韓國電影自取消拍攝題材

1. 有人說韓國電影總有一種誇張又蕭瑟的感覺，你如何理解

但電影從另一角度來講，又受到諸多個體因素影響，一批導演被禁止參與海外的電影節，或是製作、放映、發行等各方面政策變動，即便只在短期內持續，但影響卻很可能持續許久。

從這一點上來看，韓國藝術電影的發展，在韓國電影政策的影響之下，一波三折。

韓國電影入圍三大國際電影節的歷史，基本與韓國電影的黃金年代同期。1945年日本投降，韓國解放，在短暫的過度和海外援助後，韓國電影開始恢復元氣。據數據顯示，在短短五年之間，韓國電影的產量從1954年的11部，達到了1959年的111部。

我本人就特別喜歡看韓國德電影！只有一個原因，過癮！韓國大部分電影劇情故事跌宕起伏，結尾往往又是一個個大反轉！讓人大呼過癮！先來說韓國的動作片，韓國的動作片受八九十年代香港的電影影響很大，動作戲打鬥精彩，追車戲也讓人看的熱血沸騰！我推薦幾個好看的動作片，大叔，被操控的城市，追蹤，向日葵！

還有韓國的懸疑電影也稱得上一絕，反轉再反轉，推薦幾個，我是殺人犯，殺人回憶，走到盡頭！不可饒恕，說句實話，看不可饒恕的結尾時，我是被深深的震驚到了！久久不能平靜！看殺人回憶德時候，兩個多小時德電影，愣是沒覺得長，很過癮，看到結局，久久不能釋懷！

2. 愛的軀殼的影片評價

韓國電影自取消拍攝題材限制一來，一時間涌現許多內容大膽挑戰審查尺度的情色片，其中多為粗製濫造，以裸露來贏取收益的劣作。而《愛的軀殼》可算在這批情色電影中堅持著藝術追求，較有欣賞價值的一部。影片的故事非常簡單，甚至男女主人公連姓名都沒有被賦予，簡單的場景和敘事就和它的鏡頭語言一樣，被導演壓縮到精煉的極致。全片最突出的特點是它簡約的布景設置以及優美流暢的攝影風格，幾乎整場戲都以白色為主要基調，凸現了影片所追求的唯美純凈的風格，可以說每一個獨立的鏡頭都精緻得如畫一般。混白而素雅，布置考究的寓所，封閉著氣質憂郁的亞當和夏娃，在裡面如起舞般的動作，帶動純棉的白色衣裝，襯托出男人和女人性感滑嫩的粉色肌膚。
這只是一段單純的愛情故事，卻是充滿了三種愛的交織：男人對女人的痴戀，女人對男人的虐戀，和女人對前情人的狂戀。這樣的愛情關系足以走向一個死亡的結局，男人最後在人行橫道上不動聲色的刺死女人的情人，並在做愛的時候掐死女人，其動機就正如日本的《感官王國》一樣，毀滅無法永遠保存的東西，使其變得永恆。
拍一部有藝術色彩的性愛電影，是導演呂鈞東的追求，《 愛的軀殼》應該說是他的傑作。密閉的套房，兩個人物，符合標准色情片的配置。情節並不復雜，戲劇式的發展高潮，只是淡淡的一帶而過，間或穿插的一些男人的幻想鏡頭，只是膠片的成色有些變化，對情節的推動還略顯生硬。四個做愛的場面拍的極度維美，似乎可以單獨的抽離出來觀賞，可能是在導演的心目中，這是一部格調優雅的情色電影吧，所以，性愛場面有意的節制，用高光的攝影，流動的構圖，雕塑般的人物造型，來營造性感的佳境。最後一場戲中，女人和男人在海邊嬉戲，用香口膠捏成性器的樣子，放進漂流瓶中保存，不經意的一個小小細節，看出導演的價值取向。
或許影片情節的拖沓會令人忍不住去按快進鍵，但是所有女人會喜歡上有著歐洲男子憂郁溫柔眼神的男主人公，所有男人會願意觀賞女主人公的野貓式的挑逗動作，所以這部韓國標準的情色電影，還是值得一看的。
韓文片名《愛的軀殼》，市面常見的譯名則為《韓國情人》 。影片是由導演呂鈞東自己的小說《身體》改編而成，這位原漢城大學學哲學出身、自稱看過上千部色情電影的導演，終於完成了幾年來一直想做的事：拍一部「文藝情色片」。
1998年呂鈞東曾拍出喜劇片《情色男子》 ，探討韓國男性對於色情和白人女性的迷戀，但結構鬆散，情節過於隨意。這次卷土重來的影片中，仍可隱約可見延續著的先前的弱點。影片雖拍得美輪美奐，情節卻顯得略微單薄空洞。
一句話評論
Watashi dakeno hada no kioku [Japan]

