前戲的電影有哪些

❶ 《微光湖》：一部全程倒敘的燒腦電影

如果你喜歡《看不見的客人》《撞車》等非線性敘述型影片，且沉迷於燒腦電影帶來的高潮快感，那麼這部《微光湖》同樣是不容錯過的冷門佳片。

大多數懸疑電影採用的是正敘與倒敘來回穿插，然後到影片結尾時，兩條時間軸重新連接成一條，此時真相大白。

本片採用的則是全程倒敘，看電影的時候需要全神貫注，否則稍有走神，那麼不好意思，後面的劇情你就看不懂了。

文章會涉及部分劇透，介意者慎讀。

第一幕 星期五

在這一幕中，觀眾可以得知如下幾個事件：

1.安迪和艾德、克里斯搶了銀行，三人正在被通緝，負責這起案件的是安迪的哥哥齊克；

2.安迪和他的情人約好了在微光湖見面，等來的確是死神。向他開槍的人，右手小臂有「州冠軍，相互扶持」的紋身；

3.被搶銀行的行長道金斯死在了自己家中。

還有一個細節，齊克的同事艾德多次等候齊克時，他想坐的副駕駛座總是有不同的人，這一鏡頭前後總共出現了四次。對於這個重復出現的意象，導演是否別有用意呢？

這是影片的第一幕，確是事件的最後一幕。由於缺少事件的起因，所以觀眾看的雲里霧里，但是接二連三出現的兇殺案卻已經激發了觀眾的腎上腺激素。可以說是還沒有前戲，觀眾已經快要高潮。

第二幕 星期四

在這一幕中，導演告訴了觀眾更多人物之間隱藏的關系：

1.安迪在搶劫銀行後的第二天，去了情人的家裡，她的情人就是艾德的妻子——史戴芙妮，並給了安迪一把槍，告訴安迪錢已經被道金斯拿走了；

2.安迪去道金斯家討要劫款時，發現了行長的斷袖之好，兩人爭執中行長被誤殺；

3.克里斯死在了旅館，身上只穿著內衣。

由於時間軸是倒著推進的，在第二幕中，我們得知了第一幕中一些事件發生的前因後果。人物之間的關系看起來錯綜復雜，每個人之間都有所關聯，似乎是因為分贓不均引發的狗咬狗，但似乎又沒這么簡單。

第三幕 星期三

在這一幕中，關於人物之間的矛盾導演給出了更多線索：

1.史戴芙妮的兒子死於一場爆炸中，就在艾德和克里斯的制毒廠里；

1.克里斯由於在之前的制毒廠的爆炸中受了傷，腦袋有點遲鈍，本來約好要和安迪晚上十點在玉米地見面，卻被史戴芙妮以艾德的名義約到了旅館；

2.史戴芙妮告訴道金斯手裡有他想要的東西，所以把銀行行長也約到了旅館；

3.克里斯和道金斯兩人爭執中，道金斯開槍打死了克里斯，行長並沒有從史戴芙妮手裡拿到想要的東西，只是把那一袋子劫款拿回了家。

影片放到這里，和這個案件有關的三個劫匪已經死了兩個，還有一個銀行行長。而其中的最大贏家應該是艾德夫婦了，只是為何艾德一直沒有露面？

最終幕 星期二

這最後一幕，我們可以得知所有事件的前因後果：

1.銀行行長之所以答應做內應，是因為艾德手裡有他和年輕男孩搞基的錄像帶；

2.電影鏡頭多次給到艾德的右小臂，那裡的確有紋身，但是字幕君沒有給出翻譯，不知道上面紋身是什麼意思；

3.估計在第三幕中，不少觀眾就已經猜到了整個事件的幕後真正操作者就是史戴芙妮，或許她就是為了給死去的兒子報仇。

如果說這就是你的答案，我只能說抱歉。電影最後還有反轉，別忘了還有邊緣人物安迪的哥哥——齊克。

至於真相到底是什麼？我就不在這里劇透了，還是留給讀者朋友們自己去尋找吧。至於電影中一些導演到最後也沒有給出答案的細節，歡迎大家留言討論。或許你的那個答案，就是最接近真相的那一個。

