電影貓和老鼠做了哪些周邊

『壹』 貓和老鼠都有哪些電影

貓和老鼠從1993年開始出劇場版到今年

電影的故事,1993
魔法戒指,2002
飛向火星,2005
瘋狂賽車,2006
別碰我的胡須,2006
胡桃夾子,2007
貓和老鼠傳奇,2008
貓和老鼠劇場版之出發去火星
貓和老鼠劇場版之巨人大冒險

望採納！

『貳』 貓和老鼠的簡介

貓和老鼠

灰色的大貓，眼裡總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊。

棕色的小老鼠，總是用挑逗的眼神看你，並且常常在不經意期間玩弄這只大灰貓。

他們的名字就叫做Tom和Jerry，世界上最有名的貓和老鼠，也是最長壽的一對———他們已經整整存活了67年。

當William Denby Hanna和Joseph Roland Barbera製作出這一對活寶的時候，他們大概沒有想到他們的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的。假如你是早晨九點鍾就爬起來等待收看動畫片的那一代人，那麼你必定對我所說的話產生深深的共鳴。假如你不是，那也沒有關系，因為Tom和Jerry是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裡浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，你也越會被感動。

早期誕生——Hanna-Barbera時代（1940-1958年）

WilliamDanbyHanna生於1910年7月14日。在經濟大蕭條時期他上了大學，並且學的是建築學。但是好景不長，經濟的窘困使他提前輟學。他的動畫天賦讓他於1930年在Harman-Ising動畫製作室找到了一份工作，並且工作了7年。

另一位製作人JosephRolandBarbera在1911年生於紐約。雖然一直熱愛動畫，但是他卻在美國銀行學院學習，並且一開始的工作是一位會計員。和WilliamDanbyHanna一樣慘的是，Joseph在經濟大蕭條時期丟掉了工作。在一家雜志社的漫畫欄目工作了一段時間後，他於1932年加入了VanBeurenstudio，在那裡，他開始構思Tom和Jerry的故事。Joseph在VanBeurenstudio構思的故事其實主要人物是兩個人，兩個小丑般的滑稽角色。在未來的《貓與老鼠》故事中，我們仍然能看到早期構思的這種影子。1937年Joseph加入了當時剛剛創立不久的MGM動畫部，一開始的工作是腳本設計。而William則作為動畫部的最早一批員工，與另一名動畫人員WilliamAllen創作一部名叫《CaptainandKids》的動畫片。

直到了1938年，William和Joseph開始第一次合作，他們的第一部作品叫《GallopinGals》。1939年，他們再次合作，而這次合作，他們終於製造了一對動畫業最有名的角色《TomThecatandJerrythemouse》。此時是1940年2月10日，這部長約9分15秒的《Pussgetstheboot》成為了《貓和老鼠》的第一部動畫片。從那時開始，無論是兩個創造人還是這對貓鼠，他們再也不能分開。

接下來的18年裡，他們共同創作了超過200部Tom和Jerry動畫，贏得了7項奧斯卡獎，在1940年，這一對貓鼠與GeneKelly在電影《Anchorsaway》、《Invitationtodance》中一起跳舞，然後又與EstnerWilliams在《Dangerouswhenwet》中跳舞。實際上如果真的付給這一對貓鼠工資的話，他們可能是最有錢的一對動物。當MGM動畫部的FredQuimby離開後，他們就成了動畫部的兩位主任。

艱難時期——Gene Deitch時代（1961-1962年）

就在這一對活寶如日中天的時候，1957年，MGM在沒有給予任何提前通知的狀況下，解散了動畫部，而Joseph和William也失業了，他們帶著未完成的草稿與遺憾離開了MGM。那也許是動畫史上最黑暗的一段時間。幾乎沒有任何公司願意收留他們，他們就如同片中的Tom一樣，被主人趕出家門，流浪在街頭。「我們沒有任何事情做。」若干年後，William回憶說，「事實上，我們已經有了相當不錯的片子，但我們很悲觀地想到，這些片子也許再也沒有人要了。」

在萬分危急的時候，William和Joseph做出了一個影響至今的決定：做動畫給當時的新興產業———電視。

在當時來說，電視的影響力遠不及現在這樣龐大。電視被人們視作電影的附帶產業，幾乎一切一切的資源全都集中在電影上，而電視只是分享可憐的一杯羹。當時電視台能付給5分鍾的卡通的費用只是3000元，而電影則是45000-65000元。我們可以看出，假如不是MGM公司解僱了動畫部的所有人員，他們是不屑於投向電視的。而另一個方面來說，電視的迅速普及也讓「貓鼠」迅速走向了世界。假如拘泥於電影，說不定Tom和Jerry現在並不為人所知呢。William和Joseph就好像抓住了一根救命稻草一般，死死地攥在手中。而經濟上的窘困，讓他們不得不考慮如何減少開支並且提高動畫的滑稽程度。在這種情況下，有限活動被創造了出來。有限活動指的是「你可以固定人物的身體，但是其他部位要有獨立的活動。比如人物眨眼的同時，身體其他部位要保持固定。當胳膊伸出去取東西時，身子是固定的，只有胳膊移動」。這種概念不僅大量減少了動畫的重復勞動，並且有了一種出人意料的效果。在現在的動畫中，我們仍然可以看到這種概念的運用。

