關於對電影導演分析的ppt

㈠ 製作一篇關於電影的PPT（幻燈）需要介紹哪些內容

如果你是一個新手，我建議你把幻燈片的內容，它是操作和方便; 如果你必須顯示在幻燈片上更多的內容，可以設置每個內容「項」類別動畫。

㈡ 導演闡述包括哪些方面

綜述如下：

1、對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述；

2、對劇中主要人物的性格、素質以及命的分析；

3、對劇中的矛盾沖突的理解和把握；

4、對未來影片風格和樣式的定位；

5、對節奏的處理；

6、對表演、攝像（攝影）、美、化、燈、道、服等創作的構想和造型設計的要求；

7、對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示；

8、對劇本需要運用特技處理的部份提出要求，以便與特技部門協調；

9、對劇本需要運用動畫製作部分提出要求，並寫出詳細的設計製作要求，並參與製作中。

導演闡述是指電影導演在影片拍攝前的重要案頭工作，用以闡明導演在電影文學劇本的基礎上再創作的構思、設想與要求，以統一影片各創作部門對導演創作意圖以及未來影片概貌的理解。

導演闡述內容與格式

導演闡述沒有也不要求有統一的內容與格式。因導演與影片的要求不同而各異。一般的導演闡述大都包括以下一些基本內容：對文學劇本及影片的思想性及其現實意義的理解；對影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想。

對主要人物的分析及形象塑造的要求；對影片主要矛盾和重要場景的處理設計；對影片各創作部門，包括攝影、錄音、美術、音樂、剪輯等方面的基本的與特殊的要求。

㈢ 介紹電影的ppt怎麼做

http://wenku..com/view/6960ceccda38376baf1fae05.html
這個韓國powerpoint
expertclub做的ppt是採用這樣的方法：
先找好背景圖片，例如黑色背景中間是白色的，就像放映電影的背景一樣，通過使用photoshop調整圖片的色調，得到一張稍稍暗一點的，一張亮一點的，不要差別太大，一張作為ppt背景，另一張覆蓋在背景上面，注意要大小吻合，對覆蓋的這張自定義動畫，設置為閃爍（閃爍頻率和時間自己調節），這樣就得到了忽明忽暗效果，類似老電影。這種程度可以有一定的老電影效果了。
為了得到更好的效果，可以用photoshop或者已有圖片製作一些簡單的線條或者陰影，將它們均勻添加在ppt上方，添加動畫效果，使它們從左向右或者都沿其他方向快速運動（注意調節速率和時間，再進行循環，並設定好路徑），以上關於動畫設置方面我就不多說了，已經比較詳細了，不清楚的話建議你參看ppt基本的使用方法。

㈣ 要做一個電影的觀後感的ppt從哪幾個方面著手比較好

好吧大學的時候剛好還做過這東西。
首先就是搜集這部片子的創作背景，古裝的重在歷史背景。
其次就是搜索這部片子導演信息，了解導演以往片子的風格調調，能夠使自己更加了解片子內涵。
第三就是自己觀後的感覺了，自己梳理出來對這部片子的認識，包括但不限於片子想表達什麼，通過什麼電影手法來表達，影片中的矛盾沖突精華是那一段，結果如何。可以提出其他片子來對比豐富。
切忌一上手就去看豆瓣，別讓別人觀後感左右自己的，先入為主這個很可怕。先自己想出了自己的觀後感再去看別人的參考。
純手打，給分吧。

㈤ 如何分析電影

一攝影：1膠片和器材 2現實主義或形式主義 3鏡頭 4角度 5光影 6色彩 7特技 8導演和攝影師
二場面調度：1景框 2構圖和設計 3空間
三運動 ：1攝影機移動 2動力學
四剪輯：1連續性 2蒙太奇 2經典剪輯
五聲音：1音樂 2效果
六表演： 1演員 2明星制 3風格
七戲劇：1布景和裝飾 2服裝和化妝
八故事：1類型片 2敘事 3觀眾接受
九劇本：1劇作家 2文學改編
十意識形態：1文化，宗教和民族 2女權主義 3同性戀解放運動
因為你說沒學過電影，所以我從比較全面的方面把電影里可關注的要點羅列了一下。其實做ppt沒必要套用影評的標准模式，那個學起來太深。你就選你能寫的，有感觸的來好了，配上圖片，畢竟只有架子沒有內容還是不行的。

㈥ 中國頂級電影導演的創作有哪些特點如何評價他們的地位和對電影史的貢獻

提到中國頂級電影導演大家首先應該就會想到張藝謀，除此之外還有馮小剛和徐克，他們都是中國的頂尖電影導演。這些導演在創作的時候有著屬於自己的風格，並且也各有所長，但每一位都對電影史做出了很大的貢獻。娛樂圈中每一個導演都有著屬於自己的影響力，而且在拍攝作品的時候有自己的想法，所以他們導演出來的作品也都是各不相同的。