❷ 適合情侶做之前的電影

島國的愛情動作片吧！還有些浪漫的電影啊，法國電影義大利電影都有。

❸ 義大利有哪些經典的愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《愛在記憶消逝前》

豆瓣8.2分，只有1萬人標記的冷門高分影片。人會老，記憶會消失，但是愛情從不會減弱。

「愛是恆久忍耐，又有恩慈。」天堂是什麼模樣？一起去看。死亡不過是通路，有你作陪。

❹ 淚壺的影片評價

《淚壺》雖然篇幅有限，卻充滿了渡邊淳一異乎尋常的想像力，情節緊湊，氣氛厚重，為電影提供了最豐富的改編空間。一如渡邊淳一大部分作品中的情感世界，《淚壺》的故事依然是圍繞於肉體和精神之間的異色戀。影片在小說的基礎上增加了原作所沒有三人青春期前戲，增添幾分悲愴氣息 。（騰訊網評）
《淚壺》是極端的例子，逝去的愁子化為一枚骨灰做的瓷瓶，卻用一道淚痕永遠刻下愛的記號，姐姐朋代幾經輾轉與暗戀已久的妹夫走到一起，最後落得車毀人亡的命運。為了擁有一份心滿意足，不會改變的愛，代價可能是超出自己承受能力的 。（鳳凰網評）

❺ 如何評價電影《五十度灰》

看完《五十度灰》，我哭著對你說，童話里都是騙人的！

堅信「只有看不完的電影，沒有找不到的資源。」蛋總終於在第一時間找到了超清版的《五十度灰》資源。

下載完畢後，蛋總換上一條寬松褲衩，將頭發梳成大人模樣，准備度過一個不眠之夜，電影開始了...

美麗的大學生女主灰姑娘范十足，准備去采訪年僅27歲的億萬富豪男主。一進門就ang的摔了個底朝天。

然後英俊瀟灑帥氣多金才27歲，白手起家，還是搞石油的男主就對女主一見鍾情了。

雖然看過原版小說，對於一部充滿意淫和幻想的瑪麗蘇文有了充分的心理准備，還是被腦殘的劇情震撼了，下次見到喜歡的姑娘就直接angangang的開摔就行了是吧！！！！

采訪非常成功，然後男主去女主打工的五金店買了繩子、膠帶神馬的，並在女主被自行車剮蹭前拉了一把，兩個人就墜入愛河了。尼瑪這什麼邏輯？萬惡的看臉的社會！

女主心情超好去酒吧狂歡，然後喝多了，男主和女主順理成章的去開房了。

男主幫女主換了衣服，還在同一張床上睡覺，然後什麼都沒干。簡直是「同床不入身」的典範。姜文你看看人家，你在《讓子彈飛》里都對劉嘉玲做了什麼。

導演，我們是來看愛情動作戲的，不是看偶像劇的好么！！！男主和女主開始坐飛機約會，加上歐美口水歌配樂，妥妥的《緋聞少女》的即視感。

在一番昏昏欲睡的纏綿後，男主終於領女主進入了傳說中的「游戲室」，各種高端的SM工具驚呆了女主，然後男主說了那句經典的「I don't make love, I fuck hard」。

蛋總摩拳擦掌，心想終於該進入正題了吧。結果男主說要先簽主奴合同，女主表示自己還是處女。當時蛋總就震驚了，有你這么奔放的處女嗎！！！

男主表示處女不能忍，於是蛋總在焦急的等待了42分鍾後，兩人終於啪啪啪了。

別要福利，蛋總TM也沒看到。然後女主一夜之間由處女變成了小妖精，還給男主做飯、洗澡、過家家，暖暖的，很貼心。

正當兩人再次摩擦生熱，蛋總准備大展拳腳的時候，男主的醬油媽媽出現了，打斷了兩個人。

於是前一個小時就這么結束了，哪有愛情動作片的前戲這么長啊！這是要鬧哪樣啊！導演你不能去島國學習一下再拍啊！

男主給女主買了蘋果電腦，於是兩人愉快的開始了網聊：探討男主那坑爹的主奴合同。後來男主終於把持不住了，將女主綁了起來。

一番雲雨之後，男主和女主又開始探討坑爹的合同，後來，女主就大學畢業了，男主還作為成功人士發表了演講。

經過前兩輪的切磋，女主內心的小惡魔終於覺醒了，於是男主對女主實施了最愛的調教項目：打屁股。

然後女主被男主打哭了......對，你沒看錯，就是打哭了，然後女主對兩人的愛情產生了森森的懷疑。

不過記住！女主的小惡魔已經覺醒了！女主嘴上說著不願意，身體卻非常誠實。於是兩人繼續嘗試各種調教項目，換著花樣的捆綁，此處略去一萬字，畫面請自行腦補。

在一番調教之後，男主和女主又回到了Normal模式，開始各種見家長，探討人生。然後，男主又帶女主去坐灰機了，坐灰機，坐灰機，你們家約會就是坐灰機啊！！！！男主你聽說過馬航沒？

