電影之父有哪些

『壹』 「電影之父」是誰

世界電影之父：盧米埃爾 誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。 就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。 放映的首部影片是《工廠的大門》。

開創中國電影的是遼寧人任景豐，1905年他在北京自己開設的豐泰照相館內，拍攝了京劇《定軍山》片段，開創了中國人拍攝中國電影的記錄，這一年成為中國電影的紀年。
人活一輩子，就活一顆心，心好了，一切就都好了，心強大了，一切問題，都不是問題。

人的心，雖然只有拳頭般大小，當它強大的時候，其力量是無窮無盡的，可以戰勝一切，當它脆弱的時候，特別容易受傷，容易多愁善感。

心，是我們的根，是我們的本，我們要努力修煉自己的心，讓它變得越來越強大，因為只有內心強大，方可治癒一切。

沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己

人生，是一場自己和自己的較量，說到底，是自己與心的較量。如果你能夠打開自己的內心，積極樂觀的去生活，你會發現，生活並沒有想像的那麼糟糕。

面對不容易的生活，我們要不斷強大自己的內心，沒人扶的時候，一定要靠自己站穩了，只要你站穩了，生活就無法將你撂倒。

人活著要明白，這個世界，沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己，如果你對現在的生活不滿意，千萬別抱怨，努力強大自己的內心，才是我們唯一的出路。

只要你內心足夠強大，人生就沒有過不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕絆絆，如果你內心不夠強大，那這些坎坎坷坷，磕磕絆絆，都會成為你人生路上，一道道過不去的坎，你會走得異常艱難。

人生的坎，不好過，特別是心坎，最難過，過了這道坎，還有下道坎，過了這一關，還有下一關。面對這些關關坎坎，我們必須勇敢往前走，即使心裡感到害怕，也要硬著頭皮往前沖。

人生沒有過不去的坎，只要你勇敢，只要內心足夠強大，一切都會過去的，不信，你回過頭來看看，你已經跨過了多少坎坷，闖過了多少關。

內心強大，是治癒一切的良方

面對生活的不如意，面對情感的波折，面對工作上的糟心，你是否心煩意亂？是否焦躁不安？如果是，請一定要強大自己的內心，因為內心強大，是治癒一切的良方。

當你的內心，變得足夠強大，一切困難，皆可戰勝，一切問題，皆可解決。心強則勝，心弱則敗，很多時候，打敗我們的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我們內心的脆弱。

真的，我從來不怕現實太殘酷，就怕自己不夠勇敢，我從來不怕生活太苦太難，就怕自己不夠堅強。我相信，只要我們的內心，變得足夠強大，人生就沒有那麼多雞毛蒜皮。

強大自己的內心，我們才能越活越好

生活的美好，在於追求美好的生活，而美好的生活，源於一顆強大的內心，因為只有內心強大的人，才能消化掉各種不順心，各種不如意，將陰霾驅散，讓美好留在心中。

心中有美好，生活才美好，心中有陽光，人生才芬芳。一顆陰暗的心，托不起一張燦爛的臉，一顆強大的心，可以美化生活，精彩人生，讓我們越活越好。

生活有點欺軟怕硬，如果你內心很脆弱，生活就會打壓你，甚至折磨你，如果你內心足夠強大，生活就會獎勵你，眷顧你，全世界都會對你和顏悅色。

『貳』 電影之父指的是誰呢

電影之父是盧米埃兄弟。

盧米埃爾兄弟出生於法國，兩個兄弟長時間生活在攝影感光版的世界中。他的家族主要靠販賣攝影感光板為生，這也使得盧米埃爾兄弟擁有了更多的常識。

1895年，兄弟二人共同拍攝了《工廠下班》。從此之後，兄弟二人再也沒有離開電影的世界，不僅通過各種各樣的方法實現放大投影的功能，以滿足眾多觀影人群的需求。還逐漸實現了售票放映的全過程，後人將其稱之為電影之父。

