詹一美二戰電影

Ⅰ 一份英倫片單：《至暗時刻》導演比諾蘭更早拍敦刻爾克

事隔十年，喬·賴特又拍敦刻爾克了!

聽說《至暗時刻》是一部關於英國老頭子的傳記片，我本來是興趣不大的，丘吉爾這樣噸位的歷史人物，總會不斷有人去拍他的傳記。

喬·賴特，是這個名字引起了我的注意。那個拍了《贖罪》和《傲慢與偏見》的導演。十年前的《贖罪》里我第一次看到了如今早已紅透全球的凱拉·奈特莉（你K）和男神詹一美（《X戰警》里飾X教授)。

也是在《贖罪》里，我看到愛情，看到長達5分鍾一鏡到底的長鏡頭。畫面跟隨著一美的目光走遍那片海灘，然後又回到了一美憂郁疲憊的藍色眼眸。那個長鏡頭所拍攝的，就是著名的敦刻爾克大撤退。

我懷疑喬·賴特是有敦刻爾克情結的。我也有，從《贖罪》開始。我知道我阻止不了自己走進電影院了。

果然是熟悉的喬·賴特配方，工整、精緻的畫面，流暢、細膩的敘事，還有那些細節處的英式早餐、英倫時尚……從服裝到演員的表演全都一絲不苟，丘吉爾就是丘吉爾，1940年就是1940年，英國就是英國。

對這樣精緻細膩的英國電影毫無抵抗力，特別是其中還有這樣「雖千萬人吾往矣」的魅力角色。看完《至暗時刻》就想來再推薦幾部，同樣既有大時代背景又有個性人物的電影。

喬·賴特/加里·奧德曼

推薦指數：四星

人物一出場就是他對早餐的挑剔和苛刻，緊接著是臨危受命首相之職。得不到國王信任的同時，在自己組建的內閣里，反對的聲音更響亮。西方世界長期的綏靖政策下，面對瘋狂的納粹，歐洲已顯得無力抵抗，美國國內的孤立主義更是破碎了丘吉爾早期的結盟願望。

正義的勝利並不是劇本最初就設計好的。或許妥協換來的和平比正義更能給國家和人民幸福？接連失利的法國、比利時，這場戰爭到底還要搭上多少年輕的生命？

質疑和悲傷的重壓下，絕望的氣息一度使得正義和勝利彷彿遙不可及。

影片以丘吉爾在實施「發電機行動」（敦刻爾克大撤退的行動代號）時遭遇的內部阻力為主要矛盾，同時也將丘吉爾非凡的熱情和雄辯的政治才能展現得淋漓盡致。

在絕望中爆發出更堅定的希望，在黑暗裡勇於走在最前面，用激情的聲音和睿智的頭腦帶領人們繼續前行。勝利屬於不放棄的民族，正義屬於敢於為之奮斗的勇士。

最喬·賴特的地方，是丘吉爾看到秘書錢夾里的照片，秘書告訴丘吉爾，那是她弟弟，犧牲在戰爭中了。兩人互相望著，又互相閃躲著，長久卻並不尷尬的沉默。

這樣朦朧又直白地探索著人物的情感，攝影師像是睡著了，角色並不說話，導演也隱身了， 留下觀眾去想：此刻，丘吉爾在想什麼呢。

喬·賴特/凱拉·奈特莉/詹姆斯·麥卡沃伊

推薦指數：五星

在《至暗時刻》中沒有看到敦刻爾克的鏡頭，可能是因為導演在《贖罪》里5分鍾的長鏡頭已經拍夠了。不過這次的故事裡，沒有丘吉爾。

《贖罪》中喬·賴特的風格特徵更為明顯，他顯然是一位非常重視戲劇作品中文學美感的導演，除了多次改編經典文學作品將其搬上大熒幕外，對於文字細節的電影化處理也是非常忠誠。用鏡頭語言准確轉化文學表達的功力，真正呈現了更立體的藝術審美效果。