後來27歲白手起家·從來不工作·只玩SM·億萬身家男主終於遇到了工作上的不順心。兩人表示唯有調教，才能解憂。蛋總那內心中行將熄滅的小火苗終於又燃燒了起來...

男主爽過之後竟然開始糾結了，之前義正言辭的君子形象拋到了九霄雲外，去他娘的合同不簽了，以後就這么自由奔放的，任性灑脫的啪啪啪吧。

已經瘋逼的女主竟然表示男主你表生氣，打我屁股吧，鞭撻我吧，在血與淚的深淵里~~~~

男主揮起鞭子，狠狠的打了六下。結果是，這次女主又被！打！哭！了！而且被打！急！眼！了！女主歸還了男主送的蘋果電腦，決定跟男主分手。於是兩人就分手了，別問蛋總為什麼，蛋總也很費解。女主你不是主動要求的嗎？女主你覺醒的小惡魔呢？！

然後，就沒有然後了，然後就出字幕了啊，我了大擦，蛋總又一次震驚了啊，徹底震驚了啊，這是還有續集的節奏啊！蛋總看著自己顫抖的右手，恨蒼天無眼，英雄無用武之地啊！！！！

人生已是如此的艱難，感謝《五十灰度》讓蛋總度過了一個空虛寂寞、無處發泄、痛徹心扉的夜晚。

吐槽完畢，打完收功。

❻ 智取威虎山影評。 800-1000字。 謝謝。

1.很長時間以來，批評界和媒體太過弱勢，由於眼球經濟的原因，對大牌只能要麼依附要麼諂媚。那些大腕們接受你采訪算是給你資源，自覺把你算作乙方的地位。要臨幸時臨幸，要賜死時賜死。臨幸的時候還要你做出各種匪夷所思的姿勢；要賜死時，扔幾尺白綾，你還得撅著謝主隆恩。實在不想再看他們裝大師，寫幾句真話，人家作為國際級大腕，平時頤指氣使，現在馬上屈尊碾壓你，不指名道姓但指著只有你文章里才有的細節一一反攻。然後豆瓣上出現一篇篇贊美人家電影的帖子，回帖的很多卻都是剛剛注冊、只看過這一部電影的詭異ID。看給人家逼的，國際大導都得用這本土化地道戰了。總體而言，人家永遠不會錯。錯的都是我們。這很像那個賣牛腩的。
2.比如說姜文老師那部《一步之遙》，口碑確實不怎麼樣，豆瓣評分稍高於《我的早更女友》低於《撒嬌的女人最好命》。但導演仍然絕不反思，這樣很好！這是真心的，藝術家么，真的得有點硬氣范兒。可他這一次卻又到處主動找人解釋。這樣就不好了。很像暖男。和一貫的高冷范兒一中和就變得很溫吞。這是個賀歲檔期，幾部電影都白熱化競爭，也包括一直打著賀歲名頭的《一步之遙》，你絕對沒說這是一部飛著拍的自嗨電影。你既然把他送入這個檔期，又以如此粗暴的規模進行排片，就顯然把它當做生意來看，而非孤冷的藝術品。那麼你就應該尊重市場的基本反饋。而不能像雕爺那樣，別人說你的牛腩不好吃，你非賴我們味蕾沒打開。別以為誰「看不懂」《一步之遙》，這故事哪有什麼深層結構，那些致敬的電影也不是什麼冷僻的片子，大家不是看不懂，是根本中途離場！和對《一步之遙》的預期斷崖相反，人們原本對於《智取威虎山》一度忽視，但突然間，點映口碑爆棚。但這部電影真的有那麼好嗎？我真的想以毫不要臉的表情和奮不顧身的姿勢歌頌一部國產電影，但這是一個互聯網時代，我們不能自欺欺人的在矬子里拔將軍。就像你每天都能看到英超德甲的，就別非自己騙自己說中超踢得也很有自己的風格了。
3.客觀地講，和之前那幾部上映的國產「雷片」相比，《智取威虎山》中雷人的橋段是最少的。其中俯拍的雪景與松林，陰森的城堡、邪惡的鷹和兇猛的虎都給人驚喜，更何況還有那些被張涵予的磁性嗓音喊出的黑話。是的，《智取威虎山》中的黑話和大場景，真的很起范兒！有些地方值得輕聲贊嘆。但是除此之外，真的也就沒什麼了。媒體看到這一點點驚喜，就給予無尚的口碑，我們到底有多可憐？