代表作品：《水澆園丁》

「有名的《水澆園丁》是一部蘊含著噱頭的、萌芽狀態的喜劇片」：影片取材於一套連環畫，規模很小但包含著許多的喜劇因素，是「後來出現的一切喜劇片的胚胎和原型」。

在盧米埃爾的影片中，還可以發現其它不同樣式的表現，比如：《假膝行人》就可以被看作是最早的「追逐片」的雛形。

而由盧米埃爾的攝影師梅斯吉希拍攝的《在美國拍攝的39個景象》（紐約、波士頓、芝加哥、華盛頓、尼亞加拉瀑布），又可以被看作是最早的「旅行片」的先聲，等等。

『叄』 誰是電影之父

人類進入19世紀，科學技術的飛速發展為電影藝術的成長奠定下堅實的基礎。

這里，首先要提到的是1839年攝影技術的產生和它的廣泛應用。它構成了電影拍攝的重要組成部分。

說起來有點可笑，電影攝影機的發明，竟是由於一次打賭的意外收獲。

1872年，一位美國富翁和朋友打賭。他說，馬在奔跑時，在躍起的瞬間是四蹄離開地面的。那位朋友反對說，不管在什麼時候，奔跑的馬總是兩蹄離地、兩蹄著地的。於是富翁請了英國攝影師愛德華?麥布里奇來做試驗。麥布里奇把24架照相機的快門上各牽上一根線，當馬匹飛奔經過時，連續踩斷了24根線，在極短的時間里，使照相機依次拍下24張照片，再將這些照片一張一張地按次序看下去，以便觀察馬兒是怎樣躍起，又是怎樣著地的。為了這一試驗，麥布里奇和助手們吃盡了苦頭，付出了大量的勞動，歷時6年，終於拍攝出一套寶貴的「馬跑小道」的珍貴資料，同時也證實了美國富翁的預言是正確的。然而，麥布里奇的成功又向人們提出了一個新問題：如果解決連續攝影的問題。因為他用24架照相機僅僅只能拍攝奔馬的一段動作，如果馬奔跑1000米的長距離，就得用上成千上萬架照相機，膠卷的長度將會繞地球轉一圈了。所以，如何運用一架單鏡頭的攝影機來代替多鏡頭的攝影機或者一組攝影機，就成了解決連續攝影的關鍵問題。

1882年，當麥布里奇帶上自己拍攝的連續照片到歐洲旅行時，他們的成果使法國學者馬萊受到了極大的鼓舞。經過幾年的不懈努力，馬萊運用左輪槍的原理，創造出一種輕便的「攝影槍」，這是第一架能從一個鏡頭里，一秒鍾內獲取若干底片的攝影機，它真正解決了連續攝影的問題，說明現代的攝影機和攝影術已經誕生。

到了1888年，英國發明家格林奈在前人研究的基礎上，改進了攝影槍，發明了世界上第一部電影攝影機，同時拍攝了倫敦的街景。當試放他的電影，看見人物在布幕上活動起來時，他跑到街頭激動地高呼：「成功了，成功了!」

在這一時期，世界著名的大發明家愛迪生的貢獻也是不容抹煞的。

他的第一個貢獻，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間發明了鑿孔方法，解決了活動照片的放映問題，這便是「愛迪生型」影片的問世。

他的第二個貢獻，是在1894年發明了「電影視鏡」。它像一隻大櫃子，上面裝有放大鏡，裡面裝有50英尺的鑿孔膠片，首尾相銜接，繞在一組小滑輪上，當馬達開動後，膠片便漸漸移動，畫面循環出現。「電影視鏡」面世後，深受人們的歡迎。當它傳入中國後，被稱為「西洋鏡」。

愛迪生的發明使電影技術日臻完善。他運用「電影視鏡」拍攝了一些娛樂性的舞台影片，成為世界電影史上攝制戲劇電影的最早紀錄，如1893年拍攝的《奧特打噴嚏》就是一個著名的例子。

