電影拉片分析方法

1. 關於編劇寫作 | 類型片拉片方法

文 | 曦姐

今天想分享一下我自己學習電視劇創作拉片子的方式

第一步：選擇自己感興趣的類型片

好片子很多，收視率高的片子很多，作為一個創作者，尤其是新手，你要選擇一個突破口去入手，寫出自己的第一個劇，這時候最好的方式是以自己的興趣為基礎，去選擇自己非常喜歡的電視劇類型，古裝武俠也好，現代穿越言情也好，年代戰爭也好，你看什麼劇能興奮能投入能最有代入感，就選擇什麼類型題材。你看不進去的片子、看不進去的類型就不要硬著頭皮學了，學不進去的

第二步：在選定類型中集中選擇三四部

自己感興趣的類型選定好之後，在這種類型片中選定三四部電視劇進行多次完整的觀看，是認真的看，投入的看，不是邊看邊打游戲，也不是邊看邊回微信。

這幾部電視劇選擇的標准為：

1）你自己喜歡的看了有感覺，能一口氣看完；

2）在收視率排名中排名靠前；

不論收視率再怎麼有水分，特別高的，肯定有他的道理；

3）專業人士公認的好劇；

專業人士公認的好劇未必是收視率高的，但可能是劇本結構非常好的，這點要和收視率統一起來綜合著看

4）豆瓣或彈幕等評論工具中，觀眾評論非常非常多的，劇中人物在微博中有很高的話題熱議的；

5）獲得優秀電視劇獎項的或提名的；

以上五點整體綜合起來看就可

第三步：拉片方法

選定的電視劇要進行多次觀看，逐集逐場次分析記錄。

1）第一遍：通篇連貫的看一遍，不用思考，不用停頓，不用記錄，只是看，讓自己自然的代入進去。、

2）第二遍：寫分集大綱，每一集都演了什麼主要內容，情節有了什麼推進，人物做了什麼事情，人物關系有了哪些變化；邊看邊寫，不然演完都忘了，記不清了，主要戲點一定要記下來；畫人物關系圖；

3）看分集大綱：分集大綱全部寫完之後，從頭到尾看分集大綱，根據記錄的戲點回想每一集的內容，歸納出第幾集到第幾集是講的同一件事情，從哪兒開頭從哪兒結尾，從哪兒引出下一件事情；每一件事情是由誰和由什麼事兒引發出來的，主角為此做了什麼，誰給他設置了困難，他是怎麼解決的；整個事情解決的過程中，各個主要人物分別做了什麼，體現了他們哪一種性格特徵，他們的關系如何變化，誰和誰是一個陣營的；

4）第三遍：對照分集大綱，再看一遍全片，看自己記錄的對不對，分析的對不對，再次認真體會編劇是如何設置戲點的，為什麼這個地方要這么寫，是怎麼一步步推進的，確認每個人物的功能，他們是怎麼幫助主角的，又是怎麼給主角設置障礙的；體會人物的喜怒哀樂，體會演員表演中不可言說的台詞和心情，讀出角色內心的喜怒哀樂；

5）第四遍：學寫台詞，一場戲，看一遍，說出這場戲的事件（比如誰給誰送個消息）、人物關系（聽到這個消息兩個人是一撥的還是翻臉了）、人物情緒（高興、悲傷、隱忍、五味雜陳、有苦說不出）、一個回合還是多個回合（說個事兒，對方馬上答應了；說個事兒，對方不答應，再次勸說，對方答應了，又進來個人，一挑撥，最後沒答應）。然後這場戲看第二遍，聽演員的台詞，聽完，自己重復一遍，要把整場戲代入情緒去一句一句講出來，有助於提高自己寫台詞的功力。看第三遍，為什麼他說完這句他要說這句，如果換成另外一句，我會怎麼換，換得好還是編劇寫的這句好。如果整場戲內容情緒人物關系都不變的情況下，我來重新寫一遍台詞，我該怎麼寫。

以上就是我練習電視劇拉片子的方法，同類型劇多看多練，非常有助於理解情節結構的設置和人物台詞的描寫。

2. 迪士尼動畫電影《二分之一的魔法》拉片分析

「 拉片」是動畫專業的學生必不可少的一種學習方式。通過拉片，我們可以把一部好的影片進行展開和分解，並得出它的劇情內容與 情感 表達。把它的「好」給搬出來。

故事要素分析

片名：《1/2的魔法》

片長：1h32min

第一幕(0min-21min)