在1960年，愚蠢的MGM公司終於恍然大悟：「原來這一對貓鼠是可以賺大錢的！」他們這時又開始做開《TomandJerry》,但是製作人並不是William和Joseph，而是GeneDeitch。GeneDeitch原來創作過的動畫包括CaptainKangaroo和獲得奧斯卡獎項的Munro。盡管他是個不錯的動畫製作人，不過他和他的捷克動畫班子卻沒有延續William和Joseph的輝煌。在1961-1962年內，他們這個班子做了13部TomandJerry系列動畫，盡管有一些好的作品，但是總體上並不成功。他們的貓與老鼠形象沒有原來那麼引人注目，只不過成了萬千銀幕過客的兩位。Tom的小聰明，Jerry的可愛都找不見了，我們所看到的只是貓和老鼠一次次無聊地扔盤子。

幸好他們沒有長久製作下去，當他們一年的合約滿了後，MGM同樣把他們踢了出去。

貓鼠的末路——Chuck Jones時代（1963-1967年）

當另一家愚蠢的公司華納兄弟關閉了動畫部門以後，MGM這時候聰明地出擊了，他們成功接納了ChuckJones這一名世界上最有名的動畫大師。ChuckJones曾經為華納兄弟創造了許多不朽的形象，比如Bunny兔和Daffy鴨！（我一直認為Bunny吃蘿卜的動作十分性感。）ChuckJones在進入MGM後，立刻開始收拾前任GeneDeitch留下的爛攤子。他開始重新設計兩位主人公的主要形象。對於Tom,他給了它一個更粗更大的眉毛以顯示它的凶樣，以及那個經常給它帶來麻煩的大尾巴。而對於Jarry，Chuck則賦予了它日本式卡通的形象：大眼睛！（有人做過統計，對比William和Joseph時代和ChuckJones時代Jerry眼睛的比例，令人吃驚的是，Jerry的眼睛增大了20%。）以及更大更挺的耳朵。這一切都讓Jerry變成了少女心愛的寵物。事實上，Jerry變成了一個芭比。

還有片頭的改變，原先的片頭被更換成了新片頭，而音樂也該變成了丁丁當當響的音樂。那個MGM標志性的開頭「獅子吼」被改編成了Tom叫喊。這一切都顯得新奇而又有趣。

盡管這一切都顯示了新工作組的新作風，但ChuckJones並沒有給貓和老鼠帶來什麼奇跡。ChuckJones的作風是凸顯人物的Pose和個性，但是故事線並不強烈。我們經常可以看到這樣一種情況，開頭是不錯的，然後後面則越來薄弱。這在ChuckJones的其他作品中表現不錯，可惜的是在貓和老鼠中並沒有獲得成功。

在製作了34部貓和老鼠的故事後，MGM終於作出了最後的決定：關閉苟延殘喘的動畫製作組。也許這是因為MGM看不到未來動畫短篇市場的潛力，但是我更認為這個決定是因為MGM恨貓和老鼠！

Tom和Jerry終於被塵封在了灰塵的影像圖書館內。

國王的回歸——後貓鼠時代（1975至今）

在貓鼠被鎖進了圖書館八年之久後，他們的創作人，William和Joseph終於決定再次創作這一對銀幕最佳搭檔。而他們的對象是SaturdayMorningTelevision（開頭我們說的星期六早晨9點鍾一代）。

這並不是一個很容易的想法。首先，電視台的負責人是個貓與老鼠的FANS。但是他卻告訴William和Joseph，現在的家長們不同了，他們喜歡給孩子們看越來越簡單，缺少暴力的動畫。而早期的貓鼠動畫有些地方過於暴力，比如用各種器物互相敲打對方的頭直到大包凸現。所以他提出要在動畫中減少貓鼠敵對的現象。

Tom和Jerry也許在私下是不錯的朋友，不過這次不同了，在銀幕他們也得表示友誼了。於是在後貓鼠時代，我們看到的場面經常是貓鼠攜起手來去探險或者坐在沙灘上談心。在塞爾登的童話《蟋蟀奇遇記》中，我們倒是能看到這一貓鼠聯歡場面……

1989年，William和Joseph又給SaturdayMorningTV創作了另一部劇集「Tom&JerryKids」這也是我們看到的戴帽子的小貓以及更小的老鼠。

2001年3月23日，William在洛杉磯的家中去世，享年90歲。新聞中提到了TheFlintstones,ScoopyDoo以及小熊Yogi，但是沒提到TomAndJerry。也許Tom和Jerry真的塵封在了人們的記憶中。

2002年2月23日，ChuckJones逝世，享年89歲。同樣，人們提到了他創作的Bunny兔，Buffy鴨，卻沒有提到他曾經試圖延續的TomAndJerry。

