電影激戰色彩分析

⑴ 如何評價電影《激戰》帶給你感受呢

《激戰》遵照了一個十分典型性的場面調度，便是2個主角一開始都是有分別的人生疑惑，張家輝的人物角色爛賭逃債，盡管他一度光輝拿過格鬥之王，但由於錢而出售了自身，之後的人生就一路躲避。彭於晏的人物角色歸屬於快三十歲都還沒尋找自身的人生總體目標，由於爸爸的做生意不成功而想要做一件事來激勵爸爸。搏擊賽是這兩個主角尋找到處理疑惑的方法。實際上大部分優秀的電影所追求完美的便是處理一個難題，假如難題許多、枝節橫漫，那通常表明這部影片主題風格未知，或是是原創者不清楚想說什麼，那對觀眾而言通常是個災禍。

《激戰》不容置疑的是一部一切正常的勵志影片，它是講倆個人為了更好地讓別人站立起來，也是為了更好地讓自身站立起來的影片，遵照了一個十分典型性的場面調度。便是2個主角都是有分別的人生疑惑，根據博擊賽來尋找到處理疑惑的方式，踏入搏擊演出舞台看起來並不是一樣的目地，事實上擁有一同的實際意義。

姿勢元素之外，劇中的感情主戲加上得恰如其分，電影導演在解決人生碰到難題的人相逢後的一些主要表現是真心實意、溫暖，能夠給彼此之間協助和激勵，隨後再次生活。並且由於以前角色個性化的取得成功創建，觀眾大多數會禁不住為主角的運勢而資金投入、痛心甚至為此給油。《激戰》取得成功地主要表現出勵志的全過程，沒有批評，還很風趣，並產生些打動。

⑵ 電影《激戰》講的是什麼

《激戰》是導演林超賢創作執導的一部香港動作電影，由[3]張家輝，彭於晏等領銜主演。該影片主要講述了香港拳王程輝，在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊，因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴；齊為了鼓勵失蹤的父親別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手。整個劇情扣人心弦，特別是劇中搏擊賽的一路拚鬥，可以說是血肉模糊、驚心動魄

⑶ 電影激戰影評3000字

從敘事技巧看，《激戰》並不完美，但我願意給它滿分。我幾乎每個月都會去影院欣賞電影，也經常被逗樂到，煽情到，震撼到，但忘了已經有多久，我沒有對著一部電影忘情的大笑，歡呼，於心不忍，滿懷振奮，黯然神傷，熱淚盈眶……《激戰》甚至讓我萌生出了影院就去旁邊健身房辦張卡的沖動。導演林超賢以槍戰片聞名，這次他不用一顆子彈半點煙火，只用一記記朴實的拳頭，就捶打遍我內心每一個柔軟的角落。我像被MMA高手擊中，通體震顫，癱軟在座位上，咬咬牙，擠出力氣，向著銀幕豎起一個大拇指。

故事圍繞一對師徒拳手挑戰綜合格鬥展開。張家輝的角色是個典型的香港市井老油子，昔日光輝拳王，如今悲催欠債王，其人刀子嘴豆腐心，人如外號的愛犯賤，甭管眼角的魚尾紋里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀樂，愣是死不外露，求人辦事語帶調侃，承認錯誤時不情不願，安慰起人來也帶著教訓的口吻，放不下拳王的尊嚴，還差點和大媽對罵起來，那一聲聲的對不起，即使面對萌態可掬的小蘿莉，即使在空無一人的屋頂，也要經過了多少心理掙扎才能出口啊。彭於晏《洛奇》和《百萬美元寶貝》各佔一半，上擂台只為證明人生價值，輸贏並無所謂，因為有目標，無牽掛，所以能全力以赴，打歪鼻子，折斷脖子在所不惜，甚至還想學脫臼那一手絕活，端的是肯受虐者事竟成。兩人鬥嘴的好看程度不亞於肉搏，基情澎湃，火花四射，爭貧比賤精彩紛呈，每每在不經意間拂過我的笑穴。

師徒兩人在片中大炫肌肉，貨真價實毫無PS痕跡，戲里戲外都吃盡苦頭。尤其張家輝，40好幾的年紀硬磨出那一身鋼筋鐵骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片對於格鬥的描寫最大程度貼近現實，例行公事的訓練過程蒙太奇，全面細致的展示了多種力量、敏捷、體能的訓練手段，那齜牙咧嘴、青筋暴突的畫面，光是看看就足夠叫人咂舌，驚呼拳手不是好當的。互聯網上有人鄙視擂台搏擊，認為街頭格鬥才是王道，無需搏擊手出言糾正，單是《激戰》中的訓練強度，就足夠讓他們改變成見。張家輝以一敵眾打流氓，充分呈現業余和專業實力的巨大差距，是現實再現。