場景一（0min-3min）：魔法從古時的繁榮到現在的遺忘。場面 由正（會用魔法）轉負（遺忘魔法） 。說明人們通過 科技 的發展，遺忘了現實中魔法的存在。

場景二（3min-7min）：伊恩穿上父親的衣服在家中。暴露出自己膽怯和逃避的性格。

場景三（7min-8min）：伊恩在漢堡店通過父親的同事重新認識了自己的父親。場景 由負轉正。故事價值：膽怯懦弱自信開朗 。伊恩開始寫出清單改變自己。

序列一：「找到最好的我，向父親一樣認識自己。」

場景四（8min-9min）：在教室同學把腳搭在伊恩椅子上。伊恩的妥協和膽怯的性格和心理逐顯。伊恩開始 由正（自信）轉向負（不自信） 。

場景五（9min-10min):伊恩開車考試通過失敗。場面繼續 向負（怯懦）的方向發展 。伊恩不自信的表現增強。

場景六（10min-12min）：伊恩恩邀請同學參加自己的生日派對失敗。伊恩到了崩潰的邊緣。

場景七（12min-14min）：伊恩回到家中對著錄音機向父親的錄音對話。伊恩徹底崩潰。故事價值： 社恐不安勇敢擔當 。伊恩通過一系列事件完全推翻了清單上的計劃。

序列二：「伊恩完全由自信轉變為不自信。」

場景八（14min-16min）：得到父親的禮物。伊恩開始重拾信心，魔法由遺忘開始被人們發現。

場景九（16min-17min）：通過巴里得知用魔法可以復活死去的父親，結果失敗。場景 由正(成功）轉負（失敗） 。

場景十（17min-21min）：伊恩無意中激活了魔法，並用魔法復活了父親的下半身。場景由負轉正。伊恩 由負（自責）轉正（勇氣） 。找到寶石完全復活父親。故事價值：找到寶石困難險阻。沒有地圖和路線。

序列三：「伊恩重拾信心，決心要找到寶石。」

第二幕(21min-1h20min)

場景十一（21min-25min）：伊恩和巴里前往蠍獅酒館。場面 往正（尋找寶石）的方向發展 。伊恩開始學習魔法咒語。

場景十二（25min-26min):伊恩家中，媽媽得到伊恩的留言。伊恩媽媽決定去救回伊恩和巴里。

場景十三（26min-31min):伊恩和巴里來到蠍獅酒館尋找地圖下落被蠍尾獅阻撓。伊恩斥責蠍尾獅。伊恩 由負（膽小）轉正（勇敢） 。

序列四：「伊恩開始自信並成長起來。

場景十四（31min-34min):前往渡鴉角。伊恩擔心媽媽開始自責。內心的怯懦依然沒有完全轉變。

場景十三（34min-36min):伊恩媽媽帶著蠍尾獅尋找伊恩。蠍尾獅開始拋棄對以前使命的遺忘開始面對過去的傳奇。

場景十六（36min-38min）： 汽車 沒油。伊恩運用魔法想把汽油變大結果把巴里變小。

場景十七（38min-42min):伊恩在加油站惹上了麻煩，帶著父親和巴里逃跑。

場景十八（42min-48min):伊恩完成了沒有完成的開車平道，學會開車，躲過了危機。場面由 負（谷底）轉正（高潮） 。伊恩在隱形中正在完成清單上的內容。

場景十九（42min-52min):伊恩和巴里被警察發現，伊恩利用魔法偽裝躲過了警察的搜查。場面由 正（和諧）轉負（破裂） 。故事價值： 情誼緊密情誼破裂 。伊恩和巴里的矛盾就此引發。

序列五：「伊恩和巴里發生矛盾，關系由好轉壞。」

場景二十（52min-54min）：伊恩向巴里道歉。父親出來帶著伊恩和巴里跳舞，場面 由負（破裂）轉正（和諧） 。故事價值： 相互指責相互包容 。伊恩和巴里交談後和解。

序列六：「伊恩和巴里矛盾和解，關系由壞轉好。」

場景二十一（54min-56min）：蠍尾獅重獲寶劍。伊恩媽媽帶著蠍尾獅來到當鋪找到了被蠍尾獅所遺棄的寶劍。場面往 正（蠍尾獅轉變逃避的觀念）的方向發展 。

場景二十二（56min-57min):警官發現伊恩的蹤跡，開始追蹤。

場景二十三（57min-1h）：伊恩想用魔法通過懸崖。由於自己的膽怯而失敗。

場景二十四（1h-1h2min）：伊恩用魔法成功通過懸崖。伊恩的內心逐步改變 負（膽怯）轉正（開始自信） 。故事價值： 渴望幫助勇敢自強 。伊恩發現憑自己可以渡過懸崖。