3. 韓流文化被批是快餐文化，為何韓國的電影卻可以拍的這么好

因為韓國電影大多都講述的是真實發生的事情。沒有哪個編劇寫出來的劇本能有真實故事來的震撼。

對比我們國家的電影，我們在選材上就沒有韓國電影的大膽、真實、直觀。像我們很多涉及到國家政治方面的電影，或者一些社會黑暗的電影，都是不被允許上映的，就算已經拍好了成品也會被打回來。所以我們是很難能看到自己國家會上映這種非常有抨擊現實意義的電影，但往往是那些描寫真實故事的電影或涉及到社會黑暗的電影才更吸引人。

4. 為什麼韓國電影近年來的質量越來越高了

韓國近幾年確實出現了不少質量上乘的電影作品，像《我愛你》《奇怪的她》《素媛》等等。這些電影不乏深度和創新，能看出是用心創作出來的作品；而之所以我們感覺韓國電影近年來質量愈發高了，是因為以下幾點原因：韓國電影可以拍攝的題材較廣、出現了一些好的劇本、演員和導演願意沉下心來創作。

另外，韓國近些年來有一批願意沉下心來搞創作的導演和演員。比如《82年生的金智英》中的孔劉（《釜山行》他也是男主）；孔劉的演技不用多說，光是演技大賞的獎他就拿了很多次；除了他之外，還有趙寅成、李秉憲、崔岷植等等，都是比較優秀的男演員。除此之外，韓國的電影體系也相對成熟了許多；他們也更注重影視對外的輸出和影響力，因此，也就更努力地拍出了很多優秀的電影。

5. 韓國的電影審查制度是怎樣的

作者：胡楊
鏈接：http://www.hu.com/question/21683537/answer/19152523
來源：知乎
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韓國於1998年建立電影分級制度。規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。另外，對於網上的色情資訊，年齡限制提高至19歲或以下不能觀覽。這種分類只出現於不能在戲院上映，而只能以錄像帶或影碟發行的電影。——維基網路