4.作為徐克執導的賀歲檔期影片。這部改編自樣板戲的故事必須增加一個與當下年輕觀眾拉近距離的帽子。至少徐克和投資者是這么想的。所以目前這個首尾呼應的，由韓庚出演的這條現實線就順理成章成了整部電影中最差的部分。韓庚的表演風格就不分析了，他的存在畢竟還可以反襯合作的其他男演員么。也算舍己為人吧。他出演一個特別裝逼的美國大學的華裔學生，即將去矽谷工作的那種。畢業party上，看到《林海雪原》的MV，於是突然請假回到東北老家尋親。應屆畢業生，華人在美國，剛找到工作就請假跨國回家。這就是傳說中想走就走的旅行吧？這段開頭目的只有兩個，一是對21.5歲的主要電影受眾象徵性地表示一下誠意，第二就是為了植入廣告，比如某酷視頻那麼大的logo，就算徐克再是老怪，也不能讓它出現在楊子榮的手機屏幕上吧？相比開頭，更離奇的是與之呼應的結尾，暫且不表。那個結尾混雜超現實主義和中國式恐怖片的那種讓人閃黑線的幽默感。說早了，一般人接受不了。
5.總體而言，《智取威虎山》確實不算雷片，所以並沒有那麼多值得條分縷析進行分析的槽點。盡量不劇透太多地隨便聊聊。其實，它就是一部還算工整的爆米花電影。主要受眾應該是年輕男性。打鬥、槍戰、黑幫什麼的，充滿雄性荷爾蒙和爆炸的火光。但也正是因為這點，在中國這個以年輕女性掌握觀影權的世界裡，《智取威虎山》票房如何並不好說。
6.電影的正片是從一場真人CS式的槍戰開始的，八路和扮成八路的土匪各自端著掛滿冰凌的步槍射來射去，這些具有冷峻感的畫面持續了幾分鍾之後，就被台詞徹底毀了。不知道是不是出於技術不成熟的原因，除了張涵予和極個別的一兩個配角之外，所有演員都用的是配音。而且選用的是那種端莊到產生了德藝雙馨感的播音員腔調。就算片頭閃耀著八一廠的logo，也不至於非要這個樣子啊。
7.林更新主演的八路軍首長出現了。其實吧，只會歪嘴壞笑的更新老師更適合做平面模特，當他一旦進入三維世界，任何角色就都會被演繹出不正經的氣息。這個鼻樑挺直，估計長期使用面膜的男星非要讓人們相信自己是個把腦袋掛在褲腰帶上的糙老爺們，這個事情近乎詐騙。當他操著一口普通話交代任務的時候，我們只能強迫自己相信這一切。不然又能怎麼辦呢？總不能每次他說台詞我們就跑出去，說完再進來吧。這是個很悲哀的事，你不用明星誰又來看呢？可是，人們都只能記住明星本人的名字，沒誰真的記得住角色。話說回來，如果你給政委的配音選擇標准普通話，我也認了。問題是接下來給一幫東北土匪配音的時候，你為什麼不找幾個東北人呢？那種外地人倒口還自以為native speaker的自以為是的即視感永遠揮之不去。
8.有了林更新這樣的小鮮肉款式的八路軍歐巴做鋪墊，佟麗婭出現的時候仍然會讓你震驚。唇紅齒白描著眉，顧盼流芳地站在雪地里，像拍BB霜廣告似的。有一種所謂的文工團內才有的「英姿颯爽」的感覺。不知道她在東北的深山老林里是從通過什麼地下渠道海淘的化妝品。跟著她出現的是張涵予。張涵予真的是一個優秀的演員，他扮演的楊子榮像個鉛墜一樣瞬間定住了這個一直飄拂著的氣場。