例如，某次KK和一美發生爭吵，KK憤怒地走開了，留下茫然地一美不知該如何安撫戀人，他只能看著池水來尋求平靜，伸手去企圖撫平池水的漣漪。這一細節就是來自於伊恩·麥克尤恩的原著小說，羅比（一美飾）撫摸池水以試圖安撫戀人的憤怒。影片中，這樣深情而精美的細節無處不在。

毫無疑問喬·賴特也是一位非常善於講故事的導演，加之又有伊恩·麥克尤恩高質量的原著打底，《贖罪》獲得當年金球獎最佳劇情片，也並不意外了。

那是一對被拆散的戀人。因年幼的妹妹看到姐姐與家裡管家的兒子，一個下人，有著不尋常的互動，甚至發現了羅比寫給塞西利婭（KK飾）的情書，不懂愛情的孩子開始浮想聯翩，她舉報了這個猥褻她姐姐的卑鄙下人。沒有人願意聽身為管家兒子的羅比的辯解，也沒有人把身為女人的塞西利婭的話當回事。

由於人們的偏見，他們被拆散了。比他們的關系更加充滿不安的，是當時世界的局勢。戰爭像毒氣一樣彌漫開來，從監獄被發配戰場，羅比沒有選擇，也沒有機會跟他的戀人規劃未來。由於戰爭，他們再一次匆匆分別。

從此，每一次跋涉都是為了靠近你，寫下的每一個字都是因為思念你，每一個清晨都在期待回到你身邊，每一場戰役，都是為了你。

多年後，妹妹終於明白自己給這對戀人造成了怎樣的痛苦。她想像著，在戰爭結束後，自己登門拜訪，向他們道歉；她想像著，在戰爭勝利後，這對戀人在海邊過上了幸福的生活。她不能原諒自己，唯有將這個故事講述給更多的人來尋求慰藉。

「發電機行動」將三十三萬五千士兵送回了英國本土，1945年盟軍取得二戰勝利。在人類奔向黎明的時刻，羅比和塞西利婭的愛情，離散在偏見與戰爭的灰霾里。

索爾·迪勃/凱拉·奈特莉

推薦指數:四星

在《贖罪》里看過KK抽煙的酷樣兒之後，還可以在《公爵夫人》里看到KK在賭桌上的俊俏。

主人公，18世紀末的英國貴族和社交名媛，德文郡公爵夫人——喬治婭娜。這里有一個小八卦，喬治婭娜和著名的英國王妃黛安娜，兩位都是來自斯賓塞家族的女性。兩位來自同一家族的女性，在個性和命運上，竟也有諸多相似之處。

17歲的喬治婭娜嫁給了最有權勢的男人，德文郡公爵。少女嚮往著愛情，但公爵想要的只是繼承人而已，他甚至公然允許情婦與自己和喬治婭娜同住，這是三個人的婚姻，而公爵的情婦此前是喬治婭娜唯一的朋友。

美貌且個性張揚的喬治婭娜轉而在社交和政治活動中尋找安慰，「整個倫敦都愛上了她，除了她的丈夫」。幻想著真愛與自由的喬治婭娜，投向了輝格黨政客查爾斯·格雷的懷抱，兩人甚至生了一個女兒。

而無論，是在餐桌上，面對著丈夫和丈夫的情婦；還是公爵找到喬治婭娜和格雷的住所，希望喬治婭娜明白「維持體面甚於滿足私慾」；甚至是在生下了和格雷的孩子後，喬治婭娜重回社交圈，面對上流社會的流言蜚語和昔日情人的目光……

這些在國產劇中能爆出三升狗血，讓無數個招娣兒和海娃兒他媽們哭天搶地的矛盾沖突，在《公爵夫人》里，人物卻從未爆發，連演員的面部肌肉都沒有多大變化。

對峙，在簡短而體面的台詞和人物不能自主的命運中，深刻的存在著。

這些講述著獨特故事的英國電影，時尚而不乏經典，在體面的英式風度下蘊藏著震懾人心的力量，人類最艱難的時刻、愛情里無法承受的痛苦、歷史上冰冷激烈的斗爭…都融在導演詩一般的鏡頭語言里。

