電影親愛的長鏡頭片段分析

① 「打拐題材」電影《親愛的》觀後感

導語：電影《親愛的》講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。我收集整理了這部影片的觀後感，希望對大家有所幫助。

《親愛的》觀後感1：

《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈;有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，“這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。”

《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的“家”究竟在何方?

電影里，田文軍說“憑什麼我要認命”，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把“希望當飯吃”，他才能在失去幾乎所有的時候，還能“不認命”地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能“回家”。

魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。“不認命”的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了;尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟“回家”了。

韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有“回家”的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在“回家”這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。

佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成“社會之人”，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。

李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的“人販子老婆”，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎?電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望?如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了!

《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找“回家”的路。

離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。

《親愛的》觀後感2：

看完點映，我想給五星，並非片子已臻完美，而是為了這個題材。如果能夠多一些這樣的題材，以電影撬動(也許是敲動)現實，即便劇作不夠完美劇情不夠觸動又如何?大陸的影院里可以放映這樣的片子大牌的演員可以比較沒顧忌(片酬和得獎壓力)地出演這樣的`片子，即使商業立足點又如何?何況黃渤和郝蕾的演技已經無法用喜歡或者很棒來置評。

只是導演誤把苦難當情懷。

提筆很重，落筆太輕。

我承認我哭了，但終究有隔靴搔癢之感。

這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。

孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。

我們都無法體會那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。

只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技里，觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。

但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的沖突上。

事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關注點。

離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動盪，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法理沖突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯系，得不到法律援助的農村婦女、善鑽法律漏洞的律師與法律的沖突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想像中威嚴庄嚴的人法庭也不太一樣。這些沖突所代表的社會意義和沖突本身都振聾發聵。

有法律問題(打拐法的不健全)，也有倫理問題，更多的是法律和倫理的沖突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。

可惜的也在於此，太多想說的，反倒一個都說不好。

影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。作為電影來說，這裡面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院里因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是，啊，結束了!而我的反應是，我以為剛開始。

我知道這個結束的意味，但不認可。

影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。

只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。

誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。

哪怕是結束在孩子帶著一口安徽普通話開始新生活上也好啊。

畢竟，這是一部曾用名為“親愛的小孩”或者“打拐”的片子。

莫要為戲劇沖突走得太遠而忘記最初想表達的東西。

至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線里找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節(之前郝蕾一直希望小孩講普通話黃渤認為陝西人的小孩就該講陝西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽普通話)，包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡然後給黃渤發的那條簡訊。

而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。

黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，“只是我認命，你不認命。”

太准確!郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和凄婉。

我記得她下樓的時候，黃渤問她，“你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢?”她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麼也沒說地轉身下樓。

我記得她在那個互助大會上，面對張譯說，“請魯曉娟分享一下。”一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麼渴望說話會爭論的女人，在這里她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和台詞(雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的)，但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說，“對不起，是我把孩子弄丟的。”能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。

還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，瞭然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。

動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。

黃渤的亮點，如果要一一記錄，我大概需要一個EXCEL.

我喜歡他含蓄的演技，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他並沒有像國產連續劇一樣抱住她(像大團圓一樣的溫情)，而是站在旁邊，看著她，想要靠近，又並沒有靠近，眼睛濕潤，嘴唇顫抖，心裡即便已經千山萬水，然而終究什麼都不能說什麼也不要做，那種節制而隱忍的演繹，於無聲處更見情深。

也喜歡他突然的爆發。找回兒子之後派出所的一場哭戲 ，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之後重獲希望的沖擊，在壓抑了三年之後，都在這場痛哭里了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看著看著，自己也不知道什麼時候就落下了眼淚。

黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落後妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志林玲姐姐和諧。但是非常愛他們這一對夫妻。感謝導演的選人，讓我感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感(多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬於特別認真演戲認真到魔障的人)。

兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述，希望大家到影院去看。就說一場，田文軍在店裡，房東來趕人，一陣掙扎無果，房東走開，黃渤抬頭，一眼看到顧曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，顧曉娟走進店裡，問，“你睡得好嗎?”黃渤說，“睡不著，真希望不睡。”顧曉娟遞給他一瓶葯，“吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。”從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡台詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。

真正難得的並非演戲，也非復原生活，而是提煉生活的日常，卻升華為戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。

觀影後，陳可辛導演說了一句，這個演員陣容真是黃金陣容。是，幾乎是可以即使是為了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大熒幕不久，比起另幾位還是有點電視劇范兒，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其餘幾個人，包括顧曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。