也許，那一大一小兩個身影真的應該塵封在記憶中了。伴隨他們的應該還有musictowatchgirlsby,童話等等一切舊時代的東西，畢竟他們的時代過去了。

『叄』 貓和老鼠總票房破億，這部電影講述了什麼故事

“超殺女”科洛·莫瑞茲飾演的少女凱拉剛剛入職豪華大酒店，就碰上了叫人頭疼的難題——傑瑞竟然想在酒店裡定居，令酒店最近承接的世紀婚禮岌岌可危。於是，湯姆被凱拉僱傭成為酒店員工，目的是趕走傑瑞，這對歡喜冤家就此展開了一場你追我趕的爆笑喜劇。2021年2月26日，《貓和老鼠》電影版正式上映，截至本月3月15日，總票房成績也才剛破億不久，這份成績說實話並不太理想，甚至說是撲街也不過分。

2021年，在一起已80多年的這對黃金CP回歸，湯姆和傑瑞以真人大電影的形式再度亮相，卻難以超越經典

『肆』 貓和老鼠大電影現有哪幾部,分別講了什麼

電影版貓和老鼠：
1992：貓和老鼠 電影的故事
2002：貓和老鼠魔法戒指
2003：貓和老鼠 Paws.For.A.Holiday
2004：未知
2005：貓和老鼠飛向火星
2006：貓和老鼠 瘋狂賽車|貓和老鼠海盜尋寶|貓和老鼠 別碰我的胡須
2007：貓和老鼠胡桃夾子傳奇
2008：貓和老鼠傳奇
2009：貓和老鼠傳奇
每一出短片大都從湯姆貓為抓到傑瑞老鼠的失敗嘗試開始，隨之而來的是各式各樣的破壞及毀滅。但是在某些動畫短片中他們卻完全可以融洽地相處（至少在大約頭一分鍾是這樣），天知道他們怎麼會如此不計後果地追逐。也許有以下的一些原因吧：
貓的正常食慾
貓的責任（經常是湯姆的工作，因為他是一隻家貓，不抓耗子只能做流浪貓）
能享受到折磨對方的快樂，復仇，誤會（特別是在那些一開始他們相互矛盾或友好的戲中）
當他們想要同樣東西（通常是食物）時爆發的沖突
讓傑瑞老鼠不礙事的強烈需要，湯姆幾乎沒有戰勝過傑瑞，主要是因為老鼠的狡猾詭詐，當然我們都知道貓自己的愚蠢也盡了一臂之力。往往只有在傑瑞成為煽動者或超越某些底線時，湯姆才得以擊敗傑瑞；傑瑞的狡猾則源於自衛的需要（這有點像兔八哥）。但是，它們也不時地聯合起來：一方去營救另一方，或對抗共同的敵人。《貓和老鼠》系列短片之所以如此地風靡世界，下列極具破壞效果的過癮場面或許功不可沒：傑瑞把湯姆切成了兩半，湯姆用盡了包括斧頭、手槍、來福槍、炸葯甚至毒葯等等來試圖幹掉傑瑞，傑瑞把貓的尾巴塞進了窩夫烘烤模裡面，等等。

『伍』 貓和老鼠電影定檔，這部電影會勾起你哪些童年回憶

真讓我想起了不少童年回憶。以前想看完整的貓和老鼠就得買光碟，和別人交換著看。還得是方言版才好看，學著裡面的口吻說話、唱歌，做一些搞怪的動作，每個動物都是那麼的生動有趣，又各有特色，真的是百看不厭。

3.鸚鵡學舌，童年樂趣

因為看了貓和老鼠，我們平時玩的游戲也多了一些。可以扮成假老練、風車車，還有出鏡率比較高的大狗莽哥......，捏著嗓子學著動畫片里的配音說話，夥伴們扮成不同角色玩的不予樂乎！

貓和老鼠這部動畫片讓大家覺得貓和老鼠原來可以這么可愛，讓我想起了家裡的彩電和VCD都已經“老了”，小時候的夥伴們現在也都早已沒了聯系，而我也步入了中年。小時候的畫面又屢屢散過，時光飛逝，稍縱即逝！

『陸』 真人版電影《貓和老鼠》總票房破億，為何網友卻直呼毀了童年

因為《貓和老鼠》這部電影非常無聊也非常尷尬，徹底毀了我們的童年。

三、而且電影將湯姆和傑瑞塑造的越來越不符合原版，整個觀影過程都非常難受，還記得在動畫片里湯姆和傑瑞做的事情都是合情合理，而在真人電影裡面傑瑞卻在上半部分變成了反派，成為了一個胡攪蠻纏，行為十分惡心的傻子，而湯姆也被塑造成一個傻子貓咪，在打鬥過程中大部分的梗沒有任何創新，全部都是套用動畫片中的，但是在電影的表現效果來看要比動畫片還要差一節，總之這部電影無論哪一方面都極其尷尬無聊，所以毀了大家的童年。