在相當長的一段時間內，中國觀眾是看不到韓國電影的，在今日，或許觀眾和電影研究者對近十年來的韓國電影相當熟悉，但是如果把眼光放長遠一些，產生隔膜是毋庸置疑的，這也是我們需要《韓國電影史》這樣一本書的原因。它的功能簡單明確，以編年史的線路來梳理韓國電影，向韓國以外的讀者介紹韓國電影(書的幕後推手是「韓國電影振興委員會」，你大致可以看出此書的官方色彩)。但這本書的奇特之處在於，它的實際編撰者有三十餘位，從而在編年體的框架內有自由跳躍的寫作方式，這種方式或許使書的結構存在某種混亂，卻也能讓韓國電影史有了前後響應的連貫性。
如果我們全面審視這本電影史，會發現一個名曰「審查」的幽靈一直居住其間，是這本書的許多撰寫者都很難規避的一個問題。這個「幽靈」具有非常強烈的政治色彩，一直影隨身動，緊跟韓國的政治時局變化。電影初傳入朝鮮半島時，朝鮮王朝根本就沒有什麼審查的概念，最多派個警察去看場子，因為「眾多觀眾聚集在黑暗場所，難免會發生點小摩擦」。隨著日本對朝鮮的殖民入侵，電影審查制度的建立是自然而然的事情。這種審查很明顯是為了限制民主主義言論的表達，到了第二次世界大戰時期，日本更是在韓國強化了電影審查，在1940年制定了「韓國映畫令」，把「褻瀆皇室尊嚴和損害帝國威信」作為法令的基礎。此時對於拍攝電影的限制完全是一種政治上的需要，是對確立日本「宗主國」地位的意識的強調，如果我們把目光從朝鮮拉回到日本，就會看出兩處審查政策的不同，黑澤明在他的《蛤蟆的油》里曾經說過：「我認為，那時內務省的檢查官們一個個全是神經不健全者。他們都是迫害妄想狂，都有虐待狂、受虐狂和色情狂的性格特徵……他們把外國電影里的接吻鏡頭全部剪掉，凡是女人光著腳或露膝的畫面，也一律剪掉。」他所要爭取的自由表達顯然與韓國的電影創作者們是有區別的。到1948年韓國政府成立，審查依舊陰魂不錯，軍人掌握政權時期，審查只是換了個基調而已，「不許攻擊政府」肯定是必需的，反共意識形態更是審查者的普遍共識。軍政府搞出了事前審查制度，並且為此不惜在1962年修改了憲法，以保證這種審查制度不違憲。
當然，如同任何一種醜陋的制度一樣，苛刻的、自利性質的政府審查行為不會永遠存在。從1984年開始，韓國政府開始廢除事前審查制度，政治鉗制大為減少。令人意想不到然而又在情理之中的是，審查的松綁帶來的是一股色情影片的熱潮。這或許也是重視保護青少年的中國廣電部門遲遲不願意推行電影分級制度的一個原因。而韓國的電影分級制度在1996年開始推行，這一回憲法沒有扮演絆腳石的角色，憲法裁判所多次認為電影振興委員會推行的分級制度所含有的對電影的分級審查是違反憲法的，甚至認為給電影分級的機構都是「屬於憲法禁止的審查機關」。
可以明確的一點是，審查與人類的自由表達權利一直是相生相伴的，分級制度並非審查的完全終結，之所以在分級制度確立後，韓國電影的題材呈現多元化的格局，過去不能碰的敏感問題也出現了重大突破，完全在於創作人員的自由表達權得到了放大。過去的審查制度(無論是日佔時期還是軍政府統治時期)充滿黑箱操作，並且還有惡法保護，它不僅讓一部電影無法上映，成為了禁片，而且事前審查制讓許多電影創作早早就胎死腹中，連拍攝都不可能。分級制度同樣也保證了觀眾的選擇權利，一個文明社會的成年公民有權利選擇他想觀看的任何電影，對青少年的保護並不意味著對成年人意志的限制與踐踏。當然，任何「好」的制度不可能一日促成。韓國電影審查制度不僅依附於電影工業本身，更多的是韓國政局的縮影，當軍人政府下台之日，電影的蓬勃發展已經勢不可擋。第一部給韓國電影帶來國際聲譽的《生死諜變》，直接觸及了韓國與朝鮮之間的間諜戰，這種題材的開發在過去是不可想像的，電影不僅在韓國本土取得了票房成功，而且還打開了韓片在日本與香港的市場，成為了韓國電影興起的標志。不僅南北問題不再成為禁區(《義兄弟》也受惠於此)，而且韓國電影創作者也有了可以反思自己國家的歷史問題的可能，無論這種嘗試是否成功。李滄東和奉俊昊都在自己的電影中對光州事件做了微妙的表達，而金志勛導演的《華麗的假期》更是直接展示了光州事件中政府軍隊對民眾的鎮壓。審查的松綁讓電影的類型創作有了巨大的空間，韓國已經成為了一個恐怖片生產的大國，這在過去是無法想像的，金知雲的《薔花紅蓮》甚至讓好萊塢買去了改編權。林常樹導演的《那時候那些人》將朴正熙總統被刺事件加以戲劇化，結果引起了軒然大波，漢城地方法院要求電影刪除開頭和結尾的片斷，引起了電影公司的不滿，做出了在判決之前提前公映的舉動，這次對電影的干涉與審查沒有多大關系(否則影片決無上映的可能)，而是影片涉及的事主親屬告到了法院。像這樣的爭議反而是一種進步，所有問題可以公開討論，而不是像過去那樣黑箱操作，無聲無息。
韓國電影在21世紀的飛躍，從苛刻審查轉向分級制度是一個關鍵性的因素，我們看完《韓國電影史》，就會明白書的編者序中的那句話的分量，當人們探究韓國電影何以成功時，作者的回答是———「舊制度和審查，首先必須廢除」。

6. 韓國的災難電影《潘多拉》好看嗎

韓國的電影我一直是比較喜歡看的，很多騙子拍的都很好，尤其是災難片，警匪片都非常的精彩，結局一般很多都會讓人有多反思。在一些年前，韓國取消了電影的限制還是什麼，然後韓國電影出現了很多經典的作品，絲毫不比好萊塢的電影遜色。

電影《潘多拉》，我也看過，當時我是因為看到封面，以為是科幻片，然後就看了，看了以後發現這不是科幻片，是一部充滿讓人思考的東西的電影。這部電影可以說反應的是311日本地震後日本核電站的一些問題。核泄漏和當時電力公司的處理方式，都被這部電影拍出來了，雖然地方不是在日本，但從某種程度上來說算是還原了。