徐克導演

徐克導演在導演作品的時候有一股非常獨特的江湖氣息，所以很多人都覺得徐克所導演出來的作品充滿了浪漫色彩。徐克導演的作品算得上是許多觀眾的情懷，而且也成了很多人難以忘卻的童年。徐克導演以前導演的作品拿到如今這個市場上來看，依舊是經典，所以徐克導演在拍攝作品的時候很有自己的想法。

㈦ 看電影的藝術——導演風格（1）

一部成功的影片是多人合作的結果，演職人員，技術人員都協同作用，互相影響。導演卻起著整合的作用，它決定著劇情的走向，情感的表達方式以及人物的個性特徵的展現。因此，導演的風格決定著電影的風格。

風格的概念就是 導演表達影片獨特性的方式，將各要素和要素之間以其另類的手法或創造性表現出來，以其獨特的思想，智慧，想像，描述，見解來製作一部影片。

對導演風格的界定則是從對影片的分析中來尋找。理性或是感性，平淡或是激情，精緻或是粗礦，節奏緩慢的銜接或是大幅度的跳躍，畫風清奇唯美或是陰冷抑鬱，積極，樂觀或是悲慘際遇等等的細節表現中我們都可以發現導演的風格。

決定導演風格的還有對題材的選擇 ，即從影片所關注的主題來發現，如有的側重於關心社會問題，有的表現人性善惡的對抗，有的喜歡講述浪漫感人的情感故事，有的則注重表現個人的奮斗史。

有時導演的成長環境或經歷決定了他們的風格，比如馬丁.斯科塞斯在紐約市裡長大，他就會以城區或生活的地方作為背景。而史蒂文.斯皮爾伯格是在郊區長大，就喜歡表現幻想或超越現實的人物。

導演對攝影中的構圖也會體現出濃厚的個人色彩。 有的喜歡注重構圖的形式，有的則喜歡隨意，不受拘束；對待攝影機有的喜歡用客觀視角，有的喜歡用主觀視角；有的喜歡色彩濃厚，艷麗，有的則喜歡淡雅精緻。

剪輯的快與慢，流暢或跳脫都決定了導演的風格， 還有一些像平行剪接，碎片化閃切，對白的交疊使用都體現導演的風格。

斯科塞斯導演的《純真年代》是以講述19世紀紐約上流社會的禮儀和道德觀，對人性的束縛和自由的禁錮。奔放的感情與虛偽的階層形成鮮明的對比。畫面在清新脫俗的自然風景與人們彬彬有禮的一板一眼中顯得格格不入，一邊是遼闊自在的自然，一邊是看似自由的自我囚禁。當內心與現實發生沖突時人們又該何去何從呢？

斯皮爾破格導演的《拯救大兵瑞恩》是對現實主義探究的戰爭題材影片。影片以第二次世界大戰後期，美軍與德軍戰爭為背景。片中呈現出了戰爭的殘酷以及帶給人民的創傷。在戰爭中士兵所表現出的犧牲精神和堅強的意志，以及絕對的執行力。

影片以暗色為基調，給人一種沉重，壓抑，命懸一線的緊張感，生命，榮譽，親情，意志，視死如歸中的求生渴望都通過在與德軍的博弈中展現出來。

有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個站火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。 瑞恩只是處於水深火熱中人民的一個縮影，無數的家庭，無數的瑞恩都在等待救贖。人們厭惡戰爭，但在戰爭來臨時就要全力以赴，取得勝利，不管付出生命的代價。

㈧ 我要做一個PPT，介紹一個導演或者一部影片，要國外的，誰提點意見或者提供一點線索吧~

介紹導演看你想做的特點了，做深一點可以做歐洲的一些大師費里尼，安東尼奧尼，伯格曼這樣的，也可以做一些有特點的像希區柯克，或者出名的科波拉、盧卡斯，斯科西斯這樣的，個人以為做一部電影比較好，畢竟一個導演是相當復雜的，介紹影片則簡單一些，不知道你有什麼要求，是做影片賞析還是什麼，賞析的話無非是從畫面，鏡頭，剪輯，語言人物，場面調度，表演，思想主題，風格特色分析，盡量做一些出名點的，要是自己沒觀點，就上豆瓣上面看看，抄一抄

㈨ 怎麼寫一部電影的導演分析

你確定是寫導演分析而不是寫影評？
我也是學傳媒的學生，如果是寫導演分析的話，應該是要把握到幾個點上的。
第一步，單從你看的那一部電影的結構，色彩，光線，情節設置特點和人物設置特點......（拍攝手法和視聽語言）進行分析，通過對影片的分析結合導演運用手法的意圖來說明該導演的個人風格和特色。
第二步，舉例該導演其他的作品，從視聽語言和其他方面著手，著重分析他在其他作品中凸顯的與此影片相似的手法和風格。
第三步，還可以寫寫導演的生平以及他不同時期風格手法的相似點和轉變。