而值得慶幸的是，導演並沒有浪費這個陣容(我們都知道，多少導演和片方浪費了好演員，常常讓我們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容)。他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。

我說“幾乎”，是，並沒有完美。

這應該是趙薇從影以來比較大的角色挑戰了，農村婦女，面目污跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。我一向敬佩敢於拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，她也實在演技和認真並在。

但是，這並不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。或者我先入為主，總會在“小燕子”或者“姚木蘭”的那張臉面前跳脫，她獨特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。

有一場戲，她穿著很土的衣服拖著行李從地鐵站出來，她的打扮和這個繁華的城市格格不入。

不知道多少人和我一樣，穿越回了那部《姐姐妹妹闖北京》，每當變幻時，便知時光遠，攝像老師殘忍地給了一個臉部特寫。

值得一提的是張雨綺，她從頭至尾沒幾句台詞，但氣場強大。第一次出場一襲白衣女神兒范兒十足，而且是那種聖女貞德般的女神范兒。張雨綺最難得的是，把沒台詞都演出了戲。

張譯我看過他一篇專訪，也很喜歡他。

他有一場戲，在田文軍孩子的生日宴，他說出妻子懷孕，然後走掉的一場，他一邊走一邊仰頭，眼淚流下來。這部戲很多哭戲，但這一場，真是滋味難辨。

片子進行中，想到韓國那部叫《今天》的片子。同樣思考案件背後的倫理與法，我認為在表達和思考上更勝一籌。

但我還是要像個水軍一樣打五星，因為我希望它是一個起點。

如果大家因為這部片子，對路上乞討的孩子多看一眼，在網路或者電線桿上看到尋人啟事多看一眼，少那麼一點點的惡，多那麼一星兒的善，那就足夠。

我希望大家去影院看，希望它票房好，此後會有更多商業導演關注現實題材，希望這種類型的片子不會受資金掣肘，演員們也不會怕叫好不叫座願意接演，我們也能有今天熔爐素媛告白或者更好的片子。

從無一日忘記，電影並非只有娛樂一個屬性。

【劇情簡介】：

田文軍和妻子魯曉娟婚姻破裂，兒子田鵬是二人唯一牽絆。一天，田鵬外出玩耍，一去不返。尋子路上，田文軍夫婦偶然結識了一群同樣失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，從不放過一絲線索希望。多年過去，一個看似可靠的線索再次降臨，促使田文軍等人跋涉千里穿州過省，終在一戶偏僻村落人家中，看到一個像極兒子的身影。在孩子的身後，卻站著一個他喊著“媽媽”的農村婦人李紅琴。丟失的摯愛能否找回?殘缺的家能否真的破鏡重圓? 尋子背後，一場親情風暴正席捲而至

② 以愛之名，止愛之殤 ——淺析影片《親愛的》

《親愛的》，一部關於打拐的電影。陳可辛藉助影像的方式將現實生活中彭高峰的尋子故事搬上了熒幕。2014年，趙薇、黃渤、張譯、郝蕾和佟大為實力聯袂，將這部電影的溫情與感動，糾葛與痛苦發揮到最大。筆者從人物形象設計和情景設置兩方面走進片子，體悟導演對片子情感性的藝術表達和通過片子傳達的人文關懷。

「《水滸》所敘，一百八人，人有其性情，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲口」，正如金聖嘆所說，《親愛的》中的人物形象立體豐富：李紅琴（趙薇 飾）愚昧無奈，拼盡全力爭奪子女；韓德忠（張譯 飾）懺悔過去，聚攏人心行善積德；魯曉娟（郝蕾 飾）懊悔不已，尋兒過程重建自己；田文軍（黃渤 飾）尋子心切，一路坎坷終盼兒歸。這里，筆者淺談的是配角人物高夏（佟大為 飾）。導演將高夏設置在快節奏的深圳這個大背景下，對他懷有深切的同情心，同時又對他寄予希望。片中，導演從工作到生活，從拒絕到接受這兩方面力求為觀眾刻畫一個全方位立體化的基層小人物形象。