幾場擂台大戰沒有因追求視覺而偏離MMA搏擊的本真面貌，外行看來帶些戲耍意味的鎖技過招，都得到完整細膩的呈現。綜合擂台上的強弱並非一目瞭然，選手心態、經驗、體型，力量，拳法，步法，腿法，鎖技的優勢和劣勢可以互相轉化，互相彌補，上下風也會發生戲劇性的起伏轉換，令比賽充滿意想不到的變數。兩主持人的解說雖只寥寥數語，卻總能點中關鍵，也在無形中強化了懸念。雖然出一腿就要挨一拳的設定未免失之簡單，但連場搏命的攻防戰術，已足夠叫人看的不亦樂乎。

影片很勵志，但絕非老調重彈意志必勝、精神超越物質的熱血雞湯。彭於晏訓練時間短，經驗不夠，與對手存在技術和力量的差距，果真沒能爆發小宇宙。張家輝創造奇跡，靠的是經驗充足，速戰速決，若是持久戰還能取勝，就不可思議了。扭轉敗局的關鍵一招，固然是戲劇驚奇，仍足夠讓人熱血沸騰的握緊拳頭，眼角含淚，然後，精心抖出的包袱又讓人撲哧笑出了聲。鑒於地面技動作觀賞性不夠，影片採用燃情音樂和選手痛苦表情填補張力，回合倒計時總藏在畫面外，省去了老套的緊張，換來幾個意外驚喜。

從片長來看，格鬥場面並不多，張家輝和一個單親家庭的感情聯接占據了相當多篇幅，這部分並沒有淪為打鬥間歇的湊戲，否則影片大可不必拍兩小時這么多。這個臨時家庭演「話劇」，切月餅，修房子，其樂融融間，伴著女聲版寂靜之聲的淺淺吟唱，令人心頭升騰起溫婉眷念。張家輝騎摩托車載著梅婷，在清風細雨里緩緩穿過街道，本來極可能流俗的悶場，因安插的恰到好處，也輕輕叩動了我的心扉。彭於晏與父親的幾場戲也是如此。這些溫情脈脈與格鬥無關，但它們讓我們了解到，錚錚硬漢們到底為了什麼而奮斗。

《激戰》不是大團圓的勵志片，情緒不穩定的母親終究要進精神病院，有犯罪記錄的老好人終究無法得到監護權，從絕境中站起的前富二代也並沒有和女孩確立戀情，但就像烏雲散盡前露出的那抹金邊，一切都折射著滿滿的希望。人生就像擂台，不打就不會輸，但你會在老去時懊悔什麼記憶都沒留下，一旦上台，你總會跌倒，但只要重新站起，繼續向著命運揮出一通又一通眼花繚亂的組合拳，你會證明留下的汗，灑出的血，歪掉的鼻子和脫臼的手臂，會是你此生最輝煌的獎賞。

⑷ 你怎麼看激戰評價的兩極分化

口碑兩極化，其實很正常，畢竟導演林超賢不是神，藝術作品也允許觀眾見仁見智。《激戰》啊，真是一部滿屏溢出荷爾蒙的電影，被贊為中國第一部表現UFC賽場的電影，很燃很激情。看爽片的感覺，就好比當年看《地道戰》《地雷戰》，酣暢淋漓，我也是頭腦簡單想得太天真了。也許因為我這樣的觀眾才導致無數「爽片」霸屏熒幕吧，觀眾也值得深刻反思啊。

以上。碼完這些字，我不禁摸了摸軟綿綿的肚腩，唏噓感慨夏天要來了，終於又快到吃小龍蝦的季節了，呵呵。

⑸ 有人說《蘇丹》=《摔跤吧！爸爸》＋《激戰》，你同意嗎

我不這樣認為，不能單純的說這部電影是另外兩部電影的綜合體。

每一部電影都有自己的獨有的價值。《蘇丹》也是如此。單純的就摔跤方面來說，《摔跤吧爸爸》的立意和《蘇丹》本身就是不同的。《摔跤吧爸爸》中的立意是勵志、是改變，而《蘇丹》中摔跤的立意是博取關注，是贏得尊重。單單的就這一點來說，兩部電影是不同的。

而《蘇丹》已經給出了正確的定義，那就是賽場上的冠軍容易拿到，更重要的是怎麼成為生活中的冠軍。不然的話，就算是拿到再多的冠軍又能如何？沒有了生活的源泉，註定是一潭死水而已。