起風了電影人物動作分析

❶ 如何評價《起風了》這部電影值得一看嗎

評價：

《起風了》是宮崎駿於2013年上映的「封山之作」，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

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製作起源：

宮崎駿於2009年4月至2010年1月期間在月刊《Model Graphix》上連載漫畫作品《起風了》。該作以活躍於二戰期間的日本戰斗機設計師堀越二郎為主角，他曾經設計出一度在空軍領域所向披靡的零式戰斗機。

同時漫畫題目和與女主角戀愛的情節，均取自和堀越二郎生在同時代的作家堀辰雄的同名小說。一向以反戰立場著稱的動畫人，卻出於種種原因對殺人的戰斗機和戰列艦無比痴迷，個中的矛盾性在這部極具個人化色彩的作品裡分外突出。

也許正因為這份矛盾性以及無處不在的人生八苦況味，令宮崎駿最初全然沒有將其拍攝成動畫電影的意向。最終成功促成該企劃的正是宮崎駿的老搭檔吉卜力工作室製作人鈴木敏夫，他於漫畫連載之初便拋出映畫化的提案，但宮崎駿以"動畫電影應為兒童而非成人製作"為理由斷然拒絕。

❷ 以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

《起風了》描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫面設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關系。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》這部動畫電影論文來源於法國詩人保羅-瓦勒里所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。

一、對蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現

動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長歷程為故事的主線，《風之谷》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《干與干尋》少女干尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作斗爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。

二、對西歐建築的喜愛

宮崎駿早年游歷義大利，這些經歷使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特徵都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。

三、對自然生靈的崇敬

宮崎駿動畫永恆的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥郁的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的嚮往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裡到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類污染的海洋;《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園「森林」與人類抗爭的故事。

宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的「照葉樹林（常綠闊葉林）文化論」[2]以及「萬物皆有靈」的思想的影響。綠色為永恆的畫面主色調，作為精神寄託出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之谷》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論面對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。

《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的.血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。

四、飛行夢與反戰情節

我們都能夠很輕易的看到他對於「飛行」的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經歷以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之谷》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具「飛行石」、大量的關於飛行的場景畫面、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城;《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地里亞海上空的劫匪為生;《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰斗機，也揭露了二郎「想設計優美的飛機」的單純設計理念與零式戰斗機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。

五、現實與夢幻相結合的表現手法

在影片中，無論是地震還是戰爭都是採用真實的表現手法來描寫當時日本的真實情況。日本關東大地震以及經濟大蕭條之後，男主人公成了航空精英，並與曾在火車上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘著掃帚在天空飛，《懸崖上的金魚姬》魚子從海邊飛奔在陸地的這樣的包含種種幻想元素的作品，影片中並沒有魔法及怪物的出現。第一次拍現實生活中存在的題材，真實存在的成人之間的愛情故事。但片中的男主人公與德國大師學習，最後與妻子相見，都是通過虛幻的表現手法，以夢境的形式來實現的。通過現實與夢幻的結合，觀眾感受到地震以及戰爭給人們帶來的恐慌與痛苦，二郎與菜穗子感人的愛情故事。通過夢的手法，人生如夢，展現愛情在戀人心中的永恆，同時也模糊了生死的界限。

六、愛情與夢想的堅持

在《起風了》中，愛情與夢想始終作為兩大主線貫穿著整部動畫作品。主人公努力追尋夢想以及主人公凄美愛情的故事。影片的故事開端二郎的空中飛行的夢境開始的，最後在夢到愛人菜穗子相見而結束。從主角兒童時期堀越二郎和妹妹對話，以及成年後每一次兄妹相見，可以看到二郎是個為夢想拼搏努力堅持不懈的人。二郎夢想設計出單純能在空中飛行的飛機，製造出的零式飛機最後卻專門用於戰斗。這種矛盾，就像宮崎駿是一個不折不扣的飛機迷，但同時也是一個愛好和平的反戰人士。「能夠打造出一台美麗的飛機就是我唯一想做。」是二郎與宮崎駿先生共同的的心聲，他們所熱愛的飛機，並不是用於戰爭的飛機，而是單純對飛機的熱愛。整部電影風是貫穿始終不可忽視的最重要的元素。一陣陣風未停止過，無論是影片開始時的關東大地震與女主的邂逅還是結尾的二戰結束。在火車上一陣強風把他們帶到彼此身邊，首次相遇。風讓他們再次相遇相識相愛，二郎飛機試飛成功是有風和菜穂子「幻影」陪伴。風看不到，但它一直存在，我們能真切的感覺到。

《起風了》在苦難年代中辛酸而堅強為夢想活著實現自己夢想的男人。宮崎駿的動畫事業的成功，也離不開他的堅持，用自己別具一格的手繪風格，堅持自己心愛的關於動畫的夢想，全身心投入於動畫事業。「風吹唯有試著努力活下來」，也是宮崎駿先生所表達的主題。努力不懈為動畫產業奮鬥了四十年，最後用《風起了》這種特殊的方式和所有人道別，就像電影里主角的偶像卡普羅尼最後問他的「盡力了嗎？」，二郎斬釘截鐵給出的答案，也是宮崎駿先生自己一生對自己動畫事業與夢想的最真實的寫照。《起風了》作為圓舞曲，為自己的動畫生涯舞出一個圓滿的記號。對動畫夢想堅持的精神，也是動畫創作者所必需具備的品格，能完成自己動畫夢想，更好的為動畫事業奮斗。