導演對高夏的刻畫從工作深入到生活，並非是單緯度的渲染。他從事於一所律師事務所，處於單位最基層。為了在單位站住腳跟，他主動為與會人員送咖啡，為朱哥擺脫李紅琴的糾纏，他阿諛奉承，徇私舞弊，最後被開除。前期，他拒絕前來深圳尋子卻無力支付高額律師費的李紅琴。在導演主觀性的引導之下，觀眾認為他活脫脫是個市儈小民，渾身充滿了銅臭味兒，全然沒有精氣神和真善美。他被工作壓榨得已然成為一台舊到生銹的機器，難以運轉，備受同事嫌棄。

就在觀眾對他嗤之以鼻的時候，導演峰迴路轉，選擇將高夏立體化，觀眾看到了生活中的高夏。首先，導演為高夏設置了一個開導別人的體貼舉動。「張姐，你別緊張，給她吃葯就沒事兒了，您放輕松放輕松」。藉助這個開導，導演將敘事空間轉到高夏的家庭：他有個神志不清的老母親，有個犯罪在身的姐姐。再聯系他吃泡麵填肚子，擠公交搶時間，觀眾得知他經濟拮據。

在家中，他扇著扇子陪老母親入睡，請保姆照料母親的衣食住行。他孑然一身，無依無靠，一個人苦苦支撐家庭。通過從事業到家庭的多維度刻畫，觀眾再聯想到他徇私舞弊之後成為上級替罪羊的悲慘下場，會不由得對他產生同情之心。導演在塑造人物形象的時候，採取欲揚先抑的技法，這也是導演塑造角色的高明之處。「任何人，即使是最壞的人，他們的身上都會或多或少的反映出上帝的影子」，席勒如是說。的確如此，高夏自私自利，見利忘義，他羊羔跪乳，與命運抗衡。他身上有上帝的和善，也兼具地獄的陰險。上帝與地獄並存，這才是一個人最真實的狀態。不是樣板戲的高大全，只是簡簡單單的有善有惡，真實自然。

筆者認為，片中的高夏是個動態的變化過程，他隨著情節的發展不斷的發生變化，也就是福斯特在《小說面面觀》中提出的「圓形人物」：「如果扁形人物再增多一個因素，我開始畫的弧線即趨於圓形」。高夏在片中的變化正是對「圓形人物」的詮釋。

剛開始的他對待李紅琴是拒絕的態度。無依無靠的李紅琴去人生地不熟的深圳尋子，遇到了被派來應付她的高夏。「手絹捂鼻」，這個動作表明最初的高夏瞧不起她。其實，當時的高夏瞧不起的不只有李紅琴，還有他自己,這一點或許他自己都沒意識到。他理所當然的將自己和李紅琴分出了等級，當時的他居高臨下俯瞰李紅琴。李紅琴是個無依無靠的人販子老婆，她男人去世後，吉剛吉芳就是她唯一的精神支柱。但命運偏喜歡和她開玩笑，對吉剛的」再次拐賣」打破了她原本寧靜的生活。李紅琴像極了高夏，高夏孤苦一人養家糊口，有月供保姆的額外工資需要發，有年邁神志不清的母親需要照顧，有犯罪在身姐姐的社會壓力需要承擔，偏偏卻只有微薄的薪水。李紅琴被倫理綁架，高夏則是被生活綁架。本質上，二者是一樣的。不同的是，李紅琴認清現狀並為之不斷改變，而當時的高夏還維護著虛無飄渺的自尊心並極力掩飾。

導演為高夏設置了一個精神上的同伴，與其說高夏在幫助自己，不如說是李紅琴在救贖他。受李紅琴的影響，他完成了精神的重構，找到了因生活所迫而迷失的靈魂。開始的他，力求在事業上爭得一席之地，諂諛獻媚，欺下怕上。後來他與李紅琴相遇。李紅琴對目標的堅定捍衛，對生活的積極向上，對命運的誓死抵抗都感染了他。最後，他找到了自己。在「眾人討伐李紅琴」時，觀眾看到了高夏對她的保護。一句「你們為她考慮過嗎」，不僅是為李紅琴的吶喊，也是為自己的控訴。這個時候，李紅琴是無數人販子的替罪羊，失去孩子的父母爆發了平時壓抑的喪子之痛。眾矢之的，矛頭直指李紅琴。而高夏，因徇私舞弊而淪為上級的替罪羊，最後丟了養家糊口的工作。觀眾看到兩個人就像是枯草原上的星星之火，努力抱團為自己鳴不平。精神上，她助他。物質上，他助她。

