交易、荒野中枯草和死者，是西部片中常見的意象。開頭是正統的干涉販毒、追殺與被追殺戲碼。然而敘事推進到後期，無辜者接連死去，兇手並未被抓住。這不是完整的敘事結構，因為沒有密合的收尾。從敘事上說這是一部反類型片。

二

影片的名字是老無所依。三個主角中有兩位是老人：退休的焊工和遲暮的警長。殺人鬼Chigurh大概也已經不年輕，他最後為兩個更年幼的男孩所援救，或許有強調其衰老的意味。

衰老使人聯想起生命的終末，或辛勞一天之後黃昏的倦怠。疲倦感是冷硬派小說/電影中一個極其重要的因素。馬修·斯卡德說我打算戒酒我不能再喝了，真探中Rust說我不信教。類似這樣壓抑、低回的話語，使人們意識到他們已經陷入疲憊的境況，猶如腸胃不好的人不能再接受辛辣食物，他們不再年輕，不能再接受過分熾熱的愛和明亮的希望。所以整部影片的氛圍都是陰郁的，即使正午太陽白熱，也是發高燒般令人恍惚、口乾舌燥、不舒服的白熱。

片中疲憊感最充溢的一段戲是老警官Bell去探望他的叔叔Ellis（一個退役警官，由於被歹徒槍擊而落下殘疾）時二人進行的對話。Bell說他厭倦了正在改變的時代，准備退休，還聊到令Ellis截癱的那個罪犯死在了監獄里。最後Ellis給Bell講述了Bell父親被殺死的過程。整段對話都擁有頹靡的基調。最後Ellis說：不要妄想改變無法改變的事物，這是傲慢的。命運將無可逆轉的絕望壓在每個人身上，猶如層層密雲將陰影投在德克薩斯的荒野上。

這份絕望感太迷人了。

三

槍戰不是這個片的重點。Chigurh殺人使用的是高壓氣槍，基本一槍解決。全片最激烈的也就是Moss和Chigurh在汽車旅館的那一場（很快就結束了）。總之沒有非常爽快的互相射擊戲份。這和全片低回、陰郁的節奏是吻合的。

四

Chigurh，正如拉斯柯爾尼科夫，也被賦予了尼采式超人的特徵。

他的發型和關於牛奶的橋段不知是否有致敬《發條橙》中Alex的意味。

五

鏡頭的語言極其優美含蓄。回味很好的一段剪輯是：

警長返回汽車旅館，透過被沖開的鎖孔窺見室內淡淡的影子；

鏡頭切入半藏在陰影里的殺人鬼Chigurh；

衰老的警長吞咽唾液的特寫；

又切入Chigurh視角中的空鎖孔：從室內向室外看，鎖孔呈現金色，光影幽秘地漂浮；

切入地上血跡的特寫；

這段情節並沒有使用BGM，卻宛如在觀看者神經末梢上操琴，使人渾身戰栗。

Bell最終沒有遇見Chigurh。——這也是一個比較微妙的處理。

六

台詞雅緻如詩歌——

「衰老者夢見旅途、父親、牛角、火種。」

...I was on horseback going through the mountains of a night, going through this pass in the mountains. It was cold and there's snow on the ground. He rode past me and kept on going. Never said nothing going by. He just rode on past me. He had his blanket wrapped around him and his head down. When he rode past I seen he was carrying fire in a horn the way people used to do and I could see the horn from the light inside of it. About the color of the moon.

❹ 電影美學包括什麼

電影美學的具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。

電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務。

電影美學的兩大派流：一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統；一是紀實性（或稱寫實主義）傳統。

(4)影視美學角度分析電影影擴展閱讀

電影美學的重要著作有貝拉·巴拉茲的《電影美學》、安德烈·巴贊的《電影是什麼？》、齊格·弗里德·克拉考爾的《電影的本性》、魯道夫·愛因漢姆的《電影作為藝術》、歐納斯特·林格倫的《論電影藝術》、斯坦利·梭羅門的《電影的觀念》、馬賽爾·馬爾丹的《電影語言》、朱小豐的《現代電影美學道論》、路易斯·簡尼絲的《理解電影》。