Ⅱ 哪個電影主角給了你怦然心動的感覺

首先必須是泰坦尼克號。

小李子年輕的時候真的非常帥，是那種看一眼就會動心的人，在電影中，他以窮小子的身份和形象俘獲了蘿絲的心，也讓萬千觀眾為之著迷。

然後是08版《傲慢與偏見》，當達西先生穿過薄霧向伊麗莎白走去的時候，我相信任何一個少女都會為之心動。

最後是《x戰警：第一戰》，由「詹一美」（詹姆斯·麥卡沃伊）飾演的X教授第一次在故事中出現，他文質彬彬、儒雅溫和，又風趣又強大。

當然還有「法鯊」（邁克爾·法斯賓德）飾演的萬磁王，在第一戰的時候還是個不懂力量運用的破壞王，但卻張揚而帥氣。 當然主角令人怦然心動的電影還有很多，比如《教父》、《愛我羅西》、《時空戀旅人》、《大話西遊》、《東邪西毒》、《一代宗師》等等，這里就不一一舉例了。

在每個人的眼裡，都有一個電影主角會給她怦然心動的感覺，我也有看過一些電影，那我就說一下是哪些電影出去給自己怦然心動的感覺吧。

第一個，《怦然心動》的男主角第一次見到女主的時候，男主的眼睛讓我感到怦然心動。因為我看這部電影的時候那個男住，還是非常的帥氣的，特別是他的眼睛，我看的第一眼就被它吸引了。

第二個，《賭神》電影中，賭神披上那個大披風的時候，非常讓我怦然心動。特別是在這個場景里還配著賭神的音樂，就看起來這個賭神真的是很牛逼，氣場也特別足，我非常喜歡這樣的主角周潤發。

以上就是兩個給自己怦然心動的電影主角。希望對大家有用。

策馬入林的馬如風張盈珍。

山楂樹之戀裡面的周冬雨

看到這個題目的一瞬間，我想到的就是《假如愛有天意》中的孫藝珍。

當時觀看這部影片的時候，看到孫藝珍所扮演的女主，那種純美是由內而外表現的，那一幕深深地打動了我。如果說在哪裡見過的話，那一定就是上輩子的事了（哈哈哈，騷一下）......

《大話西遊》---紫霞仙子

我的美女老闆裡面的景甜吧

海王的女主，一頭紅發，很迷人。

我最喜歡就是(我的父親母親)的招娣，由章子怡主演的，那真的是一個時代的經典了，裡面的招娣太美了，現在在也不會有那麼淳樸的愛情故事了，我看了好多遍，都不會嫌煩。

Ⅲ 求英國電影贖罪資源（詹一美和kk主演）謝謝給位大佬了！

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作品相關簡介：

《贖罪》是由環球影業製作發行的123分鍾愛情影片。該片由喬·懷特執導，詹姆斯·麥卡沃伊、凱拉·奈特莉等主演，於2007年9月7日在英國上映。

該片改編自伊恩·麥克尤恩所著同名小說，講述了講述20世紀30年代一個英國庄園里發生的一場改變3名年輕人命運的故事。

Ⅳ 什麼電影名

這是美國電影：通緝令(2008)
，又名《刺客聯盟》，詹一美，安吉麗娜朱莉主演。

《通緝令》是2008年環球影業出品的一部電影，改編於美國同名漫畫，由俄羅斯導演提莫·貝克曼貝托夫執導，詹姆斯·麥卡沃伊、摩根·弗里曼、特倫斯·斯坦普等聯袂出演。影片於2008年6月27日在美國上映。

通緝令 Wanted
(2008)

主演: 詹姆斯·麥卡沃伊 / 摩根·弗里曼 / 安吉麗娜·朱莉 /

類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪

語言: 英語 上映日期: 2008-10-09(中國) / 2008-06-27(美國)

片長: 110 分鍾 又名: 刺客聯盟(台) / 殺神特工(港) / 通緝犯

Ⅳ 「詹一美」近照身材發福變樣完全認不出，他之前都有什麼作品

近日，James McAvoy因為身材發福而上了熱搜，不得不說很多帥氣男明星最後都逃不脫油膩發福的結局，不過James McAvoy本身也不是靠顏值，而是靠著一部部作品，James McAvoy此前有過《末代獨裁》、《贖罪》和《X戰警》系列等優秀作品，James McAvoy也是一個有影帝獎杯和諸多影帝提名的演員。