片中的高夏在與李紅琴的接觸過程中完成了對自我的救贖：「如果是你說的那樣，你就說你不知道」。在高夏真正意義上接納李紅琴的時候，也就接受了現實中的自己。導演通過一種藝術化的方式表明了自己的態度和立場，並藉助高夏的這個轉變向社會傳遞出人文關懷：人人都應該擁有一種「站在對方角度思考問題的意識」，在這個過程中你要救贖的就是你自己，否則你就是下一個韓德忠。

導演是幸運的，因為他可以將自己的主觀感情富有藝術性的融入到片子當中。同樣，合理的情節設置就像是魔術師，可以帶給觀眾超出片子之外的審美體驗。筆者認為，該片中有兩處情節設置最能打動人。

「別有幽愁暗恨生，此處無聲勝有聲」，這就是片子當中的「留白」，它往往可以達到用台詞難以企及到的高度，使得情節極具張力和感染力。這里要說的是萬里尋子會上魯曉娟的反應。

「讓我們歡迎新家人魯曉娟和我們一起分享」，鏡頭切到魯曉娟。面露枯黃，眼神空洞，無精打采，全身無力，這是當時她的狀態。所有的觀眾都在期待她可以開口向「家人」傾訴自己的孤獨、無助和悲慟。「謝謝大家」，在她沉靜許久之後開口表達了對「家人」的謝意。在這個場景下，魯曉娟的反應可能並未達到觀眾的預期反應，但這確實是一種最真實的狀態。一個成年人是不會隨便開口向別人宣洩自己的難過與無助，或者說是她還沒做好准備怎麼樣去表達自己的感受。這種「歐亨利」式小說結尾的情節設置，雖在意料之外，卻在情理之中。魯曉娟的無聲回應是影視情節中的一種「留白」處理，它克服了空間的局限性，轉而帶來的是一種超越時間之外的身為人母的痛苦，她希望時間可以倒回到兒子還未被拐走的那個下午，但現在留下的卻只有自己對時間的無助與無奈。

「好，謝謝大家」，韓德忠的話還未落地，「其實我特別想對大家說」，魯曉娟的一句話接上來，鏡頭里的她眼泛淚花。她開始向萬里尋子會上的家人傾訴自己的真實想法。在她看來，她擔負著丟失兒子最大的責任。聯想到她當天下午聲嘶力竭的向前夫質問索要兒子的情節，觀眾得知她一直在掩飾自己的懊悔，剛剛的反應雖然表面平靜，但內心早已波濤洶涌。沒有任何背景音樂，沒有任何花哨的鏡頭，有的只是朴實的偽紀錄。直到她放聲痛哭起來，背景音樂才漸漸響起，這個時候音樂也是魯曉娟對兒子、對前夫、對以前的自己的致歉。這種特殊的「留白」處理讓魯曉娟的情緒發揮到最大化，卸下了平時偽裝的堅強，只有最真實的懺悔與自責，令場面極具張力。此刻的觀眾就像是當天下午的鵬鵬，觀眾在代替鵬鵬聆聽分隔異地的母親對自己失責的悔恨，「凄凄慘慘戚戚」。

無聲勝有聲，一次出現在魯曉娟短暫沉默之後的「謝謝大家」，一次出現在韓德忠話語之後的真實懺悔。一次沒有台詞的直接哭訴，一次沒有音樂的刻意渲染。觀眾了解到了魯曉娟矛盾的狀態，既自責又痛苦，既悔恨又無奈。這樣的情節設計就像是一面鏡子，映射出為人妻、為人母的魯曉娟內心的真實感受，使得她更接地氣，更加真實，也更加符合觀眾的審美期待，容易抓住了觀眾的眼球，吸引觀眾的注意力。

導演可以用很多種方式去設置情節的巧合，去傳遞自己對片子的理解。筆者認為，該片導演有一處對情節的設置，雖未刻意卻可煽情，其效果不比「安徽奪子之戰」差。

2009年夏天，在深圳。田文軍與時間賽跑，在火車站爭分奪秒，一節車廂一節車廂的挨住找，望眼欲穿，恨不得擁有讀心術，看穿人販子的居心叵測；巴不得擁有千里眼，看看兒子身在何處。火車發車時間已到，鐵軌旁，火車上，田文軍隻身一人看著火車駛向遠方。他隱約感覺到兒子鵬鵬就在這列車上，卻只能眼睜睜看著列車遠去直至消失，無能為力。時隔一年，2010年夏天，在河北。他蓬頭垢面、滿臉疲倦地出現在火車站。不顧前妻的反對，哪怕對方發過來的是後期合成的照片，他也要執意去尋找希望，感覺這樣才能對得起自己的兒子和前妻。「這希望真跟飯一樣，不吃不行」，田文軍就藉助著希望支撐自己一直往下跑。一年前，一年後，不同的火車站，一樣的希望。他背著救命錢，越過人群的重重阻撓，瘋了一樣的往前奔。