約瑟夫·V·馬色里的《電影術的五個C》（這本講解電影攝影技術的著作實際上也講出了很多電影美學道理）、朱小豐的《電影美學》（這本書被視為最新的電影理論的巔峰著作）等等，介紹早期（20世紀60年代之前）電影美學發展的簡要情況的有亨利·阿傑爾的《電影美學概述》。

❺ 結合電影實例分析影視藝術的基本特徵

關於影視藝術的審美特性，主要就是以下三個方面：

1．綜合性是電影藝術與電視余數重要的美學特性之一。在人類眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇等都是早在蒙昧時代或者文明時代初期就已經出現，而影視藝術是綜合吸收了各門類藝術在千百年實踐中積累起來的藝術精華，它不僅綜合了各門藝術中的多種元素，並對其進行了具有質變意義的化合改造，使得這些藝術元素進入電影和電視之後相互融合，形成電影和電視自身的新特性，並捨得電影和電視最終成為兩門嶄新的、獨立的姐妹藝術。

2．影視作為20世紀最重要的文化現象，首先是技術的發明，才導致新藝術的誕生。一部世界電影史或一部世界電視史，既是影視藝術發展史，同時也是硬實技術發展史。電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從普通到3D立體，都是由於新技術革命的沖擊和發展，越來越多新的技術成果被運用到影視藝術的創作和生產之中。

3.逼真性是影視藝術基本的美學特性。電影、電視的攝影技術，能夠逼真的記錄和復現客觀世界，科技的發展更使得它們能夠逼真地再現事物的聲音和色彩。因此，在所有的藝術形象中，影視藝術形象最真實、最具有直觀性，能在人們眼前精確地再現出事物的一切細微特徵，從而具有其他任何藝術無法企及的真實地反映對象的獨特能力。從這種意義上將，電影電視的本性就是活動的照相性，也就是逼真性。

社會的發展使當下的審美情趣日趨多元化，使影視文化日益成為審美文化主流;但審美文化的市場化、商業化發展，又使受制於收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，這些傾向抑制著影視文化的質量提升和多樣化繁榮。在這樣的大趨勢下，影視業必須重新審視自己的審美價值體系，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。

望採納

❻ 電影的美學本性、美學特徵，作為一門藝術最吸引人的特徵

1、電影藝術的真實性

藝術的審美個性都具有真實這一特徵，真實是藝術審美的首要前提。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活准確的提煉和概括。它包括有內容的真實和形式的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。
內容的真實，對於每個門類藝術來說，都是一樣，都要深刻地反映出社會生活的內在規律，揭示出社會生活的真正本質。而形式的真實就不一樣，因每個門類藝術的個性的差異，在表現形式上，每門藝術的真實表現特徵就會大不相同。就以電影和戲劇相比較，同是表現威武雄壯的戰斗場面，中國的戲曲可以用四個龍套一跑園場，兩軍將領用刀槍把子按規定動作對打一陣子就交待了；中國的話劇舞台可以通過若干演員模擬表演，通過導具的運用和聲響效果的配合再現出來。電影戰場的再現就與上面大不相同，必須真實地再現，像攝影機拍攝到的真實戰場一樣，讓人親臨其境。在電影里雖然也是在表演，也有導具類代用品，典型環境中也可能有布景之類，但顯露出的畫面是不易看破的，讓人感到真實，逼真。
藝術美學上的「似」的理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標准。在藝術的感覺中，觀眾自有公論。在電影藝術表現里，凡是給觀眾所能感知到的，都必須是生活的真實，即在生活中所感知到的一樣。人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違反了生活邏輯就會不正常或是鬧笑話。在中國戲曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活邏輯進行表演，如《三岔口》的表演就可以是在燈火通明的舞台上表現黑夜中的行為，而在電影藝術中就不可以這樣，黑夜的行為必須發生在黑夜的典型環境中。這里附帶要說的是，有的電影導演過於死板，在黑夜發生的情節戲里，過於黑暗，乃至看不見，不能形成藝術知覺，也是錯誤的。
電影藝術表現的真實，體現在我們的藝術感知上，它與生活的感知基本上是相同的，這一點與其它的藝術感知是很不一樣的。不管電影表現手法中有多少技法在掩飾虛假，在模擬真實，但給觀眾的感知就如生活的真實一樣。所以電影演員與戲劇演員所掌握的表演技法是很不一樣的，「隔行如隔山」，一個表演者要做幾棲演員，又演戲，又演電影等，是很難做輕易到的。一個戲劇演員的舞台行為表演習慣，還有導演的戲劇表演風格的傾向，因而在電影藝術表現中顯露出來，就會影響電影藝術表現的真實性，這是無用置疑的。
另外，電影藝術表現除了藝術典型的真實外，還有絲毫不可忽視的細節真實，可以這樣說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要和重要的手段。更具體的說，在電影的視知覺范圍內，每個細節都必須真實的，真實的細節，可使電影藝術語言的表現特別顯得流暢自然，使觀者不自覺地進入電影所創造的生活畫面里，與主人公同呼吸，共命運。而戲劇藝術表現則著重於藝術典型的真實，對細節真實由於舞台小和距離的關系，一般都是忽視的。我們看戲主要在觀賞戲劇名作名家高超藝術表現功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，藝術家們將表演形式與內容的巧妙地結合，使每個觀眾能獲得所需要的藝術享受。