在實踐中，人們發現這種「電影視鏡」還有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是沒有銀幕，只能供一個人觀賞，缺少群眾性；三是放映速度過快，致使人物動作不太自然、平穩。

改進並完善「電影視鏡」的任務就落到法國盧米埃爾兄弟的肩上。

盧米埃爾兄弟原是照相攝影師。這哥兒倆將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投放到銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。

盧米埃爾兄弟的「活動電影視鏡」是架手提攝影機，不僅靈活輕便，節約膠片，放映質量好，而且具有一身兼任三職——攝影機、拷貝翻印機和放映機的功能，對電影事業產生了深遠的影響，因而後人尊稱盧米埃爾兄弟為「電影之父」。

1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己的影片。

首先放映的是《工廠的大門》。內容是：清晨，工廠的大門被慢慢地推開了。女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊帽上插著千姿百態的羽毛，三五成群說說笑笑地進入大門。男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，漫不經心地也走進廠門。隨後來了一輛豪華的馬車，工廠主旁若無人地坐在裡面，馬車駛入工廠後，大門便緩緩地關上了。影片內容雖然簡單，但觀眾看得興味盎然，放映獲得極大成功，引起巨大轟動。這一天被公認為世界電影的誕生紀念日。

盧米埃爾兄弟一共拍攝了50多部短片，都是紀實片。這些短片從內容到表現手法都對後來的電影事業產生了深遠的影響。

他們的影片，現實主義地表現了人們的生活。短片幾乎沒有什麼故事情節，缺少矛盾沖突，然而動作性和新聞性較強，拍攝真實，成為寫實主義的開路先鋒。影片能夠開闊人們的視野，開發人們的智慧，促進人類的科學技術發展。當高爾基看了這些影片後，熱情地贊頌道：「可以肯定地預示，由於這個發明具有驚人的新穎性，它將獲得廣泛的發展」，「它一定能夠為一般的科學任務服務，為改善人們的生活和發展人們的智慧服務。」

下面簡單介紹幾部影片對後世的影響。

《工廠的大門》：傳說是盧米埃爾在里昂工廠對面一幢樓的窗口拍攝的，這是電影史上第一次用「隱蔽攝影法」拍片。

《水澆園丁》：是根據路易?盧米埃爾7歲的小弟弟的調皮舉動拍攝的。說的是一名憨厚的花匠拉著一根長長的水龍頭在澆花，來了個淘氣的男孩，他悄悄地踩住了那根膠皮水龍頭。花匠以為水龍頭發生了故障，剛打開唧筒進行檢查，小孩馬上松開了腳，水龍頭猛烈噴出的水澆了花匠滿臉。花匠生氣了，抓住小淘氣，猛打他的屁股。這場追打孩子的鏡頭，形成了引人發笑的場面，取得了一般紀錄片達不到的效果。這部短片盡管拍攝技術並不高明，光線灰暗，構圖平淡，但可以說是最早帶有「懸念」的喜劇片。它已具備簡略的劇情，有開端、發展、高潮和結局，這為以後的故事片奠定了基礎。

《膝行人》：比上一部的喜劇效果更濃。它敘述一個假裝殘疾的乞丐，為了逃避警察追捕，突然站起來逃跑，這便成了後來「追逐片」的先聲。

《火車到站》：短片從開頭出現一個遠景車站，一個搬運工手推行李。接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，車頭占滿銀幕。下面便是月台上許多旅客上下列車的種種表情。這部紀實片成功地運用了「景深」鏡頭，使畫面產生層次感和縱深感。觀眾可以清楚地觀賞到火車從地平線上出現的遠景起，直到火車進站的近景止，了解到電影表現的無限可能性。鏡頭前實演實拍的人物，在畫框內產生一連串的不同形象，和現代蒙太奇所體現的連續效果十分接近。