9.如果說林更新所飾演的領導代表著集體主義的風貌，一個政委的形象，負責展現紀律，那麼張涵予出演的楊子榮就負責表現個人英雄主義，一個穿著土匪馬甲的八路軍，他表演叛逆。這個角色之所以吸引人，無非因為中國的正面角色長期保持著剔除慾望的表現方式，那些由特殊材料製成的正面人物在出廠時就自動內置了少數服從多數，下級服從上級，不然就自毀的模式，而張涵予飾演的這個楊子榮像個人樣。但是，楊子榮和小鮮肉之間的心理沖突卻根本沒有呈現出來，乾脆說吧，表現得太差了。從楊子榮乘坐火車頭連夜趕到這里報道的時候，林更新的臉上就閃爍著一層不忿兒的表情。在那之後，楊子榮很快讓自己成為了小分隊的核心，林更新站在旁邊的眼神就像爭風吃醋的小妃子，這也不怪他，這坨小鮮肉最多隻經歷過娛樂圈的勾心鬥角，怎麼能要求他演出幾十年前的生與死、鐵和血呢？楊子榮的到來根本沒有對這個小隊伍產生任何負面影響，無非是帶著他們唱唱二人轉，這哪算擾亂軍心呢？這種鋪墊要麼乾脆省略，要麼交代充足。這樣的敷衍也出現在楊子榮要求假扮土匪上山時與上級發生沖突的時候，那段過家家一樣的橋段實在太不負責。作為導演，徐克應該承擔責任。更何況編劇團隊那麼強大，除了黃建新，還有拍出過《盲井》的李楊，怎麼能允許自己寫成這樣呢？
10.最詭異的一個角色出現了，栓子。這個小孩是一種近乎狼孩的形象出場的。毛發蓬亂，只會無意義地長嘯和哀嚎。但這一隊軍人仍然把他養了下來。最初，他最重要的功能就是為了體現這一隊軍人的人道主義以及唯佟麗婭扮演的小白茹的母性。但對於這個孩子的塑造確實太失敗了。他餓得要死，但卻像一個渣滓洞里的革命英雄一樣，對所有好心送來的食物不屑一顧，砸碗摔盆，這種不吃嗟來之食的角色設定到底是要說明什麼呢？更離奇的是，這種性格突然間就翻轉了，栓子突然變成了一個熱情開朗的孩子，有著堅毅的品格和勇敢的心，這一切都發生在剃去一頭亂發之後，你以為這是沙和尚歸順唐僧么？但這仍然不是最可怕的，最可怕的在電影的結尾，這個孩子竟然部分擔任著彩蛋功能……
11.《智取威虎山》的前戲過多了。這部由徐克執導、由黃建新監制的電影，很明顯，前者負責特效動作打鬥和戲劇沖突，後者負責歷史背景、政/治安全以及他熟稔的氣氛營造。其實，他們所取的部分只不過就是《智取威虎山》中雙方對決死磕的故事。徐克很聰明，拋開歷史背景和政/ 治氣氛不談，《智取》本身就是一個黑白對決的標准主流故事片。正派反派分明，故事鬥智斗勇，最終正義戰勝邪惡。但問題是，這部電影用了太長的篇幅描述一些沒有意義的細枝末節。別的就不說了，佟麗婭多次滿臉懷春狀羞澀地瞟向林更新，後者一副柳下惠的樣子故意視而不見，這到底有什麼用？你要是能安排倆人的感情線，趁早明著寫，要是根本安排不了，就別在這逗咳嗽。你又不是拍《匆匆那年》。
12.梁家輝能出演座山雕確實很難得。因為這個版本中的座山雕根本看不出臉，梁家輝作為一個明星的作用被徹底消解了。這一點很勇敢。但問題是，座山雕就是座山雕，你再當代化、漫畫化、好萊塢化，你也不能把他打扮成格格巫啊，弄個彎鉤鼻子是干嗎呢？這種具有神秘性的反派大Boss，在設定上有一個無法解決的忌諱，就是見光死。如果你決定最終讓他露臉，你乾脆就別用那麼誇張的造型，從一開始就讓他以稍微正常的面目出現，如果你覺得駕馭不了這種邪典角色，你乾脆就一直神秘化，用背影、側影和聲音呈現。像現在這樣，最初幾組鏡頭都是背影和氣氛，最終露出來一個近乎二度燒傷後遺症患者的臉，時不時還蹲人家房門口聽聽手下兄弟到底跟自己老婆有沒有一腿，這樣就很low，曾經刷上去的格兒唰唰往下掉，從一個法力無邊的魔頭坍塌成一個長相醜陋，身材臃腫、嫉妒心極強的中國直男癌患者。
