A. 霧都孤兒小說跟電影的對比
19世紀的現實主義小說是非常適合改編的，《霧都孤兒》里奧利弗的歷程是抓得住人性的，一直陰郁的波蘭斯基為了拍攝一部適合自己孩子看的電影選擇了這本小說，而他要挑戰的不是狄更斯而是1948年大衛·里恩版，他選擇了本·金斯利（Ben Kingsley）來挑戰英國演技派的亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness）從這部已經看不出他風格的「青少年」電影里，我們看到的是愛子之心和日漸平和的心，這種對於世事的坦然是從他的《鋼琴師》開始的，他開始寬恕，開始尋找人類共處的可能。
波蘭斯基版的《霧都孤兒》很忠於原著，布景和人物都做得很到位，名著的改編片應當尊重原著的精髓，狄更斯的這本小說誕生在濟貧法實施後英國，對於底層窮人的悲憫在新版的電影里得到了張揚，費金在新版里的處理是非常有意思的，這樣的立意甚至是對應著社會責任的命題，罪犯不再是個體造就的迷失更大程度上是社會缺乏對於弱勢群體的關照形成的，這些小賊讓我想到了哈哈街頭可憐的少年扒手們，這竟然有著100多年的時差。
少年命運在本片里有些隨機性，在一個沒有溫暖的社會里需要個體力量擋住孩子的墮落是艱難的，只要任何環節出了問題就如同骨牌效應。
費金在這里的定位有些曖昧，他誠然是利用流浪兒為他斂財可是並不讓人憎惡。金斯利塑造的這個形象甚至有些值得讓人同情，他們的手段不光彩，可是，在救濟缺乏的社會，有些冷酷的教養院和孤兒院顯然不會讓孩子們感到溫暖，任何罪孽的產生和社會有著必然的聯系。
也可以這么說19世紀的人性還是靠譜的，他們把奧利弗抓回來只是害怕懲罰的嚴厲，倘若是21世紀奧利弗必然死無葬身之地。
在奧利弗去倫敦的路上，有一個他走向晨陽的鏡頭，這樣的溫暖在他其他影片里不多見，記得他80年代的影片《苔絲》里的日光代表著生命的終點，他幾乎每一部影片都充滿了死亡的絕望，只有這部大多數人都很善良，這種善良的背後卻是法官、警察的責任迷失。
在奧利弗初次進入賊窩時偷盜游戲和我們的《三毛流浪記》差不多，對於孩子的控制任何團伙都是恩威並施。
當導演選擇了善意的立場他的人物刻畫必然向這個方向靠，新版的《霧都孤兒》以奧利弗的傳奇為敘事主線，有些人物被完全忽略了，南希對於奧利弗的幫助，老賊費金給奧利弗傷口敷葯，小賊們的相互幫助這些為了生存苟延殘喘的人導演沒有簡單化處理。
那個最後因為殺害南希而咎由自取的賽克斯導演的視點非常獨特，他在殺人之後為了擺脫困境竟然想把忠心耿耿的小狗沉入河裡，而掙脫的小狗最終成為了他死亡歸宿的致命因素。這樣的設計給了青少年世界一個人需要善意和知恩的信息，這部現實主義的電影導演是帶著教育目的的。
對於費金導演還是有所同情的，在奧利弗去探監的時候他看到因為死亡恐懼而變瘋的時候，奧利弗的淚水裡有著導演的悲憫，金斯利在處理角色性格上的豐富性讓費金的性格不再簡單化，觀眾對於這個佝僂著背，守財奴式的盜竊團伙首領感到可憎又可憐，特別是他最後在牢獄里的驚恐，讓我們想起他剛見奧利弗時候的話，那些珠寶是用來養老的，然而，最終他因為罪孽上了絞架。波蘭斯基的高明在於他沒有刻意教化觀眾而是以善良和邪惡的結果對比來啟發觀眾向善的可能，雖然這部電影十分商業化和好萊塢化，然而對疏於閱讀的中國孩子來講可以接受一次教育，無論是為人處事還是禮帽教育都有好處。
導演甚至給觀眾傳遞了這樣的信息，大多數人是善意的，就像那個救助奧利弗的老婆婆，就像那位買書的紳士，正是不斷的有人關愛奧利弗才走上了正道。
國外文學名著改編片給我們中國電影人這樣的啟示，已經沒有多少人有閱讀名著的習慣，那麼影像就擔當起了這個輔助功能。不是所有的電影都需要情色和苟且之事才能吸引觀眾的，觀眾需要的是好故事和能夠激起人心共鳴的真情實感。
故事將是讀圖時代影像的王道。
B. 求1948年版《霧都孤兒》影評
前一段時間看了<霧都孤兒>這部電影,也許是看過原著的關系,我覺得這部電影並不是很好,過於簡略.電影整體的人物的選擇還是非常的好的,非常的符合原著的風格,但是整個的故事的梗概不是太好的,一些奧利弗的身世中很重要的人物沒有提及,而且奧利弗的撲朔迷離的身世也沒有體現出來.整個故事情節顯得不連續.但是,既然可以拍出來讓大家看也是很好的啊.
