㈠ 有部外國的戰爭題材電影,一個女的跟一個受傷的戰士做愛,周圍都是傷兵
萊塢試爆了一顆少女原
地毯一樣徐徐抖開，一
㈡ 韓國電影，講的是戰爭時期，一個軍官婚後出軌愛上了女護士，後來開槍自殺還沒死掉，然後去前線打仗死了
應該是人間中毒
《人間中毒》是由金大佑執導，宋承憲、林智妍、趙茹珍、溫朱萬主演的韓國愛情片。
㈢ 這兩部婚內出軌的電影，一部愛而隱忍，一部丟了性命，警醒世人
我理解的婚外情就是有些人好日子過久，膩歪了，想找點刺激。
看著身邊朝夕相處的伴侶日久生厭，沒了生活的樂趣。遇上自己有好感的人就情難自控。把道德和責任，家庭拋棄在一邊，捨身忘我地去尋求真愛了。
明知道可能會身敗名裂，但還是以身犯險。
我們看這些人有點傻，或許他們還會嘲笑旁人不懂愛，沒情趣。
處於婚外情的男女，有時還覺得自己很無辜，標榜著他們是真愛。
縱觀所有婚外情無論是逢場作戲，還是真情實意，東窗事發都將萬劫不復。
這樣的事在生活中隨處可見。
今天我就講講這二部電影，描寫的婚外情前面有多美，後面就有多慘。
01
《 廊橋遺夢》——真正的悲劇，是一種撕心裂肺的美。
這種撕心裂肺的力量在於：一面是激烈的愛，一面是巨大的剋制。
描寫婚外情的電影有很多，最為經典的就是《廊橋遺夢》，網上對這段婚外情褒貶不一，奇怪的是許多人對這樣的婚外情竟心生感動。
電影中女主迎來了一個屬於她的自由假期，老公帶著孩子出遠門，得一個星期才能回家。
而就在這七天里，女主邂逅了一段浪漫的真愛。
一個四處旅行的攝影愛好者闖入了她的生活，僅是問個路就擦出了愛的火花。
女主熱情地為這男人領路，在美麗的廊橋邊，他們心意相通。僅是一個眼神便心曠神怡。
待到晚上，一杯紅酒，一支舞，一個火辣辣的眼神，兩人便情不自禁了。
他們就這樣相處了七天。
攝影者的這段告白堪稱經典：「 我終於明白我為什麼要攝影。攝影之於我的意義，是使我越來越走向你。這么明確的事，一輩子就一次。」
這種愛的宣言： 我為你而生，此生只你一人， 可以說確實感天動地。
後來男人要走了，請求女主跟她一起遠走高飛，女主拒絕。
選擇了家庭。
她的理由是： 「他（她老公）一輩子沒做壞事，他不該受這樣的遭遇。
這本是再正常不過的選擇，哪個女人會為了一個認識僅七天的男人拋棄孩子和自己的家，去尋覓幸福。
而這段婚外情之所以被人津津樂道，緣於這段情她並不是露水情緣這么簡單，對於她們彼此來說是：「 金鳳玉露一相逢，便勝卻人間無數」。
這段感情之所以不被人唾棄，是因為直到死，他們都還深愛著對方，牽掛對方。但為了家庭隱忍了，剋制了自己的私慾。
相比那些拋夫棄子的人，她們被人理解，寬恕。
這是理智的選擇，也是無可奈何的事。
但其他人就沒那麼幸運了。
02
《人間中毒》——我不後悔愛過你，只是我後悔遇見你，因為遇見你就註定會愛上你
說實話這部電影我看了二遍，這裡面描寫的婚外情一點也不骯臟，而是讓人有著怦然心動的感覺。
男主宋承憲韓國大帥哥，女主的美更是讓人移不開眼，這已為人夫為人妻的兩個人。
當著眾人眉來眼去。
男主一個高級軍官，家有賢妻也算膚白貌美，但遺憾的是兩個人沒孩子，過夫妻生活成了例行公事。
對於妻子也早已心靜如水。
男主雖是軍官，面對各種戰爭早已心生疲憊。他的孤獨無處不在，他從一開始就是個沉默的人，這種沉默從始至終，帶著一種無所適從的無助，走到哪裡都顯得格格不入。
壓抑的男主直到見到女主的那一刻， 頓時我心雀躍。
心裡莫名地起了陣陣漣漪。
女主的一笑一顰都牽動著他的心。
女主又怎會不知道呢？有意地靠近男主，甚至還讓他替自己穿耳環。這赤裸裸的暗示，男主也是心神領會。
這天男主帶著妻子，女主帶著丈夫四個人野外聚餐。
兩人瞄準時機，就相互曖昧。 把這害羞又小心翼翼的愛情描寫得深入人心。
直到那次在舞會上男主為女主吃醋，兩人不約而同地躲到衛生間，他們有了第一次親密接觸。
就這樣兩人偷偷約好了下次見面的時間，便一發不可收拾。
有了第一次就還有第二次，第三次。
男主已經完全沉迷於這令他如痴如醉的愛情里不可自拔。
而女主顧慮重重，她從未想過要和男主天長地久，能這樣偷偷見面也不錯。
但是男主可不是這么想，他已經無法忍受沒有女主的日子，他只想和她在一起。
當他得知可能與要女主分別之時，他心如刀割，失去了理智。
他找上女主讓她和自己一起離開，但令他失望的是女主拒絕了。心無可戀的他直接對著自己的胸口開了一槍。
所幸當時男主還是搶救過來了，但是沒過幾年又死於戰亂中。身受中傷的最他看著女主的照片，平靜地死去。
而女主最後得知他死去，在雪地里哭得撕心肺腑。
結語：
婚外情在享受片刻的歡愉之後，終難長久，而為了那短暫的快樂時光，打破了自己的人生軌跡，背道而馳真的值得嗎？
那些偷來的幸福，終會給自己帶來災難。
當你對某人蠢蠢欲動之時，多想想你將要面臨的後果，你是否有勇氣去承擔，你是否做好了一無所有的准備。
你是否真的可以為了一個人，上刀山下油鍋？
你是否真的能忍受一輩子只能將他（她）偷偷放在心裡，受著愛而不得的煎熬。