13.群眾演員不算，這部電影中一共只有兩個女性角色。除了佟麗婭還有一個余男——被座山雕搶來的壓寨夫人。相比於佟麗婭跟淘寶爆款模特似的造型，余男的表現其實也好不到哪裡去。余男似乎是一個特別需要導演調教的演員，與不同的導演合作總會出現不同的效果，無論王全安早期的作品還是寧浩的《無人區》，余男的表現都優異得超乎想像，但你看看《全城目擊》卻發現她像個不敬業的女鬼一樣出現的銀幕上，這一次，她的出場扮相算是那一版女鬼的續集。這個女鬼范兒的夫人到處找各頭領們約炮，那些約了的相繼被處死。不知道徐克老師的這種安排是不是為了政治正確地表達這個角色進行非暴力不合作的一種戰略。這個角色的加入有幾重功能，第一，可以表達大boss座山雕的暴虐；第二，這部男性戲陽氣太足，缺乏最基本的感情線索進行舒緩，必須在一片黑白粗糲的背景下融入一點艷紅；第三，可以與潛伏進來的楊子榮有互動和配合，先製造一點香艷，再流露一點懸疑，最後成為從堡壘內部消滅敵人的一根引線，表現敵人最終還是會陷入人民群眾的汪洋大海。對於一部商業片來講，徐克設定這個角色沒有錯。但問題是，你得讓她擔下一部分戲。現在余男主要的功能，要麼就是被捆綁著吊起來，要麼就是被捆綁著放在床上，再或者就是捆綁在架子上被座山雕抽打……徐克老師這是還特意從日本請了個束縛師做顧問？
14.《智取威虎山》一些俯拍軍火庫的鏡頭總令人想起《風聲》中那座孤絕的城堡。其實，徐克真的還是應該學習一下《風聲》中如何營造懸疑的感覺和氛圍，《智取》太缺少內心戲支撐，這使得它在之後高潮部分的槍戰戲中幾乎變成了一款誇張的網路游戲。除了由於東北氣候條件天然造成的高冷范兒之外，這部戲最重頭的部分被徐克徹底打造成了一個多人在線戰爭格鬥熱血網游。濃重的色彩，誇張的武器，震撼的音效、漫畫化的反派人物設定——有些男土匪畫著眼線，有些從脖子到臉上都有精緻的紋身！！時不時的，座山雕的那隻鷹還上下翻飛充當個邪惡的配角。打到最後，座山雕的寨子整個成了魂斗羅游戲中終極大boss的基地，各種造型魔幻的重武器紛紛出場，他的王座前段還能出現可升降的機槍，自己的座位還可以翻入地下……這樣一來，這部戲就會徹底抽離時代背景，成為變形版的與美國英雄聯盟類似的黑白對決。所以楊子榮也不會被人看作具有說教意義的教科書英雄，而變成了蝙蝠俠之類的變體。這種偷換很聰明，但卻又無法徹底脫離故事的基座，所以有時就會卡在這中間的縫隙中尷尬搖擺。
15.所以說，這部戲所有的看點就是打！打！打！以及楊子榮上山時與那隻CG畫出的老虎纏斗的幾分鍾。相比於前一段泛濫於中國院線的「小妞電影」，《智取威虎山》基本就是一部「小伙電影」。滿足青春期男孩血液中奔騰的暴力基因。如果你奔著這個目的去就不會太失望，但如果還有哪怕一點點稍高的要求，這部電影就再無法滿足你。
16.好了，說說那個令人石化的結尾，那個栓子的故事。韓庚回到了家，奶奶准備了一桌團圓飯。屋子裡只有一老一小。韓庚問，奶奶，這是哪個客人要來？奶奶說，沒有啊，就是每年過年都是自家人聚聚。然後，屋子中，一個個穿著當年軍裝的犧牲的戰士們陸續魚貫而入，團團圍坐，最後，那個栓子落座。這個七八歲的孩子以一種領導幹部的身體語言招呼大家。這個時候，20多的韓庚對著七八歲的栓子，親切地叫道「爺爺！」這一幕最初讓人脊背發涼，之後迅速感到被愚弄，面對這樣的奇葩結尾，我們到底該以怎樣的表情面對中國電影呢？