故事發生在19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗&S226;忒斯特。
奧利弗(巴尼&S226;克拉克飾)9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不裹腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。
在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人(本&S226;金斯利飾)。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。
一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。
費金和同夥西克(傑米&S226;福爾曼飾)並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。
險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。
警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……
從狄更斯的原著出發，我么還可以看到整個故事就像倫敦城內多年不散的濃霧般溢滿了沉鬱的氣息，下層窮苦人民的命運被時代和少數衣冠楚楚、道貌岸然的上層人玩弄於股掌之中，而下層人之間卻少有相互的關心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而對於波蘭斯基的這部電影來說，它要面對的是當今天下的孩子們，必須有全新的元素出現。同樣身為大師級人物的羅曼·波蘭斯基對於該片的重新定位使得其將會成為一部多姿多彩的育教於樂青少年影片，添加娛樂的因素是當今很多人樂此不疲的事情，但是原著的精神氣質絕不能拋棄。於是，"讓青少年接受一次'現實'的再教育"成了羅曼·波蘭斯基這部2005年版《霧都孤兒》所宣揚的主旋律。
絕大多數由文學名著改編的電影均能獲得不小的成功，且從商業角度看也有著不小的契機，這一點眾人皆知。因為人們接觸文學著作在先，而且著作中的字里行間要給人更加廣闊的想像空間。而電影這種藝術形式只是通過卷卷的菲林，並在一兩個小時內要表現出龐大的內容自然是有著不小的難度，而且選擇與原著形象切合的演員也是千載難逢、萬里選一。所以要拍攝這樣一部電影，對於導演自身和眾演員們的功力都是一個嚴峻的考驗。相信，有著豐富閱歷和資深導演功底的波蘭斯基完全可以駕馭這部名著的走向，在金秋帶給孩子們以及眾多喜歡這部名著的"大孩子們"以別樣的文化感受。
名著經常是電影人們關注的焦點之一。自今，已經有近二十個電影半版面世。其中最經典的要屬1948年大衛·連恩執導的版本。盡管1968年也有一部與小說同名的音樂類型，但由於其演繹得過於離譜，它並未被歸入這部名著改編作品之列。細數從頭。最早將這部名著搬上大銀幕的並非英倫本土人士，而是大洋彼岸的美國人。盡管當時電影世界尚處在默片時代，好萊塢也尚無太大號召力。但那時的人們已經懂得將現成的名著改編成劇本排成電影示人。於是，1909年便成了《霧都孤兒》這部名著首次以不同於書本的形式示人的年代。年後的1912年。覺醒的英國人也隨即拍攝出了自己的《霧都孤兒》電影，以不甘落後於新興的美國人。