這部電影結局有點感動到我，最後男主在核電站里等死的時候，和他的家人通話，非常的感人，明明是政府的錯，為什麼卻要一個平民來承擔，而且是一輩子就沒有了，對於他的家人可以說是非常殘忍的，雖然他有了英雄這個稱號，但是又有什麼用呢，政府領導人，普通人只是知道了這個人，但是過不了多久就會忘記，最多提起的時候有點印象，但對於他的家人來說失去了，一個成員，一個愛的人，孩子沒了父親，他的母親沒了孩子，妻子失去了丈夫，對於這一家人來說，失去的彌補不了。

這部電影和很多其他韓國電影一樣，依舊諷刺了政府的無能，政府在剛開始不在乎，因為他們有「更忙的事情」。然後真的發生了事情以後還打算掩蓋，把傷亡的報道數改到了很低。

最後做出拯救的人還是核電站一個「小小」的工人，而「高高在上」的不負責任的領導人卻沒有，難道工人的命就不值錢嗎，他們難道沒有家人嗎。

看完這部電影，我有點感想，就是人一定要有用，一定要自己能做很多事情，要做人上人，只有自己能救自己，如果很懦弱，沒錢沒勢，真的什麼時候發生莫名其妙的事情了也沒辦法改變，人善被人欺。

韓國電影真的拍得很大膽，還有這部電影是不錯的，值得一看。

7. 韓國電影什麼時間取消拍攝題材限制

影片《時間》是韓國著名導演金基德的新作，並被選為第41屆卡羅維發利電影節開幕影片。影片《時間》的故事其實很簡單——女主角在和男友相戀多年後，因為害怕男人已經厭倦了這段感情而選擇離開。女主角甚至以整容這種極端的方式來徹底改變自己的面容，半年後以全新的樣貌和身份出現在男友面前。在反復的...

8. 今年暑期檔為什麼很多片子拍完了不敢上映

撤檔的原因有很多，但震驚怪覺得主要是:

①片方出於利益考慮，選擇戰略性撤檔。要麼是想挪個更好的檔期，要麼是對自己的電影品質沒有信心。

②自己不想撤但不得不撤。這就是所謂的不可抗力因素，比如政策、主創人員爆發丑聞等。

震驚怪根據這個給大家總結了這四部電影可能撤檔的原因，僅供參考。（以下順序據發公告時間排序）

第一部《少年的你》

官方給出的原因是因為製作未完成，外界也有聲音指出是因為抄襲或題材問題不能過審，但是有關消息稱是這部影片並沒有拿到排次號公映許可證。

①首先是關於抄襲。

《少年的你》是改編自玖月晞的《少年的你如此美麗》，有消息稱這部作品抄襲了《白夜行》、《忍冬》、《嫌疑人X的獻身》。

震驚怪網上輸入關鍵詞搜索，全都是有關抄襲的，作者玖晞月是不是真的高級抄，震驚怪也不好說，大家自行網路!

震驚怪要說的是，因為抄襲原因而撤檔，不大可能。之前上映過的有抄襲糾紛的電影又不是沒有，怎麼偏偏這部不行了呢？

②題材問題

《少年的你》講的是校園暴力，可能審核會難一點。

③公映許可證

首先講一下，我們在看電影的時候，都會看到這個「龍標」。這個龍標可是十分地重要。


震驚怪根據網友提供的方法查詢了一下，沒有找到關於《少年的你》的數據。

我們可以看前後兩張圖的對比數據。

所以很大可能是片方邊宣傳邊審核，但是審核沒好，所以只能撤檔。

第二部《八佰》

《八佰》撤檔也是引起了熱議，有人說是炒作，也有說是政治因素。震驚怪來好好捋一捋。

①炒作。大家會懷疑是炒作也是可以理解的，畢竟相同的方法華誼不是沒有做過。去年的《芳華》不就是這樣嗎？今年的《八佰》是否為片方炒作見仁見智。

另外這里要科普一下，電影並不歸廣電管，而是歸電影局管，所以撤檔事件，廣電是背鍋了。

②政治因素

不敢多說，震驚怪怕不過審，大家自行搜索吧!