二、電影藝術的價值性

電影藝術的審美價值和其藝術的審美價值一樣，它們都不具有物質的功利的價值，只有觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。但是，由於電影藝術的本性決定，電影藝術的價值性，除教育價值和各類藝術都基本相同外，在觀賞的藝術價值方面，電影藝術又有自己的特性。
電影觀賞藝術價值的特點，就是它能讓人們座在電影院里，以最好的視覺享受觀賞到你想看到或希望看到，在現實生活里必然要發生，或是可能要發生的一切事情的真實情景，讓你達到自己的目的。讓你親臨其境，親身感受，進入到你想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去體驗，在其中，你是旁觀也好，或是完全投入也好，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運而起伏。從中受到沖擊、凈化、啟迪和教育，好的影片看後，還會讓你回味無窮。
電影藝術要達到這個目的，按電影藝術規律製作是個關鍵，這裡面涉及到以導演為中心的電影製作的方方面面的技能問題，有演員、攝影師、化裝師、美工師等等許多方面的專業能力和技巧。這個創作集體必須是各個方面精通和駕馭自己本職工作的能手、專門家。如導演，就必須是真正懂得電影特性的導演，而不是一般的戲劇導演所能替代。演員也必須是真正懂得演電影的演員，也不是一般的戲劇演員所能輕易的替代。在這個電影創作集體中，無論是那一個方面，如沒有嚴格按照電影藝術的規律辦事，都會給電影的製作帶來疵瘕。其中，尤其是導演與演員是關鍵，來不得半點馬虎。誰在這方面違反了電影的規律，誰就會給影片製作帶來滅頂之災，這就是說，影片是製作完了，但無觀賞價值，製作的效應等於零。
從上的分析，可以這樣來概括：電影藝術的價值就是一個「善」字。這個字包含有兩方面內容，一是道德思想的教育；二是對電影藝術規律的精通與駕馭。前者是藝術價值的共同特點，後者則是電影藝術所獨具的。電影藝術價值創造，除了要求電影藝術家有好的思想境界，好的職業奉獻精神，還必須是善於駕馭電影藝術規律的能手行家。好的導演就要像格里菲斯、愛森斯坦等那樣，成為大家所喜愛的名導演；好的演員就要像馬麗蓮夢露、鄧波兒那樣，成為大家所喜愛的名演員。總之，善於或擅長駕馭電影藝術規律是電影藝術實現其價值的關鍵環節。
何謂電影藝術規律，這是電影藝術家和評論家的專業問題，在這里，我們不去討論，作為一個普通觀眾，也是不會去關心它的。好的電影，觀眾只知道好看、耐看、愛看，為滿足自己的目的與要求，因而經常有人去看，這樣的電影就有存在價值。這樣的電影肯定是符合電影藝術規律的，它的規律性有評論會去總結。而且看後，觀眾印象深的是電影里的故事情節與人物，誰導演，誰演，觀眾也許並不關心。導演和演員的成名，那是因為演出的好片多了，在評論家和公眾的輿論下而自然形成的。如果一個演員只顧表現自已的表演才華，不顧電影藝術的規律，結果有損人物形象。雖然表演者出盡風頭，大家暫時知道某某演員了，對電影而言，這是一種失敗的表現，因而毫無價值。壞的電影，觀眾不愛看，很少去看，存放在片庫里自然消耗而無價值。一般而言，這樣的電影肯定是違反了電影藝術規律。從理論上說，這是一種不善的結果。壞的電影，好有一比，就如一個「歌唱家」唱歌就荒腔走板，不入調，誰還願意去聽。