此後的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《霧都孤兒》幾乎成了電影院的常客，屢次被眾多導演和電影人們搬上大銀幕。直到1948年，英國人這一次正八經地將《霧都孤兒》好好地拍成了一部經典的電影作品，也成為至今《霧都孤兒》所有影視版本中最為典範的一個。此後的幾十年裡屢有《霧都孤兒》的影視作品面世，但這其中，要麼是出於商業考量的快餐類型，要麼是胡亂襲雅的糟爛作品，很少有值得一提之作。
到了二十一世紀的今天，商業味道橫行的電影世界，同樣經歷過好萊塢商業味熏陶的歐洲大師級導演，羅曼·波蘭斯基重又拾起這本名著，欲將其以全新的角度展開示人，頗值得期待。縱觀近百年來，《霧都孤兒》可謂是伴隨著電影這類年輕藝術一同成長，經歷了從默片到有聲，從黑白到彩色，從傳統拍攝到各種特技在電影中的廣泛運用的一切一切。新世紀的到來，也預示著本本名著也即將迎來新生。稍遠的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢與偏見》，都成了《霧都孤兒》強有力的幫手。願經典名著在那些有識之士的手中重煥光輝。
羅曼·波蘭斯基在2004年3月接受采訪的時候談到自己創作這部影片的動機："我去年休息的時候經常和我的孩子們在一起玩，而就在那時候我想到我可能應該為孩子們拍攝一部屬於他們的電影。接著我逐個回憶自己在小時候最愛看的書，最後留在我腦海里的就是這本《霧都孤兒》。"可見，波蘭斯基欲拍此片雖有些突發其想的味道，也是受他兩個兒子的啟發。但影片源自名著，前面又有經典電影的壓力，要想有所突破，實在很難，也需要莫大的勇氣。
這位從美國流亡到歐洲的導演看中了曾經被翻拍了數次的《霧都孤兒》，波蘭斯基表示要把英國大文豪狄更斯筆下的這個故事改編成一部多彩多姿的青少年娛樂片。狂人波蘭斯基此次不敢篡改狄更斯原著現實主義的精髓，但他在片中會更注重表現狄更斯不時蹦出的冷幽默以及骨子裡向上的氣息，讓青少年經歷一次光明的教育。主意已定，於是波蘭斯基便率領眾人開始了影片緊張的製作階段。最終，波蘭斯基選中了文化氛圍稍顯凝重的中歐--捷克共和國首都布拉格開機。但是為了尊重原著的風格，演員陣容是清一色的選擇了英倫三島的影星。
片中扮演"霧都孤兒"奧立佛的是非常有表演天賦的年僅10歲的小演員邦尼·克拉克，而賊窩的領頭人法根則由老牌影星本·金斯利擔綱。好萊塢為數不多的幾位英國演技演員當中就有本·金斯利的名字，因他出色地演繹了印度英雄人物"甘地"，而一躍成為奧斯卡影帝，他也成為了第一位有印度血統的奧斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則為他贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這位手捧奧斯卡小金人的老戲骨出演大反派，也稱得上是影片的一大看點。
本片於從2004年7月正式開機，在當地的巴蘭多夫製片廠仿照英國倫敦上個世紀的城市面貌搭建了一個巨大的城市外景。波蘭斯基對此也是興奮異常，"基本上我在世界各地的製片廠都工作過，那裡有很多優秀的工作人員和先進的設備，但，這兒給我的感覺是最棒的，很少有地方能像這里一樣，能在同一天里在專業攝影棚和露天片場同時拍攝。