㈩ 看電影的藝術——影片的總體分析（2）

對電影分析，評價或談論的其他方法是什麼？

從作為展示自我的舞台來分析

於演員，大熒幕是演員展示才華的舞台，從領銜主演的個人魅力或演技優勢來評價，就要從演員的表演風格，偶像特質，形象定位以及人格特質等方面來觀察。可以提出幾個問題：演員如何去塑造人物形象？該角色是為其量身定製還是服從於角色？該演員對角色的表現力如何？與其他參演的影片相比有何改變或突破，相似或不同有哪些？對於角色的塑造成功或是失敗？

於導演，每部電影都帶有製作者鮮明的個性，特色，風格，人生觀念或哲學。電影不是一件客觀的藝術性作品，而是製作人主觀意識的體現。所有影片中都有導演深深的個性烙印，可以從以下幾個問題來分析：觀看其他的影片，與這部影片比較，找出該導演的風格，影片最能體現導演風格的場景是什麼？印象最深刻的情節是什麼？導演在這部影片中是否有創新或突破？

從作為藝術作品來評價

把影片作為對道德觀念或思想哲學的表達，影片中反映的主題思想或社會現實是什麼？對於觀眾主觀的影響或價值是什麼？這種思想具有哪些社會普遍性？影片所具有的要素是怎樣表現其主題的？

把影片作為情感，視覺，感觀的體驗，優秀的影片能夠喚起觀眾發自內心的共鳴，他們或對刺激，冒險的動作片情有獨鍾，或對純粹的感情文藝片無可救葯。如果以這些標准來分析一部電影，可以考慮以下幾個問題：影片對觀眾的情感影響有多強烈？電影各要素在製造強烈的視覺效果時發揮了什麼作用？讓觀眾融入其中的場景是什麼？影片中不盡如人意的地方有哪些？

把電影作為性別，種族或政治的聲明，評價任何影片都要避免帶著某種濾色鏡來看待問題，像《阿廿正傳》就有利用殘障人士的嫌疑而飽受指責。而對於女權主義則是對影片中的女性要求與男性同等的數量或地位。因此，對於影片的如果從性別來看要考慮的問題有：片中的主要人物是女性還是男性？所體現的核心問題是什麼？有無性別歧視？他們的形象是積極或是消極的？

從精神分析的角度來看待影片

從弗洛伊德精神法來分析影片，他們認為電影是製作者精神自我的一種體現，他們通過各種圖像，數字，符號或意向將電影的事實隱藏，需要人們去挖掘或解密。用這種方法來分析，需要考慮以下問題：影片中的哪些屬性讓你覺得主題隱藏在畫面之後？片中所具有的象徵或隱喻帶有哪些弗洛伊德精神法的概念，如俄狄浦斯情節（戀母情結），沖動，自我，放縱？

從榮格派批評法來分析，榮格派批評家的目標就是通過感知影片中的人物，場景或故事中找出隱含，象徵或暗示的原型。榮格認為所有的神話或故事都來自於一個中心神話即元神話之中，它支撐著所有的原型形象以及與原型之間的關系。以元神話來分析可以考慮以下問題：影片中的人物，情節與探索的元神話之間的聯系？人物形象是否有似曾相識的感覺，或是超出刻板印象？角色是否代表了大多數？是否揭示了那些原型人物的陰暗面？劇中的人物是否為自我，自由，擺脫某種束縛而斗爭？

為了防止對影片的評價有失公允，可以採用種折中的方法，從人文主義角度來分析。可以考慮以下問題：影片反映的價值和意義是什麼？拍攝技巧的運用如何？演員的表演或感染力如何？導演的風格或思想是什麼？這或許是適合大多數人表達對觀影感悟的最佳方法吧。

以布拉德.皮特的兩部電影為例，從演員的角度來簡略分析一下。

在《第六感生死緣》中扮演的喬.布萊克，剛出場時的他是個陽光帥氣的青年，滿面春風，眼神溫柔，透漏出的是一種積極向上，柔和謙遜的狀態。而被死神附體後的喬依然英俊，卻多了一份神秘，冷絕，或嚴肅，或另類，總感覺少了一份骨子裡的情愫。演員將人間的柔情男子與死神的詭異莫測或是不可違逆表現的淋漓盡致。

在《本傑明.巴頓奇事》中本傑明剛一出生就是個滿身皺紋的小老頭形象，慘遭父母拋棄，被好心人收養後得以健康長大。面對逆生長的本傑明，演員要在外貌老態龍鍾時表現出他心理上的青春活力，在他外貌年輕洋溢時表現出他垂垂老矣的心態。在觀看影片時就會有一種時空錯位的感覺，或許是演員的精彩演繹讓這個人物形象在何時都會覺得可愛，積極，充滿正能量。