場景二十五（1h2min-1h4min）：伊恩開車躲避警察追捕。伊恩學會開車， 正面（自信和勇敢）程度加強 。

場景二十六（1h4min-1h7min）：巴里用車撞到石頭，擋住警察的追捕。

場景二十七（1h7min-1h10min)：巴里和伊恩找到入口，並進入 探索 。場面 由負（一無所有）轉正（重現希望） 。

場景二十八（10hmin-1h16min):伊恩媽媽出了車禍。蠍尾獅重新發現自己的潛能，帶著伊恩媽媽飛向目標。

場景二十九(1h16min-1h2min):伊恩和巴里重返起點。伊恩和巴里在現矛盾。場面 由正（勝利）轉負（失望） 。故事價值：兄弟情誼。伊恩和巴里性格的落差導致兩人的對彼此的誤解加大。

序列七：「伊恩和巴里再次發生矛盾，關系由好轉壞。」

第三幕（1h20min-1h42min）

場景二十九（1h20min-1h22min）：伊恩發現在巴里的幫助下完成了清單的內容。伊恩像巴里道歉。

場景三十（1h22min-1h23min):蠍尾獅激戰詛咒恐龍，故事價值： 躲避使命面對使命 。蠍尾獅完全重回昔日的戰士形象。

場景三十一（1h23min-1h25min):伊恩和巴里用寶石復活父親，伊恩決定去戰勝詛咒恐龍，伊恩終於完成了人生的蛻變。故事價值： 勇氣責任懦弱膽怯 。伊恩感謝父親和巴里的陪伴。

序列八:「伊恩向巴里袒露心聲，情誼升華。」

場景三十二（1h25min-1h27min):伊恩戰勝詛咒恐龍，消滅了詛咒。伊恩受傷倒地，被困石堆里。

場景三十三（1h27min-1h28min):伊恩透過石縫看見已被復活的父親。

場景三十四（1h28min-1h29min):巴里救出伊恩。故事價值： 排斥接受 。巴里向伊恩傳遞父親的囑托。伊恩接受並向巴里坦露心聲。伊恩和巴里相擁。

場景三十五（1h29min-1h31min):蠍尾獅、伊恩、伊恩媽媽和警官找到自我。故事價值：找回真實的自己。大家回到昔日的形象。

場景三十七（1h31min-1h42min）：伊恩性格的轉變。完成人生蛻變，像他的父親一樣。

序列九：「完成人生蛻變。」

3. 如何進行拉片(影片分析)

影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

4. 如何進行拉片

評析一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1 評片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意： ）

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2評導演 ）

1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3） 導演風格。優秀導演在優秀影視中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

5. 求問如何進行拉片(影片分析)

八光 線光線是攝影創作中的靈魂。
電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。
電影光線的使用，體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。
光線的感覺表達了攝影師對導泱攝影技術掌握的程度。
光線的形式決定了影片的人物形象風格。
電影中的光線首先是一個技術的問題，其次，才是一個藝術的問題。
1．電影攝影創作中按光線方向和形式來劃分，有如下的幾種形式：
順光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向一致或者是基本一致，陰影被遮擋在主體自身的後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗光線關系，景物及被授體的立體感，完全依賴於自身輪廓形式。
逆光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是相反的（對應的），景物及被攝體的邊緣有明顯的光線輪廓，在畫面的構成上形成了明顯的明暗反差，光線的效果十分生動，畫面的效果十分明確而富有造型特點。逆光有全逆光和側逆光之分。
側光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是成30、60、90度的夾角關系，景物與被攝體有明顯的受光面和背光面之分，有十分明確的光線方向和明暗的關系，立體感十分明顯。側光有正側光和斜側光之分。
散射光：散射光的存在是由於外景自然光被雲彩遮住或者是某種散光物質遮擋光線所形成的一種散射的效果。由於散射光沒有明顯的光源方向，沒有明顯的明暗關系，光線的形式使得畫面的效果柔和而平淡。
效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由於某種特定光源所產生的效果。例如：蠟燭光、火光、手電筒光等等，效果光在我們的生活中盡管不常見，但是，視覺的效果十分明確，有時會產生十分怪異的形象和效果。
2．電影攝影創作中按光線的性質和作用來劃分，有如下的幾種形式：
主光：人物的主要塑型光源，是鏡頭曝光的主要依據。
人物的主光可以是任意的光線形式。當然，人物的主光在具體的表現形式上，有一個明暗比例分配的問題。
副光：人物的次要光源，副光幫助主光共同表現人物的形象。
人物的副光可以影響人物光源的反差，也可以影響人物的光比。我們可以通過控制人物的副光來達到控制人物的光比效果。
輪廓光：人物的外部形象光源，輪廓光既反映人物所處的位置，又反映了環境的建築結構關系，同時表明環境的光線特點。
背景光：背景的光線既表明環境的光線現狀，又反映了拍攝者背景處理意識。背景光不是可有可無的存在，而是環境氣氛表達的一種重要的手段。
修飾光：修飾光完全是一種裝飾的光線，可有可無。用來在人物和環境拍攝中進行必要的補充，是區別普通照明和特殊照明的重要方法。
3．電影中光線具有如下的作用：
1）塑造人物形象。
2）表達影片的視黨風格。
3）創造環境的氣氛。
我們主要的目的：通過觀看影片的整體畫面效果，分析影片中的光線在其中所起到的敘事作用、造型作用；分析其在影片視覺風格上起到的獨特的作用。