最後，James McAvoy的作品《贖罪》還讓他在金球獎等頒獎典禮中，獲得了最佳男主角的提名，這也是James McAvoy的演技巔峰時刻，只是後來的James McAvoy就沒有再獲得什麼重磅提名了。

Ⅵ 對電影《分裂Split》的評價

在眾多電影題材中，精神疾病患者的題材一直十分受導演和編劇們偏愛。

比如說強迫症、斯德哥爾摩、抑鬱症、躁鬱症、精神分裂、人格分裂症基本上能找到相對應的有代表性的電影。

這兩天詹姆斯·麥卡沃伊主演的電影《分裂》資源終於出來了，

《分裂》在北美口碑票房雙豐收，爛番茄新鮮度80%，MTC評分75，豆瓣評分7.3。

看片名就知道這是一部關於多重人格的影片，另一個片名更直接——《精分》。

簡單說下劇情：

女主角凱西是一個和同齡人格格不入的怪女孩，

一天，她和同學克萊爾和瑪西亞准備一起坐車回家，誰知遭到了一神秘男子的襲擊和綁架。

三人被囚禁在灰暗陰冷的地下室中。

綁架三個女孩的，是一個名叫凱文的男人，實際上，他是一位多重人格患者，支配著他的身體的人格有23種之多。

首先來了解一下什麼叫多重人格障礙（D·I·D）

多重人格障礙是心理疾病的一種。多重人格具有超過一個(若是2個則稱為雙重人格)的人格存在，就有如「在一個身體里住著好幾個靈魂」。

多重人格的各個人格都是各自獨立、彼此分開的，一種人格出現，其他人格就自動退場，任何時候，都有一個主要人格占優勢，人的行為也就由占優勢的人格「值班」、控制，不會出現「好幾個人格爭奪控制權的混亂狀態」。究竟由哪種人格來支配，完全遵循「哪種人格最適應當時的環境和需要，就啟動和出現哪種人格」的原則。

美國犯罪史上非常著名的一位罪犯——

Billy Milligan。

他是一個「三項搶劫罪，三項綁架罪，四項強奸罪」的罪犯，同時他也是一個人格分裂患者——他不是分裂了一個兩個人格，而是整整24個人格，最終被宣判無罪。

《致命ID》、《搏擊俱樂部》、《禁閉島》等電影的靈感來源都來源於Billy Milligan這個人物。

2015年，美國著名作家Daniel Keyes了根據他所撰寫了多重人格分裂紀實小說《24個比利》，目前這部小說正在改編為電影《擁擠的房間》，將由萊昂納多·迪卡普里奧出演主角比利。

《分裂》中，詹姆斯·麥卡沃伊的角色名字叫凱文·溫德爾·克拉姆，他是一名多重人格患者。

除了自己的本體凱文外，他還有其他23種人格。主要的幾個人格角色有以下幾個：

電影開場抓走女孩們的，是外表禁慾系外加強迫症和潔癖的人格——丹尼斯。

優雅的女人——帕特麗夏太太。

9歲的男孩——海德薇格。

還有外向主導的 時尚 型人格——巴里。

每種人格對他自己形成了一種封閉式保護。大多數時候，這些人格都是無害的。

但凱文的第24種人格正在慢慢形成，這個人格強壯、邪惡、殘忍，而且並不是一般人類，而是某種意義上的「怪獸」。

多重人格的產生與童年創傷有密切相關，尤其是性侵害。當受到難以應付的重創時，多重人格患者以「放空」的方式，以達到「這件事不是發生在我身上」的感覺。

曾經看過一條新聞，1960年的美國，有一位名叫Kim Noble的女孩。父母都是普通工人，由於忙著工作，他們經常將年幼的Kim寄養在不同的親戚朋友家。也正是因為這樣，Kim時常會遭受來自寄養家庭的欺凌和虐待。