㈣ 求有關戰爭與愛情題材的電影
《戰地情人》
導演：約翰·麥登
主演：尼古拉斯·凱奇、佩內洛普·克魯茲
如果尼古拉斯·凱奇的眼神說明不了問題，就用佩內洛普·克魯茲的風情加以彌補吧。
二戰開始後不久，一支義大利部隊進駐希臘的塞佛羅尼亞島。安東尼奧·柯萊利（尼古拉斯·凱奇飾）是這支義大利部隊里的一名上尉軍官。一個偶然的機會，一位叫佩拉吉婭（佩內洛普·克魯茲飾）的當地姑娘闖入了柯萊利的世界。佩拉吉婭的未婚夫加入希臘游擊隊陣營後，兩人的情意有增無減。然而，美好的時光總是短暫，而戰爭會湮滅一切美好的事物，包括愛情。柯萊利和佩拉吉婭不得不做出最後的抉擇……
《卡薩布蘭卡》
導演: 邁克爾·柯蒂斯
主演: 英格麗·褒曼、亨弗萊·鮑嘉
在電影史最偉大的愛情電影排行榜中，《卡薩布蘭卡》位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已。該片1942年由美國華納兄弟公司出品，曾獲得1943年度第16屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等三項大獎,並且成為經久不衰的直接反映二次大戰的愛情片。
本片講述的是在第二次世界大戰時期,法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡成為難民的集中地,他們想從這里逃出納粹的控制,他們最喜歡到里克酒店去,老闆里克以前是一個反法西斯者。反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國,而里克與伊爾莎以前是一對情人。伊爾莎請求里克幫助他倆,里克不願幫忙,但最後還是幫助他們逃出了卡薩布蘭卡。影片通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話般的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表演均天衣無縫、無懈可擊。那首流傳世界的主題歌也成了人們心目中永遠的經典。
《英國病人》
導演：安東·明格拉 主演：拉爾夫·費因斯、科林·菲爾什
這是一部愛情、戰爭、背叛與生命交織的動人電影。奪得了第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角等9項大獎。
該片講述的是：在二次世界大戰末期，義大利南部的一個僧院中，一個年輕貌美的護士，因為愛人遠赴沙場生死未卜，只好將心力放在照顧傷兵上。一個全身被重度灼傷的病患艾莫西，駕機時被擊落而失去記憶，在他遺失的記憶中，隱藏著他的秘密、他的激情和他至愛的女人……
《戰火中的青春》
導演: 王炎
主演: 王蘇婭、龐學勤、林農
1959年，當導演王炎堅持要拍這部電影的時候，無數人都不看好這個題材。在當時的環境下，誰敢讓愛情遇上戰爭，誰就會很麻煩。然而，王炎還是頂住各種壓力堅持拍了，《戰火中的青春》雖然在文革時期遭到批判，但時間驗證了它的經典。
影片以女扮男裝參加八路軍的真人為原型，講述了一段感人的軍中情誼。女扮男裝的高山參加了解放軍，並被任命為副排長，但排長雷振林很看不起瘦小單薄的高山。高山不介意其冷漠，認真執行每項任務，使雷振林逐步改變了看法。在一次戰斗中，雷振林獨自深入敵營，被困碾房，高山冒著生命危險，救他脫險，自己卻身負重傷。當雷振林得知高山竟是個女同志時，深受感動，也深感內疚。他將心愛的指揮刀送給高山留念，革命的情誼把兩人的心緊緊連在一起。兩人的愛情就此戛然而止，為觀眾留下一個永遠的懸念。而劇中高山的原型郭俊卿也終生未婚，一直沒有找到屬於自己的愛情歸屬。
《櫻花戀》
導演：喬舒亞·洛根
主演：馬龍·白蘭度、丹尼斯·霍珀
本片描寫的是偉大的愛情，片中主人公為了愛情可以放棄一切，而此影片在刻畫人物性格方面也十分到位，真正體現出處在那種矛盾無奈情況下的復雜心境。此片曾獲得年度十大賣座影片的榮譽。
美國空軍英雄洛伊少校，得到韋將軍的女兒艾琳青睞。調駐日本時，部屬凱利娶日本女人為妻，軍部不予承認；洛伊喜歡日本首席舞者阿儂，兩人相愛，但是美軍卻強制性地不允許他們結合在一起。凱利在萬般無奈之下只有追隨日本傳統，以死在一起求與妻子永不分離。洛伊目睹好友巨變，感悟與其死守成規，不如先對相愛的人負責，遂與阿儂共奔前程。
㈤ 血腥的歷史戰爭電影，女統帥大尺度勾引對方主帥，想像不到的結局
薛西斯一世是波斯王朝最有名的皇帝，他統治期間，發動波希戰爭，並親率大軍侵入雅典。電影《斯巴達300勇士》就是講述了這個期間的故事。
斯巴達國王列奧尼達斯決心和波斯大軍一決高下，他不想臣服在薛西斯一世的淫威之下，只願意站著死，不願意跪著生。
但是他的議員都接受了波斯人的賄賂，不同意他率軍抵抗。無奈的列奧尼達斯只能親率300名斯巴達勇士扼守溫泉關。