《機器肉店》：它描寫一頭又肥又壯的豬，搖頭擺尾地從前面走進了一架古怪的機器里，後面出來的竟是一串串美味的香腸……這部引起觀眾哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育著科幻片的胚胎，引起了人們無限的遐想。

《救火出動》等四部短片先在不同時間、不同地點拍攝後，盧米埃爾兄弟把它們連接起來放映，構成了一個消防隊員救火的驚險小故事。它在電影史上最早運用了蒙太奇的手段。

盧米埃爾兄弟訓練和培養了第一批攝影師。他們前往各地，拍攝了許多具有很高史料價值的新聞電影。有的學生如普洛米奧還創造了移動攝影法，使攝影機第一次獲得了活動的自由。這種可貴的嘗試，對後來的電影藝術的形成起了積極的作用。

『肆』 電影之父指的是誰

電影之父指的是大衛格菲利斯。

1908年，參演了第一部電影《Rescued from an Eagle's Nest》；拍攝第一部電影《多莉歷險記》。他於1915年拍攝的《一個國家的誕生》和1916年拍攝的《黨同伐異》是美國電影早期的兩個無法逾越的高峰。

1919年，他與朋友共同創立聯美電影公司（United Artist），並為其公司拍攝電影《殘花淚》被認為是他最後的傑作。1936年，獲得第8屆奧斯卡金像獎終身成就獎。

電影之父的故事

格里菲斯出生在美國肯塔基州的鄉下的一個破落家庭，父親雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北戰爭時期南方軍隊的上校。格里菲斯從小耳濡目染的都是浪漫的英雄傳說，父親的言傳身教也在很大程度上影響了他的種族觀。

父親所灌輸的感情偏見，由於格里菲斯熱愛維多利亞風格的詩篇，更得到了助長。他自幼熟讀勃朗寧、金斯利、丁尼生和胡德的作品。

這令格里菲斯一直保持著浪漫的觀念和詩意情懷，有人評價格里菲斯的一些作品充斥著矯揉造作、甜言蜜語的情調和喋喋不休說教的特點，也就是說，他在創作中太容易動感情了。

『伍』 誰被稱為電影之父

電影究竟是誰發明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的」
但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
然而一般電影史論上，稱盧米埃爾為電影之父。畢竟這位老兄，人家拍攝過電影片斷，並且收取門票放映過。開了新一代的藝術之始。電影不僅重技術，更重藝術和經營。
史實記錄，一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，當時還是照片時代，在中國被稱為「西洋鏡」，這個可以「黃飛光鴻系列」電影中，十三姨的拍攝照片表現出來。而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究，底片連在一起，就像膠片底片一樣，是怎麼樣成像的。到了第1889年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。

那麼迪克生是怎麼拍攝的呢？他知道了「視覺停滯原理」，於是用24架照像機同時拍攝一匹馬的奔跑，後來播放的時候，這一張張靜態圖像上的馬，動了起來。看來，靜態的相片通過連續播放是可以動的。這是一個了不起的發現。

成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
1891年，愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，滿足人們的好奇心，收取一定的費用，如果很多人，不是可以增加收益嗎？（看來，很多東西的誕生都是經濟利益的驅動的！）於是這種電影在一時間非常流行。不久，愛迪生又創造了世界最早的攝影棚。遺憾的一個個的照片並不能成為一部開天闢地的影片。
與此同時在歐洲也有人在對這些活動照片作研究。同樣也是為了好奇，為了獲得利益。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。1895年，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾，放映電影就此展開序幕。這就是露天電影的前身。
盧米埃兄弟並不滿足，自己對著自己開的工廠的大門拍了一斷影片，叫「《盧米埃工廠了大門》（也有譯成工廠大門）影片。為了產生影響力，在巴黎工業獎勵學會上試映了，讓人們產生了好奇。這一年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。這一天，從此被歷史銘記，被正式稱為電影的誕生。
而盧米埃爾兄弟也被稱之為「電影之父」。