此刻，田文軍與人販子，救命錢與匕首，兒子與鐵軌，事物和角色之間的對比與聯系，無形之中加深了情節的矛盾。救命錢就是希望，有希望就有團聚；匕首就是人販子，有人販子就有傷害；兒子就是鐵軌，追上鐵軌，就可以追上被拐走的兒子。倘若救命錢沒了，把匕首丟了，被鐵軌絆倒了，就是對兒子的「徹底拐賣」，兒子回家就更無望。正是有這樣的利害關系，再聯想前一年夏天的情景，田文軍才發瘋一樣的奔跑在鐵軌上，才會把錢看得比自己的命都重，不惜跳河以保護錢的安全。

時跨一年，情節中同樣有沖突的人物關系，同樣是一顆尋子心切的心，同樣是爭分奪秒的狀態。導演的情節設置極具相似性，相似便會有共鳴，觀眾一旦有了共鳴，便更容易入戲，會更容易體會田文軍盼兒歸來的焦灼內心。一位父親將希望當飯吃，不放棄任何一個可以尋找到兒子的機會。傾家盪產，變賣家業，只為了兒子，觀眾感受到的滿滿全是動容，這樣使得片子更有感染力。同樣的，導演這個情節設置也為片中田文軍找到兒子後蹲地痛哭做了鋪墊。斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系使得觀眾與情節合二為一，任何人遭遇了巨大變故又否極泰來之時，有的除了感激便是情緒的發泄。他感慨自己過的太艱難，感慨自己可以如釋重負，感慨幸好可以彌補過錯。這個情節設置一方面聯接了一年前的狀態，又為片子後續情節的發展做了鋪墊。

值得注意的是，關於2010年夏天田文軍跳河的這一場戲，導演有意的將其進行了壓縮式處理。這場戲本身極具爆破力，是一位父親保護兒子的真實再現，而導演卻只是將其濃縮在3分鍾之內，且後續是魯曉娟看心理醫生的日常生活狀態。筆者認為，導演有意將其外化成他的生活常態，而魯曉娟的一句「我的前夫更需要幫助吧」更是在暗暗強調前夫日常生活的艱難，尋子路途的坎坷。這樣的情節處理一方面可以展現失去孩子的父母的不易，呼籲更多人關注到打拐上來，另一方面又為接下來「安徽奪子之戰」和「眾人討伐李紅琴」的戲份騰出了空間，不至於全片沖突太多、戲劇性太強，而造成片子不真實的狀況。

《親愛的》這部片子亮點很多，筆者認為其立體的人物形象的和精妙的情節設置恰當地反映出片子的藝術性，其對於真實打拐事件的改編又盡顯人文性，引起社會的廣泛關注和熱烈討論。這種無形的呼喚頗具力量：請站在對方角度思考問題，別成為下一個韓德忠。

③ 親愛的這個電影最後結局是什麼樣的最後的畫面是什麼

《親愛的》大結局正如人們預料的那樣甜蜜，韓商言和佟年走在一起，佟年媽媽也接納了這位女婿，不但遞上了戶口本，還對韓商言說道：「小韓，記住了，以後有什麼難的事兒，你就找我們倆，我們就是一家人！」恭喜韓商言終於獲得丈母娘的首肯。

《親愛的》能火起來，不僅因因為劇情非常吸引人，而且演員的演技也特別棒，特別是男主角李現的表演越來越有代入感，觀眾不知道自己喜歡的是韓商言還是李現，甚至打心眼裡覺得李現就是「韓商言本言」。大家還在討論韓商言勾手指的動作簡直是對少女心的暴擊，這讓李現能迅速爆紅，狠刷了一波存在感。走哪都是話題，去哪都是爆場狀態，他讓這個夏天都變得甜甜的。

《親愛的》的大結局正和我們幻想中的愛情一樣，他們都成了彼此心裡最好的，不可替代的那個人，他們都用自己的方式成就了對方，同時也都在愛情里獲得更幸福和美滿的人生，這才是愛情最美好的狀態。