飽嘗痛苦與折磨的寄宿經歷使Kim的精神狀況開始出現異常。她會在夜裡反復做著奇奇怪怪的噩夢，清醒的時候也總覺得自己不是自己，好像有別人在操控自己的身體。

14歲時，Kim被送去精神病院接受治療，但因為當時心理治療技術並不發達，醫生始終無法確診Kim的病情。

多年來，她被診斷出過精神分裂、厭食、抑鬱等各種各樣的病症。直到1995年，她才被確診為D.I.D，並接受專業治療。

2005年，一位藝術治療師建議Kim Noble開始學習繪畫，因為繪畫是一種讓自己放鬆的方式。

下面是Kim所分裂出的幾個不同人格所做出的不同的繪畫作品：

最具有有母性的人格Bonny，她對女兒Amiee疼愛有加，是一個比較激進的人格，喜歡用鮮艷的顏色進行作畫。

有一部《入侵腦細胞》2000年出品。人的意識中具有各種角色類人格，在印度教中稱人格為舞台劇演員的各色面具。心理機制正常者即依據場景自如切換相應人格角色，但是存在主人格掌控。異常分裂是各人格沖突不受控制，彼此分裂互不共享信息。

詹姆斯麥卡沃伊的演技超神，23種人格+最後的終極獸性人格被他詮釋的很到位。除此之外，這部影片好像沒別的亮點了，片中的人格分裂症患者凱文和自閉症少女凱西可以說是同病相憐，都是由於成長環境的原因造成了人格扭曲，只不過詹一美扭曲得更徹底一些罷了。精分題材的驚悚片其實早已被拍爛了，很難有所突破。總的來說，及格線水準。

《分裂》：多重人格的精準刻劃
分裂| Split

首次看到電影預告就知道這是一部關於「人格分裂」的電影，拜現今媒體發達之賜，「人格分裂」對於一般觀眾而言並不陌生，並且或多或少都知道些許關於這種症狀的相關常識。以此為題材的電影不在少數，首先想到的是前一陣子知名度很高的【24個比利】（The Minds of Billy Milligan）一書，內容講述比利身上擁有24個不同的人格，是一位典型的人格分裂症患者，此書題材不但取自真人真事，比利也是美國司法史上首位因為人格分裂而獲判無罪的犯人，並且將改編為電影《擁擠的房間》，預計由李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）演出，只是消息傳聞已久，還是《分裂》先拍成電影上映了。

資料才發現，原來《分裂》的導演奈．沙馬蘭（M. Shyamalan）曾經執導過最成功的電影就是1999年的《第六感》（The Sixth Sense），神來之筆的結局令觀眾大為盛贊，在社群網路沒那麼發達的年代，觀眾很容易保有觀影樂趣（除非你有看過且大嘴巴的朋友），這種結局逆轉的電影日後也成為不少導演、編劇愛用的手法，只是效果總不如當初《第六感》來得好。

在此之後，奈．沙馬蘭又陸續執導了《天兆》（Signs）、《神秘村》（The Village）、《水中女妖》（Lady in the Water）等片，但成績都沒有《第六感》來得亮眼。所以奈．沙馬蘭又嘗試拍了一些商業導向的大片，如《最後的風之子》（The Last Airbender）、《重返地球》（After Earth）等，但都得來負面評價，也讓他差點變成票房毒葯，片商在宣傳時甚至要求不要提到導演的名字。這次《分裂》算是重回他拿手的懸疑題材，至少目前為止此片的評價多是趨於正面，看來相當有機會一吐多年來的悶氣。

這次身兼導演和編劇的奈．沙馬蘭確實表現相當不錯，以《分裂》這部電影的題材來說，導演的拍攝手法令人激賞。多重人格常與精神分裂（俗稱「思覺失調」）搞混，其完整名稱應為「解離性身份障礙」，電影中就直接簡稱為DID（Dissociative Identity Disorder）。觀眾都聽過，但也都一知半解，所以導演用了一種細微而詳實的方式，利用演員的動作、互動、台詞帶領觀眾從電影里發生的事件一點一滴了解在主角身上的多人格特徵，以及他可能產生的行為。