❼ 前戲有些什麼方式

前戲的話，一般都是先洗個澡，洗干凈店，然後先開始是普通的接吻，然後轉換為激吻，激吻過後，再慢慢的脫光，撫摸胸部，再慢慢的向下面撫摸。摸到出了水之後，就可以開始正題了。一般前戲都是10多分鍾就可以結束了的，我在愛棛核
約過好幾次女的，前戲基本都是這樣的。只要把興趣提起來就好了

❽ 外國電影講的是一本樂譜幾個年代

K歌情人更多中文片名：冧歌有情人 .....香港譯名共譜戀曲詞曲傳情阿萊克斯是八十年代後期過氣的流行音樂歌手，他在鄉村市集以及音樂娛樂公園舉行懷舊巡迴演唱的機會逐漸遞減。而當流行天後卡羅柯曼邀他寫歌，並且和他一起二重唱灌唱片，富有魅力且才氣十足的他終於得到機會重返歌壇。但是阿萊克斯卻碰到創作瓶頸，他已經多年沒有進行作曲，而且從來沒有作詞的經驗。現在卻必須在短短幾天內寫出一首暢銷曲。蘇菲是一位古靈精怪的女子，對字句擁有相當敏銳的感覺力，與努力不懈的流行歌曲家阿萊克斯的邂逅撥動了她的心弦，回想過去那一段失敗的感情，蘇菲不再願意相信感情，更害怕給予阿萊克斯承諾。當阿萊克斯與蘇菲的情感因鋼琴而逐漸加溫，而如果他們也想要擁有他們的真愛與成就，則必須一起共同面對他們所畏懼的

❾ 《加勒比海盜5：死無對證》精彩絕倫，但卻有兩大遺憾！

六年之癢，一百多分鍾的前戲，將近半小時的高潮，算是把癢給止住了。但是，走出電影院那一瞬間，卻有著道不明的失落。下一次，又是幾年之癢呢…

不過，個人認為《加勒比海盜5：死無對證》在劇情上有兩大遺憾。第一，威爾·特納的不死海怪大軍沒有與薩拉查船長的幽靈士兵狠狠干一架。相信大家都以為傑克船長和亨利被追殺的時候，威爾·特納會率海怪們出來救援，可惜沒有。第二，前三部曖昧的鐵三角傑克船長、威爾·特納、伊麗莎白在這一集居然沒有交集，這遺憾估計要留到下一部才能彌補了。

當然了，沒有百分百完美的片子，對於《加勒比海盜5：死無對證》，我只有說一句：這片子，我一定會重復看四五次。

❿ 寄託美好願望的電影有哪些

1、《無間道》——黃sir墜樓
看無間道時也是慕名，但是電影前一段的交代和敘事雖然精彩但是與評論中的香港電影的新生的稱贊還有一定差距，當我狐疑時，黃sir的死一下子就揪住了我的心。黃sir赴死時的從容，梁朝偉無助的眼神，如果說前面的敘事是前戲的話，那從黃sir墜樓的一剎那開始，影片無疑進入了高潮，而且後面傻強死、曾志偉的死，以及頂樓對決就如滔滔黃河水一樣一發不可收拾。一直到結尾，我想很多觀眾還是沉浸在黃秋生墜樓的那個情節中難以自拔。
2、《勇敢的心》——freedom
無論從製作還是演員還是場面，勇敢的心都是一部佳作，網上有人稱它是男人不得不看的十大片之一，並不為過。影片中浩瀚的蘇格蘭山脈、憂傷的風笛聲、精湛的戰爭場面，加上追求自由這樣讓人熱血噴張的主旨，想不好看都難。本劇中多動情的場面：華萊士背著劍在山脈上奔跑，響起悠揚的風笛聲。華萊士在馬背上鼓舞人心的演講。
當然，最最動人的是最後在行刑台上，那句聲嘶力竭的「freedom」，真是視著傷心，聽著流淚。結局也是一反英雄勝利的模式，選擇了身體的毀滅，獲得了精神的永生。