電影混剪主題

㈠ 有哪些關於電影剪輯的知識

最早的電影剪輯是出現在1902年拍攝，1903年面世的電影Life of an American Fireman中。說來有趣，電影剪輯的出現還和愛迪生有關。在這之前的電影，基本上都是只有一個長長的鏡頭，多數都是表現風景或者一個簡單的場景，沒有故事情節可言，影片的長度只取決於膠片的長度。當愛迪生創辦的電影公司想要增長影片的長度時，愛迪生找到了Edwin S. Porter，於是後者創作出了這部劃時代的電影Life of an American Fireman，這部電影共有7個鏡頭，

在這部電影誕生之後，經過法國人梅里愛，美國人格里菲斯，蘇聯人愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金以及匈牙利人貝拉巴拉茲等電影藝術家的不斷奮斗，終於積累了一整套電影特殊敘事方法和表現手法 並且上升為理論，這就是蒙太奇理論，而後發展成為剪輯藝術專業，完成電影蒙太奇形象的再塑造和再創作 。

㈡ 影視混剪內容主要以電影為主,怎麼答案是電視劇呢

混剪內容主要是影視劇的鏡頭重新剪輯。
影視混剪是將多部影視劇的鏡頭重新剪輯在組合一起，創作出一個新的有主題的作品，混剪可以是人物混剪，也可以是CP混剪，也可以創意混剪，一些好的混剪讓你看了印象非常深刻。

㈢ 怎麼剪輯電影片段做成小視頻

怎麼剪輯電影片段做成小視頻？可以使用電腦端的愛剪輯來實現相關的效果，具體步驟如下：

1. 將下載好的電影導入進來，在視頻預覽框下點一下進度條，這樣就選擇好了分割點，此時可以按Ctrl+Q將視頻分割。將你想要的片段保留下來就可以了，這個是最簡單的小視頻，就是截取電影的其中一段。

2. 第二種就是要截圖一部電影的多個精彩部分，然後合並成一個視頻，按照上面的方法一直分割視頻，只留下想要的視頻片段，此時各片段直接的銜接是比較生硬的，在它們之間加入轉場特效就可以了。

3. 第三種情況是，需要將多部電影進行混剪，這種一般是做卡點視頻的，很多大神發布的作品都是這種，將各部電影的橋段剪輯成超多的小片段，分別保存，將它們按相似性進行分類。比如轉身、攻擊、微笑等等分別放在不同的文件夾，這樣到時候就可以做一個相似性轉場。像漫威電影這種，一般人物攻擊的時候就是卡點的時候，配合在一起就會很酷炫，音樂的話找節奏性比較強的，在「音頻波形圖」找到卡點的位置就可以了。

希望能幫到您~

㈣ 如何做出一段讓人滿意的電影或CG混剪

請先羅列一個大綱出來，大綱的內容包括電影和cg。研究電影和cg的動勢。找到合適的銜接點。再根據自我的感覺選擇適合的音樂。如果是剛開始做找一些混剪參考下。請先羅列一個大綱出來，大綱的內容包括電影和cg。研究電影和cg的動勢。找到合適的銜接點。再根據自我的感覺選擇適合的音樂。如果是剛開始做找一些混剪參考下。

㈤ 求大佬科普下，做影視混剪挑素材時，難道要把所有視頻都看一遍然後再挑出合適的嗎

不一定要全看，像貓和老鼠幾百集中總有些特別精彩，出場人物比較全的吧？挑幾集就能混剪出來。

影視混剪也不一定要全看，可以快進啊，每部電影精彩的片段最多就那麼十幾分鍾，其中符合你的主題的鏡頭可能只有幾秒幾十秒的.....不過做混剪，還是要看過很多電影，有足夠的積累才能剪出來。

㈥ 為什麼要進行影視剪輯

因為要選擇鏡頭，拼接鏡頭，安排秩序，控制長度等待。

剪輯的程序是將特定的鏡頭進行選擇，定時和排列的過程。但在這個過程中完成了在影片製作中起 決定性的、富有創造性的工作。

剪輯技巧是創作者思想的工具。今天影視製作技術空前發展，我們的表達不是太少恐怕太多，所以需要辨識。手段貧瘠固然不好，但太多豐富也不等於得當。我們需要選擇。

早期電影：

在電視誕生之初，是單鏡頭電影時期，影片是沒有剪輯的，因為它只有一個鏡頭，攝影機馬達開關機之間感光的那段膠片，所記錄下來的影像，也就是那個電影。如火車進站，工廠大門等。

很快，當電影不再是一個鏡頭，逐漸發展為長片的時候，剪鏡頭，接鏡頭，確定鏡頭秩序， 連接鏡頭組合，控制影片整體長度等等。必然要做的事情才隨即而來。

㈦ 影視混剪對婚慶拍攝、宣傳片、主題題片有幫助嗎

有啊，任何的嘗試和付出都是對你的作品有幫助的。

普通的拼接混剪沒有技術含量，建議你先學習其他作品，偷學別人的技藝，再運用到自己的作品中。每部作品都應該有一個故事，而不是片段和素材的堆疊。

當今年輕人的娛樂心在提高，婚禮現場奇怪的結婚儀式越來越多，有大聖娶親的，有動漫cos的，有復古的。你婚禮剪輯的風格肯定要跟主題相符，影視閱片量和剪輯技術將使你的婚禮視頻更出彩。

宣傳片和主題片更是強調剪輯和特效，你可以參考一下近幾年全球各大電影電視獎里的剪輯特效類獎項提名和得獎的影片，來提高你的技術。

我也做過剪輯，所以說了這么多，希望可以幫到你。

㈧ 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影片段

戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切。維爾托夫《持攝影機的人》，一部紀錄片竟然拍得如此先鋒，最經典的便是人的眼睛特寫和觀看到的景物快切，這也印證了維爾托夫「電影眼睛」理論。

㈨ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。

2.創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。

一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。

3.電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。

㈩ 我想用一部電影剪輯出一段短視頻，我是應該先選好音樂再剪，還是根據我想要表達的內容選音樂

首先，確定你根據電影剪出的視頻有沒有主題思想或你說的內容，如果有，根據主題選音樂，然後再粗剪調出鏡頭，最後鋪上音樂做精剪。

如果是沒有固定主題只是混剪，就直接選好音樂開剪就行。