第三部《小小的願望》

從一開始的改名，到撤檔，震驚怪認為是題材的鍋。

這部電影是翻拍的韓國電影，原版是15禁，而國內是沒有分級制度的。

這個電影雖然是喜劇電影，但內容是一個得了絕症的人，臨死願望是能夠破處，兩位好兄弟幫他的故事。

盡管想表達的是兄弟情，但主題圍繞情色展開的。

這樣的題材怎麼適合沒有分級制度的國內呢？在拍的時候沒有考慮過這個現實問題嘛？

第四部《刀背藏身》

這個可能真的是「市場原因」吧？因為震驚怪沒發現有什麼特殊的原因啊？

這就是震驚怪網羅的撤檔原因，至於是什麼原因，大家見仁見智。

我是震驚怪，一個想要用自己的拙筆震驚你們的正經人。

9. 韓國為何拍財閥題材的電影

韓流影視圈是全世界拍財閥迫害人民群眾題材電影最多的一個，但諷刺的是如今的韓國依然是財閥的天下，為什麼如此多的諷刺作品對韓國的現狀無法起到作用呢？韓流的財閥又為何不制止這樣的作品拍攝呢？原因其實很簡單，那就是這些大尺度的電影看似是在抨擊財閥，但作品給人更多的感覺是財閥的威壓，沒人想成為那個主角。

不難看出，這些號稱抨擊財閥的韓流大尺度電影，其實是在暗示韓民眾，財閥是惹不起的，即便要惹也要付出極大的代價，這是看完幾十部韓流該題材作品後的一個直觀感受，小編不認為自己的想法是錯誤的，沒錯這在韓流基本上就是一個公開的秘密。

10. 誰知道這個韓劇的名字

是韓國電影<美人>

基本資料
片名：愛的軀殼
更多中文片名：美人、韓國情人、寵愛、愛的色放
更多外文片名：Mi in、Belle, La、미인
導演：呂鈞東Kyun-dong Yeo
編劇：呂鈞東 主演：李智賢Ji-hyeon Lee、吳智昊Ji-ho Oh
影片類型：劇情
國家/地區：韓國
對白語言：韓語
級別：Hong Kong:III
此影片獲2001年韓國釜山電影節參展作品。
[編輯本段]劇情介紹
這個故事和其所展開的場景一樣簡單，一所時髦但是空盪盪的公寓，充滿了白色，巨大的落地窗，觸目盡是高樓大廈。片子僅有兩個演員，可謂孤男寡女，符合色情電影的標准配置。一個敏感而憂郁的作家，和一個自我毀滅的人體模特。發生一段痛苦的戀情，這位女子對從前的戀人一往情深，和之藕斷絲連，作家對於模特肉體上的佔有無法滿足因為得不到愛情的痛苦，在街頭刺死情敵，也在纏綿之際將模特掐死。
他是一個作家，在一間空洞干凈的大房間里記錄關於「她」的日記。她來了，自顧自地換好睡衣，走到他面前與他溫存。忽然，她的手機響了，接聽之後迫不及待的走了，留下孤單的他。他回憶起與她見面的第一次，這個裸體模特兒在接受完他的采訪後，糾纏著一個男人哭泣著哀求男人愛她，但那個男人卻厭惡著踢開了她。一個大雨的夜晚，女人被男人毒打，他接到電話後趕去用身體溫暖了她。從此之後他們過著一種默契的生活，她遍體鱗傷的來到作家的房間，和他做愛，相互慰藉，接到電話卻又毫不猶豫的趕到那個男人身邊……
一位敏感的作家愛上有自毀傾向的模特兒，她讓他佔有她的身體，心中卻難忘從前戀人，哪怕每次與對方會面都會遍體鱗傷，卻仍一往情深。無法再忍受的作家在街頭刺死情敵後，將女子帶到海邊，並在纏綿之際將其掐死。
[編輯本段]幕後製作
韓國電影自取消拍攝題材限制一來，一時間涌現許多內容大膽挑戰審查尺度的情色片，其中多為粗製濫造，以裸露來贏取收益的劣作。而《愛的軀殼》可算在這批情色電影中堅持著藝術追求，較有欣賞價值的一部。影片的故事非常簡單，甚至男女主人公連姓名都沒有被賦予，簡單的場景和敘事就和它的鏡頭語言一樣，被導演壓縮到精煉的極致。全片最突出的特點是它簡約的布景設置以及優美流暢的攝影風格，幾乎整場戲都以白色為主要基調，凸現了影片所追求的唯美純凈的風格，可以說每一個獨立的鏡頭都精緻得如畫一般。即便是做愛場景的拍攝，情慾不是導演的終極目標，而是把男女主人公的人體當作藝術品一樣來展現，具有很強的造型感。而導演的精心和兩位主角的大膽獻身最終也獲得了好評，影片入選2001年韓國釜山國際電影節觀摩單元。