3、電影藝術的娛樂性
電影屬娛樂行業這是眾所周知之事，但為什麼它具有娛樂性，這里我們從審美的角度來闡釋它的理論依據。
其一，電影藝術的快感。它是以現代化的科技手段為藝術工具而區別於其它的藝術門類，作為一種特有的精神產品進入社會精神生活，進入文化的商品流通領域，吸引人們來享用、消費，首先它給人一種特有的快感，帶來精神的享受和精神的調節。其中包括有漂亮舒適的影劇院及其觀賞的環境，如封閉，與世隔絕的影廳和舒適座位等；有現代化科技帶來的高級視聽享受，如音畫，甚至於高保真、立體聲的音響，高清晰的畫面；還有令你感興趣的內容等，總之心身愉悅。
其二，電影藝術的美感。美感是在一定的快感基礎上產生的。沒有快感的美感，除少數特有原因外，基本上是不成立的；沒有美感的快感是低級趣味，和動物式快感相類似。在美學上，美感與快感是統一的，電影藝術的美感毫不例外。
電影藝術的美感可分以下三個層次來說：一是電影的形式美，其中包括有視聽中的繪畫美和音樂美，還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。電影藝術形式美是很復雜的，它是綜合的「化學」反應，有音樂和說話語音的樂音運動美；有電影美術的聲光色影交織和造型運動美；還演員形象、氣質、風格、表演的美；還有整個電影語言的敘術表現的美；導演的表現手法美等等，所有這些外在的形式，都是按照美的基本形式法則，以生動的感性形式呈現在觀眾面前，供人享用，產生各種美的愉悅。二是電影的內容美。它是指電影故事內容深刻地揭示了社會發展規律，反映了廣大人民群眾善良願望而產生的美。由此讓觀眾在感性的現實面前，為人類的美好前景；為伸張正義，除惡務盡；為了人類相互的關愛等等而感到無比欣慰思想境界美。總之，內容的美是合乎客觀規律，又合乎主觀目的的統一，是真與善的統一。三是形式與內容最佳結合而產生意境美。這就是指在某些電影語言敘術後，給人感覺意蘊深遠，意味無窮而造成的一種更高境界的美，還包括有蒙矓美。
總之電影的娛樂性，是體現在電影藝術給人所造成的快感與美感相結合的感性生活美，其中包括有感覺的愉悅，心身的愉悅，還有高尚的情趣等等。

❼ 從美學角度評論電影，要是哪幾個方面

如果是從美學，以《阿凡達》為例：美學的討論上色彩，場景。是比較重要的。《阿凡達》上的色彩是冷色系的藍綠系列為主，藍色和綠色給人的感覺是寧靜安祥，和睦舒暢。正好對映呢潘多拉星球和人的特徵。當然，象我們寫作文一樣它還照映著人類的冷酷無情。還有便是色彩之間的相互照映，不但沒有使色彩太過混亂還使人境合一呢。場景的布置上是一個重點。比如抗戰時期的電影，極間苦的情況下，一張破爛的桌上有一個奢華的杯子，從人物的對話上，用一點聰明的話吧兩者結合對比，便一下更突出戰地艱苦。相反的話，場景便會因此「千創百孔」。

❽ 如何從文藝美學角度賞析電影

想要從文藝美學的角度去鑒賞一部電影，我覺得可以從這些方面來分析，跟大家分享一下。

1. 電影的內涵。其實一部電影的產生是有一個中心思想的，只有把這個中心思想理解透徹，把電影的內涵你清楚，這樣才能夠賞析一部電影。

2. 注意電影裡面的細節。很多電影都是如此一個細節就能夠引起整個電影的走向，在我們鑒賞電影的時候，一定要注意各個細節，細節很重要。

3. 每一個人物存在的價值。我們在看電影的時候不能只看電影里人所以演的角色，而是需要看到這個人存在的價值，他存在到底是什麼樣的？

❾ 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

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電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

❿ 從美學的角度分析一部電影 ，急！急！急！

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。

沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。

最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。