『陸』 電影之父指的是誰

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（法語：Louis Aimé Augustin Le Prince；1841年8月28日－1890年9月16日），使用單鏡頭相機拍攝電影的發明人，被稱為「電影之父」。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

1888年10月，他在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了 《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發明的公開演示，因為他於1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。

他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。

他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利（Whitley，他妻子娘家的姓）工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓（Jumel Mansion）舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。

專利和相機

1888 年 1 月 10 日，Le Prince 獲得了一項關於 16 鏡頭設備的美國專利，他聲稱該設備既可以用作電影攝影機（他稱之為「接收器或攝影機」），也可以用作投影儀（他稱之為「傳送器」）或立體視鏡「）。

同一天，他在英國為同樣的設備申請了一項幾乎相同的臨時專利，提出「一個最好是 3、4、8、9、16 或更多鏡片的系統」。

在提交最終版本前不久，他添加了一個描述單鏡頭系統的句子，但這既沒有完全解釋也沒有說明，與多鏡頭系統的幾頁描述不同，表示單鏡頭相機在法律上不受專利保護。

該附錄於 1888 年 10 月 10 日提交，10 月14 日，勒普林斯使用他的單鏡頭相機拍攝了朗德海花園場景。在 1889 年至 1890 年期間，他與機械師 James Longley 一起製作了帶有一、二、三和十六個鏡頭的各種「投遞器」（投影儀）。

『柒』 電影之父是誰

電影之父是「盧米埃爾兄弟」盧米埃爾兄弟以記錄的形式拍攝成為了紀錄片，由此成為紀錄片的鼻祖。被尊為「電影之父」。

「電影之父」來歷——

盧米埃兄弟，即奧古斯特·瑪麗·路易·尼古拉斯·盧米埃爾與路易·讓·盧米埃爾，是法國的一對兄弟，出生於歐洲最大製造攝影感光板的家族，是電影和電影放映機的發明人。

以每秒16格拍攝影片，第一部此規格的影片，為1895年3月拍攝的《工廠下班》，並向商業與科學團體舉辦試映會。

兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞，而在1895年12月28日，星期六，法國巴黎卡普辛大道十四號大咖啡館的地下室展開了「活動影戲」

放映了包括《離開工廠》、《火車進站》（最為有名的一部）》等電影。此次雖然不是歷史上電影的第一次公開放映，但由於較接近後來電影觀賞的形式(售票放映)，因此常被認為是世上電影的第一次放映。在1895年12月28定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為「現代電影之父」。

(7)電影之父有哪些擴展閱讀：

爭議——

作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。

首先，愛迪生提供給他的「電影視鏡」所放映的影片，大都是在他所設置的一個被稱作「黑囚車」的裝置中拍攝出來的。而事實上，他的創造本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。在那個只能供一個人觀賞的「窺視鏡」前面，觀賞者的「窺視」不過是一次次地重復著攝影師的「窺視」。

影片中的人物則是由愛迪生請來的演員為攝影機表演的，如同一張張「活動的照片」。這不過是套用了舞台劇的模式虛構的一些小節目而已。

『捌』 世界電影之父

「青樹林」（hollywood）,這就是聞名世界的電影王國——好萊塢。1911年，第一家電影公司在好萊塢設立，接著就掀起了大批電影製作公司進軍好萊塢的熱潮。借著第一次世界大戰的良好契機，20年代到40年代，好萊塢成為世界電影生產的中心，龐大的「夢幻工場」就開始奠定基業，美國電影進入了一個征服全世界的全勝時期，他們也擁有了第一流的導演和電影體制，深深地征服了當時以至今天的全世界觀眾。這個時候格里菲斯便是促成這一美國電影界大轉移的一員。

被譽為「美國電影之父」的格里菲斯，通過五年的電影導演藝術實踐，終於發現了電影的特殊手法——蒙太奇，在1915年，他攝制了世界電影史上的經典影片——《一個國家的誕生》。