這樣的劇情編排看得出導演對於故事著墨的功力，利用多重人格不確定、無法預測患者行為的特性而製造出的緊張、刺激感，再藉由一個權威醫生的口來教育觀眾漸漸接收到更多多重人格患者的症狀與可能性。若你有認真看，應該可以感受到導演是如何帶領觀眾一步步走進整個無法預料的犯罪事件中，而且完全做到絲絲入扣，引人入勝。但相對地也因為觀眾對於人格分裂此一症狀的知解，而讓某些情節變得可以預測，反而失去應有的懸疑感。不過這類場景多數都被飾演本片主角的詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）以精彩的演技彌補過去，所以本片集合電影兩大重要元素，同時擁有好的劇本與演員，算是近期相當好看的一部電影。

（以下將會討論到劇情，沒看過的建議不要看）

事實上，《分裂》不少設定讓人很難不聯想到【24個比利】的故事，同樣的人格分裂症；同樣的產生出24種人格。太多的相似之處讓人有點懷疑《分裂》的劇本到底參考多少【24個比利】的故事？不過《分裂》拍攝手法精緻，大量的近距離拍攝方式突顯出演員的表情變化，讓觀眾輕易的投入劇情，甚至最後劇情還與導演十多年前執導的電影《驚心動魄》（Unbreakable）有關聯，這些優點縱使【24個比利】翻拍成電影可能都難以超越。

以劇情來說，《分裂》這部電影從一開始就不拖泥帶水，患有DID的主角綁架了三個女孩子，仔細去觀察，演員的每個動作、每種行為、每句話語都代表角色本身的思考模式，很少電影會如此吸引觀眾去看到那麼細微的刻劃，但在《分裂》當中，這樣的方式是必要的，如同引領觀眾欣賞此世界觀的3D眼鏡，事後回想，還真的不得不佩服導演的細膩。由於主角本身的多重人格特徵就是強烈的亮點，相信多數觀眾的目光都集中在此，像個好奇的頑童試圖找出凱文（凱文．溫德爾．克雷姆Kevin Wendell Crumb，主角原始人格的名字）身上其他人格的蹤影。

例如為什麼丹尼斯（Dennis，犯下綁架案的人格）上車後率先迷昏後座兩個女孩，之後卻沒有第一時間將坐在前座的凱西迷昏？從後面的劇情可以知道，丹尼斯原先的目標只有後座的兩個女孩，因為之前的主控人格貝瑞（Barry）曾經跟他的主治醫生弗萊徹醫生（Dr. Fletcher）訴說過在工作場合受到來訪的高中女生惡作劇，其實此舉可能意外引發凱文其他人格的躁動，並且讓貝瑞這個人格失去原本的主控地位，才發生後續一連串事件。而這兩個女孩很大機率就是對凱文惡作劇的高中女生，因為以她們天真帶點白目的性格來看，做出這樣的事好像也不意外，只是凱西並不在其內，但是綁架計畫執行時她也在現場，此時丹尼斯或許還未下決定要如何處置凱西，但是看凱西恐懼而不失慌亂的想偷跑下車，為避免節外生枝，因此決定將凱西也一並迷昏帶走。

還有後面凱西教其中一個女孩尿尿在自己身上來避免丹尼斯對她的搔擾，因為凱西觀察到丹尼斯進出都要擦椅子的動作，可能是因為他有潔癖。面對在她們面前有如變色龍的綁匪，凱西也多能沉穩以對，在情勢未明朗前不願做出太激進的挑戰，並且利用與凱文不同人格的對話，找到逃離線會等，還有幼年受過的創傷，讓她習慣多穿幾件衣服來保護自己等習慣。

飾演凱西庫克（Casey Cook）的安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）詮釋起來還算合格，畢竟在男主角精彩的表現下，始終掩蓋了她不少光芒。凱西庫克一角很明顯與另外兩位被綁架的女孩不大相同，也在導演巧妙的安排下，對故事內容有畫龍點睛的效果，因為重點在於凱西過去的成長背景，造成她冷靜觀察、耐心潛伏的獵人性格，同時擁有保護自己的防禦性，慢慢揭開凱文多重人格的秘密，不但救了自己一命，也讓她思考是否有機會改變自己未來的命運，甚至打開她潛藏在內心的多重人格因子，雖然導演在這方面沒有明說，卻也為之後的劇情創造無限可能的機會，甚至不排除開拍續集可能。