可以說曾經陰暗過的中歐重鎮布拉格給了這部電影"孳生的溫床"，這里的一切都令這位波蘭導演十分滿意，除了片場的種種硬體，就連這里文化氛圍在經過了些許的加工之後完全適合影片的拍攝。另外，聰明的羅曼·波蘭斯基更是看中了這里便宜的價格，為整部電影的成型提供了很大的發揮空間。談到影片的製作班底，都是老波蘭斯基的舊友搭檔：曾經編寫過《鋼琴師》的羅納爾·哈伍德的再次歸來，為了這部名著的劇本改編工作煞費苦心。而在本片的幕後，依然還有眾多《鋼琴師》的原班人馬，其中也包括了包括攝影師鮑威爾·艾德爾曼，服裝設計安娜·謝帕德，布景設計艾倫·斯塔爾斯基以及剪輯師赫夫·德·魯茨。尤其是布景師斯塔爾斯基，他在波蘭和布拉格等地都曾創造出了令人瞠目的19世紀風貌的倫敦街道。影片將在這里完成為期4個多月的外景拍攝，最後是按部就班的後期製作。總耗資達到了六千萬美元，對於這樣一部標準的劇情片，可謂投資方的一大手筆。影片的製片人羅伯特·本姆薩將本片描繪成是一個非常巨大的"文化工程"，他解釋說："影片的前期製作整整花費了兩年的時間，對於參與這部影片的所有人都傾注了巨大的心血。之前曾創造出了充滿激情和震撼力作品《鋼琴師》的羅曼·波蘭斯基將再度向世人展示他的大師之手。而這一次，他也更希望能夠為觀眾奉獻出一部簡單、輕松而又充滿教育意義的電影。"
《霧都孤兒》依然延續了先前《鋼琴家》的成功運作方式，秉承"完全歐化"的原則，由英國、法國和捷克聯合出品，工作人員和拍攝所需資金全部來自歐洲，只有發行環節允許"外人"介入--美國哥倫比亞三星公司將為此片率先在北美地區做工作。
參考資料：http://yeguangxu.blog.hexun.com/3771852_d.html
C. 《霧都孤兒》賞析
《霧都孤兒》是著名英國現實主義作家狄更斯的長篇小說。
它描寫了19世紀英國底層人民的悲慘生活，揭露了當時社會的黑暗，批判了社會中的醜陋現象。
19世紀40年代，小奧立弗出生在了一個濟貧院。在他出生時，母親就不幸死去，從此奧立弗成為了一個孤兒，開始了在濟貧院的生活。
濟貧院是什麼？
簡單地來說，就是福利院。
然而這個福利院又和我們平時知道的充滿關愛和溫暖的福利院不同，它更為嚴苛和吝嗇。
尤其是在奧立弗9歲這年，濟貧院轉型成為了那個年代的特殊產物，要求受救濟者必須要在其中從事苦役勞動。無論是誰也不能例外。
而小小的奧立弗自然也成為了其中的一員。他和許多孤兒一起，為了討要一口稀飯，卑躬屈膝，甚至被詛咒、被關小黑屋。
他討要那口稀飯的舉動甚至被視為「造反」，為此理事會倒貼錢將他賣給棺材鋪老闆當學徒。
在棺材鋪里，他被苛刻對待，因為他人侮辱自己的母親打架、被懲罰。
終於，不甘心這樣過的奧立弗在一個寒冷的夜晚逃往了倫敦。
在路上他遇到了小扒手傑克·達金斯，並在傑克的極力邀請下來到了竊賊首領費金的面前。
從此他留在了賊窟。
一次，他和夥伴上街時，無意中被誤會是他偷了布朗羅先生的手絹而被逮捕。
雖布朗羅先生極力想要解救他。但推事范昂先生卻一心想為他定罪。
幸虧書店老闆及時出面證明他的無辜。
布朗洛先生將生病的奧利弗帶回了家。在布朗洛先生及其管家的無微不至的關懷下，奧利弗第一次感受到了人間的溫暖。
然而好景不長，奧利弗在外出幫布朗洛先生還書和付錢的路上，被盜竊團伙的南希發現。
南希將百般不願的他帶回了賊首費金的新住處。自此奧利弗失去了自由，重新進入了盜竊團伙。
費金花言巧語軟硬兼施想讓奧立弗同流合污，強迫他參與盜竊，卻一一失敗。
後來在一次中行動中，將想警告主人而受傷的奧立弗扔下後揚長而去。
好在此後奧立弗的運氣否極泰來，一切開始逆轉。
他因傷遇到了姨媽羅斯小姐。
雖差點被自己同父異母的兄長因為爭奪家產而陷害，幸虧得到了南希見義勇為的幫助，最後一切真相大白，壞人得到了懲罰，奧立弗被收養結束了自己苦難的童年生活。
馬克思曾經寫道：
而在其《英國資產階級》一文中，他列舉的英國小說家中， 狄更斯 就居榜首。
《霧都孤兒》作為狄更斯第一部偉大的社會小說，在世界文學史上佔有重要位置。