溫泉關的戰役非常出名，300名斯巴達勇士全部戰死，卻也讓波斯大軍留下2萬多具屍體。
列奧尼達斯戰死以後，希臘聯軍由地米斯托克利率領，這位希臘戰神級別的人物，在戰爭中射殺了薛西斯一世的父親大流士一世，但他最悔恨的事情是沒有射殺當時還是王子的薛西斯一世。
地米斯托克利率領希臘海軍對抗薛西斯一世，薛西斯一世派出阿特米希亞率領海軍出征。地米斯托克利表現出極強的戰鬥力，阿特米希亞卻發現自己身邊連一個能征善戰的將軍都沒有。
於是阿特米希亞趁著夜色黑暗，讓使者邀請米斯托克利到自己船上一敘。這次會面意思很簡單，阿特米希亞想用自己的美人計算計米斯托克利，可是米斯托克利有些不厚道，該吃吃，該喝喝，但就是啥都不同意。
想要自己臣服，拜倒在阿特米希亞的石榴裙下，門都沒有。你說這米斯托克利多古板？不通人情世故。但這就是男人啊，為了自己的國家，流盡最後一滴血。
憤怒的阿特米希亞第二天發動強大的攻勢，但米斯托克利全都化解掉。不過形勢已經岌岌可危了，米斯托克利是一個戰神，這話不假，他竟然從萬軍叢中，找到阿特米希亞，和她當面進行對決。
最後時刻，斯巴達國王的王後，率領斯巴達海軍增援米斯托克利，戰爭的風向變了。阿特米希亞大敗身亡，不可一世的薛西斯一世遭受了敗仗，從此就開始走向下坡路了。
哦，文章下半部分關於米斯托克利的電影《300勇士：帝國崛起》的劇情，這屬於男人的電影，但因為阿特米希亞的存在，電影更有意思，伊娃·格林對於阿特米希亞的演繹非常到位，讓這部電影有了很多的人情味。
如果有時間大家可以看一下這部電影，非常經典，如果在香港，這應該也是三級片，國外最多算是R級片吧？電影兒童不宜看，成年人自己看看就算了。
感謝閱讀。
㈥ 那幾部外國的戰爭大片值得一看
好萊塢十大經典戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎
一戰、二戰
《西線無戰事》(All Quiet on the Western Front)1929一戰
《西線平魔》1949
《戰場》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大橋》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最長的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列顛之戰》 (Battle Of Britain）1969
《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途島戰役》(Batte Of Midway）1976
《麥克阿瑟傳》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《紅色警戒線》(Thin Red Line)1998
《兵臨城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《戰火兄弟連》(Band of Brothers)2001
《橋》南斯拉夫
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》南斯拉夫
《逃離索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名單》(Schindler's List)1992
《鋼琴家》(The Pianist)2002
《虎口脫險》(La Grande Vadrouille)1966
《卡薩布蘭卡》(Casablanca) 1943
《諾曼底登陸日》(D-Day 6.6.1944)
《風語者》(Windtalkers)
越戰
《獵鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《漢堡高地》（Hamburger Hill）1987
《現代啟示錄》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)2002
其他
《黑鷹計劃》(Black Hawk Down)
《物極必反》(Rogue Force)
《狙擊手》(Sniper)
《狙擊手II》(Sniper2)
《戰士》(Warriors)
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好萊塢十大經典戰爭片 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
㈧ 求一部戰爭電影名稱 應該是歐美還是的南斯拉夫的，講述一個女人，去發生戰爭的國家尋找未婚夫還老公
沒錯的話，應該是俄羅斯電影《八月八號》，講訴的就是2008年北京奧運會期間，俄羅斯與喬治亞爆發的軍事沖突，最終強大的俄軍擊潰格軍。挺不錯的俄國電影。。