多重人格的題材是足夠引人入勝的，除了未來可以期待的《擁擠的房間》（由【24個比利】改編），過往電影《致命ID》（Identity），甚至港片《神探》（Mad Detective）都是這類電影中相當出色的代表，但是最讓我印象深刻的卻是1996年由李察吉爾（Richard Gere）主演、讓艾德華諾頓（Edward Norton）一鳴驚人的《驚悚》（Primal Fear，另一譯名《一級恐懼》）。在電影中身為律師的李察吉爾如何幫一位堅稱自己無辜的犯人打贏謀殺罪官司？當觀眾還在霧里看花的時候，揭露原來犯人疑似患有人格分裂症，這個情況似乎也解釋了先前一切不合理的情形。整部電影可以看到艾德華諾頓在初次演出時就精湛的詮釋一位雙重人格的罪犯，當一切事情都了結後，在最後五分鍾又來個大逆轉，不但讓觀眾看到演員近乎完美的表演，也在劇情結尾留下無限唏噓的驚人發展，同時擁有視覺與心靈的雙重滿足，同樣在演員與劇本上獲得很大的成功，只不過《分裂》在結尾的震撼沒有《驚悚》來得大，在觀眾胃口被越養越大的同時，現在鮮少有電影可以達到那樣的效果。

最後，《分裂》在劇情上的創新比較稀少，但是導演細膩且引發觀眾投入欣賞的拍攝手法確實掌握得宜，是一部必須沉靜思考，細細品味才能夠挖掘出其中韻味的雋永之作。

Ⅶ 歐美明星詹一美是誰

詹姆斯麥卡沃伊因為出演《X戰警》中X教授一角也是受到了國內觀眾們的喜愛，國內的觀眾喜歡稱呼他為「一美」。

詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy），1979年4月21日出生於蘇格蘭，演員。

2011年，他出演科幻電影《X戰警：第一戰》，飾演青年時期的X教授；此後分別於2014年在電影《X戰警：逆轉未
來》和2016年在電影《X戰警：天啟》中飾演了該角色。

蘇格蘭給世界帶來了電視、蒸汽機、高爾夫、威士忌，還有油炸巧克力條，以及蘇格蘭魅力漩渦——詹姆斯·麥卡沃
伊。

詹姆斯·麥卡沃伊生於1979年，在格拉斯哥度過典型的蘇格蘭式童年，父親是一名建築工人，母親伊麗莎白是一名精神科護士。七歲時遭遇父母離異，他不得已被送到外婆家常年生活，自13歲之後他便再也沒有見過自己的親生父親。

少年時期麥卡沃伊對科幻電影尤其情有獨鍾，盡管童年時他最大的夢想是成為一名牧師，但是經過數年的電影熏陶，「演員」這兩個字在頭腦中漸漸明晰起來，一躍成為他最嚮往的職業。

Ⅷ 詹一美為什麼叫巨巨

詹一美一般指詹姆斯·麥卡沃伊，因為他平時比較無節操，自己經常就來一個梗，所以叫巨巨。

詹姆斯·麥卡沃伊，1979年4月21日出生於英國蘇格蘭格拉斯哥，英國演員。1995年，念高中的詹姆斯·麥卡沃伊初登銀幕，出演電影《隔壁房間》；2001年，他獲得了《兄弟連》中的一個小角色；2006年，他在《納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫃》中扮演「羊怪」圖姆納斯。

詹姆斯·麥卡沃伊在早年演出了幾個湊湊合合的電視劇角色，在經歷了大小肥皂劇的多重洗禮後，演技逐漸純熟。

從《沙丘魔堡》中初顯成年男人的颯爽味道，形象開始逐漸鮮明；到《納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫃》《成為簡·奧斯汀》中貼合的形象、英倫紳士的風范，詹姆斯將自己和角色完美的融合在一起。