6. 電影怎麼拉片

如果你是電影方面專業的學生，拉片的話就是對影片進行深度的解剖。把一部電影來來回回反復的看，分析它的場景鏡頭機位拍攝手法對話主題人物情節等等等一系列元素，基本上被拉過一遍的片子你以後都不會想再看了。而拉片的速度也因人而異，細致的人一部電影可以拉上幾天，張藝謀在北京電影學院學習的時候就是這方面的典型。。。。

http://www.douban.com/group/topic/12101897/
這里有拉片需要分析的一些元素，你可以根據自己的情況挑幾個進行分析。總而言之得把片子分析透，但也得有自己的觀點，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

7. 如何進行拉片

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。

8. 拉片分析是什麼具體怎麼做

所謂拉片其實就是跟拉鋸一樣——反復看、反復倒帶（盤）

同時紀錄下你所看的、所總結的。
例如《阿甘正傳》開頭挺獨特，你就把每個鏡頭的內容、銜接、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。全片找個10幾處這樣的性質的分析就可以了。

9. 拉片是什麼意思啊

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。 也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。

以「電影」為師通過拆解優秀電影，經典電影，來掌握構建故事的技法和規律。 拉片是抽絲剝繭地讀電影，拉片需要一格一格地反復看電影，同時分析紀錄下你所看的，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。

主要信息：

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

10. 電影、電視劇怎麼拉片子就是一邊看一邊記嗎

拉片子在影視創作行業內被認為是一種學習方法，即細致的，逐段逐場逐鏡地分析、欣賞、學習一部影視作品。根據職業需求和目的，拉片子的方法和側重也不一樣。

比方說，導演拉片子，主要考慮的事鏡頭的運用，攝影構圖，光的使用等等；而編劇拉片子更注重的是編劇范疇的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的編排等等。

這是職業導向上的側重。另外就算相同職業，根據具體的目的，也會有所側重。比方說，導演想學習某一部片子裡面的動作設計，那麼他在拉片的時候，更注重的是動作場面，甚至剪輯銜接的內容。編劇學習某一部片子的懸念的設置方法，那麼他更側重的是一部片子中懸念的安排，鋪陳和懸念的釋放這些內容。所以說從學習的角度來看待拉片子的話，是根據學習目的有的放矢的。至於如何拉片子，當然不是把影像還原成劇本或文字，而是有目的的記錄。拉片子不同於平常的觀賞，很慢，要邊拉邊思考，從創作者的角度，把內容還原到創作之前，琢磨創作者這樣處理的用意和目的，只有這樣才能更加實在的訓練自己的創作思維。

另外需要指出的重要的一點是，了解影視作品製作過程的人都知道，所呈現在我們面前的影視作品已經是經過無數次選擇之後的結果，比方說因為時長的問題，不得不減掉刪掉一些相對沒有那麼重要的內容，所以說如果想通過我們面前所呈現的作品，通過拉片子，完整地還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。也就是說，拉片子是一個非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯一途徑，或者說主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗經驗積累、訓練，以及保持敏銳的觀察，有力的創作動力。

推薦一部書，原中央戲劇學院老師楊健的著作，名字就叫做《拉片子》，比較實用，也算系統。希望能幫到你。