他以高度的藝術概括，生動的細節描寫，妙趣橫生的幽默和細致入微的心理分析，塑造了文中許多令人難忘的形象，真實地反映了英國十九世紀初的社會面貌。
從出版至今，已翻譯成多國語言，在世界流行。並拍攝了多部電影、動畫片等。
奧立弗—— 單純而善良的孩子，雖身在最黑暗的地方，卻堅守心靈的凈土。
他成長在苦難中，去一直保持著自己的純真和善良。他出逃前會想到先看望自己在濟貧院的舊友。
在第一次被費金等人重新帶回賊窟時，擔心的是自己拂了布朗洛先生的好意，不能完成他的任務。
更是在身陷賊窟的時候，面對費金和周圍人的洗腦，堅守著自己的善良的底線。
他的天真與善良限於淤泥中而不染，讓人在看書時，隨著書中的情節，對他的遭遇產生了深深的同情。
南希—— 矛盾的個性體。
她的身上善與惡同步體現，而那惡是因為社會的不公，老費金的熏染。她有自己的愛與堅持，卻在生活的磨難中化為了枯萎的花瓣。
她冒充奧立弗的姐姐，將奧立弗帶回賊窟。卻又在下一秒挺身而出制止老費金毆打，護住即將被狗咬的奧立弗。
她與強盜賽克斯、賊首費金朋比為奸。
但得知奧立弗悲慘的身世以及蒙克斯等人針對奧立弗的陰謀時，冒著危險，將一切告之了羅斯小姐，才讓奧利佛的生活有了走向光明的可能。
我們甚至可以說，沒有她就沒有奧立弗後來的故事。
她作惡卻又善良，怯懦而又勇敢。她是那種嚮往光明卻不得不身處黑暗，那種如在蛛網上一般掙脫不出的矛盾與糾結。
1.作者善用幽默的語氣說著諷刺的話語，讓讀者在笑過後產生不一樣的思索。
如：
濟貧院要奧立弗做拆舊麻繩的簡單工作，卻恩賜一樣告訴他是「受教育，學一門有用的手藝。」
奧立弗被苛待後抽泣著睡著是「活現了仁慈為懷的英國法律，畢竟法律是允許窮人睡覺的。」
奧立弗因為要求都一點粥成了一名重要的犯人，被單獨關在黑房子。
……
諸如此類的表達方式還有很多。細品中我們能咂摸出不一樣的滋味。
2.作者善於玩弄人心，在溫情中給予希望，卻又用沖突讓希望依附在毀滅上，最後又在毀滅中求得新生。
奧立弗第一次遇到布朗羅先生時，先生表示：
正是他的這份信任，讓奧立弗對生活有了希望。
然而，布朗羅先生在將奧立弗的事情告訴朋友後，朋友不信。
兩人讓奧立弗將書和錢送還給書店老闆，這也是導致後來奧利弗被抓回盜賊團伙的事件之一。
並且在原審理奧利弗的幹事來後，布朗羅先生表示：
除此處情節外，文中還有多個地方都是運用同樣的方法，希望到失望之間巧妙地設置情節，構建框架，讓讀者在欲罷不能的猜測中有往下繼續閱讀的沖動。
奧利弗是可憐的，從小失去了母親，得自己照顧自己。
奧利弗又是幸運的，在他的身旁，總有一兩個」小人物「給他生的希望，美好的力量。
書中有一部分讓我有一點別捏：關於費金的描寫是以一個猶太人的形象出現。這讓我多少有點不可思議。
但細細一想似乎又釋然，外國文學作品中，猶太人的身上已經被釘上了某種標簽，作品中的他們似乎都與貧窮、邪惡聯系在了一起，這算不算刻板印象了呢？
書中故事主線情節不算復雜，但作者描寫出彩，反轉多，能以小見大。
故事的背後蘊藏的道理、反應的社會狀態很有品讀和研究的價值，是人們深入了解19世紀英國社會現實的一個好途徑。
齊帆齊寫作訓練營第八期
D. 《霧都孤兒》的藝術特色是什麼
英國維多利亞時期的著名小說家狄更斯，以其富於浪漫主義色彩同時又充滿現實批判感的作品在世界文壇中享有重要聲譽。其代表作之一《霧都孤兒》以對人物形象的塑造、對作品的結構化處理、對現實場景的象徵性表達以及文字和敘事技巧的使用，都為後世的電影改編者在形式與內容上提供了巨大空間。其中，大衛·里恩1948年執導的同名電影作品，用高超的電影藝術手法完美呈現了原著風貌，進一步深化原著主題，對原作進行了精確傳達與深刻演繹。